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Fundadores

Ana Casas Broda

(Granada, España, 1965) De madre austriaca y padre español, pasó sus primeros años entre estos países. En 1974 vino con su madre a vivir a México D.F., volviendo después por largas temporadas a aquellos países. Estudió fotografía, pintura e historia, dedicándose a la fotografía desde 1983. Durante catorce años trabajó en su proyecto Álbum que publicó la editorial española Mestizo en el 2000 y se mostró en una exposición en México y España. Desde el 2006 hasta 2012 trabajó en su proyecto Kinderwunsch, que fue publicado como libro en 2013 por la editorial española La Fábrica en coedición con Fundación Televisa e Hydra. En mayo 2014 el libro Kinderwunsch recibió el segundo premio al mejor libro de arte del 2013 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en España. Y se presentó como exposición en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid, en el festival PhotoEspaña 2015.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en varios países. Su trabajo ha sido incluido en numerosas publicaciones, tales como Autofocus: the selfportrait in Contemporary Photography, de Susan Bright, Thames and Hudson, 2010; A través de la Máscara, de la Fundación Televisa, México 2013; revista EXIT, Autobiografía, 2013, entre otros. Ha realizado exposiciones individuales entre las que destacan: Álbum, Centro de la Imagen, México D.F, 2002; Álbum. Casa de América. Festival PhotoEspaña, Femeninos, Madrid, España, entre muchas otras. Exposiciones colectivas, como: 2015. Kinderwunsch, Sala Picasso, Círculo de Bellas Artes, PHotoEspaña, Madrid, España; 2014-2015 Kinderwunsch, Galería 184, Ensenada, Baja California, México; 2014, Kinderwunsch. Centre des Beaux-Arts, BOZAR Festival, Bruselas, Bélgica; Under My Skin, desnudo en la fotografía contemporánea, curadora Mona Kuhn, Flowers Gallery, Nueva York, 2013; (Un)Clothed. curadora Mona Kuhn, Center for Fine Art Photography, Colorado, EUA, 2013; Genealogías feministas en el arte español, curadores Patricia Mayayo y Juan Vicente Aliaga. MUSAC. León, España, 2012 – 2013, entre muchas otras.

Se dedica a la docencia y la organización de seminarios, encuentros y otras actividades de fotografía. 2007-2015 diseña y coordina el programa académico del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, México, D.F. 2010 jurado del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en Artes Visuales. 2007 y de otras becas. 2002 – 2006 Coordinadora de del programa FOTOGUANAJUATO: el Pograma Integral y el festival, Instituto de Cultura de Guanajuato y el Centro de la Imagen. Desde 1996 ha impartido cursos y talleres en instituciones como: Gimnasio de Arte, La Esmeralda (INBA), la Escuela Activa de Fotografía de Querétaro, AAVI 1994 – 1999 – Coordinadora del Área de educación del Centro de la Imagen, México, D.F. 1989 – 1993 – Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes, Madrid, España trabajó en la organización de talleres y exposiciones.

 

www.anacasasbroda.com

Gabriela González Reyes

Estudió fotografía, densitometría y sistema de zonas en la Escuela Activa de Fotografía. Tiene estudios en Filosofía e Historia del Arte. Se especializó en conservación, catalogación y administración de archivos fotográficos, así como en gestión y promoción cultural. En 1994 ingresa al Centro de la Imagen/CONACULTA donde consolido la colección y elaboró diferentes instrumentos de consulta y de control para el manejo y administración del centro de documentación y la colección de fotografía, instrumentos entre los que destaca el Directorio de archivos, fototecas y centros especializados en fotografía (1996 – 2001). Gestó, planeo, desarrollo y coordinó algunas actividades académicas, tales como el V Coloquio Latinoamericano de Fotografía (1995 – 1996) y los coloquios: Imagen y educación (2003) y De lo análogo a lo digital (2005), entre otros. De 2002 a 2006 se desempeñó como Subdirectora del Centro de la Imagen/CONACULTA.

Fue curadora en jefe (2006 – 2012) del Museo Universitario del Chopo/UNAM en donde presentó más de 90 exposiciones. Su interés se centro en evidenciar cómo la tecnología irrumpe y transforma la cultura masiva y las narrativas visuales, entre las que destacan: la muestra del Festival de Arte Urbano Poliniza que se llevó a cabo en la ENAP/UNAM y en la Universidad Politécnica de Valencia, España; Fauna de Joan Fontcuberta, Kamirobo y Reaperturas: Defecto común/Identidades en disolución, Afecto diverso/Géneros en flujo y Efecto Drácula/Comundades en transformación, las tres últimas muestras colectivas. En la misma institución consolido la colección e instrumentó el acondicionamiento de una bóveda para conservar las piezas del acervo. Asimismo, integró importantes piezas de fotografía contemporánea en la colección del Museo, gracias al apoyo de Fundación Bancomer.

Ha participado en la compilación, edición y cuidado de diversas publicaciones en torno a la fotografía y en seis catálogos de exposiciones en las que ha participado como curadora. Fue editora invitada en la revista Luna Córnea que dedico el número 27 a explorar el trabajo de Héctor García y participó como curadora de las exposiciones retrospectiva Héctor García y su tiempo (2003), en el Centro de la Imagen y Cámara obrera (2009), en el Museo de la Ciudad de México.

Es fundadora de la plataforma Hydra + Fotografía S.C. en donde junto con Ana Casas Broda y Gerardo Montiel Klint hicieron la curaduría de la exposición y editaron el libros Develar y detonar. Fotografía en México ca. 1915 que se presentó en el Festival PhotoEspaña 2015 y en el Festival FotoMx en el Centro Nacional de las Artes (2015 – 2016).

Actualmente es Curadora de Fondos y Colecciones del Archivo de la Fundación María y Héctor García A.C. en donde coordina el Proyecto Preservar para activar: un millón y seguimos contando. Asimismo, coordina el proyecto de divulgación del Archivo Fotográfico Manuel Ramos el cual ha consistido en diseñar un sistema de información que permite la consulta remota del archivo; ambos proyectos se han desarrollado con el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA/CONACULTA. Además, es miembro del Seminario de Imagen y Documentación del Centro de la Imagen/CONACULTA desde donde se ha generado el anteproyecto de la Norma Mexicana de Catalogación de Documentos Fotográficos (en revisión en la Secretaría de Economía a través del CONTENDOC) y es coordinadora programa Observatorio del Patrimonio Fotográfico www.fotobservatorio.mx, plataforma interactiva de registro y diagnóstico del patrimonio fotográfico mexicano.

Antes de dedicarse a la gestión, participó como creadora en más de veinte exposiciones colectivas en México, Inglaterra, Italia, Francia, España y la República Checa, y exhibió de manera individual en la exposición Hasta que la muerte nos separe en el Salón des Aztecas en la Ciudad de México. ( www.linkedin.com/profile )

 

www.fotobservatorio.com

Gerardo Montiel Klint

(México D.F. 1968) Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana, y fotógrafo.

Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA.
Ha recibido numerosos reconocimientos entre los que destacan: Premio de Adquisición de la XIII y XI Bienal de Fotografía (México), Medalla de Plata Bellas Artes México 2008, Gran Premio Omnilife 2000, y las residencias artísticas Fonca/ Banff Center en 2001 y 2002-2003.
Su obra forma parte de las colecciones: J. Paul Getty Foundation (Los Angeles, EUA), Museum of Fine Arts, (Houston, EUA), SFCameraworks (San Francisco, EUA), Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro (Brasil), 320fok Cultural Centre (Hungría), Wittliff Gallery of Southwestern and Mexican photography (Texas), Museet for Fotokunst (Dinamarca), CDAN Fundación BEULAS, Huesca (España), Nave Ka, Murcia (España), Museo Kiyosato of Photographic Arts (Japón), Museo de Arte Contemporáneo Guangdong (China), Centro de la Imagen (México) , SINAFO Sistema Nacional de Fototecas (México), Patrimonio Cultural de la UNAM (Museo del Chopo , México) y Fundación Cultural Televisa (México).
Su última exposición “Monstruo” se ha exhibido en: Fototeca de Veracruz 2015, Galería Jardín de las Esculturas, Xalapa 2016, Casa de la Ciudad, Oaxaca 2016, y Sala Nacho Lopez de la Fototeca Nacional, Pachuca 2017.
Publicó Amoníaco en (México 2017) con editorial NEWWER, además de las monografías De cuerpo presente (Artes de México, 2007) y De cuerpo ausente en paraje desconocido (Mestizo, España, 2007). Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Argentina, Hungría, Colombia, Brasil, Estados Unidos, Uruguay, Francia, España, Italia, Japón y China.
Asesor de el SDMOPA San Diego Museum of Photographic Arts (EUA), Asesor de la revista EXIT (España), miembro del consejo consultivo de la revista Alquimia del Sistema Nacional de Fototecas (México).
Ha sido curador y co-curador de las siguientes exposiciones: “Por la emancipación de la bestia las fotografías de Juan José Herrera”. Fototeca de Monterrey, “Homo Videns Ludens” Fototeca Nacional, “Todo por ver” y “El estado de las cosas” FotoMuseo Cuatro Caminos 2015. “Develar y Detonar. Fotografia en México ca. 2015” PhotoEspaña 2015 y Centro Nacional de las Artes México 2015.
Pertenece al equipo asesor de la revista EXIT (España), al consejo consultivo de la revista Alquimia del Sistema Nacional de Fototecas (México). Miembro del consejo consultivo de la Fundación Pedro Meyer.
Dirigió la fotografía en los cortometrajes La última cena de Vanessa Quintanilla, Japón Ocupado de Fabian Castro, corrección y retoque de imágenes fijas para El documental El hombre que vio demasiado, Enrique Metinides de Trisha Ziff, y la corrección de color para Los ladrones viejos de Everardo Gonzalez.
Invento los reveladores de fotografía ecológicos: Eco-76 y Ecotol además de diseñar el primer laboratorio fotográfico ecológico en América Latina para el Centro de las Artes de San Agustín Ella en Oaxaca (CASA).
Cofundador de Hydra, red de enlace y producción para fotografía contemporánea. Actualmente co-dirige Klint & Photo, casa productora y estudio fotográfico especializado en publicidad, interiorismo, moda y retrato.

www.gerardomontielklint.com

www.klintandphoto.com

www.lahydra.com

HYDRA+FOTOGRAFÍA

Hydra+Fotografía es fundada en 2012 y es un proyecto de Ana Casas Broda, Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, una plataforma para generar proyectos relacionados con el medio de la fotografía.  www.hydra.lat

 

En 2015 Hydra realiza la edición y curaduría del libro y exposición “Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015”, que incluye la obra de 53 autores contemporáneos. El libro fue publicado en por el Centro de la Imagen y la editorial RM, y la exposición producida por Fundación Televisa y presentada en el festival PHotoEspaña en Centro Centro Cibeles del 2 de junio al 30 de agosto 2015, y en el Centro Nacional de las Artes, CENART, Ciudad de México de octubre 2015 a enero 2016. Esta exposición será presentada en el Museum of Latin American Art MoLAA en el verano de 2016.

 

En el marco de la exposición DEVELAR Y DETONAR. Fotografía en México ca. 2015 en el CENART, Ana Casas realizó el programa académico de las actividades paralelas que comprendieron dos talleres: La inmediatéz de la experiencia, por Carlos León e Imagen en movimiento, por Simon Gerbaud.  En este marco, el libro fue presentado por Itala Schmelz, Directora del Centro de la Imagen, Pedro Ángeles. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, Ramón Reverté, Director de RM, Gabriela González Reyes, Hydra, Ana Casas Broda, Hydra, El foro de diálogo contó con la participación de: CONFERENCIA MAGISTRALES de Sergio González Rodríguez (Escritor y ensayista), Ana María Martínez de la Escalera (Dra. en Filosofía, UNAM), María Inés Roqué (Documentalista, coordinadora académica del programa Ambulante Más Allá), Beatriz Novaro (escritora y guionista), y la participación de los autores Oscar Farfán (Guatemala), Koral Carballo (Veracruz), José Luis Cuevas (Ciudad de México), Mauricio Ortiz (Escritor), Abraham Gómez (San Juan Chamula, Chiapas), Juan José Herrera (Monterrey, Nuevo León), Jesús Flores (Torreón, Coahuila), Carlos León (Estado de México), Mariela Sancari (Argentina/México), Diego Moreno (San Cristóbal de las Casas, Chiapas), Antonio Lozano (Acapulco, Guerrero).

 

La exposición DEVELAR Y DETONAR. Fotografía en México ca. 2015 se presentará en el 2016 en el Museum of Latin American Art, Los Ángeles, California, Estados Unidos. Y posteriormente itinerará por diferentes sedes internacionales.

 

En 2015 son invitados por Fundación Televisa como curadores de su colección de fotografía emergente, y realizan la curaduría de su espacio de exposiciones en Zona MACO, en la que se incluyó la obra de autores de diferentes lugares de México.

 

En junio 2015 Ana Casas participa como miembro del jurado de los Premios PHotoEspaña al mejor libro de fotografía del año y es invitada a ser parte del comité asesor de publicaciones de la editorial La Fábrica, España.

 

Desde 2014 en Hydra Ana Casas ha trabajado en la edición de fotolibros de otros autores, entre los que se cuentan: Casita de Turrón, de Roberto Tondopó,Todo en orden, fotolibro autopublicado de María José Sesma, Moisés, de Mariela Sancari. Moisés fue seleccionado como finalista en los festivales Paris Photo 2015, GuateFoto 2015, Rencontres d´Arles 2015 y considerado como el mejor libro del año por diversos especialistas internacionales como Erick Kessels, Jörg Colberg, Susan Bright, entre otros. También se apoyó la impresión del fotolibro autopublicado de Ex Corde, de Rodrigo Ramos.

 

Actualmente se encuentra en el proceso de desarrollo de los fotolibros Nueva Era de José Luis Cuevas (Ciudad de México), Desvestidas, de Luis Arturo Aguirre (Acapulco, Guerrero), y Musas Muxhe de Nelson Morales (Oaxaca), que serán publicados en 2016 por la editorial RM.

 

En 2014 Hydra fue nominador de fotografía mexicana actual para el festival Paraty Em Foco, Brasil, donde se realizó una exposición de imágenes montadas en monumentales estructuras al aire libre de varios de los autores propuestos por Hydra.

 

Para Hydra+Fotografía es primordial apoyar a los autores en su proceso de creación desde varios aspectos: formación, producción, difusión y venta de obra.

