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DETONANDO EL COLECCIONISMO

 

 

DETONANDO EL COLECCIONISMO
Programa de charlas, asesorías y subasta fotográfica

 

 

HYDRA busca impulsar la producción y circulación de la fotografía en nuestro país a través de diferentes iniciativas, detonando el coleccionismo es una de ellas.

En nuestra galería, en el programa educativo; y en las exposiciones y publicaciones que llevamos a cabo con otros espacios e instituciones, hemos dado especial énfasis a la creación de públicos interesados en iniciar o ampliar su colección fotográfica.


HYDRA
es una plataforma integral que acompaña a los autores en la producción, distribución y comercialización de su obra. El impacto en el valor de la obra fotográfica para el coleccionista, no solo está dado por la inversión a largo plazo de la pieza que compra, sino por la importancia que adquiere el mismo comprador en la cadena productiva de la obra de arte. Al comprar una pieza, el coleccionista apoya directamente al autor para que pueda seguir produciendo.

En el momento actual en el que el mercado ha adquirido el poder legitimador en el arte, es necesario abrir espacios que sustenten y valoren la producción fotográfica. La intención es generar un discurso congruente que este sustentado en el expertise de HYDRA. Se reunirá fotografía de época, moderna y contemporánea que permita detonar el mercado de la fotografía de autor en México.
En HYDRA nos interesa que el público tome decisiones informadas y así, se fortalezca el mercado. Esta iniciativa nos ha llevado a desarrollar un programa que incluye una serie de conferencias y asesorías con la presencia de actores clave en el panorama de las colecciones fotográficas en México y en el extranjero.
Este programa consta de charlas, asesorías y revisiones de portafolios para todos aquellos que han decidido iniciar o incrementar su colección. En las diferentes actividades, los interesados recibirán información acerca de los criterios para adquirir una pieza, la adquisición de valor de una obra en el mercado, así como las mejores oportunidades para la compra-venta de fotografía.
Las asesorías y revisiones de portafolio ofrecerán una guía para incrementar una colección de manera coherente para el coleccionista. En el caso de los autores, las revisiones de portafolios pueden representar una valiosa fuente de información para presentar su trabajo ante potenciales coleccionistas tanto particulares, como institucionales.


DETONANDO EL COLECCIONISMO
culminará este año en el mes de noviembre, con una SUBASTA de fotografía, una oportunidad óptima para todos aquellos que después de participaren en el programa, o de manera independiente, deseen adquirir obra fotográfica y apoyar a los autores.

 

Subasta DETONANDO EL COLECCIONISMO Qque se llevará a cabo el 1 de diciembre en Hydra

 

El jueves 15 de noviembre, 19:30 horas. Podrás conocer la obra que será subastada. Te invitamos a la inauguración de la exposición. Ese mismo día podrás registrarte para asistir a la subasta. 

 


 

 

PROGRAMA DE CHARLAS

 

Hemos programado 4 charlas para culminar con una SUBASTA. Las charlas brindarán información sobre las prácticas del coleccionismo, el cuidado y manejo de obras fotográficas. A los interesados que asistan a las cuatro charlas se les otorgará una pieza fotográfica para que incrementen o inicien su colección. La obra será de pequeño formato y se entregará sin enmarcar.

 

4º INVITADO | Joan Fontcuberta
Artista, curador

 

Los nuevos enciclopedistas: el artista como coleccionista / el coleccionista como artista

 

La acumulación de imágenes y la facilidad con que se nos brinda acceso a las mismas, propicia la emergencia de un nuevo enciclopedismo. Una de las manifestaciones de este nuevo enciclopedismo es la “obra-colección”. Lo que hace la “obra-colección” es revalidar tanto la labor del artista como la del coleccionista, quienes al determinar un criterio de selección y efectuar decisiones sobre unos repertorios posibles, proyectan creatividad y sentido: muchas colecciones pueden considerarse, en consecuencia, una obra de obras.

 

El reconocido autor Joan Fontcuberta es el invitado final de las charlas de este programa destinado a impulsar el coleccionismo de fotografía en nuestro país. La charla LOS NUEVOS ENCICLOPEDISTAS: EL ARTISTA COMO COLECCIONISTA/ EL COLECCIONISTA COMO ARTISTA será la última conversación acerca de coleccionismo antes de nuestra SUBASTA DE FOTOGRAFÍA el 1 de diciembre, 2018.

