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Abraham Gómez
(San Juan Chamula, Chiapas, México, 1977) Originario del paraje Ichintón, municipio de San Juan Chamula en Chiapas, hablante de lengua tzotzil. Se dedicó a la literatura de 1998 hasta 2008, recibió el premio del Concurso de Narrativa “Y el Bolom dice…”, del Centro Estatal de Lengua, Arte y LiteraturaIndígena (CELALI). Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para cursar el XII Diplomado en Creación Literaria en la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), 2002. Coautor del libro Distintos colores de la tierra. Estudió fotografía Contemporáneo del Centro de la imagen y Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca, 2013. Ha participado en exposiciones colectivas como: Chiapaneco: Contemporary Indigenous Photography and Film from Chiapas, Galerie der Kunststiftung Poll, Berlín, Alemania, 2013. Entre Thanatos e Hypnos, Colectivo Fotografía Contemporánea Chiapaneca (Focochi), Festival Tragameluz 2014, San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Su obra es parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015”, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, y el CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016.
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Adolfo Vega
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Alessandro Bo
(Ciudad de México, 1982) Estudió Fotografía en el TAFE Queensland Institute. Se desempeña como fotógrafo freelance. Su obra ha sido exhibida en diversas muestras en México, Australia y Republica Dominicana. Su trabajo ha sido publicado para numerosas revistas nacionales e internacionales (2005 – 2017) y recientemente en el libro Street Photography 2015 (Acuity Press, 2015). Así mismo parte de su trabajo se ha publicado para revistas digitales como (Der Greif Online, 2017) y Lenscratch. Ha recibido premios dentro de los que se destacan (2015) PDN Street Photography Award, así como finalista para el Fotolibro Iberoamericano, (Editorial RM, 2013) y ganador del concurso de Fundación Mexicana para cine y arte (FUMCA).
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Alfredo Blásquez
(Ciudad de México, 1974) Cursó estudios en Ciencias y Técnicas de la Información. Cursó estudios de fotografía en la Escuela Activa, Ciudad de México y en Incubadora de Fotolibros. Desde 2012 funda la Agencia Caja de Luz, A.C. con la que realiza la fotografía, edición y comunicación de diferentes campañas como Campaña Limpia Guerrero, 2014, Plan Estratégico de Ecoturismo Guerrero 2015, Campaña Costa Grande Limpia, 2017. Ha realizado exposiciones individuales como Tipología: Basura Marina, Galería Traeger & Pinto, Ciudad de México, Entre lo sagrado y lo cotidiano, .Galería Cero, Ciudad de México; Algo de Cuba, Exposición individual. Café Habana. Nueva York. 2000, Utopías Tropicales, Exposición individual. Ligaya, Ciudad de México, Portafolio de viajes. Exposición individual, Galería Traeger & Pinto. Ciudad de México, Montaje Colección de Gerardo Traeger, Instituto Goethe.
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Alfredo Karam
La obra de Alfredo Káram busca representar la ciudad como un terreno de construcción aparente, resultado de pensamientos internos plenos de subjetividad. Sus series, abordan el modo vivencial de comprender y experimentar la ciudad, expresar los espacios citadinos como una ensoñación, una realidad virtual que se conjuga con un horizonte de múltiples experiencias que se contraponen entre sí. Para él, en las ciudades se revela una estética que produce ecos en la memoria, enuncian no sólo formas de entender al mundo sino de comprensión del propio sujeto. Asimismo, busca unificar la cotidianeidad de dicha experimentación vivencial urbana con situaciones del subconsciente humano; se trata de una lógica en donde el razonamiento queda subyugado al instinto, a las emociones. Traza, en este sentido, un estado de pensamiento puro capaz de sugerir imágenes volcadas en el deseo. Estos encuentros son abordados por Káram desde la perspectiva de la ensoñación y los temores.
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Ana Casas Broda
España, 1965, vive en México desde 1974. Estudió Artes Visuales, Historia y Fotografía en México, España, Austria y Estados Unidos. Desde 1983 realiza numerosas exposiciones individuales en México y el extranjero. Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA 2008-2011. Publicó dos fotolibros: Álbum, por la editorial Mestizo, España, 2000; y Kinderwunsch, publicado por La Fábrica, 2013, ganador al premio al Mejor Libro de Arte por el Ministerio de Arte, Cultura y Deporte de España en 2014. Álbum se presentó como exposición individual en el Centro de la Imagen, México, en 2001-2002, en Casa de América, festival PHotoEspaña 2002, y en varias otras sedes internacionales. Kinderwunsch se inauguró en el Círculo de Bellas Artes, festival PHotoEspaña 2015, y después fue presentada en FOTOHOF, Salzbugo, Austria, 2016, en el Museo Regional de Querétaro, México, 2017 y en el Museo de la Ciudad de México, 2019. Además ha participado en numerosas exposiciones colectivas y publicaciones, entre las que destacan HOMETRUTHS, libro y exposición curada por Susan Bright, presentada en Photographers Gallery, Londres, Reino Unido, Museum of Contemporary Photography, Chicago, 2015, Belfast Exposed, festival en Irlanda, 2015.Desde 1990 organiza actividades sobre fotografía, programas educativos, encuentros, festivales, etc. Fue asistente de Manuel Álvarez Bravo en 1986. Ha trabajado en el Círculo de Bellas Artes, Madrid – de 1989 a 1993 -, en 1994 funda el área de Educación del Centro de la Imagen, donde trabaja hasta 1998, del 2000 al 2006 es coordinadora del Programa FotoGuanajuato, programa de estudios y festival organizado por el Instituto de Cultura de Guanajuato y el Centro de la Imagen, desde 2007 a 2015 coordina el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen con el Centro de las Artes de San Agustín. Imparte talleres y conferencias en diferentes lugares en todo el mundo. En 2012 funda Hydra + Fotografía con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint- Como co curadora con Gisela Volá realiza “Borrador de un cuerpo intervenido” Arte x Arte, Buenos Aires Argentina, 2017, Hydra x FOAM, Países Bajos 2017, entre muchas otras. Es coorganizadora de la Feria de Fotolibros y el Premio al Fotolibro Latinoamericano 2017 en el FotoMuseo Cuatro Caminos en el marco del Coloquio Latinoamericano de Fotografía. Es jurado de diversos concursos y becas como Sistema Nacional de Creadores y Jóvenes Creadores, FONCA, 6x6 Global Talent World Press Photo, Photo Vogue, entre muchos otros. En 2016 crea INCUBADORA DE FOTOLIBROS, un programa donde autores desarrollan sus fotolibros con la asesoría editores y diseñadores nacionales y extranjeros. En 2018 funda INFRAMUNDO, proyecto editorial de Hydra, con José Luis Lugo y Ramon Pez, que en 2018 publica 24 fotolibros y se presentaron en ferias internacionales.
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Ana Casas_Photobook
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Antoine d´Agata
Antonio Lozano
(Guerrero, México. 1986) Indaga en la relación cuerpo-forma. Fue impulsado por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guerrero, así como con la beca para Jóvenes Creadores del FONCA. Destaca la exposición individual Hecho a la medida, en la Galería Ixcateopan del Centro Cultural Acapulco. Su trabajo fue incluido en la exposición y el libro Develar y detonar. Fotografía en México ca. 1915, proyecto de Hydra. Su obra forma parte de colecciones como Fundación Televisa y de la colección de Allen Blevins, director de la Colección de Bank of America Merill Lynch. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. En 2012 obtuvo la beca del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guerrero. Un año después fue seleccionado y recibió patrocinio para asistir al Programa de Formación Fotoensayo v, en Pachuca, Hidalgo. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea, en el Centro de la Imagen y en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, en Oaxaca. En 2014, recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA). Ese mismo año presentó la exposición individual Hecho a la medida, en la Galería Ixcateopan del Centro Cultural Acapulco, en Guerrero. En la actualidad vive y trabaja en Monterrey. Su trabajo ha sido publicado en la revista 192, en el suplemento Corpóreo, editado por Hydra, al igual su obra es parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM y el CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016.
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ARCHIVE OF MODERN CONFLICT
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ARP2 EDITIONS
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ART PAPER
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ARTBEAT PUBLISHERS
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ASUNCIÓN CASA EDITORA
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ATELIER ÉDITIONS
Ver colecciónAUTOPUBLICADOS
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AVARIE
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AWARD
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Donde no puedas verme - Saraí Ojeda - shortlisted for FELIFA (Feria de Libros de Autor, Buenos Aires)
B-B-B BOOKS
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Baldomero Robles
Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Inicio su formación de fotografía en el CFMAB y CASA San Agustín Etla, en el estado de Oaxaca, además curso el seminario de Fotografía Contemporánea 2011 en el Centro de la Imagen México. Ha sido becario en la categoría Jóvenes Creadores (FOESCA) en 2008-2009. En 2012 obtiene el premio de adquisición de la Primer Bienal Continental de Artes Indígenas Contemporáneas, México. Un año después es seleccionado para ser acreedor a la beca Roberto Villagraz, que ofrece la Escuela de Fotografía y Centro de Imagen (EFTI) en Madrid y para recibir la beca en la categoría Jóvenes Creadores (FONCA) 2013-2014 y en 2014 obtiene mención honorifica en la Primer Bienal de Fotografía Oaxaca. Su obra se ha exhibido de manera individual en 2 ocasiones en la ciudad de Oaxaca y en el extranjero en la Galería Artsshare en los Ángeles California, E.U; y The University of Oregón Eugene,OR E.U. Así como en numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero como: Chile, Brasil, Bélgica, España, Francia y en la Habana Cuba entre las que destacan: Festival Tempocolor, Bélgica 2012, Museo Oscar Niemeyer Brasil 2013, Todo por Ver Foto Museo 4 caminos, México DF. 2015, Fundación Televisa + Hydra Plataforma fotográfica, Zona Maco 2015 México DF. XX bienal Internacional de Curitiba. Su obra ha sido publicada en diferentes libros como: Memorial de Agravios (Oaxaca, México, 2006), Imágenes de Rebelión y Resistencia (2006), FCO Fotografía Contemporánea en Oaxaca 2011, (CENIDIAP 2011), Adiós TV el final de la televisión analógica (UAM 2015), En revistas como: Cuarto Oscuro, Luna Zeta y Cuadernos del Sur. En diferentes catálogos: FOCO 14 festival ARC 2014 Región de Coquimbo Chile, Bienal Internacional de Curitiba 2013, y en la 1era Bienal continental de Artes Indígenas Contemporáneas 2012. Su obra es parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015”, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, y el CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016. Su obra forma parte de la colección: Fomento Cultural Banamex y Colección Televisa.