 

Una de las actividades de Hydra es fomentar el coleccionismo de fotografía en México, a partir de ofrecer al público la posibilidad de adquirir obras de autores emergentes y más consolidados a precios accesibles. Esta acción además de fomentar la adquisición y circulación de la fotografía nos permite promover, a través de nuestra plataforma, el trabajo de autores emergentes a nuevos públicos.

 

En 2014 realizaron la primera emisión del evento HYDRA + MICROCOLECCIONISMO que se llevó a cabo en colaboración con la Universidad de la Comunicación en el marco del Corredor Cultural Roma Condesa. Posteriormente, Hydra+Microcoleccionismo se llevó a cabo en abril y en noviembre 2015.

 

Hydra+Fotografía inauguró un espacio de galería y librería en abril de 2015 en el que se han mostrado hasta ahora las exposiciones: Hydra+Microleccionismo, La piel de la banqueta, exposición de fotografía, dibujo y animación, realizada por Simon Gerbaud, Gilles Gerbaud y Raphaël Chipault, y De Obscena Belleza, que incluye la obra de ocho autores mexicanos emergentes.

 

Además, en la librería se ha realizado la importación de fotolibros de editoriales independientes de todo el mundo como Self Publish Be Happy, Akina Books, Mack, Mörel Books, Kessel Krammer, Archive of Modern Conflict, Dalpine, Calisidreeditions, Dashwood Books, Cesuralab, Riot Books, KWY Ediciones, entre otras y autopublicados, además de libros de editoriales como RM, La Fábrica.

 

En 2015 realizaron el proceso de selección del número 9 llamado SALVAJES, de la revista LATPHOTO MAGAZINE.

 

En 2016 a Hydra+Fotografía realiza una curaduría de fotografía contemporánea mexicana para el Festival SAN JOSÉ FOTO, Uruguay.

 

En octubre 2017 se mostrará “Develar y Detonar. Fotografía en M´éxico ca. 2015″”se presentará en el Mint Museum, Charlotte, Estados Unidos, junto con otras individuales de los fotógrafos mexicanos Luis Arturo Aguirre y Nelson Morales en diferentes espacios.

En 2016 se realiza por primera vez el programa HYDRA + FOTOLIBROS, un programa de talleres y conferencias que apoyarán a los fotógrafos y el público en general en la reflexión y producción en el campo del fotolibro contemporáneo. Invitando a especialistas y ar tistas nacionales y extranjeros, se ofrece a los participantes un panorama amplio y diverso de las posibilidades que ofrece el fotolibro, las herramientas para conceptualizar y desarrollar proyectos en este soporte, así como conocer de cerca la experiencia de editores y autores que han creado sellos editoriales y libros con una propuesta innovadora y fértil.

El programa cubrió aspectos teóricos y prácticos, dándose prioridad a la producción de los proyectos de los participantes, abordando diferentes formas de publicación, así como la labor de equipo como un terreno de trabajo creativo/colaborativo entre autor, editor y diseñador, como un escenario enriquecedor de la creación. Finalmente, el programa ofrece a los autores entrar a nuevos circuitos profesionales a nivel mundial para la  circulación y difusión de su obra.

En el programa HYDRA + FOTOLIBROS 2016 participaron:

Bruno Ceschel  | Self Publish Be Happy (Reino Unido)
Agustín Estrada  | Procesos digitales y producción (México)
Rémi Faucheux, Matthieu Charon | RVB Books  (Francia)
Horacio Fernández | Historiador y curador de fotografía (España)
Alfonso Morales | Editor y curador de fotografía (México)
Verónica Fieiras | editorial Chaco, autora (Argentina/España)
Gonzalo Golpe | La Troupe (España)
Álvaro Matías | La Fábrica (España)
Palermo Artes Gráficas | Imprenta (España)
Ramon Pez | Diseñador (Italia / España)
Timothy Prus | Archive of Modern Conflict (Reino Unido)
Ramón Reverté | Editorial RM (España / México)

ASESORES:

Ana Casas Broda | Coordinadora y tutora (México)
Agustín Estrada | Procesos digitales y producción (México)
José Luis Lugo | Diseñador y tutor (México)

 

En 2017 se abre de nuevo la convocatoria de HYDRA+FOTOLIBROS 2017, que incluye el programa INCUBADORA DE FOTOLIBROS, talleres internacionales y el Foro de Diálogo sobre Edición en el Museo Arte Contemporáneo, MUAC. Este año el programa contará con la presencia de 9 invitados internacionales:

Lukas Birk | Autor, editor y gestor independiente (Austria), Matthieu Charon y Rémi Faucheux |RVB Books (Francia), Bruno Ceschel | SPBH (Reino Unido), Miguel Ángel Esteban | Artes Gráficas Palermo (España), Calin Kruse | Editor y autor, dienacht (Alemania), Álvaro Matías | La Fábrica (España), Moritz Neumüller | Curador, docente y editor (Austria), Ramon Pez | Diseñador (Italia), Timothy Prus | Archive of Modern Conflicht (Reino Unido), Ramón Reverté | Editorial RM (España/México), Markus Schaden | PHotobookmuseum (Alemania), Juan Valbuena | Editor y autor PHREE (España)

 

En INCUBADORA DE FOTOLIBROS, participan también:

Alfonso Morales | Editor y curador de Fotografía (México)

José Luis Lugo | Coordinador de diseño (México)
Agustín Estrada | Coordinador de producción digital (México)
Ana Casas Broda | Coordinadora y asesora (España/México)

 

En 2017 Ana Casas Broda fue invitada como curadora de Hydra a presentar autores emergentes de México, realizándose la exposición FOAM X HYDRA, que presenta la obra de Diego Moreno (Chiapas) y Nelson Morales (Oaxaca). Del 16 de marzo a mayo 2017.
En marzo 2017 Hydra en colaboración con Juan José Díaz Infante presentan la inciativa CodigoAbiertoFoto.Lat,  que tendrá lugar en el mes de septiembre de 2017 y contará con la participación de más de cien fotógrafos, editoriales, colectivos, espacios independientes nacionales y extranjeros.

 

www.anacasasbroda.com

Colaboradores

Mane Adaro

(Chile) Curadora independiente e investigadora chilena de fotografía contemporánea. Coordinadora del proyecto fotográfico  Diálogos y Fotografía 2013 en la ciudad de Coquimbo, Chile. Durante dos años  tutora de los talleres de capacitación nacional de fotografía  emprendidos por el CNCA.  Ha participado en revisión de portafolios  y  como jurado en encuentros de Fotografía en Chile.

Realiza asesorías en edición de libros de autor y portafolios. Ganadora de FONDART, Fondos Concursables de Chile, 2008 y 2009. En el año 2009, crea el blog Chilenización de la Fotografía como apoyo a su difusión y registro de archivo. Ha publicado textos y artículos sobre fotografía en revistas de arte  y libros de fotógrafos chilenos.

Dentro de sus actividades como curadora se encuentra: Invitada  al 1 Encuentro y Reflexión de Fotografía en Sao Paulo, Brasil (2012); Co curadora de Territorios Independientes, FIC, Guanajuato, México (2010); Curadora y coordinadora de la muestra Cercanías Distantes, fotografía de jóvenes mexicanos (Chile 2009-2010); Deconstrucciones Fotografía Chilena en la Universidad de Guanajuato y en el Centro de las Artes de Salamanca, México (2009), entre otros.

Mario Bellatin

(México) Mario Bellatin nació en México. Estudio teología y Cine. Tiene más de 40 libros publicados. Están traducidos a 15 idiomas. Ganador del premio Xavier Villaurrutia, Mazatlán, El Barbara Gitiings Literature Award y el Premio Antonin Artaud.

En 2013 fue curador de Documenta 13, Kassel entre sus proyectos más importantes, aparte de la escritura, están la Escuela Dinámica de Escritores, Los Cien Mil Libros de Bellatin y el largometraje Bola Negra del Musical de Cd. Juárez.

Susan Bright

(Reino Unido, vive en Nueva York, USA) Curadora y escritora. Trabajó como curadora asistente de la National Portrait Gallery,

Londres, curadora de la Association of Photographers y como directora de la colección histórica y contemporánea MA. Photography, del Sotheby´s Institute, Londres. Sus exposiciones recientes incluyen: Home Truths: Motherhood and Photography, The Photographers Gallery and The Foundling Museum, London (2013- 2014); Something Out of Nothing, Fotogalleriet, Oslo (2007); How We Are: Photographing Britain (co-curada con Val Williams) Tate Britain, Londres (2007); y; Face of Fashion, National Portrait Gallery, Londres (2007). Para todas las exposiciones se ha publicado un libro que las acompaña. Sus libros incluyen: Art Photography Now y Autofocus: The Self Portrait in Contemporary Photography, ambos publicados por la editorial Thames and Hudson, UK.; Face of Fashion, NationalPortrait Gallery, 2007, también publicado por Aperture (USA). Escribe sobre fotografía para periódicos y revistas entre las que se incluyen Aperture, Source, Ojodepez y Foam entre otras.

Regularmente imparte conferencias en museos y universidades internacionalmente y es profesora en la facultad The School of Visual Arts (SVA) en Nueva York, USA. Actualmente está realizando un doctorado en Curating at Goldsmiths College (University of London) y sera una artista en residencia en el Art Institute of Boston en la Lesley University en la primavera del 2014.

 

www.susanbrigt.net

Claudí Carreras

(Barcelona, España) Investigador de fotografía licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. En 2007 publicó el libro Conversaciones con fotógrafos mexicanos para la editorial Gustavo Gili de Barcelona. Es autor de la serie “Autorretrato de América Latina” publicada en el  Magazine del diario La Vanguardia de Barcelona. Como comisario, ha realizado múltiples exposiciones en España , como Cuba Mía o Estaciones, y también en  América Latina, recientemente Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografía documental en Íbero América de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo – AECID y Casa América Catalunya que ha visitado 18 países latinoamericanos y España en 29 itinerancias y Resiliencia, exposición del Instituto Cervantes ganadora del Premio El del público El Mundo a la mejor exposición de la edición de PhotoEspaña 2009 inaugurada en Madrid, Chicago, Nueva York, Nueva Delhi, Roma, Estambul, Tetuán, Casablanca, Rabat y Tánger.

Fue director del Primer Encuentro de Colectivos Iberoamericanos realizado en Sâo Paulo en el año 2008 y es también Director del proyecto E·CO del Ministerio de Cultura de España; proyecto expositivo que ha generado el primer  Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina que tras itinerar por España y Brasil, ha itinerado por varias ciudades de EEUU: Washington, Miami, Chicago, Alburquerque y Ocklahoma. Es asesor y curador del próximo Foro Latinoamericano de Fotografía de Sâo Paulo 2013, y del Festival Paraty em Foco de Rio de Janeiro hasta el año 2014.
Curador para América Latina de la próxima edición de la bienal PhotoQuai en 2013 (Museo Quai Branly, Paris) y curador/ editor del proyecto LatinUS una revisión de la fotografía latina en EEUU realizado para Spain USA Foundation en colaboración con la National Portrat Gallery de Washington y el Smithsonian Latino.

Desde este inicios de 2012 reside en Brasil coordinando la gestión de nuevos proyectos del Estúdio Madalena, São Paulo, Brasil donde acaban de inaugurar la Editorial Madalena y la Livraria Madalena para la promoción de proyectos editoriales y expositivos vinculados a la fotografía.

Armando Cristeto Patiño

(Ciudad de México, 1957) Estudió Medicina General por la UNAM. Desde 1977 se dedica a las artes visuales, como autor, investigador, curador y docente, especializado en fotografía.Perteneció al Grupo de Fotógrafos Independientes GFI entre 1977-1982 y al grupo de arte interdisciplinario Peyote y la Compañía entre 1975-1984. Miembro y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía 1980-1998. Ha exhibido en numerosos espacios -en México- Palacio de Bellas Artes, Museo Nacional -MUNAL-, Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Arte Contemporáneo, A.C. Museo Carrillo Gil, Centro de la Imagen, MUCA-UNAM, X’Teresa, en las galerías La Agencia, José Ma. Velasco, Centro de la Imagen,  entre otros. En el extranjero en: Museo Nacional de La Habana. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires MALBA, Museo de Arte Reina Sofía, Madrid, España, Centro Fotográfico de Australia, entre otros.
Ha sido docente numerosos espacios tales como: Universidad Nacional Autónoma de México de donde actualmente es el coordinador del Diplomado de Fotografía de la Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP-SAN CARLOS-UNAM, Fototeca de Nuevo León, Centro Fotográfico Álvarez Bravo, Oaxaca, Fototeca Pedro Guerra de la Universidad Autónoma de Yucatán, FotoGuanajuato y del Seminario de Fotografía Contemporánea, ambos del Centro de la Imagen. Ha sido tutor General del programa educativo V FotoEnsayo 2013, Pachuca, Hgo y desde 2006 en el Instituto Potosino de Bellas Artes. Su obra y textos se han publicado en numerosos libros, catálogos y revistas, nacional e internacionalmente. Su obra pertenece a  varias colecciones de México y ha ganado varios premios como: Beca para el desarrollo de un ensayo fotográfico INBA 1983, Premio a la curaduría ‘El sueño que no hablará’ fotografía de autores no identificados, Galería La Agencia, Programa Años 20-50 Ciudad de México, CONACULTA 1992. Espíritu homoerótico, beca del Programa de Fomento y Coinversión FONCA-CONACULTA 2000, entre otros.

Santiago Escobar - Jaramillo

(Colombia) Arquitecto, Universidad Nacional de Colombia; Maestría (méritos) en Fotografía y Culturas Urbanas, Goldsmiths College-University of London luego de obtener una beca Colfuturo, con proyectos en África, Asia, Sur América, Europa y Estados Unidos; con reconocimientos y participación en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, como: 42 Salón Nacional de Artistas; Trasatlántica de PhotoEspaña en Montevideo y Oaxaca; Fototeca de Cuba; Berliner Liste en Berlín; en festivales en Londres, Estambul, Venecia, Lima, El Salvador, Bogotá, Manizales y en las universidades de Harvard (DRCLAS) y MIT (Community Innovators Lab) con su proyecto “COLOMBIA, tierra de luz”.
Ha publicado varios libros con Villegas Editores desde 2010, como “Apartamentos Bogotá”, “Colombia Solidaria” y “London, gap my mind” con Ágora Producción Cultural. También se desempeña como conferencista, jurado y profesor. Tallerista para National Geographic Student Expeditions, Fujifilm, ACNUR-ONU, Don Bosco-Camboya, Universidad de Los Andes, Banco de la República y Zona Cinco, en donde dirige el Programa Miradas. Miembro de la Asociación de Fotógrafos Urbanos en Londres, La Hydra en México, Colectivo +1 y X-Photographer para Fujifilm Colombia.

