Carrito

DETONANDO EL COLECCIONISMO

 

 

 

DETONANDO EL COLECCIONISMO
Programa de charlas, asesorías y subasta fotográfica

 

 

HYDRA busca impulsar la producción y circulación de la fotografía en nuestro país a través de diferentes iniciativas, detonando el coleccionismo es una de ellas.

En nuestra galería, en el programa educativo; y en las exposiciones y publicaciones que llevamos a cabo con otros espacios e instituciones, hemos dado especial énfasis a la creación de públicos interesados en iniciar o ampliar su colección fotográfica.


HYDRA
es una plataforma integral que acompaña a los autores en la producción, distribución y comercialización de su obra. El impacto en el valor de la obra fotográfica para el coleccionista, no solo está dado por la inversión a largo plazo de la pieza que compra, sino por la importancia que adquiere el mismo comprador en la cadena productiva de la obra de arte. Al comprar una pieza, el coleccionista apoya directamente al autor para que pueda seguir produciendo.

En el momento actual en el que el mercado ha adquirido el poder legitimador en el arte, es necesario abrir espacios que sustenten y valoren la producción fotográfica. La intención es generar un discurso congruente que este sustentado en el expertise de HYDRA. Se reunirá fotografía de época, moderna y contemporánea que permita detonar el mercado de la fotografía de autor en México.
En HYDRA nos interesa que el público tome decisiones informadas y así, se fortalezca el mercado. Esta iniciativa nos ha llevado a desarrollar un programa que incluye una serie de conferencias y asesorías con la presencia de actores clave en el panorama de las colecciones fotográficas en México y en el extranjero.
Este programa consta de charlas, asesorías y revisiones de portafolios para todos aquellos que han decidido iniciar o incrementar su colección. En las diferentes actividades, los interesados recibirán información acerca de los criterios para adquirir una pieza, la adquisición de valor de una obra en el mercado, así como las mejores oportunidades para la compra-venta de fotografía.
Las asesorías y revisiones de portafolio ofrecerán una guía para incrementar una colección de manera coherente para el coleccionista. En el caso de los autores, las revisiones de portafolios pueden representar una valiosa fuente de información para presentar su trabajo ante potenciales coleccionistas tanto particulares, como institucionales.


DETONANDO EL COLECCIONISMO
culminará este año en el mes de noviembre, con una SUBASTA de fotografía, una oportunidad óptima para todos aquellos que después de participaren en el programa, o de manera independiente, deseen adquirir obra fotográfica y apoyar a los autores.

 

Subasta DETONANDO EL COLECCIONISMO Qque se llevará a cabo el 22 de noviembre en Hydra

 

El jueves 15 de noviembre, 19:30 horas. Podrás conocer la obra que será subastada. Te invitamos a la inauguración de la exposición. Ese mismo día podrás registrarte para asistir a la subasta. 

 


 

 

PROGRAMA DE CHARLAS

 

Hemos programado 4 charlas para culminar con una SUBASTA. Las charlas brindarán información sobre las prácticas del coleccionismo, el cuidado y manejo de obras fotográficas. A los interesados que asistan a las cuatro charlas se les otorgará una pieza fotográfica para que incrementen o inicien su colección. La obra será de pequeño formato y se entregará sin enmarcar.

 

1º INVITADO | Allen Blevins
Ex director de la colección
Bank of America Merrill Lynch

 

La comunidad: creadora y consumidora de colecciones


Director de la colección de Bank of America Merrill Lynch durante casi dos décadas, Allen Blevins ha contribuido a crear una de las mayores colecciones de fotografía de estados Unidos. Desarrolló política social, a través de una visión del arte como uno de los más importantes elementos del tejido social, esta institución apoya y colabora con un gran número de museos, galerías y centros de cultura para generar actividades en torno a la obra que conforma su colección como una forma de diálogo e intercambio con la sociedad.

Algunos de los temas que tratará Allen Blevins será:

 

  • Bank of America Collection y el programa “El Arte en nuestras Comunidades”.  Un panorama de la colección, y algunas de las exposiciones que ha organizado. 
  • In Focus/Enfoque – Programa de siete exposiciones de fotografía mexicana realizado desde julio 2017 hasta junio 2018, que presentó en Charlotte, Carolina del Norte, un panorama amplio y rico de la fotografía en México, en el contexto de Pacific Standar Time: LA/LA, iniciativa de Getty Foundation en la que el arte latinoamericano inundó una gran parte del territorio estadunidense en un momento político en el que cobra una especial importancia.
  • Su colección particular y el criterio de selección que utilizó para conformarla.
  • Reflexión sobre las diferentes maneras de calcular el valor de las piezas de arte, y de decidir sobre tirajes, y su relación con el precio de la obra.