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Barrita, Julio
(Oaxaca, 1989) Recolección, transformación e intervención son algunas de las estrategias que usa a partir del arte. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Oaxaca. Es miembro de Estudios Benito Juárez. Cursó la MaPA, Maestría en Producción Artística en la ciudad de Cuernavaca (2016- 2018), ha sido becario del FONCA en la categoría de Jóvenes Creadores en las emisiones 2014-2015, 2016-2017 y 2019-2020. Galardonado con el primer lugar en la Primera Bienal Héctor García, 2013, en la categoría Fotografía Construida. Acreedor a la beca Roberto Villagraz por parte de la EFTI en España con el proyecto “afuera no hay nada”. Su obra es parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, conjunto a Fundación Televisa, editorial RM y el CENART. La exposición se inauguró en Centro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, Brasil, Guatemala, Chile, España, Estados Unidos y Canada. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa, de la colección de Allen Blevins, director de la Colección del Bank of America Merill Lynch, de la colección Fundación Toledo y colecciones particulares.
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Bob Schalkwijk
(Rotterdam, Países Bajos, 1933). Con una trayectoria de más de 60 años como fotógrafo, Bob llegó a México por primera vez en el invierno de 1958. La intensa vida cultural y la cálida recepción que tuvo lo animaron a establecerse en la capital del país en 1959. Incansable viajero, ha fotografiado en todas las regiones mexicanas, así como en 48 países y sigue activo, involucrado en distintos proyectos de corte social y cultural. Los temas que lo distinguen son las diferentes expresiones culturales y la naturaleza. Sus fotografías se han publicado en más de 100 libros y catálogos para museos y exposiciones, nacionales e internacionales. Su libro Tarahumara (2014) recibió en 2015 uno de los premios de la asociación Printing Industries of America y su exposición “Un holandés en México”, presentada en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, fue visitada por 62 mil personas. Su archivo fotográfico cuenta con más de medio millón de fotografías; desde hace quince años, con recursos propios, Bob emprendió su digitalización y catalogación. Por ser un archivo fundamental en el registro y la memoria del patrimonio cultural mexicano, el Instituto Nacional de Antropología e Historia le otorgó la Medalla al Mérito Fotográfico 2019 y en el 2020 el Fondo para la Cultura y las Artes (FONCA), le otorgó un apoyo para continuar con la digitalización y catalogación de su archivo. Su obra es apreciada por coleccionistas locales y extranjeros y cada vez son más los recintos culturales que cuentan con fotografías de su autoría, como el Museum of Contemporary Art de Los Angeles, California (MOCA) y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Los Países Bajos.
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CA L’ISIDRET EDICIONS
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Carol Espíndola
Carol Espíndola (MX, 1982), Fotógrafa, educadora y ensayista. Ganadora de la 11th Juried Annuale-International Photography Competition (The Light Factory Gallery, E.U. 2019), del Premio de Ensayo“Emmanuel Carballo” (México, 2016). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2018 (FONCA). En su propuesta utiliza la ficción, el collage y la apropiación de imágenes para cuestionar estereotipos de género impuesto sobre el cuerpo femenino. Dirige el Laboratorio de Arte y Fotografía (LAFO), una plataforma autogestiva de gestión y desarrollo de proyectos desde Tlaxcala, México.
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Carolyn DeMeritt
Ver colecciónCASA EL HIJO DEL AHUIZOTE
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CATALINA JUGER
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CDF EDICIONES
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CEIBA
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CESURALAB
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CHACO BOOKS
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Pampa del infierno | Martín Bollati, Rigoberto Díaz Julián y Verónica Fieiras
CHOSE COMMUNE
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CH´ALLA COLECCIONES
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Claudia Hans
(Ciudad de México, 1976) Estudió Psicología en la Universidad Anáhuac y tiene una maestría en Psicología Clínica y Educación por la Universidad de Columbia, Nueva York. Cursó talleres y diplomados de fotografía en el Laboratorio Mexicano de Imágenes, Gimnasio de Arte y Cultura, Hydra + Fotografía y el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen. Su obra ha sido expuesta de manera individual y colectiva tanto en México como en el extranjero y forma parte de algunas colecciones privadas, ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. En el 2010 obtuvo una mención honorífica y el premio del publico en la XIV Bienal de Fotografía en la Ciudad de México y en el 2011-2012 fue beneficiaria de la beca “Jóvenes Creadores” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes - Conaculta. Su trabajo ha sido publicado en diversos catálogos, periódicos, revistas nacionales e internacionales y en distintos sitios de Internet. Así mismo, ha publicado tres libros con su trabajo autoral.
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Colección Acevedo Mansour
(Ciudad de México, 1999) Inicia con la compra de un lote de más de cuarenta albúminas de Alfred Briquet sobre la construcción del ferrocarril México-Veracruz en 1874 y a partir de entonces han adquirido fotografías- en su mayoría de México- aunque cuentan con imágenes de otros países. Algunas de las temáticas son: Personajes históricos, ciudades, paisajes, ferrocarriles de México, conmemoraciones, desnudos, vedettes, tiples, retratos, arquitectura, entre otros.
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CORTABOLAS
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César López
(Puebla, México, 1977) Estudió la Licenciatura en Diseño y Producción Publicitaria en la UPAEP, Puebla y la Maestría en Artes Plásticas de la UNARTE, Puebla, México. Cuenta con estudios en fotografía en el International Center of Photography de N.Y. y del Seminario en Fotografía del Centro de la Imagen, en México. Fue becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en su programa Jóvenes Creadores 2010-2011, en el área de fotografía, y Residencia Artística en Argentina 2013. Cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero, Estados Unidos, Holanda, Bélgica, España. Es profesor de tiempo parcial en la Universidad de la Américas, Puebla (UDLAP) y UNARTE. Su obra es parte de la colección FEMSA, Fundación Televisa, Fundación UDLAP, CEA Universidad de Ámsterdam y del acervo de la Fototeca del Estado de Puebla.
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DALPINE
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DASHWOOD BOOKS
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DELUSION MARÍA JOSÉ SESMA
El poder de la sugestión realmente puede trastornarnos cuando se refiere a miedo y terror. El sistema nervioso determina la realidad, controla las funciones del cuerpo y esta basado en compuestos químicos, el lenguaje también determina la realidad. De acuerdo con algunos psicólogos, la exposición a noticias violentas y negativas puede tener efectos psicológicos severos y duraderos, más allá de simples sentimientos pesimistas.
Este fotolibro cuestiona cómo el terror funciona como una distracción frente al vacío. Las religiones han usado esta necesidad humana predicando un castigo inminente y las personas reaccionan instintivamente a ese mensaje. También usa la referencia de la naturaleza a los parásitos de insectos, cómo viven de sus huéspedes, alimentándose de ellos usando químicos regulando sus funciones físicas y mentales.
DELUSION MARÍA JOSÉ SESMA
The power of suggestion can really get through our skin when it comes to fear and terror. The nervous system determines reality, controls body functions and its based on chemical compounds, language also determines reality. According to some psychologists, exposure to negative and violent media may have serious and long-lasting psychological effects beyond simple feelings of pessimism or disapproval.
This photobook questions how does terror distracts us from emptiness. Religions have used this human need preaching imminent punishment and people act out on that message. It also uses nature´s reference of parasites on insects, and how they live of their hosts feeding from them by using chemicals to regulate the functions of their brain and body.
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DER GREIF
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DEWI LEWIS PUBLISHING
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DIENACHT
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Dolores Medel
(Veracruz, México. 1982) Fotógrafa veracruzana, en 2012 le fue otorgada la beca para Creadores en las Artes Visuales y Fotografía del FONCA. Desde entonces su obra se ha exhibido en Latinoamérica y Europa. Su trabajo fue incluido en la exposición y el libro Develar y detonar. Fotografía en México ca. 1915, proyecto de Hydra. Su obra forma parte de colecciones como Fundación Televisa y de la colección de Allen Blevins, director de la Colección de Bank of America Merill Lynch. Vive y trabaja en Veracruz. Licenciada en Comunicación por la Universidad Mexicana y es egresada del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, con sede en el Centro de las Artes de San Agustín. Cuenta con estudios en fotografía, diseño, educación y otros medios; ha publicado en diversos espacios nacionales e internacionales. Actualmente colabora como docente en el área de Artes de la Universidad Veracruzana. Finalista del II Concurso de Fotografía Contemporánea de México. Fundación Mexicana Cine y Artes. Mención Especial Becas Roberto Villagraz 2014, EFTI Madrid. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su Programa Jóvenes Creadores-Artes Visuales-Fotografía, emisión 2012 y 2014 Beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Veracruz, emisión 2013. Su obra es parte del libro y exposición “Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015”, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, CENART. El libro fue publicado por la editorial RM en junio 2015. La exposición se inauguró en Centro Centro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa, de la colección de Allen Blevins, director de la Colección del Bank of America Merill Lynch, así como otras colecciones públicas y privadas.
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Dr. Alderete
(Patagonia, Argentina, 1971) Estudió Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas entre las que destacan Illustration Now! Y Latin American Graphic Design (Taschen), y su obra ha sido expuesta en distintas galerías y museos del mundo. Ha colaborado como animador independiente en MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Es fundador junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic Records. Ha sido diseñador artístico de más de 150 discos, como: Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro y Daniel Melero (Argentina); Lost Acapulco, Twin Tones (México) y los Straitiackets (Estados Unidos). En 2008 publica su libro Yo soy don nadie. Un año después de esta celebración simbólica funda junto a Clarisa Moura la Galería Vértigo. Forma parte de la agrupación musical Sonido Gallo Negro desde 2010 como thereminista e ilustrador en vivo durante los shows. Los libros Sonorama y Sonorama Dos (Ed. La Caja de Cerillos) recopilan su trabajo en torno a la música publicados en 2012 y 2018 respectivamente. A fines del 2014 publica su primera novela gráfica Black is Beltza. Cuenta con ediciones en México, Colombia, Argentina y Japón. Desde el 2015 es miembro de AGI (Alliance Graphique Internacionale) e inicia una gira con los Fabulosos Cadillacs dibujando en vivo. Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, 2018.