 

www.colombiatierradeluz.org

Fluss - Austria

(Austria) For over twenty years FLUSS has been presenting, researching and scrutinising the multifaceted meanings and relations of photography as an artistic medium, in recent years also increasingly incorporating the new media. Through exhibitions, lectures, workshops and not least the annual summer school “Weinviertler Fotowochen” in the castle of Wolkersdorf in the Weinviertel, through numerous cooperation projects with European partner organisations and with presentations at international festivals, FLUSS has made a name for itself that extends far beyond the boundaries of the province, and in 2008 was awarded the Prize of Recognition of Lower Austria – for presentation and promotion of contemporary fine art (non-profit galleries).

FLUSS was founded in 1989 by Heinz Cibulka and Helmut Kandl (formerly Schäffer) as a non-profit association; by now FLUSS has almost seventy members, mostly photo- and media artists, photographers and cultural faciliators, whose objective is to encounter photography (including the new media) in a socially and artistically meaningful way. Whereas the activities of FLUSS mainly were shaped by Heinz Cibulka during the first dozen of years, the artistic programme since 2001 has been curated by the alien productions team.

 

www.fotofluss.at

Gonzalo Golpe

(España) Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto.

Es editor independiente y profesor. Especialista en autoedición y producción gráfica.

De 2010 a 2103 dirigió Siete de un Golpe, un taller especializado en autoedición de fotolibros, ediciones de artista y producción gráfica.

Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor, tanto editorial como expositivo. Colabora como editor en The Portable Photo, una colección de aplicaciones de autor de fotógrafos españoles contemporáneos impulsada por el estudio Espada y Santa Cruz.

Imparte talleres sobre autopublicación, producción gráfica editorial y edición de fotolibros.

De forma puntual realiza labores de curaduría y dirección de montajes expositivos.

 

www.golpeart.com

Santiago Garcés Villanueva

(México en 1975, vive en España). Fotógrafo autodidacta. Colaboró en México en diversos proyectos con el fotógrafo Bob Schalkwijk hasta el año 2000 que se traslada a vivir a Barcelona. En el año 2004 inaugura Fotonauta, un espacio abierto a la exhibición de fotografía. Ha sido editor de la revista inglesa Photoicon y sus fotografías han sido publicadas en revistas de prestigio como la revista española Ojo de Pez, o la japonesa Transit. Es miembro fundador de The Photographer’s Company, miembro de la UPFIC ( Unió de Professionals de la Imatge i la Fotografia de Catalunya) Participó activamente en la creación de Studio Sitges del que ahora es asesor y colaborador.

Como promotor y coleccionista de fotografía anónima ha creado la colección Grokphotography, con sede en su tienda The Grokstore, en Barcelona Desde el año 2011 dirige su propio estudio Seltona, desde el cual desarrolla
sus proyectos personales y da lugar a la experimentación de las nuevas generaciones. Actualmente se encuentra involucrado en la creación del Centro de Fotografía Latinoamericana de Barcelona.

 

www.seltona.com

Maya Goded

(México 1967) Realizó estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México de Sociología, en la Escuela Activa de Fotografía, en el Centro de la Imagen de en la Ciudad de México y en el International Center of Photography en Nueva York. Sus imágenes fotograficas y de video, ella exploran desde la intimidad a la gente que vive en situaciones difíciles, construidas alrededor de las nociones de poder y control, se acerca tanto al fuerte, cuyo rechazo a conformarse amenaza las normas establecidas, como al vulnerable, cuya vida es deformada por la prescripción social. Ha recibido importantes reconocimientos tales como: 1993- Mother Jones Foundation. Primer lugar, San Francisco, California. USA; 1996- Master Class, World Press Photo. Amsterdam, Holanda; 2000- FotoPres’01. Fundación La Caixa, España; 2000- Eugene Smith, Memorial Fund, Inc. USA; 2001- Fundación Guggenheim, USA; 2003- 2011 Sistema Nacional de Creadores, FONCA, México; 2010- Prince Claus Fund, Amsterdam. Netherlands2013- Festival Internacional de la Imagen. Entre sus exposiciones individuales se cuentan: 2011- Les Rencontres D’Arles, Francia; 2011- California Museum of Photography, Estados Unidos; 2007- Museo de Bellas Artes, Ciudad de México; 2001- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, España. Ha publicado varios libros: “Plaza de la Soledad” editado en España por Lunwerg, “Good Girls” editado en Nueva York por Umbrige, “Tierra Negra” editado en México por el Milagro.

Desde 2009, Maya extendió su trabajo como documentalista al video. Su primer corto “Una Reina a su Gusto” 2012, estuvo en la selección oficial del Festival de Morelia 2011, Distrital 2011, Festival Anual de Cine Tucson, USA 2012, Festival de Cine Todos Santos, Baja California, Mexico 2012. 2013- TFI Latin America Media Arts Fund Grant. New York. Por el documental que esta en proceso por grabar, PLAZA DE LA SOLEDAD.

 

www.mayagoded.com

Everardo González

(Fort Collins, Col, E.U.A. 1971) Egresado de la carrera de Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana y de la carrera de Cinematografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica. Documentalista y productor independiente.En 2011 concluye los largometrajes: El cielo abierto nominado al Ariel de Plata por el mejor Largometraje Documental por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas de México y Cuates de Australia, ganador del Mayahuel al Mejor Largometraje Documental Mexicano en el 27 Festival Internacional de Cine en Guadalajara y el premio del Jurado en el 52 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias en Colombia.En el 2010 recibió el Ariel de Plata a la Mejor Fotografía por el largometraje de ficción Backyard: el traspatio, dirigido por Carlos Carrera. En el 2007 su segunda película documental Los Ladrones Viejos, recibió varios premios y menciones honoríficas como los Arieles de Plata al Mejor largometraje Documental Mexicano, y a la Mejor Edición de Largometraje Mexicano, la nominación al Ariel de Oro por Mejor Película y Mejor Director, el Premio Mayahuel al Mejor Largometraje Documental Mexicano en el XXII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la Mención Honorífica al Mejor Largometraje Documental Iberoamericano en el XII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la Mención Especial del Premio Unión Latina al Mejor Documental Latinoamericano  en el XVI Festival de Biarritz d´Amérique Latine y el Premio José Rovirosa al Mejor Documental Mexicano, ha sido proyectado en más de 40 países.En el 2003 su ópera prima documental La Canción del Pulque, recibió el  Ariel de Plata al Mejor Largometraje Documental y la nominación al Ariel a la Mejor Ópera Prima, los Premios Mayahuel a la Mejor Fotografía y Edición de Largometraje Mexicano y la Mención Especial de la Organización Católica Internacional Cinematográfica a Mejor Largometraje Mexicano en la XVIII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara y la Mención Especial del Jurado en el 1er festival Internacional de Cine de Morelia y ha sido proyectada en más de 30 Festivales y Muestras Internacionales de Cine. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos de México.

Tanya Huntington

(EUA, 1969). Escritora y artista binacional, recibió en 2011 una beca del FONCA para apoyar su proyecto interdisciplinario actual, Naturaleza mexicana. Es Managing Editor de la revista Literal: Latin American Voices. Ha colaborado en programas de televisión y radio públicas sobre cultura y arte, tales como El Letrero en el canal 22. Su obra pictórica –que explora los mismos temas que su poesía– ha sido exhibida tanto en México como en Estados Unidos.

Araceli Limón

(México) Cursó estudios de licenciatura en Comunicación Gráfica por la Escuela Nacional de Artes Plásticas 1996 -2000 y de Maestría en Artes Visuales, especialidad en Fotografía 2005-2007, Escuela Nacional de Artes Pláticas, Academia de San Carlos, ambas en laUniversidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Ciudad de México.

Es Profesora en el manejo de la imagen digital, especialización en la digitalización de materiales antiguos, reprografía y manejo de software como ®Photoshop, ®Lightroom y ®Bridge. Se ha desempeñado como profesora del manejo de fotografía digital desde el 2002 en Universidades como Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Cd. de México. Universidad Nacional Autónoma de México, Academia de San Carlos entre otras. Ha trabajado digitalizando y retocando material fotográfico para diversas dependencias como: Instituto Nacional de Bellas Artes, FUNDACIÓN TELEVISA, entre muchas otras.

The Library Project

Mucho más allá de una librería de libros de arte, de una librería especializada en fotolibros y de una galeria, The Library Project en un centro cultural, multidisciplinario en su enfoque, y centrado en fotografía. El espacio ofrece a los visitantes una puerta abierta para descubrir prácticas artísitcas locales e internacionales a través de una cuidadosa selección de publicaciones y una variedad de exposiciones y eventos.

 

The Library Project es dirigida desde septiembre de 2013 por la PhotoIreland Foundation y ésta es su actual dirección: el espacio de galeria en la planta baja de Black Church Print Studio, edificio construido especialmente para este propósito en la 4 Temple Bar Street. Brindando cada enero y septiembre el espacio a las exposiciones de Black Church, el espacio es hipermóvil por naturaleza, en constante cambio y permanentemente creativo, siempre conservando hasta cierto punto tres elementos: librería, biblioteca y galeria.

Eugenia Macías

(Ciudad de México, 1971) Restauradora por la Escuela Nacional de Conservación del INAH, donde es docente de Antropología y e Historia del Arte. Premio INAH Paul Coremans 2000. Maestra en Antropología Social por el CIESAS-D.F. Doctora en Historia del Arte por la UNAM. En 2008 el Museo de Historia Natural de Nueva York le otorgó un grant para investigar la Colección Fotográfica Carl Lumholtz. Trabaja en el área de Curaduría e Investigación en el Museo de Arte Moderno-INBA en el que ha trabajado en la gestión y contenidos de exposiciones sobre Félix Candela, artistas mujeres y surrealismo, Enrique Bostelmann, Héctor García y Fotografía Moderna en México. Coordinando la edición de catálogos razonados de estas dos últimas.

Próximamente colaborará en la nueva carrera de Historia del Arte de la UNAM en la ciudad de Morelia. Ha laborado en la Escuela de Conservación de Occidente, en el INAH en la Coordinación Nacional de Conservación y el Museo Nacional de Antropología. Ha presentado trabajos en el Centro de Conservación CENCREM en Cuba, Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA), Congreso Internacional de Americanistas, CREFAL, CIESAS, UAM, Revista Alquimia, Colecciones de Divulgación y Obra diversa del INAH, el cual junto con editorial Plaza y Valdés publicaron en 2005 su libro La restauración en una comunidad rural. El caso de Yanhuitlán, Oaxaca.

Cuauhtémoc Medina

(Ciudad de México, 1965) Crítico, curador e historiador de arte. Doctor en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex en la Gran Bretaña y Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México. Ha sido investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de Universidad Nacional Autónoma de México desde 1993, y entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las Colecciones de Tate Modern. Actualmente es Curador en Jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM.

En 2012 fue curador de la bienal Manifesta 9: The Deep of the Modern, que tuvo lugar en Genk, Bélgica, con la colaboración de Dawn Ades y Katerina Gregos y fue premiado con el Walter Hopps Award for Curatorial Achievement de la Menil Foundation.

Oscar Molina

(Madrid, 1962) Artista multidisciplinar, desde comienzos de los años 80 estudia música y trabaja en proyectos de vídeo, fotografía y diseño gráfico, aceptando encargos de vídeos y fotografías, que combina con la realización de sus primeros trabajos personales. En 1987 inaugura su propio estudio de fotografía y en 1990 empieza a interesarse por la
docencia, coordinando desde entonces seminarios y talleres especializados con fotógrafos de reconocido prestigio en los Talleres de Fotografía en Cabo de Gata. Actualmente y en paralelo a su actividad como autor imparte conferencias y seminarios en centros de arte y universidades. Es profesor en el Master Internacional de Fotografía de las Escuelas EFTI y LENS en Madrid. Entre sus proyectos destaca Objetos (1987), Fotografías de un diario (1990-2008) Petite histoire du temps (2006-07) o Hallar las siete diferencias(1990-2008) con un estilo en el que las relaciones metafóricas producen un debate entre lo puramente existencial y lo trascendente. En Photolatente (1997-2013), Caja de Acuarelas (1991-2010), Silencio abierto (1996) y Ammonites (2009) lleva sus propuestas a los márgenes de la fotografía planteando cuestiones centrales del proceso creativo que exploran el papel y estatus del autor e implican siempre a un espectador activo.

Ha expuesto en múltiples lugares en España, Suiza, Francia, entre otros, y su obra ha ganado premios importantes en España, como el Premio Hofmann de Fotografía en el IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno en 2005 y en 2004 la Beca de Fotografía Caja San Fernando. Su obra forma parte de colecciones en España, Suiza y Francia. Entre sus publicaciones destacan: Silencio abierto y nº 4 de la colección lo mínimo Murcia, Mestizo, 1998; Óscar Molina. PhotoBolsillo, Madrid, La Fábrica, 2001; Photolatente, Utrera, IG editor, 2002; Hallar las siete diferencias y Fotografías de un diario, Sevilla, Caja San Fernando, 2004; La imagen latiente, Cádiz, Universidad de Cádiz, 2008; Caja de acuarelas_variación III, Valladolid, Ediciones Efímeras, 2009.

 

www.oscarmolina.com

Anne Morin

(Francia, vive en España) Es Licenciada en Bellas Artes por L’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier y Diploma Superior de Fotografía por el L’Ecole Nationale de Photographie, en Arles.

A lo largo de sus quince años de experiencia en el sector, Anne Morin ha colaborado con destacados eventos fotográficos, entre ellos “Les Rencontres de la Photographie”, Arles (1998-2000) o PHotoEspaña (2001-2004).

Desde 2004 es directora de diChroma photography, empresa especializada en la producción e itinerancia de exposiciones fotográficas internacionales y el desarrollo de proyectos culturales. Ha asumido la gestión y el comisariado de exposiciones de artistas de la talla de Julian Schnabel, Jessica Lange, Sarah Moon, Tony Oursler o Malick Sidibé, entre otros. También ha colaborado con instituciones internacionales como el Jeu de Paume de París, la Moscow House of Photography de Moscú, el MoPA de San Diego o el Seoul Art Center, en Seúl.

