Iniciar sesión
¿Recuperar password?
Carrito

CONVOCATORIAS

Para participar en todas las actividades de Hydra es necesario llenar el formato de registro y mandar material para la selección para la Red

 

 

informes a: enlace@hydra.lat

Criterios de selección

Hydra es una iniciativa independiente y los talleres son posibles gracias al interés y participación del público. Solamente con el apoyo de los fotógrafos podremos ampliar nuestra oferta de actividades. Realizamos procesos de selección porque consideramos que, para poder generar una dinámica apropiada de trabajo con un tallerista, es importante que el grupo tenga ciertas características de acuerdo a las necesidades de cada taller. Nos parece fundamental buscar favorecer una pedagogía de las clases que se adapte a los requerimientos de los alumnos y maestros.

Asimismo, los procesos de selección permiten hacer un diagnóstico más claro de las necesidades e intereses de los fotógrafos y nos ayudan a programar actividades adecuadas a ellas.

Finalmente, nos parece más pertinente que los grupos se conformen por selección de los trabajos que por orden de pago o inscripción. Esperamos que comprendan y apoyen en estos criterios que buscan el mejor funcionamiento de las clases.

CONVOCATORIA TALLERES HYDRA+FOTOLIBROS


22 al 25 de octubre | Ramon Pez
 | Diseñador (España/Italia)
Todos los días de 16:00 – 20:00 hrs.
nueva fecha límite 20 de octubre, 2017 (Últimos lugares)
Cupo: 15 participantes
Costo: $3,600.00


4 al 5 de noviembre | Markus Schaden
 | The Photobook Museum (Alemania)
Todos los días de 10:00 a 14:00hrs y 16:00 – 20:00 hrs.
fecha límite 31 de octubre, 2017
Cupo: 15 participantes
Costo: $3,600.00


Enero 2018, por confirmar | Miguel Ángel Esteban
 | Imprenta Artes Gráficas Palermo (España)
Cupo: 15 participantes
Costo: $3,600.00


Enero 2018, por confirmar | Rémi Faucheux y Matthieu Charon
 | RVB BOOKS Editores (Francia)
Cupo: 15 participantes
Costo: $3,600.00

 

Enero 2018, por confirmar | Timothy Prus | Curador y editorArchive of Modern Conflict. (Reino Unido)
Cupo: 15 participantes
Costo: $3,600.00


2018, fecha por confirmar | Bruno Ceschel
| Curador y editor. Self Publish Be Happy (Reino Unido)
Cupo: 15 participantes
Costo: $3,600.00

 

Requisitos para el proceso de selección
Consultar fechas de cada Taller

• Mandar formato de registro talleres

• Enviar un mínimo de 10 y un máximo de 30 imágenes de preferencia de un proyecto desarrollado. Si se tiene una idea para un fotolibro u otro tipo de formato de presentación, mandar una descripción o propuesta. Para los talleres no es imprescindible tener un proyecto de fotolibro o un trabajo terminado.

| Después de ser seleccionado cubrir cuota de Inscripción

 


 

OPCIONES DE PAGO
PAGO EN EFECTIVO EN HYDRA+FOTOGRAFÍA
Martes a sábados 12:00-19:00 hrs.

 

PAGO CON TARJETA DE CRÉDITO O DÉBITO EN HYDRA+FOTOGRAFÍA
Martes a sábados 12:00-19:00 hrs. u otro día con previa cita
Meses sin intereses con tarjetas de crédito, dependiendo de las promociones de cada banco

 

DEPÓSITO O TRANSFERENCIA BANCARIA
Mandar ficha de depósito a enlace@hydra.lat

TALLER

Still Moving / Moving Still
Natasha Christia

Del 17 al 20 de noviembre de 2017

 

Still Moving / Moving Still es un seminario teórico intensivo de cuatro días dedicado al estudio de una serie de casos que destacan la relación única y el diálogo entre la fotografía y el cine. A pesar de abarcar campos teóricos remotos y distintos en la consciencia de muchos, la fotografía y el cine serán examinados aquí en un contexto y  contexto comunes. Nuestro objetivo será captar el estado intermedio de la imagen que oscila entre quietud y movimiento y romper las fronteras existentes entre los dos medios, reforzando en cambio un estudio interdisciplinario comparativo y no axiomático en el fondo.
Still Moving / Moving Still ofrecerá una visión de la historia de los dos medios, incluida la presencia de lo cinético y lo cinematografía en la obra de fotógrafos como Eadweard Muybridge, Paul Strand, László Moholy-Nagy, Jeff Wall, Victor Burgin y Eric Rondepierre, y del “fotográfico” en la obra de cineastas en el campo del cine comercial y del cine experimental de vanguardia, como Alain Resnais, Michelangelo Antonioni, Chris Marker, Jonas Mekas, Jean-Luc Godard, David Claerbout y Peter Hutton, por nombrar sólo algunos.