 

COSTO | $250.00 MXN CUPO LIMITADO
FECHA | Viernes 19 de octubre 2018.
HORARIO | 18:00 hrs

Pide informes y aparta tu lugar escribiendo a enlace@hydra.lat o llamando al 68199872

 


Fotografía, gran hermano y postverdad

Bajo la apariencia de la transparencia y de la hipervisibilitat estamos sometidos a la observación constante de todo tipo de dispositivos (satélites, drones, cámaras de vigilancia, sistemas de reconocimiento facial, etc). La sociedad escòpica nos acerca cada vez más a las pesadillas orwellianas dominadas por la fuerza de la propaganda que en la era digital conocemos como postverdad. Contra el totalitarismo visual, se imponen estrategias de resistencia y de transgresión. Entre el escepticismo generalizado y la credulidad fanatizada ¿puede proporcionar la fotografía certezas razonables?

 

LUGAR | Centro de la imagen
FECHA |18 de octubre 2018.
HORARIO |19:00 hrs.
ENTRADA GRATUITA | CUPO LIMITADO

 

Joan Fontcuberta | (España) Es fotógrafo, ensayista, docente y comisario de exposiciones. Su trabajo de creación se ocupa de los conflictos entre naturaleza, tecnología, fotografía y verdad, siendo objeto durante cuatro décadas de numerosas muestras personales y publicaciones monográficas. Ha publicado varios libros de temáticas relacionadas con la historia, la estética y la pedagogía de la fotografía: los dos últimos títulos han sido La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía (Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2010); y La furia de las imágenes. Nota sobre la postfotografía (GalaxiaGutemberg, Barcelona, 2016). Obras suyas se encuentran en las colecciones del MoMA (NY), Metropolitan Museum of Art (NY), San Francisco MoMA, NationalGallery of Art (Ottawa), Centre Georges Pompidou (ParÍs), StedelijkMuseum (Amsterdam), MACBA (Barcelona) y MNCARS (Madrid).

 

 

 

 


1º INVITADO | Allen Blevins
Ex director de la colección
Bank of America Merrill Lynch

 

La comunidad: creadora y consumidora de colecciones


Director de la colección de Bank of America Merrill Lynch durante casi dos décadas, Allen Blevins ha contribuido a crear una de las mayores colecciones de fotografía de estados Unidos. Desarrolló política social, a través de una visión del arte como uno de los más importantes elementos del tejido social, esta institución apoya y colabora con un gran número de museos, galerías y centros de cultura para generar actividades en torno a la obra que conforma su colección como una forma de diálogo e intercambio con la sociedad.

Algunos de los temas que tratará Allen Blevins será:

 

  • Bank of America Collection y el programa “El Arte en nuestras Comunidades”.  Un panorama de la colección, y algunas de las exposiciones que ha organizado. 
  • In Focus/Enfoque – Programa de siete exposiciones de fotografía mexicana realizado desde julio 2017 hasta junio 2018, que presentó en Charlotte, Carolina del Norte, un panorama amplio y rico de la fotografía en México, en el contexto de Pacific Standar Time: LA/LA, iniciativa de Getty Foundation en la que el arte latinoamericano inundó una gran parte del territorio estadunidense en un momento político en el que cobra una especial importancia.
  • Su colección particular y el criterio de selección que utilizó para conformarla.
  • Reflexión sobre las diferentes maneras de calcular el valor de las piezas de arte, y de decidir sobre tirajes, y su relación con el precio de la obra.

 

Allen Blevins | Allen se desempeño como director de la Colección Bank of America Merrill Lynch, de donde se retiró recientemente. Ésta es una de las colecciones de arte corporativo más grandes del mundo, en ella desarrolló el reconocido programa Arte en nuestra comunidad. A través de este programa se exhibieron más de 125 muestras en museos de todo el mundo.

Desarrolló y administró el programas de artes globales del banco, incluido el Proyecto de Conservación de Arte. Bajo su dirección, se otorgaron apoyos a más de 120 museos en 30 países para conservar importantes programas culturales. Las obras conservadas a través del proyecto incluyen pinturas de Jackson Pollock, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Rembrandt; murales de Diego Rivera, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros; esculturas de Keith Haring y Salvador Dali; antigüedades que incluyen un Corán del siglo octavo y cuatro manuscritos irlandeses de principios de la Edad Media y; colecciones de fotografía de la Arab Image Foundation.

Allen también estableció políticas para los Archivos Históricos Corporativos del banco, uno de los más grandes de los Estados Unidos, con grabaciones que abarcan más de 200 años y colaboró como el Historiador del mismo banco. Durante su estancia de 30 años en Bank of American, ocupó numerosos cargos de marketing y liderazgo de marca. En la Ciudad de México, Allen coordinó los premios de la beca de conservación de arte para el Palacio de Bellas Artes, el Museo Frida Khalo y el Museo Diego Rivera Anahuacalli; y coordinó la exposición de fotografía “Conversaciones” en El Colegio de San Ildefonso.