 

www.dichroma-photography.com

Rosa Olivares

(Madrid 1955) Desde el año 2000 es editora y directora de EXIT Imagen & Cultura, publicación trimestral, bilingüe, dedicada a la imagen fotográfica en el arte contemporáneo. Desde 2002, edita Exit BOOK, revista sobre libros de arte, cultura visual y publicaciones artísticas contemporáneas, y 2004, una nueva publicación, Exit EXPRESS, periódico mensual de información y debate sobre arte contemporáneo. Ha realizado numerosos proyectos de esculturas y arte público en España. En 1982 fue miembro fundadora de LAPIZ Revista de Arte Internacional, redactora jefe, luego subdirectora y directora hasta 1999.

Como comisaria independiente ha organizado diferentes exposiciones, especialmente en el ámbito de la fotografía contemporánea, entre las que se cuentan: “Einsamkeit, un sentimiento alemán” (1992), en la Fundació “la Caixa”, (Madrid y Barcelona); “Entre la Pasión y el Silencio, nueva imagen de la fotografía española” (1994), Encuentros Internacionales de Arlés (Francia); “Mujeres: 10 Fotógrafas/50 Retratos” (1994), Fundación Telefónica, Madrid; “Los géneros de la pintura. Fotografía contemporánea y su relación con la pintura” (1995), Museo de Arte Contemporáneo de Madrid; “Diálogos: Andrés Serrano / Leonel Moura” (1996), MEIAC, Badajoz; “La Imagen del Poder: 100 años de retratos de políticos españoles”,(1998), Fundación Telefónica, Madrid, 2000; “El Enigma de lo Cotidiano”, Casa de América, Madrid; “Miradas impúdicas”, Fundació “la Caixa”, Barcelona, 2000; “Axel Hutte: Terra Incógnita”, Palacio de Velásquez, MNCA Reina Sofía, Madrid, 2004; “Documentos. La memoria del futuro” Koldo Mitxelena Kulturenea,Donosti-San Sebastián, MARCO, Vigo, 2007; exposición colectiva de fotografia española “Cazadores de sombras”, MAMBO, Museo de Arte Moderno de Bogota, Colombia, itinerante por Latinoamérica, 2007; “Diversidad. La diferencia como definición” en el Centro Cultural de España en Santo Domingo, 2010;. “Esther Ferrer en cuatro movimientos”, en ARTIUM, Vitoria, 2011, entre muchas otras. Ha publicado numerosos libros y catálogos entre los que se cuentan: “Al día siguiente: textos sobre arte actual” 1999, “Manuel Vilariño”, “Pablo Genovés” (Photobolsillo, Caja de Madrid);“100 Fotógrafos Españoles”, 2005 , “German Gómez. Yo,tu,el,ella,nosotros,vosotros,ellos”, 2009, “Tempelhof. Begoña Zubero”; edita con EXIT Publicaciones, “100 Videoartists “ y “Perímetro. Gerardo Custance”, 2010; “Palabra de artista. 30 entrevistas con artistas españoles” (Dos Vol.) con EXIT Publicaciones, 2012. Ha organizado y participado en ciclos, seminarios y encuentros sobre arte, dictado conferencias y publicado textos para muchos libros y catálogos de exposiciones en diversas universidades, entidades culturales, espacios de arte y museos de todo el mundo.

 

www.exit-express.com

Marta María Pérez Bravo

(La Habana, Cuba, 1959) Reside y trabaja en México desde 1995. Es graduada de la Academia de Artes Plàsticas San Alejandro, La Habana, Cuba y del Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, Cuba. Entre sus destacan: 2013- Esprits de corps, Maison de L´Amerique Latin.Paris; 2012-“Vidente”.Espacio Proyectos.Galería Fernando Pradilla.Madrid; 2011-“Relaciones Negativas”.Marta María Pérez y RenéPeña. Centro de Arte La Regenta.Las palmas de Gran Canarias; 2010-“Homenaje a Rodin” EDS Galería. Mexico DF; 2007- Marta María Pèrez. Galería Fernando Pradilla, Madrid, entre muchas otras. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre las que destacan: 2013-ISLAS. Cuban American Phototheque Foundation.Miami.FL; 2012-I Festival MIrada de Mujeres.Madrid; 2011-Mujeres detrás de la lente,100 años de creación fotográfica en Mexico, Fototeca de Nuevo León, México (expo itinerante); 2010-La Mirada. Fotografía y Video de la colección DAROS, Museo de Arte Moderno, Austria (expo itinerante); AFROMODERN : Journeys through the Black Atlantic, TATE Liverpool; “Queloides” Centro Wifredo Lam, La Habana-Matress Factory, Pittsburgh EU.; Month of Photographie de L ¨Amerique Latin in Paris MEP (Museé Europeén de la Photographie), colección Maison de L´Amerique, entre muchas otras.

María Inés Roqué

Documentalista y docente. Se inició como fotógrafa en talleres dirigidos por Lázaro Blanco y Pedro Meyer en los años ochenta, y hasta principios de los noventa participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Es titulada en el Centro de Capacitación Cinematográfica, en Cine, y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolita.
Ha orientado su trabajo al desarrollo de proyectos colaborativos y la creación de relaciones creativas y horizontales, en la función pública y en ámbitos privados, siempre en el área audiovisual. Directora de Papá Iván, Café Villarías, Mudanza, Un día más, y codirectora de Pasos ciegos, Las compañeras tienen grado y Cavallo entre rejas.
Actualmente es coordinadora académica del programa de formación en realización documental Ambulante Más Allá, y responsable de las actividades académicas del Festival Internacional de Cine de San Crsitóbal de Las Casas, Chiapas.
Como Maestra en Desarrollo Cultural por la Universidad Autónoma de Coahuila, recibió la medalla Juan Antonio de La Fuente al mejor promedio de su generación, y se tituló con la tesis Ser productor de cine mexicano, en donde propone un modelo de análisis para los campos culturales.

Oswaldo Ruiz

(Monterrey, México, 1977) Artista visual y académico, trabaja principalmente en fotografía, con incursiones en el video, el proyecto de Oswaldo Ruiz se ha desarrollado como una interpretación del espacio y del paisaje en significantes del acto fotográfico. Utiliza luz artificial como la base de su trabajo y se sirve de esta para construir la percepción visual del espacio retratado mediante metáforas de lo fotográfico. “Me ha interesado investigar visualmente la narrativa oculta detrás de las cosas físicas, interesado en descubrir una arquitectura de lo inconsciente”. Se graduó de Arquitecto en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), cursó un posgrado de Arte Contemporáneo y Psicoanálisis en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Se recibió en 2007 de la Maestría en Bellas Artes del Central Saint Martins College of Art and Design, en Londres.
Ha realizado residencias en Berlin, Irlanda y Chile. Ha expuesto su obra en diferentes exposiciones individuales, entre las que destacan: ANUDAMIENTOS, en el Museo de la Ciudad de México, en 2013. EREXIT MONUMENTUM en la Galería Departamento 21 en Santiago de Chile y FRECUENCIA NATURAL en la Galería Luis Adelantado México, ambas en el 2011. Así como LAST NIGHT en el Irish Museum of Modern Art, en Dublín, en 2010. Entre sus exposiciones colectivas destacan: “WUNDERBLOCK: TRACES OF PROCESS, DOCUMENT AND MEMORY” en el Grimm Museum de Berlin; AFTER THE FALL, TULCA 2011, en el Galway Arts Centre y WELCOME TO THE NEIGHBOURHOOD en Limerick, ambas en Irlanda; MADRID FOTO 2011; PAISAJE ANTICIPADO en el Museo Raúl Anguiano, en Guadalajara. UMBRALES en el Centro Municipal de Fotografía de Montevideo y en el Instituto de México en París.

Patric Tato Wittig

(Friedrichshafen, Alemania 1969, vive en España) Desde la memoria personal hasta la memoria colectiva, utilizamos las imágenes para preservar la historia, como un monumento funerario nos sirven para visualizar la historia nacional, o mejor dicho, cómo se pretende que la veamos y sintamos. Necesitamos el medio fotográfico para poder interiorizarla, para poder hacerla comprensible, lejos de su manipulación o intención política. Los trabajos de Patric Tato buscan profundizar en nuestra identidad a través del territorio, son muchas las veces que esos espacios vacíos, cargados de memoria, necesitan ser analizados, cuestionando de qué manera y desde qué lugar los habitamos.

En el 2006 hasta el 2010 colabora en diferentes trabajos junto al arquitecto Dirk Hermann, juntos indagan sobre la naturaleza de diferentes monumentos del Nacional Catolicismo, Demencia 2006 y El Director 2008, su trabajo también aborda los cambios en el territorio, como los producidos en la región de Murcia, Eden´s Green 2009, pasando de lo agrícola a los campos de golf, su especulación y decadencia.

En la actualidad y ya de nuevo trabajando individualmente, viene desarrollando un proyecto en el que hace un largo recorrido por América Latina con una mirada analítica sobre su pasado y presente.

 

www.generacionescajamadrid.com/patric_tato_wittig.html

Pedro Vicente

(España) Licenciado en Fotografía por The Surrey Institute of Art & Design (Farnham, Reino Unido) y Máster en Teoría del Arte por Goldsmiths Collge, Londres. Actualmente es director y profesor del Máster de Fotografía y Diseño en ELISAVA-Universitat Pompeu Fabra, Barcelona; profesor visitante de Historia y Teoría de la Fotografía en la University for the Creative Arts (Farnham, Reino Unido) y en el Máster de Fotografía de la Universidad Politécnica de Valencia. Es editor del journal académico de teoría de fotografía ‘Philosophy of Photography’ (Intellect Books, Londres); ha editado los libros “Instantáneas de la teoría de la fotografía” (Arola, 2009) y “Álbum de familia” (La Oficina, 2013) y escribe habitualmente para numerosas publicaciones internacionales de arte y fotografía. También ha comisariado diversas exposiciones internacionales de fotografía e impartido e impartido numerosas conferencias sobre la fotografía. Ha organizado diversas jornadas y seminarios en torno a la teoría de la fotografía en University for the Creative Arts, Reino Unido; ha co-dirigido (junto a Pep Benlloch) las jornadas de fotografía “Pasar página”, celebradas en el MuVIM (Valencia, 2008). En 2009 fue director del simposio teórico del festival de fotografía SCAN 09 (Tarragona); en 2010 dirigió las conferencias teóricas del festival de fotografía EMERGENT (Lleida); en 2012 fue director del curso de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo “Representación y recreación del álbum familiar: El archivo autobiográfico” (Huesca). Actualmente es director de ViSiONA, Programa de la Imagen de Huesca.

Trisha Ziff

(Reino Unido, mexicana desde 2003) Cursó estudios de licenciatura en Fine Art por Goldsmiths University y tiene la Maestria en Estudios Culturales por la North London University. Ganadora de la beca Gugenheim Fellow 2000 para estudios culturales. El 1982 obtuvo el reconocimiento británico Gulbenkian Award, equivalente al anterior, con el cual desarrolló proyectos asrtísticos en Irlanda. Premio del California Council of Humanities. Ganadora de dos emisones del Fideicomiso para la Cultura Mexico/EU 1994, con el cual produjo un documental acerca de la inmigración Oaxa-California. Ha sido jurado del Eugene Smith Award en Nueva York; del Premio Revelación, Centro de la Imagen, Festival Photoespaña 2004; Fotopress 2005 y 2004 en Barcelona.

Entre sus curadurias destacan:101 tragedias de Enrique Metinides, una retropsectiva del trabajo del fotógrafo Enrique Metinides, which opened in 2011 at the Rencontres D’Arles and then toured in Europe and will open in Mexico City in 2013. Será publicado como libro por Aperture Books in 2012; La Narrativa de un retrato, el Che de Korda, que se ha presentado en sedes como El Museo de Fotografia, California, EUA; Centro de la Imagen, Mexico; V & A Museum en Londres, Reino Unido; Royal Tropical Institute Tropenmuseum, Ámsterdam, Holanda; Centro Internacional de Fotografía, New York, EUA; Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife, España y Palau de la Virreina, Barcelona, España, entre otras y que se encuentra ya itinerada hasta 2010. Paisajes Callados, Museo Carrillo Gil Mary Kelly, la Balada de Kastriot Rexhepi, UNAM 2004; Verdades Ocultas: Bloody Sunday 1972, 1999 Centro de la Imagen, Conaculta: Relaciones distantes: un dialogo ente artistas Mexicanos, chicanos e Irlandeses, Museo Carrillo Gil, México. Itinerada además en en Irlanda y Santa Monica, EUA: Between Worlds, Fotografia contemporanea Mexicana: exhibida en Holanda, Inglaterra, Estados Unidos y Puerto Rico.

 

www.212berlin.com

Lourdes Báez

(México) Cursó estudios de licenciatura en Historia en la Universidad de Guanajuato y de maestría en Crítica e Historia de Arte Moderno y Contemporáneo en la la Univesidad Autónoma de Querétaro. Cuenta con un diplomado en Política y Gestión de Museos por el Museo de América en Cartagena, Colombia. Tomó en parelelo diversos curso entre los que destacan el de Formación de Públicos en el Centro Cultural de España y el Seminario de Consecución de Recursos y Mecenazgos de la Embajada de Estados Unidos, entre otros.

Desde 2009 es directora del Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca, proyecto auspiciado por Francisco Toledo, Conaculta y Gobierno del Estado de Oaxaca, que se ha destacado por la creación de una novedosa plataforma para la creación artística en México. Se llevan a cabo programas de carácter internacional con altos estándares de calidad en todas las disciplinas artísticas. Entre ellos, se realiza, en colaboración con el Centro de la Imagen, el Seminario de Fotografía Contemporánea. Previamente ha ocupado diversos cargos de planeación y dirección en instituciones públicas como Conaculta, el Festival Internacional Cervantino, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto de Cultura de Guanajuato, entre otros. Desde estos puestos, se ha enfocado en el diseño de estructuras operativas, de programas culturales y académicos, que promuevan la preservación de acervos culturales tangibles e intangles del país, privilegiando aquellas acciones que promuevan el diállogo intercultural entre artistas, pensadores y creadores populares de distintas latitudes del mundo.

En el ámbito de la fotografía desde el año 2000, en coordinación con Alejandro Castellanos, Ana Casas y Gerardo Montiel, ha participado en un proceso contínuo para el diseño de programas de alta calidad que fortalezcan la formación y producción artística a través de los programas FotoGuanajuato y el mismo Seminario de Fotografía Contemporánea.