 

El objetivo de nuestro encuentro será:
• reflexionar y debatir sobre lo que supuestamente implica la fotografía y el cine
• cuestionar las definiciones construidas de tiempo y movimiento
• adquirir pleno conocimiento de las nuevas posibilidades creativas que se abren a un futuro en el que los dos medios están más cerca que nunca,
implementándolos en nuestra práctica creativa.

Durante las sesiones, se mostrarán imágenes y fragmentos de películas conocidas y menos conocidas, junto con libros y material complementario.

Cuatro sesiones complementarias se dedicarán a una serie de proyecciones y casos de estudio específicos.
Al final del seminario, se impartirá un guión a los asistentes con el temario y su bibliografía y filmografía correspondiente.

 

PROGRAMA

Día 1 (Cuatro horas): Sesión 1 (2 horas)
Proyección-debate (2 horas)
Día 2 (Cuatro horas): Sesión 2 (2 horas)
Proyección-debate (2 horas)
Día 3 (Cuatro horas): Sesión 3 (2 horas)
Proyección-debate (2 horas)
Día 4 (Cuatro horas): Sesión 4 (2 horas)
Proyección-debate (2 horas)
Duración total: 12 horas (horario y duración sujeta a cambios según
las necesidades del grupo)

 

CONTENIDOS

Temporalidad
1. Imagen fija vs. imagen en movimiento
2. Hacia el Cine Infinito
3. El principio del montaje

Narrativa
1. “Cine en papel” / Fotolibros
2. La cuestión del realismo
3. El cine ensayo y la narrativa fotográfica
4. Hacia de la concepción de la esencia fotográfica de la fotografía y el cine.

Nuevos medios
1. Hacia una imagen híbrida que oscila entre la suspensión y el movimiento.


Natasha Christia | Comisaria, escritora, y docente independiente basada en Barcelona. Complementa su actividad como consultora de colecciones y como marchante especializada en fotografía y fotolibros. Su investigación se centra en la exploración y la reinvención de los relatos dominantes por medio de una lectura novedosa de las colecciones archivísticas, de la intersección de fotografía, cine y fotolibros, y del diálogo entre la fotografía de vanguardia del siglo XX y las manifestaciones contemporáneas etiquetadas como «Postfotografía». Su inclinación por la «excavación» en el pasado se debe a su diverso historial académico en Historia del Arte, Cine y Edición.

Entre 2005 y 2014 fue la directora artística de la galería Kowasa, de Barcelona, donde comisarió más de setenta exposiciones y diseñó proyectos relacionados con la fotografía artística y el mercado de los libros fotográficos independientes. Como miembro del grupo de investigación Arqueologia del Punt de Vista (2009-2014), diseñó proyectos teóricos y audiovisuales que implican el estudio y recuperación de testimonios, documentos y tecnologías del pasado.

En 2016 fue la directora artística del Festival DocField 2016 bajo el lema Europe: Lost in Translation donde comisarió una quincena de exposiciones.

Entre sus proyectos de comisariado más recientes destacan: “What’s This Book? Photobooks and Multiples” (Belgrade Photo Month / abril 2016. Organ Vida Festival, Zagreb / septiembre 2016), “Uncensored Books”, un proyecto curatorial basado en fotolibros (Belgrade Photomonth / abril 2017, Minimum Studio / Palermo – junio 2017), Medphoto Festival (Creta, septiembre 2017), y “A MORE: An Unfinished Trilogy by Valentina Abenavoli” (Void / Athens Photo Festival, junio 2017).

Ha comisariado también: “Refotografiar Barcelona con Mark Klett” (Archivo Fotográfico de Barcelona, 2012, exposición co-comisariada con Ricard Martínez), “Mark Klett: Time Studies” (galería Tagomago, 2012), “Apropiaciones de Barcelona: Archivos y colecciones de Jordi Barón Santiago Garcés y Santos Montes”, (DocField 2014) y “Self” (galería H2o, 2014)

Desde 2007 es profesora de fotografía en diversos centros de España y de otros países escribe artículos de crítica fotográfica de forma habitual en publicaciones internacionales como 1000 Words y Aperture Photobook Review, y en libros de autores como Regine Petersen (Find a Fallen Star, Kehrer Verlag, 2015). Fue también la editora invitada al OjodePez 41: Self Calling y editora de “The Book: On Endless Possibilities”, publicado con motivo de la feria Read or die celebrada en The Folio Club en noviembre de 2015.


