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Author: adminH

 

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EXPOSICIÓN

INFINITE GRACE: An extended portrait of Pinky/MM Bass
Fotografía de Carolyn DeMeritt
Una colaboración entre Carolyn DeMeritt y Pinky/MM Bass
Curaduría: Allen Blevins

Inauguración 24 de enero, 2019 | 19:30 hrs

 

Carolyn DeMeritt explora las complejidades de envejecimiento en su ensayo fotográfico de la artista Pinky/MM Bass. Tomadas a lo largo de 25 años, los retratos intensamente íntimos reflejan el lazo especial entre las artistas. La exposición también incluye obras de Pinky Bass presentando intervenciones sobre las fotos de Carolyn DeMeritt en forma de bordados sobre las imágenes realizados especialmente para la muestra.

Pinky Bass es, primero y antes que nada, mi amiga. Conocí a Pinky hacer más de 25 años, y a través de nuestra amistad a la distancia ella me ha inspirado con su obra artística y su inquebrantable fuerza. En ciertas maneras, Pinky es fácil de fotografiar; le encanta ser mirada a través del lente de alguien más, y cuando la oportunidad se presenta, ella es un personaje absolutamente audaz. En otros aspectos, es imposible de fotografiar; ¿cómo podría capturar su complejidad y trasmitir las pérdidas que ha sufrido? Si bien alcanzar el crepúsculo de la vida significa que las pérdidas son inevitables, las suyas han sido especialmente crueles: perdió a una amiga cercana de un súbito aneurisma, a una hermana después de una prolongada batalla contra el cáncer, a un amado hijo en un trágico accidente automovilístico. En muchas de mis fotografías de ella, ciertamente hay una sensación de cansancio del mundo que ha pasado factura, que cada pliego en su cara ha sido ganado. Sin embargo, la singular fiereza de Pinky brilla a través de su espíritu. La he visto envejecer con gracia infinita y este retrato extendido es una celebración de su inspiradora perseverancia.”

– Carolyn DeMeritt

 

INFINITE CRACE: An Extended Portrait of Pinky/MM Bass
Photography by Carolyn DeMeritt
A collaboration between Carolyn DeMeritt and Pinky/MM Bass

 

Carolyn DeMeritt explores the complexities of aging in her photographic essay of the artist, Pinky/MM Bass.  Taken over 25 years, the intensely intimate portraits reflect the special bond between the artists.  The exhibition is complimented by works of Pinky Bass including a group of embroidery interventions of DeMerritt’s photographs created especially for the exhibition.

Pinky Bass is, first and foremost, my friend. I met Pinky over 25 years ago, and throughout our long-distance friendship she has inspired me with her artistic work and her unyielding strength. In some ways, Pinky is easy to photograph; she loves being seen through someone else’s lens, and when the opportunity arises, she is an absolutely fearless subject. In other ways, she is impossible to photograph; how could I capture her complexity and convey the losses she’s endured? While reaching the twilight of life means losses are inevitable, hers have been especially cruel: she lost a close friend to a sudden aneurysm, a sister to a prolonged cancer battle, a beloved son in a tragic car wreck. In many of my photographs of her, there is certainly a sense of a world-weariness that has taken its toll, that every crease on her face is well earned. However, Pinky’s singular fierceness of spirit shines through. I’ve watched her age with infinite grace and this extended portrait is a celebration of her inspiring perseverance. “

– Carolyn DeMeritt

 


Carolyn DeMeritt | es una fotógrafa y videasta autodidacta que ha trabajado en su oficio durante más de 30 años viviendo en Charlotte, Carolina del Norte, Estados Unidos. Ha participado en numerosas exposiciones individuales en todo Estados Unidos e internacionalmente. Su obra forma parte de muchos museos, así como colecciones corporativas y privadas, incluyendo el National Museum of Women in the Art; el North Carolina Museum of Art; el Mint Museum of Art; y la colección de Bank of America. A lo largo de los años, mientras se enfocaba en el desarrollo de sus propias narrativas visuales y técnicas fotográficas, ha colaborado con otros artistas para lograr que el público tome consciencia sobre ciertos grupos de personas que viven en las sombras, pero cuya fuerza y perseverancia debería ser celebrada. Uno de estas colaboraciones es Just As I Am (con Stuart Grasberg), un video sobre la muerte de un activista del SIDA, que fue nominada para un Emmy Award.