Ximena Berecochea

(México, vive en Canadá) Ximena ha publicado y expuesto en diferentes galerías y museos de forma internacional. Sus exposiciones más recientes se han presentado en la Art Gallery of Ontario’s Art Rental + Sales Gallery (2013) y la Galería Index G (2012) en Toronto; en la Galería Patricia Conde (2012) en la ciudad de México, así como en las muestras de Zona MACO (2012), Lima Photo (2012) y Context Art Miami (2012). Su trabajo forma parte de diversas colecciones como el Archivo Fotográfico Nacional de La Fototeca del INAH en Pachuca Hgo. (México), la Walter Phillipps Collection del Centro de Artes de Banff (Canadá) y la Colección del Museo del Carmen (México).

Además de su carrera como fotógrafa, Ximena se dedica a la investigación y enseñanza en la academia dentro del área de la lengua y la literatura, con especialización en estudios de texto e imagen. Por lo mismo, gran parte de su trabajo fotográfico muestra una inclusión o huella de la palabra, o una reflexión del propio medio. Ximena estudió el doctorado en literatura latinoamericana en la Universidad de Toronto y en su investigación analiza la apropiación de arte visual en literatura contemporánea mexicana. Realizó además una maestría en literatura latinoamericana y española, también en la Universidad de Toronto, y otra en literatura comparada en la UNAM, en México. Para esta última, escribió una tesis que confronta la forma de representación literaria y la fotográfica.

Ery Camara

(Senegal), vive en México desde 1975) Artista, curador y museólogo. Ha sido ponente en foros internacionales como ” Cien huéspedes, Cien días” de la DocumentaX en Kassel, Alemania (1997), 7° bienal de la Habana, Cuba ( 2000) entre otros. Presidente del Jurado de la 49° bienal de Venecia (2001). Director del Simposio Internacional de Teoría sobre Arte contemporáneo SITAC 2002-2003, miembro del Patronato de Arte Contemporáneo. Presidente del jurado de la Bienal DAK’ART. Dakar, 2002. Ha publicado artículos y ensayos en catálogos, libros y revistasespecializadas en varios países.

Como curador independiente, ha colaborado en varios museos como el Carrillo Gíl, el Museo de Arte Moderno, el Museo Tamayo, el museo del Palacio de Bellas Artes, el Dolores Olmedo, el LACMA y el Philadelphia Museum of art entre otros. Desde octubre de 2004, es coordinador de exposiciones del Antiguo Colegio de San Ildefonso donde ha coordinado el programa de las exposiciones.

Eder Chiodetto

(Brasil, São Paulo, 1965) Es maestro de Comunicación de La Universidad de São Paulo. Trabaja como curador Independiente y desde 2004 ha realizado más de 60 exposiciones en Brasil y el extranjero. Desde 2006 Chiodetto también es curador del Club de Coleccionistas de Fotografia Del MAM-SP. Desde 2010 coordina grupos de Estúdios de Fotografía y Creación Ateliê Foto en São Paulo, donde participan de cerca 65 fotógrafos. Chiodetto es autor del libro O Lugar do Escritor (Cosac Naify, 2002, ganador del premio Jabuti 2004) y de curaduría en Fotografia: da pesquisa à exposição (Funarte, 2013). Ha realizado la coordinación editorial de diversos libros, entre ellos German Lorca (Cosac Naify, 2013); la colección Fotoportátil (Cosac Naify, 2005), Sertão Sem Fim, de Araquém Alcântara (TerraBrasil, 2010); Paisagem Submersa de João Castilho, Pedro David y Pedro Motta (Cosac Naify, 2008) entre otros. Los últimos años ha realizado revisión de portafolios en eventos internacionales como Paris Photo, PhotoEspaña, World Press Photo, 0 Prix Pictet,  Paul Huf Award y World Photography Organization.

Claudia A. Cruz

(Cd. de México D.F) Artista Visual. Estudió Arquitectura en la Cd. de México. Desde 1999 reside en Alemania donde finalizó sus estudios (BA+MA) en Diseño integral, Arte y Fotografía. Se graduó en 2011 con especialidad en Fotografía conceptual por la Hochschule für Künste Bremen (University of the Arts, Bremen). A.Cruz ha realizado diversas obras, sus obras han recibido reconocimientos, han sido seleccionadas en diversos festivales nacionales e internacionales, forman parte de colecciones y han sido presentadas en galerías, espacios alternativos y museos como el Willy Brandt Haus, Berlin, Architekturmuseum Frankfurt, National Portrait Gallery, London, New Museum NY, Photomeetings Luxemburg, F-Stop Festival, Leipzig, entre otros.

 

En el año 2010 es cofundadora del GFF e.V. (Gruppe zur Förderung der zeitgenössischen Fotografie e.V / Grupo para el fomento de la Fotografía Contemporánea) donde actualmente funge cómo Presidenta. Paralelo a su trabajo artístico A.Cruz se ha interesado el trabajo curatorial realizando la concepción, asesoría y gestión de proyectos como Kolkata Heritage Photo Project, Kill Your Darlings, PLAY, Re-Portrait, SHIFT 14/16 entre otros. Así como también, eventos en materia de reflexión fotográfica, ciclos de pláticas y conferencias.

 

Como docente se ha desarrollado particularmente en el entrenamiento para fotógrafos emergentes y en el fomento de la creación artística a través de la fotografía. Ha impartido cursos y workshops en la Universidad de Artes Bremen, DAA, BKG, Quartier GmbHg. etc., así como también de forma independiente . Su especialidad temática se basa en el desarrollo de conceptos artísticos, asesoría en procesos de desarrollo de proyectos, edición, discurso fotográfico, génesis serial, reflexión de la imagen y técnicas de fotografía social aplicada.

Actualmente desarrolla también talleres y cursos de connotación social, donde a través de procesos artísticos, aplica la fotografía conceptual como instrumento para desarrollar interacciones con grupos minoritarios o con problemas específicos. Actualmente dirige el Taller de Fotografía Conceptual aplicada para refugiados africanos en Bremen, Alemania. Su meta es utilizar la fotografía conceptual como medio de expresión y de comunicación en proyectos participativos.

Ana Paula Estrada de Isolbi

(Distrito Federal, 1984) Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Desde el 2010 vive y trabaja en Australia, donde ha cursado diversos talleres y seminarios de fotografía.

Fue becaria del programa Jóvenes Creadores 2013-2014 del Fonca. Posteriormente en 2015 recibió la beca “Siganto Artists´ Book Fellowship” para desarrollar su proyecto de fotolibro “Memorandum” en la Biblioteca Estatal de Queensland en Australia.

En los últimos años su trabajo ha sido publicado en varios medios impresos en México y Australia. También se ha exhibido en ambos países en exposiciones tanto individuales como colectivas.

Su trabajo es de carácter documental, diseñado cuidadosamente y enfocado principalmente en el retrato formal. Tomar té con extraños y escuchar sus historias personales es una parte esencial de su práctica fotográfica. Los recuerdos y la nostalgia por el pasado son temas recurrentes en su obra.

 

www.anapaulaphotography.com.au

Joan Fontcuberta

(Barcelona, España) Aparte de su trabajo artístico, Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desarrollado una actividad multidisciplinar en el mundo de la fotografía como docente, crítico, historiador y comisario de exposiciones. Ha sido profesor invitado en diferentes instituciones internacionales como la Universidad de Harvard y Le Fresnoy. Centre National des Arts Contemporains. También ha enseñado en la Facultad de Comunicación de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.
En 1980 co-fundó la revista Photovision, de la que durante dos décadas ejerció como jefe de redacción. Ha publicado varios libros de temáticas relacionadas con la historia, la estética y la pedagogía de la fotografía; además de La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía (Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2010), que mereció el Premio Nacional de Ensayo del Ministerio de Cultura español en 2011, destacan Estética Fotográfica: una selección de textos (Ed. Blume, Barcelona, 1984); Fotografía: conceptos y procedimientos (Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1990), El beso de Judas. Fotografía y Verdad (Actes Sud, Arles, 1996 y Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1997), Ciencia y fricción. Fotografía, naturaleza, artificio (Mestizo, Murcia, 1998); Historias de la Fotografía Española. Escritos 1977-2004 (Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2009); e Indiferencias fotográficas (Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2011).

Su trabajo de creación, que se ocupa de los conflictos entre naturaleza, tecnología, fotografía y verdad, ha sido objeto de muestras personales en el MoMA de Nueva York, el Musée Cantini de Marsella, el Art Institute de Chicago, el IVAM de Valencia, 1992, el MNAC de Barcelona, el Palazzo delle Esposizioni de Roma, ARTIUM de Vitoria y Palais de Beaux Arts de Lille, entre muchos otros.

 

www.fontcuberta.com

Andrés Franco Medina-Mora

(México D.F. 1983) Licenciatura en Composición por parte del Centro de Investigación y Estudios de la Música (México), Grado de Asociado del Trinity College (GB) y Maestría en Composición para Cine del Royal College of Music (GB). Tallerista de realización y cinematografía en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (Cuba) y en el New York Film Academy.
En 2007 el 1er lugar del premio Musici Mojanesi (Italia) y el Consejo de la Música en México (CIM/UNESCO) recomendó su música par formar parte de la VII Tribuna de Música Mexicana. En 2008 el Royal College of Music lo nombró Regalian Scholar.
En 2012 formó parte del “Progetto Opera” en la Accademia Chigiana (Italia), donde estudió composición y dramaturgia operística con Giorgio Battistelli y Antoine Gindt.
Su música ha sido interpretada y grabada por reconocidos intérpretes y ensambles De México y Europa.

Ha compuesto música para danza contemporánea, teatro dramático, ópera experimental, cortometrajes, documentales y programas de televisión. Compuso música original para los largometrajes “Sobre Ella” y “Dariela Los Martes” de Mauricio T. Valle.

 

www.andresfranco.mx

Gimnasio de Arte Chiapas

El Gimnasio de Arte y Cultura es un espacio educativo que fomenta y promueve las producción y el desarrollo artístico por medio de talleres y actividades en fotografía y artes visuales, con la finalidad de formar autores a través de la vinculación con profesores y artistas, además de contribuir con la oferta cultural y educativa de la Ciudad de México.

 

www.gimnasiodearte.com/sitio/chiapas/

Julieta Giménez Cacho

(Ciudad de México, 1951) Estudió un año en la Facultad de Química en la UNAM y posteriormente la carrera de fotografía en Edimburgo, Escocia. Se desempeñó como fotógrafa durante quince años, realizando fotografía documental, con participación en diversas exposiciones colectivas. Fue miembro fundador del Consejo Mexicano de Fotografía y secretaria de la mesa directiva de 1977 a 1981. Participó como coordinadora general de la revista de fotografía PhotoVision en Madrid, España, de 1984 a 1986. En el ámbito de la fotografía sigue ligada como miembro del consejo de la Fundación Pedro Meyer.

Actualmente es Directora de Casa del Lago Maestro Juan José Arreola, centro cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

De 2008 a abril 2012 ocupó el cargo de Secretaria Técnica de Programación y Asuntos Internacionales en la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, en donde cubrió funciones de coordinación, vinculación y seguimiento, entre las diecisiete direcciones que la componen y que atienden todas las disciplinas artísticas. En 2010 hizo el Programa de Alta Dirección de Museos en el ITAM organizado con el Getty Leadership Institute y el Instituto de Liderazgo en Museos A.C. Siete años (de 2001 a 2008) fue responsable de la Dirección General Adjunta en el Museo Franz Mayer, de artes decorativas y diseño, encargándose de la operación general del museo. Colaboró en el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes – CONACULTA como Directora de Difusión Cultural en la Coordinación de Asuntos Internacionales de 1998 a 2001; antes de esto, de 1995 a 1997, fue Subdirectora del Centro de la Imagen de CONACULTA.

Juan José Herrera

(Monterrey, 1973) Licenciado y Maestro en Comunicación, egresado del Tecnológico de Monterrey. Su trabajo se desarrolla a partir de la fotografía y el video. Algunos de sus proyectos han formado parte de exposiciones colectivas en Nuevo León, Tamaulipas, Jalisco, Yucatán, Hidalgo y Oaxaca, además Argentina, Alemania, Bolivia, España y Estados Unidos, entre otros.
Participó en el Programa del FONCA de Intercambio de Residencias Artísticas en el Centro Banff, Canadá. Premio de Adquisición en la Tercera Bienal de las Artes Visuales de Yucatán. Fue beneficiario de un apoyo por parte del Salón de la Fotografía de Nuevo León 2008, del PECDA 2009 y el Apoyo para la Producción de obra por parte del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes 2010.

Actualmente colabora como tutor en el Programa de Fotografía Contemporánea 2013, es profesor en el área de fotografía en LaSalle College International y en el Tecnológico de Monterrey.

Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, edición 2010-2013.

 

www.juanjoherrera.com

Hana Iverson

(Estados Unidos) Es una artista multimedia cuyos proyectos van de plataformas multimedia y contextos, incorporando narrativa móvil, realidad aumentada, e instalación narrativa. Es directora de Neighborhood Narratives Project (Proyecto de Narrativas de Vecindario), que ha sido realizado en Temple University, NYU, Rutgers, The State University of New Jersey-New Brunswick y Drexel University y ha creado una red entre Nueva York, Philadelphia, Londres, Roma y Tokyo.

El trabajo de Hana Iverson se ha exhibido a lo largo de Norteamérica y en Europa. Ha sido oradora principal, artista invitada, y/o ponente en diferentes conferencias internacionales y ha sido autora y o-autora de diversos artículos en medios locales. Es profesora invitada en Drexel University en la Antoinette Westphal College of Media Art and Design + The College of Arts and Science, y la Directore ejecutiva del Center for Creative Research en Drexel.

www.hanaiverson.com

Llamarada

Estudio mexicano formado por un equipo de jóvenes directores de animación y video. Han producido varios cortometrajes y un sólido cuerpo de trabajo que ha capturado la atención de festivales y foros especializados tanto nacionales como internacionales.

Nos especializamos en animación tradicional y digital, 2d, 3d y motion graphics. Dominamos varias técnicas y estilos, desarrollando desde el concepto, el arte y la producción en general hasta la postproducción para proyectos dentro de las industrias del cine, televisión, publicidad, entretenimiento y cultura.