En 2017, organizó “In Focus / Enfoque: Contemporary Photography in Mexico”, una serie de 7 exposiciones en toda la ciudad de Charlotte, Carolina del Norte.

Actualmente, Allen es miembro de la Junta Directiva del Centro McColl de Arte + Innovación y anteriormente fue miembro del Consejo Asesor Internacional del Museo de Arte Latinoamericano, Long Beach California.

 

REVISIONES DE PORTAFOLIOS Y COLECCIONES

CUPO | 10 participantes
COSTO |
$400 pesos

FECHA | Martes 31 de julio del 2018.
HORARIO | De 12:00 a 14:00 hrs y de 16:00 a 19:00 hrs (30 minutos por persona)
REQUISITOS | Mandar 10 imágenes a enlace@hydra.lat en formato jpg con 1500 pixeles en su lado más largo hasta el domingo 29 de julio

 

CHARLA SOBRE COLECCIONISMO
COSTO | $250
FECHA | Miércoles 1 de agosto del 2018, 19:30 hrs
Cupo limitado

 


 

2º INVITADO | Deborah Klochko
Directora del Museum of Photographic Arts
MOPA (Estados Unidos).

 

Involucrarse con las colecciones

Las colecciones fotográficas no solo reúnen objetos, sino que cada uno de sus elementos condensan diferentes capas de significados y lecturas. Cada obra aporta la posibilidad de ser analizada desde su valor histórico, su conexión con la cultura contemporánea, activando narrativas específicas que aportan complejos niveles de información sobre la obra misma, sobre la colección, sobre la curaduría; o sobre el universo del autor, que cobran sentido a través de la activación que detona el bagaje de cada espectador, como experiencia única.

 

Este taller ofrece la oportunidad de tener un diálogo con la directora del Museum of Photographic Arts, San Diego, California, uno de los más importantes museos de fotografía contemporánea en Estados Unidos, que se caracteriza por tener un variado e interesante programa de exposiciones de fotografía, con especial énfasis en generar un diálogo con el público a través de múltiples actividades de mediación.

 

El MOPA cuenta con una de las más amplias colecciones de fotografía tanto histórica como contemporánea, y realiza un programa de actividades para diferentes públicos que buscan generar una relación viva con la colección como depositario cultural e histórico.

 

Deborah Klochko realizará una exposición sobre esta visión de las colecciones y su labor en este importante museo. Su presentación examinará múltiples proyectos basados en colecciones, desde publicaciones hasta exposiciones interactivas, en donde ha buscado fomentar experiencias significativas.

 

Más allá del cuidado y mantenimiento de una colección de museos se abordará la discusión en torno al acceso a las colecciones para investigadores, público, estudiantes y artistas.

 

Además, la presentación explorará cómo las exhibiciones y la programación pueden influir en las adquisiciones de colecciones privadas y públicas.

 

Deborah Klochko | Tiene más de treinta años de experiencia en museos de fotografía como educadora, directora y curadora. Klochko ha curado más de treinta y cinco exposiciones; fue editora ejecutiva de see, una reconocida publicación dedicada a la cultura visual; y es fundadora de Speaking of Light: Oral Histories of American Photographers. Es coautora de Moment of Seeing: Minor White en la Escuela de Bellas Artes de California y Create and Be Recognized: Photography on the Edge. Es autora y curadora de Moment in Time: A Collection of Photographs, Picturing Eden, Nancy Newhall: A Literacy of Images and Streetwise: Masters of 60s Photography . Su labor curatorial más reciente incluye The Time Between: The Sequences of Minor White y Beauty and the Beast: The Animal in Photography.

Anteriormente se desempeñó como  directora de The Friends of Photography, en el Ansel Adams Center, también trabajó en el Museo de Fotografía de California; el Museo Internacional de Fotografía y Cine de la George Eastman House en Rochester, Nueva York; y la División de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.

Klochko tiene una Maestría en Enseñanza, Educación Museística de la Universidad George Washington en Washington, DC y una Maestría en Bellas Artes en Fotografía del Taller de Estudios Visuales (SUNY) en Rochester, Nueva York.