Carolyn DeMeritt | Is a self-taught photographer and videographer who has worked her craft for over 30 years living in Charlotte, North Carolina. She has participated in numerous solo and invitational exhibitions across the United States and internationally. Her work is included in many museums and corporate and private collections including the National Museum of Women in the Art; the North Carolina Museum of Art; the Mint Museum of Art; and the Bank of America Collection. Through the years, while focusing on the development of her own visual messages and photographic techniques, she has collaborated with other artists to bring to the public an awareness of certain groups of people who reside in the shadows but whose strength and perseverance should be celebrated. One of these, Just As I Am (with Stuart Grasberg), a video of an AIDS activist’s death, was nominated for an Emmy Award.

 

Pinky Bass | se describe a sí misma como una feminista y espiritualista Fairhope, Alabama. En 1988, a la edad de 52 años, completó una maestría en Fotografía Artística en la Georgia State University. En 1989 construyó una de sus cámaras estenopéicas gigantes con una tienda de campaña portátil, llamándola “Pinky’s Portable Pop-up Pinhole Camera and Darkroom.” (“Cámara estenopéica y cuarto oscuro portátil de Pinky”). Más ampliamente reconocida por su fotografía estenopéica y polaroid, Pinky trabaja cruzando diferentes medios. Sus imágenes de gran formato están hechas con procesos experimentales y abordan aspectos del envejecimiento, la muerte y la mitología en tornos a este tránsito. La obra de Pinky está representada en numerosas colecciones y museos, incluyendo el Philadelphia Museum of Art, Birmingham Museum of Art, y el High Museum en Atlanta. Sus fotografías han sido publicadas en ApertureThe Polaroid Book, el Book of Alternative Photographic Processes el Pinhole Journal. Ha realizado más de 40 exhibiciones individuales y su obra ha sido presentada a lo largo de Estados Unidos y el mundo.

Pinky Bass | Is a self-described feminist and spiritualist living in Fairhope, Alabama. In 1988, at the age of 52, she earned her Master of Fine Arts in Photography at Georgia State University. In 1989, she made the first of her giant pinhole cameras from a pop-up camper naming it “Pinky’s Portable Pop-up Pinhole Camera and Darkroom.” While most widely known for her pinhole and Polaroid photography, Pinky works across media. Her large format images are made using alternative cameras and experimental processes and address issues of aging, death and the mythology of that journey. Pinky’s work is represented in numerous collections and museums including the Philadelphia Museum of Art, Birmingham Museum of Art, and the High Museum in Atlanta. Her photographs have been published in ApertureThe Polaroid Book, the Book of Alternative Photographic Processes and the Pinhole Journal. She has been featured in more than 40 solo exhibitions, and her work has been shown throughout the United States and internationally.

 

 

PRESERVACIÓN DE MATERIAL FILMICO
Tania López Espinal
TALLER

El objetivo de este taller se centra en inducir a los participantes en la preservación de material fílmico con herramientas que puedan encontrar en casa. Asimismo, conocerán la naturaleza de los materiales y los efectos de deterioro que pueden presentar para identificar en qué proceso de degradación están sus materiales fílmicos y así, poder realizar una intervención básica para su conservación.