 

www.llamaradadepetate.tv

Ana Elena Mallet

(México, D.F. 1971) es curadora independiente y gestora cultural. Estudió la Licenciatura Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana Tiene estudios complementarios en Arte y Museología. Le interesan especialmente los cruces entre el arte contemporáneo y el diseño, además de la relación de ambas disciplinas con la cultura popular. Trabajó como curadora en el Museo Soumaya, en el Museo de Arte Carrillo Gil y fue subdirectora de programación del Museo Rufino Tamayo. Fue curadora en jefe del Museo del Objeto el Objeto desde su Fundación en octubre de 2010 hasta Noviembre de 2011, institución donde aún permanece como asesora.Como curadora independiente ha realizado diversas exposiciones de arte, moda y diseño en museos de México y el extranjero.

De 2007 a 2012 coordinó para el Patronato de arte contemporáneo AC (PAC) la investigación, programación y realización del proyecto www.mexartdb.com, una página de consulta que busca poner a la mano la historia del arte contemporáneo en Mexico de los últimos 20 años. Ha sido docente en instituciones como la Universidad Iberoamericana, Centro y el Centro de la Imagen. Entre 2010 y 2012 llevó la dirección curatorial del proyecto Destination: Mexico que llevó el trabajo de 60 diseñadorees mexcianos a las tiendas de Museo de Arte Moderno de Nueva York en la propia ciudad de Nueva York y en Tokio.Desde 2009 dirige y coordina el Corredor Cultural Roma Condesa que lleva ya diez ediciones.

Maria José Merino

(Chile) Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Ciencias y Comunicaciones UNIACC con la especialidad en fotografía. Es Magíster en Gestión Cultural de la facultad de Artes de la Universidad de Chile y se ha dedicado a la fotografía durante toda su carrera y es Ganadora de Beca FONDART 2010. Ha realizado asesorías en levantamiento de fondos estatales y privados para diversas organizaciones culturales.

Actualmente es Directora ejecutiva de Galería 64 institución dedicado exclusivamente a la difusión, exhibición, programación y comercialización de fotografía contemporánea con actividades sociales y de mediación en torno al ámbito. Gestiona exposiciones nacionales he internacionales de alto impacto mediático con generación de audiencias en distintas instituciones de Chile. Se dedica a la revisión de portafolios fotográficos, edición de libros de autor. Desarrolla programas de educación y fomento al coleccionismo. Manejo de portafolio de artistas fotógrafos nacionales y agente de muestras internacionales.
También asesora a la municipalidad de Providencia en el área de Cultura y realiza una investigación para la Universidad de Chile en torno a la Comercialización interna de la fotografía Chilena.

Oscar Alonso Molina

(Madrid, 1971), es crítico de arte y comisario independiente de exposiciones. Profesor de “Proyectos” en la Facultad de Bellas Artes del CES Felipe II, Aranjuez (Universidad Complutense de Madrid). Actualmente es colaborador en el suplemento cultural del diario ABC y redactor en la revista Arte y Parte.

Es autor, entre otros, de los libros: Protocolo de actividades íntimas (La Biblioteca de Ale­jandría, Madrid, 2000); Modern and Contemporary Art in the Museums of Spain (Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España, Madrid, 2006); El dibujo como experiencia (Óscar Alonso Molina ed., Barcelona, 2006); Bestiario (Orejas al lobo, Madrid, 2006).

Como comisario ha sido responsable de los “Solo Projects” de las ferias de arte de Lisboa: Lights, Camera, Action!, hasta donde nos lleve el orden del relato (Lisboa, 2009), y de Santander: Contar historias: modelos de organización del formato visual contemporáneo (Santander, 2010), y de más de medio centenar de exposiciones individuales o colectivas. En la actualidad es responsable del programa “Conexiones” en el Museo ABC de Madrid, ciclo expositivo que se prolongará hasta 2014 y que hasta la fecha engloba: Santiago Morilla: Ornamento y detonación (2011); Juan Carlos Bracho: Un mensaje para Anabel (2011); The Children Pox en… El misterio del perro de sol (2012); y Nati Bermejo: La tormenta (2012).

Beatríz Novaro

(México) Beatriz Novaro escribe poesía, teatro y cine.
Entre sus películas están: Danzón, Lola, El jardín del edén.
Le gustan tanto las imágenes y las palabras que no se decide a abandonar
ningún género vinculado a ellas.

Mauricio Ortiz

(Ciudad de México, 1954) Médico, fisiólogo, editor y escritor. Ha publicado una docena de libros sobre la historia de la salud en México y es autor del libro Del cuerpo (prólogo de Antonio Tabucchi; Tusquets, 2001). En relación con la fotografía y la imagen, ha publicado: diversos artículos en la revista Luna Córnea, Letras Libres y la sección Mirador de la revista Este País; el capítulo “El cuerpo roto”, del libro Frida Kahlo: sus fotos (coordinador Pablo Ortiz Monasterio; Museo Frida Kahlo / Editorial RM, 2010); el libro El maíz en la plástica mexicana (curadora Rebeca González Rudo; Ortega y Ortiz/AgroBio, 2010); el texto “Los caprichos del balón”, en el catálogo de la exposición Futbol, arte y pasión (curadores Patrick Charpenel y Mauricio Maillé; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2012), y el prólogo del libro El cuerpo, la vida y la fotografía. Un vistazo al Álbum de Ana Casas (Centro de la Imagen/CNCA). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Romina Resuche

(Buenos Aires, Argentina – 1975) Vive entre la ciudad y la naturaleza. Es periodista y curadora independiente de fotografía. Desarrolla e investiga proyectos profundizando en tres ejes del arte contemporáneo: el site especific, la estética relacional y la posproducción. Interesada en investigar los usos del archivo y la fotografía como recurso para el cambio social, se dedica especialmente a acompañar procesos personales y de obra, ejerciendo su labor principalmente en Argentina y Chile. Actualmente coordina una residencia para fotógrafos en el delta del Paraná y, desde, siempre escribe.

José Antonio Rodríguez

(México, DF, 1961) Curador, historiador, crítico de fotografía. Candidato a Doctor en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Entre sus diversos libros y catálogos publicados se encuentran: Edward Weston, la mirada de la ruptura (Centro de la Imagen-Museo Estudio Diego Rivera, 1994), Bernice Kolko, fotógrafa (Ediciones del Equilibrista, 1996); Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 1885-1962 (Ediciones del Equilibrista, 1996); Agustín Jiménez: memorias de la vanguardia (Museo de Arte Moderno/ RM, 2008); y en coautoría y coedición: Carlos Jurado y el arte de la aprehensión de las imágenes (Universidad Veracruzana, 2010) y Nacho López, ideas y visualidad (INAH-Universidad Veracruzana-FCE, 2012). Autor, igualmente, de Fotógrafas en México, 1872-1960 (Turner, Madrid, Fomento Cultural Banamex, 2012).
Algunas de sus curadurías con sus respectivos libros y catálogos son: Manuel Álvarez Bravo: los años decisivos (Museo de Arte Moderno, 1992); Franz Mayer, fotógrafo (Museo Franz Mayer, México, 1995); Mexican Landscapes, 1858-1910 (Fotofest, Houston, 1996); Looking at the 90’s. Four Views of Current Mexican Photography (FotoFest, Houston, 1998); 10 Mexican Photographers: A Select end-of-the Century Generation (Lehigh University, Pennsylvania, 1999). En el festival de Huesca Imagen, en España, fue curador de Una moderna dialéctica: la vanguardia fotográfica mexicana, 1930-1950 (2004). Fue curador de Aperturas. Defecto común/ identidades en disolución, exposición inaugural de la reapertura del Museo Universitario del Chopo (mayo-agosto, 2010, con texto en libro-catálogo). Asimismo realizó la curaduría de Otras miradas. Fotógrafas en México, 1872-1960 para el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (mayo-agosto de 2011) y Casa de América, en Madrid (septiembre de 2011-enero de 2012. Es coautor, entre otros, de los libros La colección del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA-Landucci Editores, México, 2006), Ética, poética y prosaica. Ensayos sobre fotografía documental (Siglo XXI, México, 2008) y El sabotaje de lo real. Fotografía surrealista y de vanguardia (Museo Amparo y Centro Pompidou, México-París, 2009).

Oliva María Rubio

(España) Doctora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras, UAM. Comisaria general de PHotoEspaña del 2001 al 2003. Comisaria de Generaciones. Proyectos de Arte Caja Madrid del 2000 al 2012 y de gran cantidad de exposiciones como las recientes László Moholy-Nagy: El arte de la Luz, CBA, Madrid; Martin-Gropius-Bau, Berlín; Gemeentemuseum Den Haag y Ludwig Museum, Budapest, 2010-2011; 100 años en femenino, Conde Duque, Madrid, 2012 y Margaret Bourke-White: Moments in History. Martin-Gropius-Bau, 2013 (itinerante). Autora de La mirada interior. El surrealismo y la pintura (Madrid, Tecnos, 1994). Actual Directora Artística de La Fábrica.

De 1987 a 1994, impartió clases en el seminario sobre arte contemporáneo del “Máster de Estética y Teoría de las Artes”, organizado por el Instituto de Estética y Teoría de las Artes, de Madrid. De 2008 a 2011 ha dirigido e impartido conferencias en el curso de verano de fotografía “Escuela de las Artes”, organizado por la Universidad Carlos III y el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Desde 2009 da clases en el Master de PHotoEspaña de fotografía, organizado por la Universidad Europea de Madrid y La Fábrica. Ha participado en jurados como Grand Prix Henri Cartier-Bresson, Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, 2009 y Deutsche Börse Photography Prize 2010, Photographer’s Gallery, London.

Stefano Stoll

(Zurich, Suiza, 1974) Es director del Festival IMAGES en Vevey, Suiza, que se centra en fotografía monumental y en exposiciones en exteriores. Durante sus estudios de historia del arte y economía, Stoll co-fundó y co-dirigió el primer festival de fotografía en Suiza: les Journées Photographiques de Bienne. También es director del departamento cultural de la ciudad de Vevey y creador de un evento dedicado al dibujo monumental de comics en el espacio público llamado PictoBello (www.pictobello.ch). Como autor, es miembro de AICA Press y escribe sobre políticas culturales, arte y fotografía.

El festival que dirige Stefano Stoll también organiza el Vevey International Photo Award: una beca de 40,000 US dls que permite a un fotografo de producir un proyecto fotográfico en un año.

 

www.images.ch

Magali Tercero

(México) Cronista autora de los libros Cien freeways: DF y alrededores (UACM, 2006). Cuando llegaron los bárbaros…Vida cotidiana y narcotráfico (Planeta-Temas de Hoy, 2011), y Frida Kahlo: Una mirada crítica por Teresa del Conde/ Magali Tercero (Planeta, 2007), entre otros. Está incluida en A ustedes les consta. Antología de la crónica en México por Carlos Monsiváis. Es Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez FIL 2010 (por la crónica “Culiacán, el lugar equivocad”), Premio de Excelencia SIP 2007 y Premio Nacional de Crónica Urbana UACM 2005. Es columnista de crónica sobre temas sociales en Domingo de EL Universal y Cultura Urbana, y sobre arte en el suplemento Laberinto de Milenio Diario.

Toloc

Colectivo de Yucatán, dedicado a promover el desarrollo cultural en el ámbito de las artes visuales, colaborando con diferentes instituciones, artistas; fomentando así el intercambio de ideas, experiencias, con el fin de explorar nuevas visiones para establecer un dialogo con la sociedad.

Rogelio Villarreal

(México) Se ha dedicado al periodismo cultural, a la edición independiente y a la promoción cultural.

En 1979 ingresó al Consejo Mexicano de Fotografía. En 1984 fundó la revista de crítica, cultura y humor La Regla Rota (abril de 1984 a mayo de 1987); en 1989 fundó la revista de rock, crítica, cultura y humor La PUS moderna (diciembre de 1989 a octubre de 1996). Ha colaborado en numerosos diarios, suplementos culturales y revistas de México y del extranjero. Fue jefe de redacción de las revistas Gallito Cómics y Nitrato de Plata, y miembro del consejo de redacción de Complot.

Es autor de Fotografía, arte y publicidad y Aspectos de la Fotografía en México (Federación Editorial Mexicana, 1979 y 1981, respectivamente); Cuarenta y 20 (Moho, 2000); El dilema de Bukowski (Ediciones Sin Nombre, 2004); El periodismo cultural en tiempos de la globalifobia (Ediciones Sin Nombre-Conaculta, col. La Centena, 2006), Sensacional de contracultura (Ediciones Sin Nombre, 2009) y El tamaño del ridículo (Arlequín, 2009).

Ha escrito también numerosas presentaciones para catálogos de pintores, escultores y fotógrafos mexicanos y extranjeros, y publicado crónicas y ensayos en varios libros colectivos. Los más recientes: El Che de Korda. La narrativa de un retrato (México: Conaculta-Berlín 212, 2006); Alonso Guardado. Nervioso (México: Editorial Mapas, 2006); México, fotografías de Martin Parr (Londres: Chris Boot, y Nueva York: Aperture, 2006). Es director editorial de la revista Replicante. Es miembro asociado de la Fundación Pedro Meyer. Actualmente prepara el libro de notas crónicas y ensayos ¿Qué hace usted en un libro como éste?

Alexandre Belém

(Recife, Brasil, 1974). Periodista, fotógrafo e editor de imágenes, es creador del blog Olhavê y editor del blog Sobre Imagens. En 2012, fue el ganador del Prêmio Abril de Jornalismo en la categoria Digitais/Blogs por el Sobre Imagens. Curador del Encontro Pensamento e Reflexão na Fotografia, São Paulo (2012 e 2013), del Ciclo de Ideias del Festival de Fotografia de Tiradentes (2011, 2012 e 2013) e da Mostra São Paulo de Fotografia (2012 e 2013). Fue miembro de la comisión de nombrados del World Press Multimidia Contest (2011), bien como juez suplente del POY Latam (2013). Alexandre Belém es autor del libro Olhavê Entrevista (2012) y director del Madalena Centro de Estudos da Imagem, São Paulo.

Katya Brailovsky Plata

(México 1965) Las fotografías de Brailovsky se han expuesto en numerosas exposiciones en México y en el extranjero, incluyendo Photography in Mexico: Selected Works from the Collections of SFMOMA and Daniel Greenberg and Susan Steinhauser, en el San Francisco Museum of Modern Art of San Francisco, Possible Worlds en el Art Museum of the Americas en Washington D.C.,Historia de mujeres en Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey,  45 Miradas Mexicanas en el Museo de Arte de Guadong China y Laberinto de Miradas en el Centro Cultural España en la Ciudad de México.  Untitled en la galería Enrique Guerrero, Coartadas/Alibis curada por Magali Arreola para el Witte de With Centrum Voor Hedendaagse Kunst en los Países Bajos, City of Fiction en Mercer Union Gallery en Toronto Canadá.