Eden Bernal
Artista visual y cineasta cuyo trabajo explora las tensiones entre el territorio, la violencia, el género y la identidad. Es autor de Exilios, proyecto transmedia compuesto por un fotolibro, una película documental y una exposición que se han exhibido en Paris Photo, Aperture Foundation Gallery NY, Miami Photo Fest, Cosmos Arles Books, Fotomuseo 4 Caminos, Centro de las Artes Mty y el XIX Congreso Mundial de Sociología. En 2018, Exilios fue finalista para el Photobook Award de Aperture Foundation, recibió el Premio PhotOn en el 1er. Concurso de Fotografía Contemporánea en América Latina y el Fondo de Producción Cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía. En 2015, Eden fue miembro del Programa de Coinversiones del FONCA con el cortometraje Destierros. En 2014 participa como director de fotografía en el largometraje Mover un Río, proyecto participa en festivales como el 18º Festival Internacional de Cine de Guanajuato y el 9º. Festival de la Memoria, donde recibió una mención honorífica. En 2013, participa en el Reto DocsDF con el cortometraje El Ombligo, y en 2011 y 2010 en los festivales de cine Santiago Álvarez y DocsDF con el cortometraje Retrato en Ausencia; proyecto becado por el 2do. Encuentro de Cineastas Emergentes en 2009. Su trabajo ha sido incluido en publicaciones como The Photobook Review, El Universal y Artes de México. Finalmente, Eden es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2019, tiene una licenciatura en Comunicación por la UIA y está por finalizar una Maestría en Artes Visuales por la UNAM, donde investiga proyectos de transmedia.
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EDICIONES ACAPULCO
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EDICIONES ANÓMALAS
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EDITIONS DU LIC
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EDITIONS XAVIER BARRAL
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EL ERRANTE EDITOR
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El Insulto
Plataforma artística de la Ciudad de México dedicada al rescate, conservación y difusión de documentos de la cultura sexual de circulación en México durante el s.XX. Es una respuesta política a la ausencia de un archivo en México al que uno pueda ir para enfrentarse con el pasado erótico y activar las relaciones afectivas con los materiales. Archivo El Insulto actualmente cuenta con un aproximado de 4000 publicaciones –libros, revistas y otros documentos efímeros–, 500 fotografías y postales, una decena de objetos varios, y sigue creciendo. El Insulto promueve el reconocimiento de la dimensión histórica de la cultura sexual para entender la forma cómo concebimos las sexualidades contemporáneas. Este trabajo de socialización se realiza desde la participación afectiva de las personas durante las exposiciones, pláticas, talleres y fiestas que organiza el proyecto.
Con la compra de estas fotografías apoyas directamente en el financiamiento para la preservación y documentación de los materiales del Archivo. El Insulto es una plataforma artística de la Ciudad de México dedicada al rescate, conservación y difusión de documentos de la cultura sexual de circulación en México durante el siglo XX.
ELYSEÉ LAUSSANE
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Emiliano Aivar
EMR - Editorial Municipal de Rosario
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Erik Kessels_Photobook
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ESPACIO GAF
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EXIT
EXIT es una revista de fotografía, cultura y textos críticos situados en contexto. La imagen contemporánea se refleja cada tres meses en EXIT, la revista de fotografía que habla de lo que vivimos, lo que sentimos y lo que vemos.
EXIT se centra en temas de cultura contemporánea, tratados a través de la imagen fotográfica y de textos de especialistas internacionales. La unión de la imagen y de la palabra es la base de una publicación que trata del pensamiento y de la vida, de temas puramente fotográficos pero también de aquellos que forman parte de la historia del arte y la cultura visual.
En EXIT tiene cabida todo tipo de fotografía, desde el documentalismo a la moda, desde la foto histórica a la más actual, de los artistas más reconocidos internacionalmente a aquellos nuevos nombres de cualquier lugar del mundo.
Desde su inicio EXIT se ha convertido en un artículo de coleccionismo y en una publicación esencial para aficionados y expertos, estudiosos de la imagen y para los propios artistas, gracias a su cuidada edición y diseño, y su trabajado contenido.
Federico Pardo
(Colombia. 1982) Biólogo, fotógrafo y cineasta colombiano, quien ha trabajado con National Geographic, HBO, Oxford Scientific Films, The Field Museum, Instituto Humboldt, Colombia Wild Magic y Señal Colombia. Ganador de un premio Emmy al mejor documental por Untamed Americas, ha sido reconocido en el concurso In Motion de Smithsonian y con el galardón de Científico AAAS de Imagine Science Films. Cuenta con numerosas publicaciones y exhibiciones en Madrid, España y Bogotá, Colombia. Universidad Estatal de Montana, MFA, Universidad de los Andes, BS. Bióloga, fotógrafa y directora documental de fotografía con sede en Colombia y Estados Unidos. El trabajo de Federico se centra en las historias de naturaleza humana y él disfruta traer una cinematografía eficiente y bien trabajada a sus proyectos. Entre sus clientes se encuentran National Geographic, Univision, Fusion / HBO, HHMI, Oxford Scientific Films, The Field Museum, Instituto Humboldt, Colombia Wild Magic, Proyecto Tití, Señal Colombia y Diamante Eléctrico entre otros. Ganador de un premio Emmy a la mejor documental cinematográfica con Untamed Americas de National Geographic. La fotografía de fauna y documental de Federico ha sido ampliamente difundida tanto en medios impresos como digitales y su trabajo personal ha sido expuesto en galerías de renombre en Bogotá y Madrid. En 2015 Federico co-fundó la productora colombiana Trópico Media . También cofundó y administra las comunidades de Instagram @everydaylatinamerica y @everydaymacondo . Federico es miembro del Colectivo +1
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Fernando Montiel Klint
(Ciudad de México. 1978) Reflexiona sobre el individualismo que surge a partir de las nuevas tecnologías para crear escenarios artificiales que evocan la virtualidad. Su obra forma parte de colecciones como la del Museo de Arte de Guangdong, China; Fundación Televisa, México; Kenyérgyár Siofok 320, Hungría; Museo de Arte Contemporáneo, Chile; entre otras. Su trabajo se ha mostrado de manera individual y colectiva en diversas muestras internacionales. Fernando Montiel Klint. Nacido en la Ciudad de México 1978, estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y Centro de la Imagen. Su obra forma parte de colecciones como el Museo de Arte de Guangdong, en China; Colección Televisa, Kenyérgyár Siofok 320 Hungría, Museo de Arte Contemporáneo, Chile; Nave K, España, Museo de Arte Moderno de Aguascalientes, México, La colección Wittliff,Texas State University, recientemente participo en la Bienal de Photoquai en el museo Quai Branly, Paris, Francia, 2015, Su trabajo se ha mostrado de manera individual, entre los que destácan : Les Recontres dÁrles 2011, Francia, en la Galeria Chile Arte Chile 2014, en Ra Gallery, Kiev, Ukraine 2012, Actos de Fe en PH 11, España 2011, No Escape en el San Antonio Museum of Art, U.S.A 2010, Fotoencuentros 08, España 2008, Nirvana en el Museo Archivo de la Fotografía, México 2008, Nirvana en Cero Galería, Bogotá, Colombia 2008 and Nirvana, Fototeca Nacional México 2007, Tiempos Modernos en el Centro de la Imagen, 2007 en exposiciones colectivas entre las que destácan ; Ouroboros a Mexican Cycle, Pingyao China, curada por Alasdair Foster 2014, Develar y Detonar, Fotografía Mexicana, ca, España y México, 2015, A Process, Galeria Höhmannhaus en Augsburg, Germany 2015, Posible Worlds en el Art Museum of the Americas, Washington itinerancia a The Gabarron Foundation NY, 2012, 45 Mexican Photographers Hubei Art Museum, China, 2008, The Case of the 45 Mexican Photographers en el Guandong Museum of Art, China 2007, Mexican Worlds , 25 Contemporary photographers en Irlanda, Polonia, España y en Bélgica 2011, su trabajo se ha exhibido en lugares como Museo de arte Moderno de Chile, Museo de la Patagonia, Argentina, Victoria & Albert Museum Londres; Santralistanbul, EstambulBilgi University en Turquía, El Palau de la Virreina, Barcelona, La Triennale de Milano, Chobi Mei, Bangladesh. Recibio el apoyo de Jovenes Creadores, Fonca 2005 y Fonca Coinversiones, México 2006, el premio Omnilife, primer lugar en el concurso organizado por ID magazine con el periódico Reforma, México, premio de adquisición en XXII Encuentro Nacional de Arte Joven México, Mexico y una Mención honorífica en el XXXIII Encuentro Nacional de Arte Joven México; Ha publicado en The Guardian, Eyemazing, Holland, Photoworld China, L Insense, Francia, Exit, España, Breeze Magazine, China, Images Le Magazine de la Photographie (Francia), Le Courrier, Suiza 2011, en los libros Mexican Portriats Aperture y Lunwerg, Wane magazine, Luxemburgo, PhotoIcon, Inglaterra, Art Nexus, Picnic, en el libro No sabe no Contesta ¨ (Rordrigo Alonso) Argentina, el País, España, Photomedia Center. Ha impartido talleres en Arabia Saudita, Colombia, Ecuador, Argentina, Chile, México, ahora es co- director Klint and Photo. www.klintandphoto.com y videns.org, un proyecto de tutorías de arte. www.fernandomontielklint.comsu trabajo esta en www.fernandomontielklint.com . Miembro del Sistema Nacional de Creadores (2016-2019).
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FOAM
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FORO 2022
El programa de capacitación del FORO 2022 busca robustecer las buenas prácticas en torno a los archivos, a través de 14 CLÍNICAS VIRTUALES enfocadas en esclarecer, desarrollar y reflexionar sobre distintos procesos que se llevan a cabo para dar acceso, documentar, preservar, divulgar y estudiar acervos o colecciones que contienen objetos fotográficos.
TODAS LAS CLINICAS [EXCEPTO EN LA QUE SE INDIQUE LO CONTRARIO] SE LLEVARAN A CABO EL SÁBADO 21, DOMINGO 22 y LUNES 23 DE MAYO DE 10:00 A 14:00 HORAS.
*El pago de este servicio es gestionado por Hydra, para facilitar la logística. La aportación que usted haga se usará para el pago de honorarios de los especialistas integrados al programa educativo del FORO 2022.
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![La fotografía, de la representación de la realidad a lo real en si / IMPARTE: Karina Morales [12 HORAS]](http://hydra.lat/cdn/shop/products/11lafotografiadelarepresentacion_{width}x.jpg?v=1648182579)
La fotografía, de la representación de la realidad a lo real en si / IMPARTE: Karina Morales [12 HORAS]
![Preservación fílmica casera / IMPARTE: Tania López Espinal [12 HORAS]](http://hydra.lat/cdn/shop/products/2preservacionfilmicacasera_{width}x.jpg?v=1647668104)
![Digitalización de película con cámara fotográfica / IMPARTE: Jorge Arreola Barraza [12 HORAS]](http://hydra.lat/cdn/shop/products/7digitalizacion-de-pelicula_{width}x.jpg?v=1648319684)
Digitalización de película con cámara fotográfica / IMPARTE: Jorge Arreola Barraza [12 HORAS]
FOTOHOF
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FOTOMUSEO 4 CAMINOS
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FRACASO BOOKS
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FRAGLICH PUBLISHING
In short: I like to create narratives, primarily visual, and often with materials I unearthed in places that have had some form of conflict.