 

Allen Blevins | Allen se desempeño como director de la Colección Bank of America Merrill Lynch, de donde se retiró recientemente. Ésta es una de las colecciones de arte corporativo más grandes del mundo, en ella desarrolló el reconocido programa Arte en nuestra comunidad. A través de este programa se exhibieron más de 125 muestras en museos de todo el mundo.

Desarrolló y administró el programas de artes globales del banco, incluido el Proyecto de Conservación de Arte. Bajo su dirección, se otorgaron apoyos a más de 120 museos en 30 países para conservar importantes programas culturales. Las obras conservadas a través del proyecto incluyen pinturas de Jackson Pollock, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Rembrandt; murales de Diego Rivera, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros; esculturas de Keith Haring y Salvador Dali; antigüedades que incluyen un Corán del siglo octavo y cuatro manuscritos irlandeses de principios de la Edad Media y; colecciones de fotografía de la Arab Image Foundation.

Allen también estableció políticas para los Archivos Históricos Corporativos del banco, uno de los más grandes de los Estados Unidos, con grabaciones que abarcan más de 200 años y colaboró como el Historiador del mismo banco. Durante su estancia de 30 años en Bank of American, ocupó numerosos cargos de marketing y liderazgo de marca. En la Ciudad de México, Allen coordinó los premios de la beca de conservación de arte para el Palacio de Bellas Artes, el Museo Frida Khalo y el Museo Diego Rivera Anahuacalli; y coordinó la exposición de fotografía “Conversaciones” en El Colegio de San Ildefonso.

En 2017, organizó “In Focus / Enfoque: Contemporary Photography in Mexico”, una serie de 7 exposiciones en toda la ciudad de Charlotte, Carolina del Norte.

Actualmente, Allen es miembro de la Junta Directiva del Centro McColl de Arte + Innovación y anteriormente fue miembro del Consejo Asesor Internacional del Museo de Arte Latinoamericano, Long Beach California.

 

REVISIONES DE PORTAFOLIOS Y COLECCIONES

CUPO | 10 participantes
COSTO |
$400 pesos

FECHA | Martes 31 de julio del 2018.
HORARIO | De 12:00 a 14:00 hrs y de 16:00 a 19:00 hrs (30 minutos por persona)
REQUISITOS | Mandar 10 imágenes a enlace@hydra.lat en formato jpg con 1500 pixeles en su lado más largo hasta el domingo 29 de julio

 

CHARLA SOBRE COLECCIONISMO
COSTO | $250
FECHA | Miércoles 1 de agosto del 2018, 19:30 hrs
Cupo limitado

 


 

2º INVITADO | Deborah Klochko
Directora del Museum of Photographic Arts
MOPA (Estados Unidos).

 

Involucrarse con las colecciones

Las colecciones fotográficas no solo reúnen objetos, sino que cada uno de sus elementos condensan diferentes capas de significados y lecturas. Cada obra aporta la posibilidad de ser analizada desde su valor histórico, su conexión con la cultura contemporánea, activando narrativas específicas que aportan complejos niveles de información sobre la obra misma, sobre la colección, sobre la curaduría; o sobre el universo del autor, que cobran sentido a través de la activación que detona el bagaje de cada espectador, como experiencia única.

 

Este taller ofrece la oportunidad de tener un diálogo con la directora del Museum of Photographic Arts, San Diego, California, uno de los más importantes museos de fotografía contemporánea en Estados Unidos, que se caracteriza por tener un variado e interesante programa de exposiciones de fotografía, con especial énfasis en generar un diálogo con el público a través de múltiples actividades de mediación.

 

El MOPA cuenta con una de las más amplias colecciones de fotografía tanto histórica como contemporánea, y realiza un programa de actividades para diferentes públicos que buscan generar una relación viva con la colección como depositario cultural e histórico.

 

Deborah Klochko realizará una exposición sobre esta visión de las colecciones y su labor en este importante museo. Su presentación examinará múltiples proyectos basados en colecciones, desde publicaciones hasta exposiciones interactivas, en donde ha buscado fomentar experiencias significativas.

 

Más allá del cuidado y mantenimiento de una colección de museos se abordará la discusión en torno al acceso a las colecciones para investigadores, público, estudiantes y artistas.

 

Además, la presentación explorará cómo las exhibiciones y la programación pueden influir en las adquisiciones de colecciones privadas y públicas.

 

Deborah Klochko | Tiene más de treinta años de experiencia en museos de fotografía como educadora, directora y curadora. Klochko ha curado más de treinta y cinco exposiciones; fue editora ejecutiva de see, una reconocida publicación dedicada a la cultura visual; y es fundadora de Speaking of Light: Oral Histories of American Photographers. Es coautora de Moment of Seeing: Minor White en la Escuela de Bellas Artes de California y Create and Be Recognized: Photography on the Edge. Es autora y curadora de Moment in Time: A Collection of Photographs, Picturing Eden, Nancy Newhall: A Literacy of Images and Streetwise: Masters of 60s Photography . Su labor curatorial más reciente incluye The Time Between: The Sequences of Minor White y Beauty and the Beast: The Animal in Photography.