En 1999 obtuvo el primer premio de la IX Bienal de Fotografía Mexicana. Fue becada por el Sistema Nacional de Creadores del 2004-07 y jóvenes creadores de 1997-98.

Es licenciada en filosofía y letras por Sarah Lawrence College en Nueva York, EUA y tiene un postgrado del International Center of Photography en Nueva York. Ha impartido talleres y asesoría a proyectos de fotografía en el Centro de la Imagen y Gimnasio de Arte, entre otras sedes, en la Ciudad de México. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México.

Adriana Carral

(México D.F.) Realiza estudios en filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 trabaja en el Centro de la Imagen como coordinadora académica del V Coloquio Latinoamericano de Fotografía, colaboró también en el área de Servicios educativos, en el Centro de documentación y Museografía.

Se ha especializado en conservación fotográfica y en educación artística. Del 2001 al 2010 trabaja en la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia, en el departamento de Conservación y en el departamento de Archivo. Se ha desempeñado como docente en el Centro de las Artes del Estado de Hidalgo y en otras instituciones trabajó como investigadora en la Coordinación de Artes Visuales del Museo Universitario del Chopo, ha impulsado la difusión y la especialización de la conservación fotográfica, así como la reflexión en torno a la fotografía, con la organización de diplomados e impartiendo conferencias entre las que destacan las de el Cenidiap, la del Festival del Sol en Torreón y en San Luis Potosí. Actualmente colabora en la fototeca de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones.

José Luis Cuevas

(México DF, 1973) Estudió el Posgrado en Visualización Creativa por la Universidad de la Comunicación (2000) y el Programa Integral: Documento y Ficción, del Centro de la Imagen (2002). Entre otros reconocimientos, recibió el Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2004, un 2do lugar de categoría en los Sony World Photography Awards, fue Becario del programa Jóvenes Creadores y ha tenido residencias artísticas en Francia y Colombia. Recientemente participó en el Festival Voies off 2012 de Arles Francia y en el Festival Photoespaña 2012. En 2013 ha sido seleccionado en Paris para la Bienal Photoquai y este mismo año tendrá una exposición individual en Turin, Italia. Ingreso al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2009 y actualmente dirige Gimnasio de Arte y Cultura, A.C.

 

www.joseluiscuevas.net

Juan José Díaz Infante

Su trabajo tiene que ver con experimentación en tecnología en todo nivel y su introducción en México. Director de la Misión Ulises I. Director y creador del Colectivo Espacial Mexicano y la Escuela de Satélites. Organiza el Festival Internacional Play! Fue consejero fundador del festival electrónico Transitio_mx (2005) y luego curador en Jefe de Transitio_mx03 (2009). Ha trabajado en la Secretaría de Cultura del DF como asesor de más de 100 colectivos artísticos en el programa piloto de empresas culturales. Trabajó con el Instituto de Cultura del Estado de México y de Morelos en el programa de profesionalización de Casas de la Cultura. Fue organizador junto con Andrés Burbano del Foro Latinoamericano del International Symposium of Electronic Arts del 2011-14. Su obra personal incluye poesía experimental, fotografía, video, instalación, multimedia, música, netart y arte electrónico. Su obra se exhibe en México y en el extranjero.

Rafael Doctor Roncero

(Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1966) Gestor Cultural. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Castilla-La Mancha y Universidad Complutense. En 1998 creó y dirigió la revista “Apartado 14.479” y colaborando con diferentes medios de comunicación de arte contemporáneo. En 1991 es coordinador del proyecto “Cuatro Direcciones” en el MNCARS de Madrid y en 1992 colabora con el Departamento de Exposiciones de la Comunidad de Madrid. Desde 1993 hasta 2000 está a cargo de la programación de la sala de exposiciones del Canal de Isabel II de Madrid donde comisariará varias exposiciones de fotografía contemporánea y crea y dirige las Jornadas de Estudio de la  Imagen de la Comunidad de Madrid, en sus primeras siete ediciones. De 1997 a 2001 asumirá la creación y dirección del Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, comisariando una veintena de exposiciones. En el 2001 en la Bienal de Venecia comisariará la exposición “Ofelia y Ulises. En torno al arte español contemporáneo” y se hace cargo de la programción artística de la Casa de América de Madrid. Desde 2002 hasta 2009 pone en marcha y dirige el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Comisarió la Noche en Blanco de Madrid en 2009 y la Noche de la Luna llena en Segovia 2011.Desde 2009 es director de la Fundación Santander 2016, encargada de trabajar para conseguir la Capitalidad Europea de la Cultura para la ciudad cántabra. Ha impartido conferencias y cursos en Centros de Cultura y Universidades de España, Europa y Latinoamérica y ha sido jurado de los premios más importantes de arte nacionales así como autor de innumerables textos.

En 2003 recibió la Medalla del Mérito Civil de parte del Ministerio de Asuntos Exteriores por su labor en la expansión de la cultura española. Es autor de las novelas”Masticar los tallos de las flores regaladas” (Almuzara 2006) y “La tormenta de amor” (Ediciones Únicas RDR, 2013, ) y de los libros “Una historia otra de la fotografía” (Taller de Arte, 2000) e “Historias de la fotografía” (Taller de Arte, 2002). En la actulidad acaba de publicar “Arte Español Contemporáneo 1992-2013” (La Fábrica, 2013), primer libro de historia del arte reciente del arte español.

Agustín Estrada de Pavia

(México) Desde 1977 se dedica profesionalmente a la fotografía, también ha realizado trabajos de diseño gráfico y supervisión técnica de libros fotográficos, así como dedicado una parte de su tiempo a la docencia y capacitación en fotografía digital, ha sido invitado a impartir pláticas y cursos en la Fototeca Nacional del INAH, la Maestría en Creatividad y Diseño del INBA, The Santa Fe Photographic Workshops y el Media Center de la Universidad de Rice en Houston, Texas entre muchos otros. Trabaja por cuenta propia en la ciudad de México.
A partir de 1980 ha participado en más de 120 exhibiciones fotográficas colectivas en México y en el extranjero, además de haber realizado 9 exhibiciones individuales.
En el año de 2005 obtuvo el certificado de experto en el programa Photoshop® (ACE) que otorga la compañía Adobe.

Alasdair Foster

(Australia) Alasdair Foster tiene una experiencia de veinte años dirigiendo instituciones de arte en Europa y Australia y más de treinta y cinco años trabajando en el sector cultural público. Fue el fundador de Fotofeis, la bienal de fotografía internacional ganadora de premios, basada en Escocia (1991–1997) Y más recientemente, director del Australian Centre for Photography (1998–2011). Previamente ha ocupado muchos puestos incluyendo presidente de la Asociación de Arte Contemporáneo de Australia, editor de la revista Photofile y Presidente de la Conference for European Photographers. Ha trabajado como artista, escritor, editor, investigador, consultor, y fotógrafo comercial. Actualmente realiza un consultoría internacional que promueve fotografía intercultural y proyectos visuales especialmente en la región del Pacífico.

Ha organizado varios cientos de exposiciones que incluyen grandes presentaciones en: The National Gallery of Thailand, Bangkok; Chobi Mela festival (Bangladesh); Photographers’ Gallery, London; Sala del Canal de Isabel II, Madrid; Photoquai, Paris; Pingyao International Photography Festival (China); Museum of Photography, Seoul; Singapore Art Museum and The Museum of Fine Arts, Taipei. Ha contribuido a un gran numero de libros de fotografía y editoriales como Phaidon, London y Aperture, Nueva York.

Vive en Sydney, Australia y trabaja en todo el mundo.

 

www.culturaldevelopmentconsulting.com

Emma Cecilia García de Krinsky

(México)Actualmente es investigadora y curadora independiente. Colabora en la conservación y catalogación de varios archivos fotográficos. Fue curadora del Museo de Arte Moderno, INBA y del Museo Universitario del Chopo, UNAM

Fue coordinadora las celebraciones con motivo de los 150 años de la Fotografia, Conaculta. coordinación que se extendió durante los siguientes cinco años, difundiendo proyectos de fotografía tanto en México como en el extranjero Coordinó la Fundacion Cultural Mariana Yampolsky durante seis años. Ha publicado los libros: Kati Horna, recuento de una obra y Semo Fotografo, ambos con el apoyo de Fonca-conaculta y de otras instituciones y Mujeres detrás de la lente. 100 años de creación fotográfica en México 1910-2010, editado por la Dirección General de Publicaciones de Conaculta. Coordinó el libro “Imaginarios y fotografia en Mexico 1839-1970”, editorial Lunwerg. Ha publicado textos para varios libros de fotografia, ha sido curadora de un gran número de exposiciones de fotografia y de artes plásticas que se han presentado tanto en Mexico como en el extranjero. Ha participado en conferencias y mesas redondas en distintas instituciones en Mexico y el extranjero.

Gimnasio de Arte México D.F.

El gimnasio de Arte Chiapas es una iniciativa que nace con el objetivo de la descentralización e impulso de las artes visuales en el sureste mexicano.

Tiene su origen en el Gimnasio de Arte DF con una trayectoria de 6 años impulsando las artes visuales en el centro del país.

Promueve la producción y el desarrollo artístico por medio de talleres y actividades en fotografía y artes visuales, con la finalidad de formar autores a través de la vinculación de profesores y artistas.

Charlotte Gohs

(Niederösterreich, Austria 1961, vive en Viena). Cursó estudios de Literatura Alemana e Historia en la Universidad de Viena. Desde 1989 ha participado en diferentes talleres (Heinz Cibulka, John Hilliard), dedicándose a la fotografía y el diseño.

Desde 1992 trabaja en FLUSS – NÖ Iniciativa de Foto y , en la planeación y organización de exposiciones, colaboración en numerosos eventos y publicaciones de la asociación FLUSS. Desde 2001 trabaja en diversos proyectos en la red y en trabajos fotográficos sobre Viena [www.hallowien.com].

Con su obra ha participado en exposiciones como: Weinviertler Fotowochen, Mistelbach 1989; Lebensmittel, Wolkersdorf 1994; IOKASTE 2000, Wolkersdorf 1999, Catálogo; A window with another view, Amberes 2001; Wiener Blut, Barockschlössl Mistelbach 2008, Catálogo; l’arbre et la forét, Aix en provence 2008; 20 Jahre FLUSS, Wolkersdorf 2009; Wiener Blut, Czernowitz, Ucrania 2011, Catálogo; verWurzelt – Gärten in Jenaz, un Projecto del Museo en Movimiento, dieHasena, Suiza 2011, Broschüre schau – spiel – chur, Chur durchwühlen, die Hasena – Museum in Bewegung, Suiza 2013, entre otras.

 

www.hallowien.com/charlottegohs

Vesta Mónica Herreriás

(México) Ha colaborado como curadora e investigadora en diversos proyectos fotográficos que incluye la exhibición Milagros y Revelaciones sobre la obra de Nacho López para el Mois de Photo en París (2006) y la curaduría en torno a los autorretratos de Pedro Meyer de su retrospectiva Herejías (2008). Realizó una tesis de doctorado sobre el retrato fotográfico en México bajo la dirección de Philippe Dubois en la Universidad Paris III Sorbonne-Nouvelle con la que obtuvo mención y las felicitaciones de los miembros del jurado. Recientemente publicó un ensayo sobre Manuel Álvarez Bravo para la colección Photopoche (no. 137), y es coautora del libro A través de la máscara: metamorfosis del retrato fotográfico en México (Aperture/Televisa, 2013), cuya investigación y textos estuvieron bajo su dirección.

Actualmente dirige la colección Serie Ve, especializada en ensayos sobre la fotografía en la que publican Michel Frizot, Geoff Dyer, Fred Ritchin, Georges Didi-Huberman entre otros autores.

Jesse Lerner

(E.U.A.) Cineasta, escritor, y curador. Sus cortometrajes Magnavoz (2006), T.S.H. (2004) y Nativos (1991, con Scott Sterling) y sus largometrajes La Piedra Ausente (2013, con Sandra Rozental), Atomic Sublime (2010), El Egipto americano (2001), Ruinas (1999), y Fronterilandia (1995, con Rubén Ortiz-Torres) han ganado premios es festivales en los Estados Unidos, América Latina y Japón, y se han presentado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienal de Sydney, y los festivales de cine Sundance y de Los Angeles. Como curador ha organizado exposiciones para el Robert Flaherty Seminar, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca, y los Museos Guggenheim de Nueva York y Bilbao. Ha publicado diversos artículos sobre cine, foto y arte y libros como El espanto de la modernidad, The Maya of Modernism y F is for Phony: Fake Documentary and Truth’s Undoing. Actualmente da clases en el programa de Intercollegiate Media Studies de los Colegios de Claremont en California.

José Luis Lugo

(Ciudad de México). Egresado de la carrera de Comunicación Gráfica 1992-1996 (Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM). En 1996 crea la revista La galera, dedicada a la bibliofilia y el arte mexicano, la cual ha recibido en tres ocasiones la beca “Edmundo Valadés a la edición de revistas independientes”. Con el desarrollo de este medio, surge su interés en los procesos de diseño, artísticos y de producción en la edición de libros y revistas mexicanos, siempre en la búsqueda de una identidad gráfica nacional e inicia la formación del taller Galera, dedicado al diseño y servicios editoriales, del cual es director desde hace 16 años.

Es asesor y colaborador de Editorial RM, en especial del proyecto Biblioteca de Ilustradores Mexicanos. Ha impartido talleres y pláticas de diseño editorial y elaboración de libros. Fue profesor de Tipografía en la escuela Centro de diseño, cine y televisión en la ciudad de México.

Francisco Mata

(Ciudad de México, 1958) Docente investigador de tiempo completo en la carrera de Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Cuajimalpa. Estudio un posgrado en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México y pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México, desde el año 2000.

Ha participado en más de 130 muestras colectivas y más de 80 individuales en 50 paises:
Alemania, Argentina, Argelia, Bangladesh, Belice, Bolivia, Bosnia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, China, Ecuador, El Salvador, Escocia, España, Eslovaquia, Estados Unidos, México, Etiopia, Francia, Guatemala, Honduras, Holanda, Hungría, Inglaterra, Italia, Jamaica, Japón, Kenya, Líbano, Libia, Marruecos, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Rumania, Rusia, Santa Lucía, Serbia, Ucrania, Uruguay, Venezuela, y Sudáfrica.