These narratives could be a small photo series published in a book, a large-scale archive research with institutional support for a web platform or an artistic rendition of a subject close to my heart that I turn into an exhibition.
Hashtags to describe me would be #storyteller #conservator #publisher #traveller #photographer #maker #rethinker #afghanboxcameraproject #fraglichpublishing #myanmarphotoarchive #recollective
GATO NEGRO
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Gerardo Montiel Klint
(CDMX, 1968). Fotógrafo, docente y articulista especialmente interesado en confrontar la imagen fotográfica como un fenómeno de transición ideológica y sus repercusiones en el imaginario público. Su actividad profesional, siempre en torno a la fotografía y la imagen, oscila entre las exposiciones de su obra, la curaduría, asesorías a museos - editoriales y la producción teórica. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Premio de Adquisición de la XIII Bienal de Fotografía 2008, Medalla de Plata Bellas Artes 2008, Premio de Adquisición de la XI Bienal de Fotografía 2004. Entre colecciones de museos su obra pertenece a: MAM Museo de Arte Moderno (México), J. Paul Getty Foundation (Los Angeles, EUA), Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japón), Guangdong Museum of Arts (China), Museet for Fotokunst (Dinamarca), Museum of Fine Arts MFAH (Houston), MAM Río Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro (Brasil), Wittliff Collection of Southwestern & Mexican Photography (EUA), Centro de la Imagen (Distrito Federal), Fototeca Nacional del INAH (México), Patrimonio Cultural de la UNAM (Museo del Chopo). Publico el fotolibro Amoníaco en 2017, y su última exposición “Monstruo” ha itinerado por 8 sedes en México, siendo la última en Museo de Artes e Historia de Guanajuato en 2019. Inventó los reveladores de fotografía ecológicos con base en Vitamina C: Eco-76 y Ecotol. Además de diseñar el primer laboratorio fotográfico ecológico en América Latina para el Centro de las Artes de San Agustín Etla en Oaxaca (CASA).
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Gladys Serrano
Estudió la Licenciatura en Políticas Públicas por la Universidad Autónoma de Sinaloa. Se inició en la fotografía trabajando como fotoperiodista durante seis años. Además cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen, el Diplomado de Retrato en la Escuela Activa de Fotografía y talleres con fotógrafos, tales como: Yvonne Venegas, Javier Ramírez Limón, Walter Astrada, Alejandro Cartagena, Pablo López Luz, entre otros. Su trabajo ha sido publicado en medios como VICE, diario El País, Letras Explícitas, ELLE México, Life&Style, Chilango y CNN Español. Además forma parte del libro Arte Contemporáneo Sinaloense 2005-2011. Ha expuesto de manera Individual: Fuera de la Lona como parte del festival Sinaloa de las artes. De manera colectiva en 10 ocasiones en México y en Colombia. Ha sido seleccionada en la Bienal de Fotografía de DIFOCUR (2008) y en la Bienal de la Universidad Autónoma de Sinaloa: Salón de la Plástica Sinaloense (2010). Fue acreedor de la beca del Fondo Estatal para la Creación Artística (FOECA) 2010-2011 en la categoría de Jóvenes Creadores y la beca del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Sinaloa (PECDAS) 2012-2013.
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Guillermo Serrano
Estudió la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México y en Ciencias de la Educación por la Universidad Autónoma de Tlaxcala. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y el Centro de las Artes de San Agustín, en Oaxaca. Tuvo mención Honorífica en el Primer Premio Latinoamericano de Fotografía, del Centro Latinoamericano de Fotografía y en Artemergente Bienal Nacional Monterrey 2012. Finalista en el “Segundo Concurso de Fotografía Contemporánea de México”, de la Fundación Mexicana de Cine y Artes A.C, seleccionado en la XIV Bienal de Fotografía 2010, seleccionado del “Joop Swart Masterclass del World Press Photo 2010”, por la Región de México, Centroamérica y el Caribe. Nominado en el “Festival Internacional de Fotografía Paraty em foco” festival de fotografía en Brasil 2014. Fue becario de Jóvenes Creadores (FONCA) 2011-2012 y 2008-2009. Su trabajo se ha expuesto en México, Hungría, España y Argentina. En 2004 ganó el Premio Tlaxcala de Artes Visuales y publicó el libro Tlapancalco. Su obra forma parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, y del CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa, al acervo del Museo de Arte de Tlaxcala y al Sistema Nacional de Fototecas–Fototeca Nacional
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HANDMADE
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Exilios - Edén Bernal - shortlisted for the APERTURE PARIS PHOTOBOOK AWARD
HOXTON MINI PRESS
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INFRAMUNDO
INFRAMUNDO es un proyecto colectivo creado en México basado en la intersección de experiencias para producir fotolibros, experimentando con diferentes herramientas narrativas, producción híbrida y prácticas colaborativas. Este proyecto inicia en 2018 con la presentación de 22 fotolibros de fotógrafos latinoamericanos como resultado del programa de HYDRA INCUBADORA DE FOTOLIBROS 2016 y 2017, que proporciona a los autores las herramientas para desarrollar sus libros con el apoyo de editores, diseñadores y curadores internacionales.
Trabajamos con los autores en para hacer posible el desarrollo y publicación de sus fotolibro s a través de diferentes procesos de producción: desde ediciones especiales hechas a mano, libros impresos en offset, así como procesos híbridos que mezclan producción industrial y manual.
Ofrecemos ediciones especiales hechas a mano y de tiraje limitado, fotolibros impresos en offset, así como participar en la preventa del tiraje en offset de nuevos títulos.
INFRAMUNDO es un proyecto de HYDRA creado por Ana casas Broda y ramón Pez.
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INTEGRARTE AC
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IVORYPRES
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JIAZAZHI PRESS
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Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta_Photobook
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Jonatan Rosas
(Veracruz, 1990) Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Veracruzana. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea 2015 del Centro de la Imagen, y la Plataforma de Producción Artística del Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca. Comenzó su carrera como fotoperiodista en 2011. Ha publicado en Reuters y The Guardian. El trabajo de Jonatan explora las proximidades de la imagen documental en relación al ser humano que enfrenta al neocolonialismo, la gentrificación y el desplazamiento. Desde la voz del propio autor, describe su trabajo de la siguiente manera: "Como lenguajes paralelos: El documento lo propongo como una imagen "fidedigna" de lo tangible y lo real. Mientras que la cercanía y singularidad de las personas y los espacios se integran a mis acciones como artista, pugnando por una horizontalidad descolonizadora de la imagen. Realizo mi producción fotográfica a partir de las problemáticas de mi propia condición como refugiado, conjugando esta parte de la historia (historia con minúsculas) y la Historia tanto en el pensamiento del hombre contemporáneo como en la noción de intimidad y actualidad".
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Juan José Herrera
(Monterrey, Nuevo León, 1973) Licenciado y Maestro en Comunicación, egresado del Tecnológico de Monterrey. Participó en el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas (FONCA) en el Centro Banff, Canadá. Fue beneficiario de un apoyo por parte del Salón de la Fotografía de Nuevo León 2008, del PECDA 2009 y el Apoyo para la Producción de obra por parte del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes 2010, en el mismo año se convirtió en miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA). Obtuvo el Premio de Adquisición en la Tercera Bienal de las Artes Visuales de Yucatán y el Salón de la Fotografía 2012-13. Ha sido profesor en el área de fotografía en LaSalle College International y en el Tecnológico de Monterrey. Algunos de sus proyectos han formado parte de exposiciones colectivas en Nuevo León, Tamaulipas, Jalisco, Yucatán, Hidalgo y Oaxaca, y fuera de México en Argentina, Alemania, Bolivia, España y Estados Unidos, entre otros. Su obra es parte del libro y exposición Develar y Detonar. Fotografía en México ca. 2015, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, CENART. El libro fue publicado por la editorial RM en junio 2015. La exposición se inauguró en Centro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016. Vive y trabaja en Monterrey, Nuevo León.
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Juan Valbuena_Photobook
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KERHER VERLAG
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KGP
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Koral Carballo
Egresada de la Escuela de periodismo de la Universidad Popular del Estado de Puebla (UPAEP). En el 2012, con su proyecto “Postales del encierro” ganó el primer lugar del Concurso de Fotografía de The Anglo Mexican Foundation, cuyo premio consistió en atender al intercambio de verano en la School of Visual Arts, en Nueva York. Ha participado en diversas exposiciones, tanto colectivas como individuales, un año después fue seleccionada para cursar el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen. Ha trabajado para medios de comunicación locales, además de ser fotoperiodista stringer de la agencia internacional de noticias Agence France-Presse (AFP). Por otra parte cursa el seminario de fotografía contemporánea del Centro de la Imagen y Centro de Artes de San Agustín 2014. Su obra es parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM y el CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa.
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KWY
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LA LUMINOSA
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Laura Barrón
Laura Barrón trabaja con fotografía y video. Es licenciada en Artes Visuales por la ENAP, UNAM y obtiene la maestría en Artes Visuales por la Universidad de York en Toronto en Canadá. Ha enseñado fotografía en diversas instituciones incluyendo la Universidad Autónoma del Estado de Morelos UAEM, la Universidad de York y la universidad OCAD en Toronto Canadá. Su trabajo forma parte de diversas colecciones públicas y privadas y ha sido premiado y extensamente apoyado por el FONCA-CONACULTA en México, el Consejo de Artes de Ontario OAC, de Toronto TAC y de Canadá CAC. Su trabajo de Laura explora los significados del paisaje. Investiga territorio, geografía y cartografía para crear relaciones entre memoria, lugar y presencia. En 2003 emigró de México a Canadá. Actualmente vive entre la Ciudad de Toronto y la Ciudad de México y forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).