 

CHARLA SOBRE COLECCIONISMO
COSTO |
$250

FECHA | Jueves 23 de agosto del 2018, 19:30 hrs
Cupo limitado

 


 

3º INVITADO | Gabriela González Reyes / Eugenia Macias Guzman: Cuidado y manejo de colecciones

 

En México el coleccionismo se realiza de diversas formas, un autor generalmente tiene una colección, las colecciones particulares pueden estar constituidas por herencia o compra. Y todo este cumulo de imágenes constituyen parte importante de patrimonio fotográfico en nuestro país. La intención de esta charla es proporcionar a los autores y a los coleccionistas información relevante que deben solicitar o generar sobre la obra fotográfica que venden o adquieren. Así como, los documentos que se deben gestar para el cuidado físico y jurídico de las colecciones. Se tratara de clarificar algunas dudas que surgen en torno al uso, manejo y difusión de las colecciones y las obras que las conforman: ¿cómo se da valor a una obra fotográfica? ¿Por qué es importante participar en subastas de arte o en ferias? ¿qué es un certificado de autenticidad y quien lo pude generar? ¿cuál es la intención al numeran las ediciones? ¿qué marcos conviene usar en cada tipo de proceso fotográfico? ¿por qué hay que controlar la humedad relativa y la temperatura cuando almacenamos fotografía? ¿qué opciones existen para registrar nuestra colección? ¿qué hacer en el caso de detectar hongos, microrganismos o manchas en nuestras fotografías? ¿por qué es importante hacer diagnósticos de las obras que prestamos para exhibición? ¿qué debes solicitar a un museo que quiere exhibir parte de tu colección? ¿si compramos una obra tenemos derecho a reproducirla?

 

Gabriela González Reyes | Estudió fotografía, densitometría y sistema de zonas en la Escuela Activa de Fotografía. Tiene estudios en Filosofía e Historia del Arte. Se especializó en conservación, catalogación y administración de archivos fotográficos, así como en gestión y promoción cultural. Consolidó las colecciones y se desempeñó como subdirectora del Centro de la Imagen. Fue coordinadora de Artes Visuales en el Museo Universitario del Chopo de la UNAM. Colaboró con la revista Luna Córnea como editora invitada y ha participado en la compilación, edición y cuidado de 12 publicaciones sobre fotografía y en cinco catálogos de exposiciones en las que ha sido curadora. Fue curadora de Fondos y Colecciones de la Fundación María y Héctor García. Asimismo, coordino el proyecto de rescate de dicha fundación y un proyecto de divulgación del Archivo Fotográfico Manuel Ramos; los cuales desarrolló con el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA. Es miembro del Seminario de Imagen y Documentación del Centro de la Imagen/CONACULTA (Secretaría de cultura?) y fundadora del Observatorio del Patrimonio Fotográfico, plataforma interactiva de registro y diagnóstico fotobservatorio. Es fundadora Hydra + Fotografía en donde junto con Ana Casas Broda y Gerardo Montiel Klint hicieron la curaduría de la exposición y editaron el libros Develar y detonar. Fotografía en México ca. 1915 que se presentó en el Festival PhotoEspaña 2015, el Festival FotoMx en el Centro Nacional de las Artes (2015 – 2016) y en The Mint Museum, Charlotte en 
Carolina del Norte, EUA 
(28 de octubre 2017 a junio 2018).

Eugenia Macías Guzmán | Estudió inicialmente Restauración de Bienes Muebles (Escuela Nacional de Conservación del INAH), Maestra en antropología social (Centro de Investigaciones y Estudios de Antropología Social [CIESAS]) y doctora en historia del arte (Universidad Nacional Autónoma de México [UNAM]). Ha fungido como catalogadora, curadora y en el área de colecciones de la Dirección de Artes Visuales de Fundación Televisa, el Museo de Arte Moderno (MAM-INBA ), el Centro Cultural Clavijero (SECUM-mich.), Fomento Cultural Grupo Salinas, Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano (Morelos). Ha sido docente en la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología e Historia (ENCRYM-INAH), en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y actualmente en la Universidad de Morelia. Ha sido galardonada con el Premio INAH Paul Coremans (2000), en el 2008 recibió el apoyo Richard Gilder (2008) del American Museum of Natural History (EE.UU), en el 2015 el Southwest Book Award por la Border Regional Library Association (EE.UU.), y de enero a julio fue acreedora de la candidatura al Sistema Nacional de Investigadores. Actualmente es investigadora en El Centro de documentación, información e investigación ARKHEIA/MUAC-UNAM.

 

CHARLA SOBRE COLECCIONISMO
COSTO |
 $250

FECHA | Jueves 27 de septiembre del 2018, 19:30 hrs
Cupo limitado