REQUISITOS |

Dirigido a:
• estudiantes y profesionales de fotografía y video que desean desarrollar un proyecto o que buscan caminos alternativos para trabajos en curso.
• personas como un interés teórico en la crítica y reflexión en torno a la historia de los medios, y sobre todo,
• todos aquellos que disfrutan con las películas y las fotografías.

Mandar formato de registro (descargar)
y 10 a 30 imágenes o un video que no pese más de 3MB a enlace@hydra.lat hasta el 7 de noviembre

Formato de las imágenes jpg 1500 pixeles en su lado más grande.
Cada una con el nombre del autor.

HORARIO | Todos los días de 16:00 – 20:00 hrs.
CUPO | 15 participantes
COSTO | $3,200.00

Puedes aplicar a una de las dos medias becas exclusivas del taller que pertenece al programa Hydra + Fotolibros 2017

PLATAFORMA DE ENLACE

CONVOCATORIA ABIERTA

Proceso de selección

Primera etapa:
Enviar a enlace@hydra.lat los siguientes archivos:

Imágenes. Mínimo 10 y máximo 30 imágenes (150 dpi aprox 1920px por su lado más largo, formato jpg. No en PDF) por cada proyecto. Cada imagen deberá de llevar nombre del autor, apellido y nombre de la serie; ejemplo: Luis_Ruiz_paisajesperdidos-01.jpg Anexarlas en una carpeta con nombre del autor y del proyecto.​

Mayor información por correo personalizado.

ASESORÍAS INDIVIDUALES

Descripción y bases generales

Proceso de selección
Primera etapa:
Enviar a enlace@hydra.lat los siguientes archivos:
Mínimo 15 y máximo 30 imágenes (96 dpi 1920px por su lado más largo, formato jpg) de una o más series desarrolladas

Imágenes. Mínimo 10 y máximo 30 imágenes (150 dpi aprox 1920px por su lado más largo, formato jpg. No en PDF) por cada proyecto. Cada imagen deberá de llevar nombre del autor, apellido y nombre de la serie; ejemplo: Luis_Ruiz_paisajesperdidos-01.jpg Anexarlas en una carpeta con nombre del autor y del proyecto.

Mayor información por correo personalizado.

INSTAGRAM

Para participar en el proyecto de instagram @lahydra podrá ser de dos formas:

-Invitación directa

-Proceso de selección:

Enviar a enlace@hydra.lat los siguientes archivos:

Imágenes. Mínimo 10 y máximo 30 imágenes (150 dpi aprox 1920px por su lado más largo, formato jpg. No en PDF) por cada proyecto. Cada imagen deberá de llevar nombre del autor, apellido y nombre de la serie; ejemplo: Luis_Ruiz_paisajesperdidos-01.jpg Anexarlas en una carpeta con nombre del autor y del proyecto.​

REVISIÓN DE PROYECTOS

Realizarán revisiones los asesores incluidos en el apartado de ASESORÍAS INDIVIDUALES.
Además, se abrirán eventualmente convocatorias con una lista determinada de revisores que se anunciarán en NOVEDADES.

 

Condiciones:
Para poder participar en la revisión de proyectos es necesario pertenecer a la plataforma de enlace de Hydra.
Solo se podrán presentar proyectos en proceso avanzado o terminado.
Para la selección se requiere lo siguiente:

Primera etapa:
Enviar a enlace@hydra.lat los siguientes archivos:

Enviar el portafolio que se presentará a revisión con un máximo 30 imágenes (96 dpi 1920px por su lado más largo, formato jpg) de cada serie que se quiera mostrar.

Segunda etapa:
A partir de la valoración del trabajo, se ofrecerá al postulante una lista de posibles revisores entre que podrá elegir. Posteriormente, se le solicitará su inscripción.

Mayor información por correo personalizado.

PROGRAMA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

En esta primera etapa las residencias artísticas se realizan por invitación de Hydra.
Próximamente se abrirán varias convocatorias de selección abiertas al público al año.
Mayor información por correo personalizado.