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Lourdes Almeida
(Ciudad de México, 1952) Realizó estudios de fotografía en Florencia, Italia. Fue alumna del taller “Charlas de otoño” impartido por Manuel Álvarez Bravo. Desde 1978 ha tenido exposiciones individuales en museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia; asimismo, ha participado en más de 300 exposiciones colectivas alrededor del mundo. Ha impartido talleres y conferencias de fotografía en universidades mexicanas como la UNAM, ITESO, Universidad Iberoamericana, Tecnológico de Monterrey así como en Universidades de EE.UU. Su trabajo pertenece a colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran: La colección internacional de Polaroid (Cambridge, MS) Museum of Fine Arts (Houston); Southeast Museum of Photography, Daytona Beach Community College (Florida); Fundación Castilnovo en España; Museo Universitario del Chopo (UNAM, México); Casa de las Américas, La Habana, Cuba; Centro Wilfredo Lam, La Habana, Cuba; El Museo de los Ángeles, Turégano, España. En cine ha realizado la dirección de arte de las películas de Jaime Humberto Hermosillo, De noche vienes Esmeralda, con la que obtuvo tres premios Ariel en 1998; Exorcismos, El Edén y Dos Auroras. Recibió la beca para creadores intelectuales del FONCA en México en 1992 y posteriormente fue miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA de 2001 a 2004. Entre los premios que ha obtenido se encuentran el Premio Camera de la UNESCO por el proyecto Retrato de Familia en 1996. Primer lugar en el concurso de cartel del XXXII Festival Internacional Cervantino, 2004. Medalla de plata en el cuarto Austrian Super Circuit de Linz, Austria, 1994. Actualmente vive y trabaja en Ciudad de México.
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Lourdes Grobet
Estudió Artes Plásticas en la Universidad Iberoamericana, México y Diseño gráfico y fotografía en la Cardiff College of Art y en el Derby College for Higher Education, Inglaterra. Ha recibido 13 becas y premios, entre los que destacan el premio en el concurso Emancipación e Identidad de América Latina 1492-1992, Quito Ecuador, 1992; el premio Juan Pablos Editores, México, 1988; el premio Libro Propositivo, México. 1984 y el Premio Bienal de Bellas Artes, México, 1982. Ha expuesto en distintas galerías alrededor del mundo, entre las que destacan la Galería Silverstein de Nueva York, el Centro Cultural Tijuana y el Centro Alvarez Bravo en Oaxaca, México, Casa de América y Galería Xanon, Madrid España, Festival Internacional de Pyngao, China, Museo Quia Branty Francia, Festival fotográfico Paraty Foco Brasil, además de múltiples galerías en Alemania, Países Bajos e Inglaterra. Grobet ha impartido clases en varias universidades y colegios de México, Estados Unidos e Inglaterra. Ha publicado cinco libros Se escoge el tiempo (Los Talleres, México, 1983), Luciérnagas (ENAP, México, 1984), Bodas de Sangre (Gobierno del Estado de Tabasco, México, 1987), Lourdes Grobet (Turner Ediciones, España, 2004) y Espectacular de Lucha Libre (Trilce Ediciones, México, 2005), Retratos de Familia, Editorial RM (2009). Parte de su colección se encuentra resguardada por la Colección Helmut Gershaim Universidad Austin Texas, el Museo de Fotografía de San Francisco, California, la Fundación Cultural Televisa y el Instituto de Cultura de Veracruz. Por su formación académica y por el sentido crítico de la época, los orígenes de la obra de Grobet están íntimamente relacionados con la pintura contemporánea. Fue alumna de los artistas Mathias Goeritz, Gilberto Aceves Navarro y Katy Horna, entre otros, a quienes considera son su principal influencia, junto con el legendario luchador El Santo, el Enmascarado de Plata. Gran parte de la obra fotográfica de Lourdes Grobet esta signada por la transgresión, el humor y la provocación.
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Luis Arturo Aguirre
(Acapulco de Juárez, Guerrero, 1983) Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea 2011 del Centro de la Imagen, así como talleres de fotografía en la Universidad Loyola del Pacífico, el Colegio de Fotografía Gabriel Figueroa, en Guerrero, y el Programa de Formación Fotoensayo, en Hidalgo. Cuenta con tres exposiciones individuales: Ojos que sí ven…, El hombre y el jaguar y Desvestidas. De manera colectiva ha expuesto en el Museo Universitario del Chopo, Galería José Hernández Delgadillo, Centro Cultural Jardín Borda, Centro Cultural Acapulco, en el extranjero en la Quinta Bienal de Fotografía Photoquai (PHQ5), Paris, Francia, en Bélgica, España, Brasil, Uruguay y Venezuela. En 2009 obtuvo la beca PECDA Guerrero y formó parte de la generación de Jóvenes Creadores (FONCA) 2012-2013. Desvestidas fue elegida como Primer Premio de la XV Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen en 2012. Su obra es parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015” curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, y el CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa y de otras colecciones públicas y privadas como el Centro de la Imagen y CECULTAH.
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Luis Enrique Aguilar
(Ciudad de México, 1980) Estudió en la Escuela Activa de Fotografía. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea 2010 del Centro de la Imagen y diversos talleres en este espacio, así como en el I Encuentro Nacional de Investigación sobre Fotografía y el Instituto Internacional de Periodismo José Martí en Cuba. Su obra se ha expuesto de manera colectiva en México, Estados Unidos, Colombia y España. Fue seleccionado en el 14º. Concurso Latinoamericano de Fotografía en Colombia, la Séptima Bienal Puebla de los Ángeles, la Tercera Bienal de Fotografía en Chiapas y la 15 Bienal de Fotografía del Centro de la imagen. Obtuvo mención especial del jurado en el concurso Migraciones Internacionales y Fronteras en España y mención honorífica en el concurso “Un día en la vida de los chiapanecos” de la Universidad Intercultural de Chiapas. Es miembro del colectivo de fotógrafos Tagameluz en SCLC, Chiapas. Coordino durante sus cinco años de existencia el proyecto Gimnasio de Arte y Cultura Chiapas y ahora dirige la plataforma para la fotografía chiapaneca MIRADOR, fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA generación 2014-2015 y participo en Descubrimientos PhotoEspaña 2016. Ha participado como tutor en 20Fotografos MX organizado por el Foto Museo 4 Caminos y el Colectivo Mas UNO de Colombia además de impartir diferentes cursos y talleres sobre el desarrollo de proyectos de autor. Organizador de la exposición Indómito, Fotografía Contemporánea Chiapaneca y otras exposiciones. Su trabajo ha sido publicado en Vice Magazine, Miami New Times, The World According To Vice, revista Magis, La Jornada, Suplemento Ojarasca, Registro mx, L¨oeil de la photographie entre otras.
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Luis Enrique Pérez
(Pánuco, Veracruz, México. 1984) Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Noreste (Tampico, Tamps. 2002-2006). Cursó la Maestría en Producción Artística en la Universidad Autónoma de Morelos (2018-2020). Su trabajo ha sido seleccionado para la 9na. Bienal Puebla de los Ángeles (2013), para la VI Bienal de Artes Visuales de Yucatán (2014) y para la muestra in situ del 10º Festival Internacional de Fotografía Paraty em Foco (Brasil, 2014). Premio en la categoría Fondo de Adquisición en la I Bienal de las Fronteras (Tamaulipas, 2015). Mención Honorífica en la 3ra. Y 4ta. Bienal de Arte Veracruz, 2016 y 2018 respectivamente. Así mismo, en junio de 2015 su trabajo titulado Desdoblamientos fue presentado en el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña 2015 como parte del libro-exposición Develar y Detonar. Fotografía en México ca. 2015. Además de formar parte de las colectivas Todo por ver en el Fotomuseo Cuatro Caminos y Espacio blanco dentro del Festival Guatephoto, ambas en 2015. También fue finalista en la XIII y XV Edición de la Beca Roberto Villagraz para el Master de Fotografía (EFTI). Nominado por Trisha Ziff para el premio Prix Pictet Award en Londres, Inglaterra (2015). En Veracruz cuenta con dos muestras individuales en la Fototeca de Veracruz “Juan Malpica Mimendi” (2016) y en la galería “Fernando Vilchis” del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana respectivamente. Muestra colectiva “Territorios, fotografía contemporánea” que reunió a 15 autores veracruzanos en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa/IVEC (2017). También su trabajo fue incluido en la exhibición EXOPOSED / EXPUESTA en The Light Factory, Charlotte, Estados Unidos. Fue becario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las artes (2015-2016). Actualmente es Becario del PECDA Veracruz emisión 2019-2020. Su obra forma parte de varias colecciones privadas y públicas como la del San Diego Museum of Photographic Arts (SD MOPA), Colección de Fundación Televisa, Colección de la Fototeca de Veracruz “Juan Malpica Mimendi” y la Colección del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA).
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LUNA CORNEA
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L´ARTIERE COLLECTION
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MACK BOOKS
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Malba Arellano
Estudio la Licenciaturas de Economía y cursó posteriormente la de Fotografía Análoga y Digital en la Escuela Activa de Fotografía, diversos cursos y talleres en la Universidad de Artes de Londres, Central Saint Martins College of Arts and Design y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo así como el Diplomado en Fotografía Documental en el Gimnasio de Arte y Cultura y el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen. Obtuvo la Beca Jóvenes Creadores (FONCA) 2010-2011, seleccionada para el Visionado Descubrimientos PhotoEspaña de la ciudad de La Paz Bolivia en 2011, un año después obtuvo la Beca Tierney en 2012; PECDAG en el Estado de Guerrero un año después. Asimismo ganó los concursos “What´s Next” y “Revisión de Portafolios GUP” organizados la galería Foam y las revistas Dazed and Confused y GUP en el 2011. Obtuvo Menciones Honoríficas en los concursos “3Prix de la Photographie” y “Concurso de Fotografía Contemporánea de México” en Francia y México respectivamente en el 2012. Fue finalista del “Concurso de Fotolibro Iberoamericano” organizado por la editorial RM en el 2012 y en 2015 ganó el premio de adquisición de la Bienal de Puebla. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías en España, Holanda, Estados Unidos y México, ha sido publicado en las revistas GUP, PICNIC, La Membrana, American Photo Magazine y en el portal Zona Zero. Actualmente trabaja como docente y fotógrafa independiente y desarrolla proyectos fotográficos en la Ciudad de México y el estado de Guerrero. Su obra es parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa.
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Manuel Ramos
(San Luis Potosí, México. 1874-1945) Uno de los pioneros del fotoperiodismo en México colaboró para publicaciones como Arte y letras, El mundo ilustrado y Cosmos. Ramos fue cronista del régimen de Porfirio Díaz, inventarió el acervo del entonces Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnología y realizó inspecciones ha monumentos virreinales. En su obra destacan fotografías intervenidas con pigmentos y las impresas por Voja Mitrovic, quien también ha materializado la obra de fotógrafos como Robert Doisneau y Juan Rulfo. Manuel Ramos pertenece a la primera generación de fotoperiodistas mexicanos. Nacido en San Luis Potosí, en 1874, Manuel Ruperto Ramos Sánchez fue hombre de múltiples facetas: fotógrafo, inspector de monumentos coloniales, fotomontajista, hagiógrafo, propagandista de la fe católica, cultor de las bellezas naturales, retratista de personas, animales y cosas. Llegó a la ciudad de México a fines del siglo XIX para incorporarse al ajetreado mundo del fotoperiodismo. Años más tarde, logró colaborar en las principales revistas de la época: Arte y Letras, El Mundo Ilustrado y Cosmos, entre otras, que ofrecían la novedad de incluir la imagen fotográfica en sus páginas. Prácticamente no hubo publicación en la que no fueran incluidas sus imágenes. Manuel Ramos es un valioso testigo de sucesos que marcaron el curso de la historia en la primera mitad del siglo XX. En alianza y competencia con fotógrafos como Agustín Víctor Casasola, Antonio Garduño, Ezequiel Álvarez Tostado, Samuel Tinoco, Abraham y José María Lupercio. A partir de 1910, produjo imágenes que muestran los últimos esplendores de esa dictadura y de las convulsiones políticas, militares y sociales que condujeron al inicio de otro ciclo en la historia del país.