Es autor de los libros: América Profunda, 1992, Sábado de Gloria, 1994, Litorales, 2000, México Tenochtitlan, 2005, Tepito, ¡bravo el barrio!, 2007, ¡Un viaje! 2011, Arca de Noé. 2012.

Miembro de Latin American Studies Association en Estados Unidos y de la Red de investigadores de arte en México.

 

www.franciscomata.com.mx

Juan Antonio Molina Cuesta

(La Habana, 1965) Crítico de arte y curador independiente. Licenciado en Historia del arte por la Universidad de La Habana. Fue investigador y curador de la Fototeca Nacional de Cuba y del Centro Wifredo Lam, que organiza la Bienal de La Habana. En México ha sido colaborador de la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia y del Centro de la Imagen y el Centro Nacional de las Artes. Colaboró en el libro y exposición Mapas abiertos. Fotografía latinoamericana (1991-2002), Instituto de Cultura de Barcelona y la Fundación Telefónica, que se mostró en Madrid y Barcelona, e itineró por diversos países de Europa y América Latina. Recientemente organizó la exposición Herejías: Iconografías de Pedro Meyer Centro de la Imagen (México, 2008), la exposición Presencia flagrante: Marcos López y Rubén Ortiz Torres, Centro de la Imagen (México, 2009) y El baño. La fotografía contemporánea entre lo público y lo privado (2011-2012). En 2009 fue el coordinador de la XIII Bienal de Fotografía de México, Centro de la Imagen y el Centro Nacional de las Artes. Entre junio y diciembre de 2009 trabajó como coordinador del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen.
Ha impartido cursos y conferencias en diferentes universidades e institutos de cultura en México, el Centro Cultural de España, en Guatemala, Costa Rica, entre otras instituciones. Ha publicado sus textos críticos en Aperture, Arte al día, Replicante, C. Internacional Photo Magazine, Arte cubano, Encuentro de la Cultura Cubana, Fisura, Arte y Naturaleza, Origina, Tierra Adentro, Atlántica Internacional de las Artes, Estudios Interdisciplinarios de América Latina y el Caribe, The Journal of Decorative and Propaganda Arts, La Gaceta de Cuba, Encuadre y La Jornada Semanal, entre otras revistas especializadas. Actualmente dirige el proyecto Página en blando. Curaduría, crítica y pedagogía del arte.

Fernando Montiel Klint

(Ciudad de México, 1978) Estudió en la Escuela Activa de Fotografía, talleres y el seminario de fotografía contemporánea en el Centro de la Imagen, Entre los reconocimientos que se la han otorgado: Cementerio de Elefantes nominado como uno de los mejores Fotolibros en 2012 por el sitio Feature Shoot, Premio de Adquisición Gran Premio Omnilife 2001, Premio de Adquisición XXVI Arte Joven 2006, 1er lugar ID magazine(Inglaterra), mención honorífica en IPA(International Photography Awards), mención honorífica en la XII Bienal de Fotografía en México. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA en 2004 y Coinversiones FONCA 2005. De manera individual ha presentado: Actos de Fe en los Encuentros de Arlés, Francia en 2011, en la galeria Dupon en Paris curada por Pascale Giffard, Invitado en 2012 por Alasdair Foster a formar parte de la exposición Ouroboros en al festival de Pingyao,China 2012 , seleccionado en el Singapore International Photography Festival 2012, presento la exposición Sinapsis en el marco del festival KievFotoCom en Ucrania 2012. Seleccionado en las ultimas 5 bienales de fotografía en México (2004/06/08/10/12). Su obra ha sido publicada en: Mexican Portraits( editado por Fundación Televisa y Aperture) No sabe, No contesta (Arte x Arte, Rodrigo Alonso 2008), en las revistas: Art Nexus,Eyemazing, Surface China, PhotoIcon, Spring Breeze China, The First Post, I-D magazine,entre otras. Su obra forma parte de las colecciones Wittliff Southwestern and Mexican photography collection, Guangdong Museum of Art(China), Siofok 320 (Hungria), Fototeca Nacional del INAH, Museo de Arte Contemporáneo en Chile, Nave Ka en España y Museo de Arte Moderno de Aguascalientes y su trabajo forma parte de los sitios Zonezero.com y 500photographers.com, entre otros Actualmente vive en la ciudad de México y co-dirige Klint and Photo.

 

www.fernandomontielklint.com

Pippa Oldfiled

 (Reino Unido) Curadora de fotografía y escritora con énfasis en la historia y experiencia de mujeres, fotografía vernácular, guerra y conflicto y Latinoamérica. Es directora del Programa de la Impressions Gallery, Bradford, y realiza su doctorado en la Universidad de Durham, investigando sobre el tema del compromiso y participación de las mujeres en la fotografía de Guerra en América. Ha curado numerosas exposiciones entre las que se incluyen: Bringing the War Home, (Impressions Gallery, Bradford, 2010); The Factory of Dreams: Inside Mexico’s Soap Operas (Impressions Gallery; Open Eye Gallery, Liverpool; Instituto de México, Paris; and Globe Gallery, Newcastle, 2005/2006) and co-curated Once More, With Feeling: Recent Photography From Colombia (Impressions Gallery; The Photographers’ Gallery, London; University Gallery, University of Essex; UH Galleries, University of Hertfordshire; and Rugby Art Gallery and Museum, 2007 a 2009).

Pippa ha contribuido a periódicos que incluyen Portfolio, Bulletin of Hispanic Studies, and Media, War and Conflict Journal, y ha escrito ensayos para diferentes monografías fotográficas, incluyendo recientemente: Farhad Ahrarnia: Canary in a Coal Mine (Beyond Art Production / Rose Issa Projects, 2011); Martin Newth: Sentinel [South] (Text + Work / Arts Institute Bournemouth, 2012); and Paul Floyd Blake: Personal Best (Dewi Lewis Publishing / Impressions Gallery, 2012).

 

www.impressions-gallery.com

Pablo Ortíz Monasterio

(Ciudad de México, 1952). De 1978 a la fecha ha dirigido tres proyectos editoriales: México Indígena (siete títulos), Río de Luz en el Fondo de Cultura Económica (veinte títulos) y Luna Córnea en el Centro de la Imagen (quince títulos).

Es co-fundador del Consejo Mexicano de fotografía y fundador del Centro de la Imagen en Ciudad de México. En 1989 coordinó el proyecto 150 años de fotografía en México y en 1993 inició y coordinó el festival de fotografía Fotoseptiembre.
Ha publicado once libros con su trabajo fotográfico. Destacan Corazón de Venado, 1992. La ultima ciudad, 1996 con un texto de José Emilio Pacheco por el que recibió el premio al Mejor libro fotográfico del festival La primavera fotográfica de Barcelona, 1998 y el Ojo de oro del Festival des Trois Continets, 1997, Francia. En 2000 publicó Dolor y Belleza, sobre un cirujano del Renacimiento, Américo editores, México /Italia. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno, en el Centro de la Imagen y en el Palacio de Bellas Artes de México, y en museos y galerías de Estados Unidos, Brasil, Argentina, Venezuela, Ecuador, Cuba, España, Inglaterra, Francia, Holanda, Portugal e Italia. En 2001 fue invitado como curador al festival PhotoEspaña de Madrid. Ha impartido talleres sobre fotografía y edición en Estados Unidos, Cuba, Chile, España, Argentina, Ecuador, Brasil y México.

Mayra Citlalli Rojo Gómez

(México, DF) Candidata a doctora en Historia del Arte, maestra en Historia del Arte, licenciada en Artes Visuales y ejecutante de danza contemporánea. Desarrolla su investigación sobre arte brasileño y curaduría latinoamericana contemporánea. Colabora como investigadora y curadora en el Archivo Fotográfico Héctor García.
Su trabajo de investigación, docencia, creación visual y dancística se ha configurado por vínculos interdisciplinarios entre las artes y la historia, su objetivo es reflexionar y dialogar sobre la ética y la función política del arte y la cultura visual. En el campo de la producción del arte, explora las prácticas de intervención en objetos y espacios habitacionales, así como, las relaciones entre el textil y el dibujo mediante técnicas de deshilado, bordado, aplicaciones y collage con tela. El más reciente proyecto que realiza es una serie de intervenciones llamada “A domicilio“, centrada en buscar en la intimidad y singularidad de departamentos y casas, alternativas de acercamiento y convivencia entre el arte conceptual y la decoración.
Colaboró en el libro “John Lennon. Un humanista subversivo”, bajo la coordinación de Elvira Concheiro, Julio Muñoz y Carlos Flores. (CEIICH-UNAM, México, 2013). Seleccionada en el XXX Encuentro de Arte Joven (2010). Su obra “Diario de un polícia, diseño postal“ forma parte de la colección del Museo de Filatelia en Oaxaca. Actualmente cuenta con la beca nacional para investigadores del CONACYT.

Blanca Ruiz

(México) Vislumbré el horizonte de la fotografía y tomé el camino de la escritura: a mí me corresponde mirar y pensar en las miradas. Inicialmente estudié periodismo y llegué a la academia de la mano de un mago: egresé de la maestría en Historia de la Arte de la UNAM, con la tesis Física y fábula: Carlos Jurado, antifotografía con cámaras de cartón sin lente. Entrelazo la investigación con la docencia: actualmente sigo el trayecto del doctorado en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, donde soy profesora de historia de la fotografía, y de manera independiente imparto el curso Ellas miran, mujeres y fotografía. Colaboré con el texto: En voz propia en el libro Mujeres detrás de la lente, 100 años de creación fotográfica en México, 1910-2010, de Emma Cecilia García, Conaculta, 2012; y soy autora del libro de entrevistas Aquí no estamos en el Mediterráneo, Conaculta, 1996.

Sub, Cooperativa de fotógrafos

Creada en Buenos Aires a fines de 2004, la Cooperativa Sub profundiza en la creación de una identidad colectiva y la realización de ensayos fotográficos que son difundidos a través de la prensa nacional e internacional, exposiciones y proyecciones en todo el mundo.
Han recibido 7 destacados premios, entre ellos: 1º Premio Bienal de Arte de Cuenca, Ecuador 2010, 1º Premio Picture of the Year (LATAM) 2011 y 2012, Selección Oficial Premio Petrobras, Argentina 2014, Selección Oficial Salón Nacional de Artes Visuales, Argentina 2014. También forman parte de la colección FOLA (Fototeca Latinoamericana). Y de la muestra “Aquí nos vemos” Fotografía colectiva latinoamericana, en el Centro Cultural Kirchner con curaduría de Adriana Lestido, Juan Travnik y Gabriel Díaz. En 2016 debutaron como curadores realizando la exposición “Familia, modelo para desarmar” con más de 25 diferentes artistas y lanzaron el proyecto editorial “Sub editora. “Diciembre”, es su primer fotolibro. En 2017 serán parte de la exposición “Historia de la Fotografía Argentina”, organizada por el Getty Museum de Los Ángeles, EE.UU.

Gerardo Suter

(Buenos Aires, 1957, reside en México desde 1970). Inicia su trabajo creativo en 1976 en el campo de la fotografía. Desde 1990 su interés se centra en desarrollar proyectos para sitios específicos, vinculando la imagen fotográfica de gran formato a otros medios, como la imagen cinemática, el sonido o el texto, y utilizando la arquitectura como soporte final de su obra. Su trabajo como artista lo ha llevado a desarrollar el concepto de Imagen expandida tanto a nivel práctico como en el terreno de la reflexión teórica. Es docente de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, México, responsable del Cuerpo Académico Investigación Visual Contemporánea, y Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia en el programa Arte: Producción e Investigación (lenguajes audiovisuales y cultura social).

Ha presentado exposiciones individuales en los principales festivales internacionales de fotografía. Su obra se encuentra publicada en dos antologías de fotografía contemporánea: Blink (Phaidon Press) y Mapas abiertos (Lunwerg Editores). Cuenta con cuatro libros monográficos: Tiempo inscrito (Museo de Arte Moderno, México), Gerardo Suter: Labyrinth of Memory (Americas Society, Nueva York), Mapeo / Gerardo Suter (Turner, Madrid) y DF penúltima región (Centro de la Imagen / CONACULTA, México).

Fue distinguido como representante de México en la III y VII Bienal de la Habana y en la XXIII Bienal Internacional de São Paulo. En 1997, ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte en el área de Artes Visuales, y en 1998, se le otorga la Beca Rockefeller-MacArthur de Cine, Video y Multimedia. Actualmente trabaja en el proyecto Weltanschauung un conjunto de fotografías y video instalaciones que abordan el tema de la representación y la mirada.

ViSiona

Programa de la Imagen de Huesca, es un proyecto cultural organizado por la Diputación Provincial de Huesca cuyo objetivo principal es el de fomentar, apoyar y difundir la creación artística y el pensamiento contemporáneos en torno a la Imagen. Utilizando la educación y la participación ciudadana como estrategias para acercar la reflexión y prácticas artísticas contemporáneas a los habitantes y visitantes de Huesca y su Provincia, ViSiONA propone una coherente programación de seminarios teóricos, intervenciones, programas educativos, exposiciones y actividades culturales diversas. Todas las actividades de VISIONA tendrán como eje principal la Imagen y sus múltiples formas (fotografía, cine, vídeo, ilustración, etc.) y estarán distribuidas en diferentes momentos del año y distintos puntos del territorio oscense.
El Álbum de familia es el eje vertebrador de las diferentes actividades y secciones de ViSiONA. A través de esta propuesta se trabajarán valores como la diversidad, la memoria colectiva e individual, identidad o la inteligencia emocional mediante la exploración de conceptos como el olvido, el recuerdo, la instantánea, lo efímero, la imagen como objeto, el uso de la imagen en las redes sociales y su evolución tecnológica o la (in)materialidad de las imágenes en el siglo XXI. Desde ese punto de partida, el propósito de ViSiONA es estimular la creatividad de las personas y potenciar una mirada crítica hacia la realidad contemporánea, familiarizando al público con los procesos de creación contemporáneos, evidenciando las relaciones que se establecen entre los proyectos artísticos y la realidad del espectador y poniendo de manifiesto la utilidad social de la imagen a la hora de ayudar a ver, mirar y leer un mundo diferente de manera distinta.

 

www.visionahuesca.es

Gisela Volá

Gisela Volá creció en el campo de la provincia de Bs As hasta los 17 años. Actualmente vive entre Bs As y trabaja desde 2001 como Fotógrafa, docente y gestora cultural en Sub, cooperativa de fotógrafos. Publica en medios nacionales e internacionales.