 

Temario

Sesión 1

Introducción al material fílmico
Historia de los soportes fílmicos
Estructura estratigráfica del material fílmico
Tipos de soportes fílmicos
Identificación de procesos fotoquímicos
Identificación de formatos y breve historia

 

Sesión 2

Conocer los efectos de deterioro
Causa, mecanismo y efecto de los deterioros
Conocimiento básico de inspección

 

Sesión 3

Identificación de efectos de deterioro
Estabilización con elementos caseros
Medidas de conservación
Almacenamiento en casa

 

Duración: 3 días. 12 horas.
Costo: $1,500.00
Fecha: 17 al 19 enero 2019
Horario: Jueves y viernes de 16:00 a 20:00 hrs. y sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
Requisitos: Cubrir el costo de la clínica
Inscripciones y pagos: Puedes pagar en efectivo o con tarjeta en Hydra + Fotografía, o realizar un depósito bancario solicitando la cuenta bancaria al correo electrónico enlace@hydra.lat  Una vez hecho el pago, enviar comprobante por correo especificando taller al que te inscribes y nombre completo a: enlace@hydra.lat

Si también te inscribes a la Clínica de Conservación de Material Fotográfico pagarás por ambos cursos únicamente $3,200.00

Mas información: gore@hydra.lat

(55) 6819 9872 (horario de atención: martes a sábado de 12 a 19 hrs.)

 


 

Tania López Espinal | es egresada de la licenciatura en Restauración de Bienes Muebles por la ECRO (Escuela de Conservación y Restauración de Occidente). Actualmente trabaja en la revisión, estabilización y digitalización de pequeños formatos fílmicos en el Laboratorio de Restauración Digital Helena Sánchez Valenzuela de Cineteca Nacional.

 

 

Campaña de recaudación de fondos para la impresión del libro OFRENDA
Luis Enrique Aguilar

 

Para accesar y dialogar con el misterio que habita dentro y fuera de nosotros la llave es la Ofrenda.

Este proyecto de fotolibro nace de un sistema de prácticas que propone el escritor e investigador Victor Sánchez inspiradas en la obra de Carlos Castaneda y una larga relación con comunidades indígenas nahuas y wixárika que tienen como centro la relación con los poderíos de la naturaleza con el objetivo de navegar lo desconocido y las posibilidades no exploradas por el ser humano que está limitado por su historia personal.

El libro – objeto Ofrenda es en sí mismo el despertar de la memoria, para cerrar y abrir ciclos al cobijo del fuego y los poderíos de la naturaleza, usando las técnicas que conocemos como recapitulación y el entierro del guerrero.

En este trabajo integro la fotografía a mi práctica de estas técnicas para realizar así mi propia Ofrenda y al mismo tiempo invitar al espectador a hacerse preguntas y explorar la idea de realizar su propio viaje en la búsqueda del otro yo.

INFRAMUNDO es un proyecto colectivo basado en la intersección de experiencias, una manera de producir fotolibros experimentando con diferentes herramientas narrativas y prácticas híbridas de producción.

Ofrenda forma parte del proyecto editorial INFRAMUNDO, que construye una nueva forma de producir fotolibros, que está muy conectada con el territorio, desde la experimentación con los materiales y creando esquemas de producción mixtos involucrando procesos artesanales y grandes imprentas locales, generando nuevos procesos híbridos de creación, colaboración y producción independiente en México.

INFRAMUNDO plantea diferentes esquemas de financiamiento y de publicación, dependiendo de los proyectos y necesidades de nuestros autores.

 

 

Ofrenda es el primer libro de INFRAMUNDO que se ofrece a través de la plataforma Kickstarter en el sistema de preventa y Crowdfunding.

Te invitamos a colaborar comprando en preventa el libro o una de las recompensas que van desde $200.00 pesos.

Hasta el 10 de noviembre súmate a la preventa y recaudación de fondos del fotolibro

Ofrenda de Luis Enrique Aguilar

 

Link:https://www.kickstarter.com/projects/1477024288/ofrenda-fotolibro-photobook?ref=project_build#

 

 

Reseñas

“Descubrí en la nueva “Orfrenda” de Luis E. Aguilar una autobiografía emocionante y muy original. Es un flujo sorprendentemente breve y rápido de imagenes, fragmentos de diario y fotos, completándose con un mini epílogo en un folleto, una útil “clave” para la lectura de las 26 páginas anteriores. Es un fotolibro, a veces, divertido, y sobretodo, profundamente emocional y reflexivo.”