El acervo, compuesto por más de 11,000 fotografías y documentos que retratan las primeras cinco décadas del siglo XX en México, permaneció en gran parte inédito, al resguardo de sus familiares, desde 1945 hasta los años noventa. El Archivo Fotográfico Manuel Ramos se fundó con el objetivo de conservar y difundir la obra de este testigo de la historia, como el principal proyecto de La Casa de los Árboles de Apizaco A.C.
Con la compra de estas fotografías apoyas directamente en el financiamiento para la preservación y documentación de los materiales del Archivo Fotográfico Manuel Ramos.
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MARCOS LOPEZ
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Maria García
(Guanajuato, México. 1932) Después de conocer al quien sería su pareja sentimental, el reportero gráfico Héctor García, se incorporó a la agencia Foto Press. Las necesidades de este despacho fotográfico acabarían por convertirla en colega de su esposo. García ha participado en diversas exposiciones con registros del Movimiento Estudiantil México 68 y de retratos de mujeres mexicanas. Ha sido publicada en Revista de América, Mañana, ¡Siempre!, Vogue y Kena. En su obra destaca la serie de experimentos visuales titulados Marigrafías. Nació en Irapuato, Guanajuato. Se estableció desde muy temprana edad en la Ciudad de México. Vivía en la colonia Guerrero y trabajaba como modista cuando conoció a quien sería su marido, el reportero gráfico Héctor García. A partir de entonces, María se incorporó a la agencia Foto Press, fundada pocos años antes. Las necesidades de este despacho de servicios fotográficos acabarían por convertirla en colega de su esposo. El trabajo que por décadas invirtió el archivo de Héctor García, siempre en constante crecimiento, ha sido fundamental para la conservación y divulgación de la obra del fotoperiodista. María García ha participado en decenas de exposiciones, tanto colectivas como individuales. Sus imagines se han publicado en Revista de América, Mañana, Siempre!, Vogue y Kena. El movimiento estudiantil del 68; la vida universitaria y las mujeres mexicanas son algunos temas que ha abordado en su trabajo fotográfico. En 1975 dio a conocer una serie de experimentos visuales titulados Marigrafías. Y en 1985 fue, junto con Gilberto Aceves Navarro y su esposo, una de los 3 que le ponen a la luz, muestra que combina dibujo y fotografía.
Ver colección
María José Sesma
Ver colecciónMaría Luz Bravo
(Puebla, Pue 1975) Arquitecta y Fotógrafa Mexicana. Cuenta con un Maestría en Arte del Corcoran School of Arts and Design en New Media Photojournalism. Su cuerpo de trabajo se centra en la exploración del paisaje urbano para estudiar la relación que existe entre el espacio construido, ya sea arquitectónico o espacio público, y los diferentes fenómenos sociales que en él se manifiestan; enfocándose principalmente en ciudades en conflicto, límites político-territoriales, desigualdad social y resiliencia comunitaria. En su trabajo María Luz ha fotografiado los efectos de la violencia en Ciudad Juárez, los límites políticos y socio-territoriales en la Ciudad de México. Desde 2013 María Luz vive en Estados Unidos, donde ha documentado los contrastes socioeconómicos en ciudades como Detroit, Baltimore, New Haven, Harlem, el Bronx y el Deep South. Su más reciente proyecto, una documentación multimedia donde estudia el impacto de la creciente gentrificación en Washington D.C. Su obra ha sido expuesta en México, Estados Unidos y Europa, forma parte de colecciones tanto en México como en el extranjero. Actualmente María luz vive y trabaja en Washington D.C donde continúa desarrollando proyectos documentales de manera independiente.
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Maya Goded
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Miguel Ángel Ortega
Estudió la Maestría en Artes en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y en la Universidad Complutense de Madrid, España. Ha sido seleccionado en la XIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, el Premio Luz de Plata 2009 y la Bienal de Arte Puebla de los Ángeles 2007. Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco, en 2006 y de Morelos, en 2008; así como becario Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FONCA) 2011-2012 y 2013-2014. En la Actualidad se desempeña como docente en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos desde 2013, e imparte cursos y talleres en distintas instituciones tanto públicas como privadas. Es cofundador de Foco Lab, estudio de impresión fina. Actualmente vive y trabaja en México donde forma parte de la Galería Patricia Conde. Su obra forma parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, y el CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa.
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MONROY EDITOR
Son una editorial independiente dedicada desde el año 2014 a la publicación libros de fotografía. Y desde el 2021 Monroy Editor incorporar su nueva Colección de Narrativa Contemporánea, dedicada a la novela corta, inédita, de escritores consagrados y jóvenes talentos que viven fuera y dentro de Venezuela.
Su propósito ha sido la difusión visual, como la de servir de espacio de reflexión a través de textos desarrollados por importantes escritores que acompañan cada una de nuestras publicaciones.
Al mismo tiempo, llevan a cabo proyectos expositivos, edición de videos y la conformación de una de las colecciones más completas de libros de fotografía impresos en Venezuela.
MOPA
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MÖREL BOOKS
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Nelson Garrido
(Caracas, Venezuela. 1952) Cursó estudios de primaria y secundaria en Italia, Francia y Chile y estudios de Fotografía en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París, en los años 1966-67. La ONG (Organización Nelson Garrido) Espacios para la Creación, recoge sus experiencias y metodología propia como docente de fotografía. La ONG, escuela de fotografía, centro cultural alternativo, se ha convertido en punto de referencia obligada en la práctica artística venezolana actual, expandiéndose cada vez más hacia toda Latinoamérica. Garrido ha creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico mezcla de religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. La puesta en escena fotográfica es su punto de partida; la estética de lo feo, el erotismo revisado en términos de sacrificio religioso y la violencia como detonante de reacciones, son algunas constantes en su obra. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo, siendo la más reciente Mapas Abierto y la Bienal de Arquitectura de Venecia.
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Nelson Morales
(Unión Hidalgo, Oaxaca) Cursó distintos talleres, así como el Fotoensayo y el Programa de fotografía contemporánea 2013, siendo alumno de Antoine d´Agata. En el 2013 expuso en la ciudad de México la serie Sueños, de manera colectiva, participó en la Bienal Héctor García, Jóvenes en el espejo, Te hace ver más, Los jóvenes, la primavera visual de sus crisis y esperanzas (CFMAB), Kuala Lumpur Photo FestAwards(Kuala Lumpur), Confluencia Oaxaca, El trabajo y los días(Medellín) en el Festival internacional de la diversidad sexual (FIDS DF). Fue Ganador del concurso de fotografía “Te hace ver más” del canal 11 del IPN. Becario del Fotoensayo 2013 y finalista del concurso de fotografía documental latinoamericana “El trabajo y los días”, al igual que en la categoría de retrato individual “Kuala Lumpur Photo Fest. Awards, nominado en el festival internacional de fotografía “Paraty em foco 2014” en Brasil y fue seleccionado en la Bienal de Oaxaca. Su trabajo ha sido publicado en revistas como: Nelson Morales–L’Oeil de la Photographie, Mexicanísimo, Vice entre otros. Al igual su obra fue parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM y el CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa, de la colección de Allen Blevins, director de la Colección del Bank of America Merill Lynch, así como otras colecciones públicas y privadas.
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Novedades
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NOVEDADES HYDRA
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NOVEDADES LIBRERÍA
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OODEE BOOKS
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Orlando De La Rosa
Es Licenciado en Fotografía por la Universidad Veracruzana. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen en el grupo del Centro de las Artes de San Agustín en 2015. Ha complementado su formación en diversos talleres en Xalapa, Oaxaca y Ciudad de México. Su obra pertenece a distintas colecciones privadas en México y el extranjero. Ha sido parte de muestras colectivas en México, Brasil y Uruguay. En 2016 es seleccionado en la II Bienal de Fotografía de Oaxaca, en la cual obtiene una mención honorífica. Becario del PECDA Veracruz en 2016 y del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en el periodo 2017-2018. Actualmente imparte diversos talleres en Veracruz y Oaxaca.
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Paola Bragado
(España) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Con un Posgrado en el Institut Superiéur des Beaux-Arts st Luc de Bruselas, Maestría en la Universidad Autónoma de México (UNAM), y Foundation Course en el Chelsea School of Arts de Londres. Becas de la Agencia de Cooperación y desarrollo de Gobierno Mexicano para extranjeros, años 2014/2015 y 2016/2017. Beca residencias de Carpe Diem en Lisboa, Portugal Y Fundación Entrecanales de Palma de Mallorca. Finalista de la Beca de la Casa Velázquez en Madrid (2014 y 2016) en España. Entre los premios obtenidos destacan en el Centro De Arte Alcobendas para el festival Photoespaña en Madrid, Talento emergente del diario El País y Mención de Honor Premio Fnac. Exposiciones en Centro Cultural de España en México, Colegio de España en París, Sala Alcalá 31, Centro Tomás y Valiente y Sala Matadero en Madrid, Centro para las Artes la Laboral de Gijón, Museos Conde Duque y Reina Sofía de Madrid, el Da2 de Salamanca, en España, Museo Costagnino de Rosario, Argentina, Matucana 100 en Santiago de Chile y Centro Cultural de España en Amsterdam. Ha expuesto en las Galerías La Taché y Carles Taché de Barcelona, Vacío 9 y la New Galerie de Madrid, Usagexterne de Bruselas y París y Butzlab de Hamburgo y EXIT de Ciudad de México. Además de participar en las ferias de Arte Arco y Madrid Foto en España, MacoFoto en México, Voices Off en los Encuentros de Fotografía de Arlés y Miami en EEUU. Ha sido jefa de laboratorio para los fotógrafos Alberto García-Alix (2006/2009) y Chema Madoz (2010/2014)
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Patricia Martin
(Mérida, Yucatán) Artista Visual, con estudios en La École Nationale Supérieure des Arts de París y de Usos del Arte Aplicado a grupos en exclusión por la Universidad Complutense de Madrid. Ha obtenido las becas de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Programa Educación por el Arte del Instituto Nacional de Bellas Artes, de Apoyo a las Culturas Populares y de Excelencia Artística otorgada por el Gobierno Francés, entre otras. Ha realizado residencias artísticas en el Banff Centre for the Arts en Canadá, la Cité Internationale des Arts en París, en Venezuela con el Consejo Nacional de Cultura CONAC y en el International Studio & Curatorial Center, ISCP en Nueva York. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha expuesto su obra en México, y el extranjero en países como Estados Unidos, Francia, España, Egipto, Canadá y China. Imágenes suyas se han reproducido en libros y publicaciones especializadas en México y el extranjero, entre ellas 160 años de la fotografía en México, Foto povera y 52 mujeres en el arte. Su trabajo forma parte de las colecciones del Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japón), la Lehigh University de Pennsylvania, el Museum of Fine Arts de Houston, El Museum of Photographic Arts de San Francisco, La Fototeca Nacional (INAH), El Museo del Chopo (UNAM), el Instituto de Cultura de Yucatán, El Salón de Otoño de París y La Colección FotoMuseo de Bogotá. Ha participado en diversos encuentros y festivales fotográficos como Fotofest en Houston, Texas, PhotoEspaña en Madrid, El Jardín de Academus, Laboratorios de Arte y Educación en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC de la UNAM y el Encuentro Visible Rights en La Universidad de Harvard en EUA.
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Paul Kooiker
Paul Kooiker_Photobook
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Photo Jeneusse
Imágenes del estudio fotográfico Photo Jeneusse, de Camerún, África. Cortinas de rojo intenso, plantas artificiales, los fondos de escenarios pintados, macetas y muchos otros objetos aparecen como parte de la ambientación de estas imágenes que nos permiten entrar a momentos de un estudio que da cuenta de la mirada de una sociedad hacia sí misma, imágenes de consumo interno, casi íntimo. Las fotografías de este archivo han viajado de un modo distinto al tradicional, como el intercambio familiar y los romances epistolares, llegando primero a Europa gracias a Timothy Prus, director de la colección y editorial independiente The Archive of Modern Conflict, quien en un viaje a Camerún adquirió cientos de negativos a color al hijo del fundador del Photo Jeneusse. Este grupo de imágenes, en su mayoría realizadas entre 1970 y 1980 y hechas como captura de momentos íntimos y familiares de los clientes del estudio, se incorporan junto con un ensayo de Duncan Wooldridge en el número 10 de su publicación AMC.
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PHOTOIRELAND
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PHREE
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PIERRE VON KLEIST
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Pinky Bass
Ver colecciónPRE ORDER
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PRE VENTA
Inauguramos una plataforma de preventa para lograr hacer posible la publicación en offset de fotolibros a través de la colaboración del público. Un proyecto a largo plazo para abrir nuevas posibilidades para los autores para la publicación de sus proyectos mediante este esquema de financiamiento.
Ver colecciónPREVENTA 2022
SÚMATE Y HAZ POSIBLE ESTOS FOTOLIBROS | JOIN AND MAKE THESE PHOTOBOOKS POSSIBLE
Ver colecciónRaúl Jiménez
Licenciado en Derecho por la UNAM, cursó su educación fotográfica en la Academia de Artes Visuales, graduándose en 2021 con estudios en documentalismo y retrato. En 2018 asistió al Gim de Arte para ampliar su formación en métodos de producción de contenido audiovisual enfocados en la experimentación tecnológica de diferentes soportes. Ese mismo año ganó en colaboración el premio otorgado por el Primer Encuentro Nacional de Escuelas organizado por Canon EdNet; además, participó en el Taller Internacional de Creación de 20Fotógrafos, bajo la dirección de Cristina de Middel y coordinado por Colectivo +1. Actualmente integra el Laboratorio de Producción Fotográfica SINAPSIS, tutelado por Ana Casas Broda, en Hydra + Fotografía. Asimismo, ha participado en intercambios fotográficos y culturales con la School of Visual Arts de Nueva York y el Centro Fundación Simón I. Patiño en Santa Cruz. Su trabajo se ha exhibido en diversos festivales y exposiciones colectivas en México, España, Bolivia, Australia y Estados Unidos, apareciendo en los catálogos publicados por éstas.
Rigoberto Díaz
(Oaxaca, 1992) Cuenta con una Maestría en Producción Artística por la UAEM. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen y el programa de curaduría “Colección en Vivo” en el CFMAB. De 2015 a 2017 trabajó en la biblioteca del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Es co autor del fotolibro Pampa del Infierno (CHACO, 2016) y autor de los fotolibros Nochixtlán (GATO NEGRO, 2018), Luciérnaga (MUGA, 2018) y Cueva Blanca (2020). Recibió la beca PECDA Oaxaca en su emisión 2017 y la beca Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría de Fotografía en 2018. Ganador de la emisión 2019 de la Beca Roberto Villagraz de EFTI, España. Seleccionado en Artemergente, Bienal Nacional Monterrey 2019. Actualmente trabaja como editor del proyecto Entrópico Ediciones.
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Pampa del infierno | Martín Bollati, Rigoberto Díaz Julián y Verónica Fieiras
ROB HONSTRA
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Roberto Tondopó
Licenciado y maestro en Diseño Gráfico, así como egresado del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen con sede en el Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca. Ganador de la beca Tierney por la “Tierney Fellowship Foundation” de Nueva York (2011). Becario de Jóvenes Creadores (FONCA) en dos emisiones, Segundo lugar en la revisión de portafolios para GUP Magazine en la Edición Especial sobre Fotografía Mexicana (GUP No. 32). Mención honorífica del “IV Concurso de Fotografía Luz Diversa” 2012. Finalista en la “3ª Competición Anual de Fotografía ONE LIFE”, y de la beca Roberto Villagraz 2012. Seleccionado en el Visionado de Portfolios Trasatlántica PhotoEspaña en Costa Rica 2012. Recibió la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA), y del PECDA, ambas en 2014. Su trabajo se ha expuesto tanto en México como en el extranjero, de manera colectiva en la Galería Kopeikin en Los Ángeles, y en el Festival Photoville 2012 de Brooklyn, en Nueva York (EU). Su trabajo ha sido publicado en los siguientes medios impresos y electrónicos The Sunday Times Magazine, GUP, ZoneZero, BIZARR Verlag, Fototeca de Guatemala, Catálogo Tierney Fellowship México 2008-2012, The Josh, Pic Nic, Inn Magazine, Cuarto Oscuro, Perros del Alba, Tierra Adentro y Revista RARA. En 2015 publica su fotolibro Casita de Turrón, en colaboración con Fundación Televisa, Conaculta, Conaculte, Unicach, Chiapas e Hydra. Desde el 2007 es profesor de fotografía en Gimnasio de Arte Chiapas donde vive y trabaja en la actualidad. Su obra también forma parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016.Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa y varias colecciones privadas y públicas. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA) en la categoría de Fotografía.
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Roger Ballen
(Nueva York, 1950) Fotógrafo estadounidense, vive en Johannesburgo, Sudáfrica. Su cuerpo de trabajo, desarrollado durante un período de cuatro décadas, comenzó en el campo del documental, pero su enfoque se ha ampliado para incluir un diálogo visual ficticio entre las personas, su espacio arquitectónico, objetos encontrados y animales domesticados. Su enfoque ha sido descrito como "inusual" y "emocionante". Ballen saltó a la fama como fotógrafo con la publicación de Dorps: Small Towns of South Africa (Ciudad del Cabo: Clifton Publications, 1986). Young llama desapasionada la opinión de la clase baja afrikaner "sin comentarios ni implicación obvia", posiblemente similar a la descripción de Ballen de la arquitectura que los rodeaba. Como geólogo practicante, en viajes de campo, Ballen había encontrado a sus sujetos viviendo "bajo los beneficios imaginarios de las políticas del régimen". Las fotografías de paisajes en Dorps marcarían el final de la incursión de Ballen en la fotografía al aire libre. Pero el libro también marca el comienzo del uso por Ballen de la cámara de formato medio y el flash, así como la elección deliberada de una película cuadrada negativa y en blanco y negro que Ulrich Pohlmann llama su "marca registrada" que permite "imágenes ajustadas y bien equilibradas". El año 1994 vio la publicación de Platteland: Images from Rural South Africa (Johannesburgo: William Waterman Publications, 1994 y republicado como Platteland Revisited: Images from Rural South Africa, Pretoria: Protea Publishing, 2013) convocada por Susan Sontag "la secuencia más impresionante de retratos que he visto en años ". Los proyectos que siguieron incluyeron Outland (Londres: Phaidon, 2000; reimpreso 2009, revisado 2015) con la edición ampliada que contiene 30 imágenes inéditas, presentado por Peter Weiermair ex Director de Rupertinum en Salzburgo, Austria y la Galería de Arte Moderno en Bolonia, Italia y con un nuevo ensayo de Elizabeth Sussman, Sondra Gilman Curadora de Fotografía en el Whitney Museum of American Art, Nueva York. Ha seguido publicando regularmente, Shadow Chamber (Londres: Phaidon, 2004), Boarding House (Londres: Phaidon, 2008),Asylum of the Birds (Londres: Thames & Hudson, 2013), Roger Ballen - Die Antwoord: I Fink U Freeky (Munich: Prestel, 2013), The House Project (Oodee, 2015). Su trabajo se ha expuesto muy ampliamente, en 2017 solamente, tuvo exposiciones individuales en Estados Unidos, Reino Unido, Guatemala, China, Sudafrica, Noruega, Nueva Zelanda, Colombia y Alemania.