Philip Glass

 

“Ofrenda nos presenta un enigma que incita el tipo de curiosidad que suele llevarnos a revelaciones significativas. Al ser un enigma que no puede completarse sin nuestro propio contenido… es un buen ejemplo de como el arte solo se completa con la mirada del espectador. Es una experiencia inusual y enriquecedora. Lo recomiendo a cualquiera interesado en la fotografía, el arte, la psicología, el espíritu o la idea de la naturaleza como espejo y como camino… en realidad lo recomiendo a cualquiera interesado en aquella cosa indefinible y única que nos hace ser… humanos.”

Victor Sánchez

Conservación de material fotográfico
Mercedes Aguado Zamora

CLÍNICA

 

El objetivo de esta clínica es proporcionar a los participantes soluciones prácticas para la conservación preventiva del materiales fotográficos contenido en sus acervos. Los asistentes terminarán con una tabla de recomendaciones específicas para su colección.

 

¿Qué es Conservación Preventiva?
Diferencias entre Restauración y Conservación
La importancia de la prevención antes de la restauración, todos podemos hacer prevención con acciones concretas. Todos podemos conservar previniendo, para ser restaurador hay que conocer las características físico químicas de los materiales.

 

Temario
· Los materiales fotográficos, caracterísiticas, historia, tipos
· Características orgánicas e inorgánicas, ejemplo práctico para entender el concepto (papel y metal)
· Historia general de la Fotografía
· Primer acercamiento a la identificación de técnicas fotográficas
· Aparición, evolución, tipos y técnicas. Ejemplos concretos de tipos fotográficos (dinámica con ejemplos reales). Resúmen de técnicas en un catálogo general.
· Los materiales fotográficos que se albergan en tu acervo
· Traer fotografías de los tipos fotográficos que se encuentran en tu acervo.
· El Acervo Fotográfico, el mobiliario, el inmueble que lo resguarda y las condiciones climáticas
· La importancia del entorno en el que se encuentra resguardado
· Condiciones de Humedad y Temperatura. El inmueble y la importancia del mantenimiento. Sobre los muebles que los resguarda. Que sí y que no permitir en un entorno de resguardo, lo ideal y lo prohibido, ejemplos gráficos. Traer imágenes del lugar en el que se encuentra el inmueble
· El mundo de los deterioros
· Descripción de deterioros que se encuentran en la Fotografía
· Breve descripción de deterioros. Los deterioros más comunes. Ejemplos.
· Identificación de deterioros en tu acervo

 


 

INSCRIPCIONES AL TALLER Y COSTOS

 

Duración: 5 días. 20 horas.
Costo: $2,500.00
Fechas: 22 al 26 de enero de 2019
Horario:  De martes a viernes de 16:00 a 20:00 hrs. y sábado de 10:00 a 14:00 hrs.
Requisitos: Cubrir el costo de la clínica.
Inscripciones y pagos: Puedes pagar en efectivo o con tarjeta en Hydra + Fotografía, o realizar un depósito bancario solicitando la cuenta bancaria al correo electrónico enlace@hydra.lat Una vez hecho el pago, enviar comprobante por correo especificando taller al que te inscribes y nombre completo a: enlace@hydra.lat

 

Si también te inscribes al Taller de Preservación de Material Fílmico pagarás por ambos cursos únicamente $3,200.00

Mas información: gore@hydra.lat

(55) 6819 9871 (horario de atención: martes a sábado de 12 a 19 hrs.)

 


 

Mercedes Aguado Zamora | Realizó la licenciatura en restauración de la Escuela Nacional de Conservación en la ciudad de México, ENCRYM y la especialidad en Conservación y Restauración de fotografías, programa internacional impartido en la misma institución. También ha realizado cursos y seminarios sobre fotografía desde el año 2000. Actualmente es la jefa del Laboratorio de Conservación y Gestión de Colecciones del Acervo Histórico de Fundación ICA. Fue jefa de Restauración del acervo que se encuentra resguardado en la Antigua Academia de San Carlos, Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. De manera independiente ha participado en diversos proyectos de restauración.