http://losgrandesfotografos.blogspot.com/2018/05/roger-ballen-1950.html Ver colección
ROMA PUBLICATIONS
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RORHOF
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RVB
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Santiago Escobar-Jaramillo
Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia; Mejores Trabajos de Grado 2005-2006, UNAL; Becario Colfuturo 2007; Maestría (méritos) en Fotografía y Culturas Urbanas, Goldsmiths College, University of London. Egresado Destacado Universidad Nacional de Colombia 2018, categoría “Investigación o Creación Artística y Cultural”. Miembro fundador de 20 Fotógrafos y Colectivo+1. Editor de Raya Editorial y AñZ, Fotografía Expandida de Latinoamérica. Ha publicado los libros “Lucía” con Inframundo-Hydra, “Patria o Muerte” con La Luminosa y “Colombia, Tierra de Luz” con la Editorial Universidad de Caldas, “Colombia Solidaria” y “Apartamentos Bogotá” con Villegas Editores, entre otros. Ha autopublicado "Elefante Blanco", “Ruína” y “Chos Piangua”. Editor de los fotolibros "Warawar Wawa" de River Claure, "Verde" de Federico Ríos Escobar, “Morning Song” de Sarah Pabst, “La Luz Opaca” de Juan Cristóbal Cobo, "A- Hilanderas del Fin del Mundo" de Luján Agusti / “B – Para describir una flor” de Martín Bollati / “C – Depresión en Zaruma” de Fabiola Cedillo / “L – La niña no obedece” de Ana María Lagos / "N - La resistencia del silencio" de Musuk Nolte / "Z - Servicio Militar Obligatorio" de Agustín Zuluaga, que hacen parte de la colección editorial AñZ, Fotografía Expandida de Latinoamérica, publicada por Raya Editorial. Editor Invitado de “El Resto es Selva” de Puente Consultorías Culturales, Fondo Acción; “Todas las Hojas son del Viento” de Victor Galeano, Baudó; “Chivas, Arcoíris del Camino”, “Salamina, Embrujo de la Memoria” y "Dimensión Reconocida" de Carlos Pineda. Ganador Premio de Publicación Futura FELIFA 2018. Mención de Honor del Premio Futura FELIFA 2016, Feria de Fotolibros de Autor (Fola/Turma). Finalista en TINTA-LimaPhoto, Cosmos PDF Award, Arles, Fiebre Photobook Award 2017 y 4 Revisión de la Feria de Fotolibros de Viena. Seleccionado para la Incubadora de Fotolibros de Hydra en México, Feria do Livro de Lisboa 2017 y CLAP! - 10x10 Contemporary Latin American Photobooks 2000-2016, New York.También se ha desempeñado como conferencista, jurado, profesor y tallerista. X-Photographer para Fujifilm Colombia. Mentor y nominador de “Joop Swart Masterclass”. Nominador de “Joop Swart Masterclass” y “6x6 Global Talent” - World Press Photo, “Ones to Watch” - BJP y Portafolios Gráficos de revista El Malpensante. Entrevistador invitado de Bronx Documentary Center Latin American Foto Festival y Baudó Agencia Pública. Ganador de la Revisión de Portafolios Festival de la Luz-Fotográfica 2015 y Memorias del Futuro de IDARTES. Participación en numerosos festivales y encuentros en varios países.
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Saraí Ojeda
(Veracruz, México) Profesor - Investigador de la Universidad Autónoma Chapingo. Trabajó como Profesor de tiempo parcial en el Centro Morelense de las Artes y en la Facultad de Artes de la UAEM. Maestra en Artes por la Facultad de Artes de la UAEM. Realizó una Estancia de Investigación en la Universidad de Granada, España. Egresada del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imágen - Centro de las Artes San Agustín e Incubadora de Fotolibros en Hydra + Fotografía. Obtuvo el Primer Lugar en el FINI 2014. Su obra ha sido expuesta de manera individual en la Fototeca Nacional, seleccionada en el Tercer Concurso de Fotografía Contemporánea de México, las Bienales de Toluca, Puebla, Veracruz y de Artes Gráficas de Oaxaca. Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas y recibido becas por parte de CONACyT como parte del PNPC, Fotoensayo 2011 y la Beca Estatal PECDA 2009 y 2007. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas mexicanas como Alquimia No.46 y 48, Mexicanísimo No. 93, Cuartoscuro No. 78, entre otros tantos medios impresos como digitales.
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Donde no puedas verme - Saraí Ojeda - shortlisted for FELIFA (Feria de Libros de Autor, Buenos Aires)
SCHILT PUBLISHING
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SCHIRMER/MOSEL
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SD MOPA
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SERIE VE
Ver colección
SIAM`S GUY BOOKS
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SKINNERBOOX
Ver colección
SPBH
Ver colección
SPECIAL EDITION
Ver colección
Exilios - Edén Bernal - shortlisted for the APERTURE PARIS PHOTOBOOK AWARD
SUB EDITORA
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TALLERES ERIK KESSELS
Ver colección
Tatiana Parcero
(1967, Ciudad de México) Maestra en Artes con especialización en fotografía por New York University & International Center of Photography, EUA y Licenciada en Psicología UNAM. La naturaleza y el cuerpo humano han sido el hilo conductor de su obra. A través de la fotografía los explora como un territorio simbólico para relacionar varias ideas como identidad, memoria, espacio y tiempo, abarcando temas relacionados a procesos personales en donde el cuerpo sirve como metáfora de lo privado y lo público. En los últimos años trabaja en varios proyectos que incluyen: imágenes que reflexionan sobre el impacto de los cambios climáticos y la importancia de preservar los recursos naturales, como en registros fotográficos de la lucha feminista en diversos lugares de Latinoamérica. Desde 1989 ha exhibido extensamente en muestras individuales y grupales en Museos y Galerías alrededor del mundo y su obra se encuentra en prestigiosas colecciones públicas y privadas. Ha recibido varios premios por sus obras en fotografía y video entre los que destacan: 2019 Beca de Creación, Fondo Nacional de las Artes, Argentina; 2011-2014 Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, México; 2010 1er Lugar, concurso Arte y Cambio Climático, Artes de México, Cd. De México; 2008 2° premio, Salón Nacional de Artes Visuales, Argentina; 2007 Premio de Adquisición, The Museum of Latin American Art, MoLAA, Long Beach, CA, EUA. Tiene dos libros publicados, Natura et Corporis (Artist Book) editado por Arts & Graphics, Cd. de México (2017) y Cartografías, editado por Artes de México (2008).
Ver colecciónTUMBONA EDICIONES
Ver colección
UNAM
Ver colección
Valeria Arendar
VAN ZOETENDAAL
Ver colección
VERLAG KETTLER
Ver colección
Veronique Chapuy
(Guadalajara, Jalisco, México, 1969). Ha cursado estudios de fotografía en varios programas: Bachelor in Photography, Art Institute of Austin, Austin, TX, USA; Taller de Curaduría con Gonzalo Ortega, LivingArtRoom, Monterrey ; Artes y Percepción con Luc Delannoy, Escuela Adolfo Prieto, Conarte, Monterrey; El libro Fotográfico con Alejandro Cartagena; Autorretrato con Francisco Mata Rosas; Descubriendo nuestras direcciones con Allen Frame; e Incubadora de Fotolibros en Hydra + Fotografía. Ha tenido varias exposiciones individuales: Self Appropriation, Museo Centenario, San Pedro Garza García, N.L. (2017); Paris J+2 Tristesse, Galería de la Alianza Francesa de Monterrey (2016); Work in Progress, Galería de la Alianza Francesa de Monterrey (2013); y ha participado en diversas exposiciones colectivas como: Reseña de la plástica Nuevoleonesa, Casa de la Cultura de Nuevo Léon (2016); Walks, Revisión Fotógrafos de Nuevo León (2015); Mother Complex, PFC13, Centro de las Artes. Monterrey, N.L.; Studium Punctum, Centro Cultural 360 Vía, Monterrey, N.L. (2015); Mamá Papá, Colectivo Trece, Galería Bicentenario, Hermosillo, Sonora. Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos: Seleccionada para la Revisión Fotógrafos de Nuevo León, Monterrey (2017); Seleccionada para el programa de Incubadora de Fotolibros, Hydra + Fotografía (2016).
Ver colección
VOID
Ver colección
Víctor Mendiola
(Ciudad de México, 1969). Estudió en la Escuela Activa de Fotografía. Desde 1989 ha trabajado para distintos medios como: Agencia Cuartoscuro, y la revista Macrópolis y el periódico La Jornada. Fue editor fe fotografía en la revista El Laberinto Urbano y co-editor en Milenio Diario. Fue miembro del programa jóvenes creadores del FONCA; con las becas realizó dos proyectos: Los bajos golpes, un ensayo fotográfico sobre el ambiente del box en México; y el ensayo De paso, que fue una documentación de la vida cotidiana de diferentes ciudades de México. Fue galardonado dos veces con el premio de vida cotidiana en la primera y segunda bienal de fotoperiodismo (1995 y 1997). Desde el 2000 es fotógrafo independiente, socio fundador de Via 69 y colabora en distintos proyectos publicitarios, editoriales, periodísticos, documentales y fotografía fija para cine.
Ver colección
![[Animales] / Víctor Mendiola](http://hydra.lat/cdn/shop/products/FOTO_rinos_0028_{width}x.jpg?v=1604433243)
![[Animales] De la mosca al elefante / Víctor Mendiola](http://hydra.lat/cdn/shop/products/05_{width}x.jpg?v=1604432730)
WITTY KIWI
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Ximena Berecochea
Ver colecciónZaida González
(Santiago de Chile, 1977) Es una de las autoras más destacadas en el panorama latinoamericano contemporáneo. Realiza estudios formales de Fotografía Publicitaria en la Escuela de Fotografía Alpes, primero, y de Veterinaria, en la Universidad de las Américas. Es una de las fundadoras del colectivo Macrodosis. Ha recibido apoyo de Fondart en varias ocasiones. Galardonada con el premio Rodrigo Rojas de Neri (2012), ha participado en numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en América y Europa. Recibe el premio “Mejor Artista Joven Extranjera” en la 13 versión de la Feria de Arte Contemporáneo ArtVilnius de Lituania. Es autora de tres libros: “Las novias de Antonio” (Ediciones La Visita, 2009), “Recuérdame al morir con mi último latido” (Ed. El Gato de la Acequia, 2010) y “Zaida González de Guarda (Ed. El Gato de la Acequia, 2013), este último de gran formato y de carácter antológico. Poseedora de un lenguaje absolutamente propio, la obra de Zaida González está construida a partir de un rico imaginario, deudor de sus obsesiones e interesas más íntimos y de la visualidad popular latinoamericana, en general, y de la chilena, en particular. Su estética, fácil de reconocer, escoge una trastienda compleja de citas y un fondo de crítica social y política que aparece a menudo de forma descarnada bajo una ironía o unas formas evocadoras de un universo aparentemente infantil. En su obra se funden tipos sociológicos, seres adoptados, personajes mitológicos, referencias religiosas y literarias, animales domésticos, entre otros, que comparten entre ellos una candidez paradójica. Participan todos ellos en una ritualidad fotográfica que dirige la autora. Estos habitantes pululan por unos mundos construidos donde comparten espacio y jerarquía con objetos exquisitamente escogidos, cargados de simbolismo y que sitúan a los protagonistas en un entorno ideal muy definido. Dueña de una gama de colores propios, que logra en sus primeras imágenes aplicando técnicas manuales sobre soportes analógicos, su obra debe entenderse, muy a menudo, también desde la tridimensionalidad en la que se enmarca la imagen, donde los objetos que la muestran pasan a formar parte de ella.
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