Anteriormente se desempeñó como  directora de The Friends of Photography, en el Ansel Adams Center, también trabajó en el Museo de Fotografía de California; el Museo Internacional de Fotografía y Cine de la George Eastman House en Rochester, Nueva York; y la División de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.

Klochko tiene una Maestría en Enseñanza, Educación Museística de la Universidad George Washington en Washington, DC y una Maestría en Bellas Artes en Fotografía del Taller de Estudios Visuales (SUNY) en Rochester, Nueva York.


CHARLA SOBRE COLECCIONISMO
COSTO |
$250

FECHA | Jueves 23 de agosto del 2018, 19:30 hrs
Cupo limitado

 


 

3º INVITADO | Gabriela González Reyes / Eugenia Macias Guzman: Cuidado y manejo de colecciones

 

En México el coleccionismo se realiza de diversas formas, un autor generalmente tiene una colección, las colecciones particulares pueden estar constituidas por herencia o compra. Y todo este cumulo de imágenes constituyen parte importante de patrimonio fotográfico en nuestro país. La intención de esta charla es proporcionar a los autores y a los coleccionistas información relevante que deben solicitar o generar sobre la obra fotográfica que venden o adquieren. Así como, los documentos que se deben gestar para el cuidado físico y jurídico de las colecciones. Se tratara de clarificar algunas dudas que surgen en torno al uso, manejo y difusión de las colecciones y las obras que las conforman: ¿cómo se da valor a una obra fotográfica? ¿Por qué es importante participar en subastas de arte o en ferias? ¿qué es un certificado de autenticidad y quien lo pude generar? ¿cuál es la intención al numeran las ediciones? ¿qué marcos conviene usar en cada tipo de proceso fotográfico? ¿por qué hay que controlar la humedad relativa y la temperatura cuando almacenamos fotografía? ¿qué opciones existen para registrar nuestra colección? ¿qué hacer en el caso de detectar hongos, microrganismos o manchas en nuestras fotografías? ¿por qué es importante hacer diagnósticos de las obras que prestamos para exhibición? ¿qué debes solicitar a un museo que quiere exhibir parte de tu colección? ¿si compramos una obra tenemos derecho a reproducirla?

 

Gabriela González Reyes | Estudió fotografía, densitometría y sistema de zonas en la Escuela Activa de Fotografía. Tiene estudios en Filosofía e Historia del Arte. Se especializó en conservación, catalogación y administración de archivos fotográficos, así como en gestión y promoción cultural. Consolidó las colecciones y se desempeñó como subdirectora del Centro de la Imagen. Fue coordinadora de Artes Visuales en el Museo Universitario del Chopo de la UNAM. Colaboró con la revista Luna Córnea como editora invitada y ha participado en la compilación, edición y cuidado de 12 publicaciones sobre fotografía y en cinco catálogos de exposiciones en las que ha sido curadora. Fue curadora de Fondos y Colecciones de la Fundación María y Héctor García. Asimismo, coordino el proyecto de rescate de dicha fundación y un proyecto de divulgación del Archivo Fotográfico Manuel Ramos; los cuales desarrolló con el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA. Es miembro del Seminario de Imagen y Documentación del Centro de la Imagen/CONACULTA (Secretaría de cultura?) y fundadora del Observatorio del Patrimonio Fotográfico, plataforma interactiva de registro y diagnóstico fotobservatorio. Es fundadora Hydra + Fotografía en donde junto con Ana Casas Broda y Gerardo Montiel Klint hicieron la curaduría de la exposición y editaron el libros Develar y detonar. Fotografía en México ca. 1915 que se presentó en el Festival PhotoEspaña 2015, el Festival FotoMx en el Centro Nacional de las Artes (2015 – 2016) y en The Mint Museum, Charlotte en 
Carolina del Norte, EUA 
(28 de octubre 2017 a junio 2018).

Eugenia Macías Guzmán | Estudió inicialmente Restauración de Bienes Muebles (Escuela Nacional de Conservación del INAH), Maestra en antropología social (Centro de Investigaciones y Estudios de Antropología Social [CIESAS]) y doctora en historia del arte (Universidad Nacional Autónoma de México [UNAM]). Ha fungido como catalogadora, curadora y en el área de colecciones de la Dirección de Artes Visuales de Fundación Televisa, el Museo de Arte Moderno (MAM-INBA ), el Centro Cultural Clavijero (SECUM-mich.), Fomento Cultural Grupo Salinas, Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano (Morelos). Ha sido docente en la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología e Historia (ENCRYM-INAH), en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y actualmente en la Universidad de Morelia. Ha sido galardonada con el Premio INAH Paul Coremans (2000), en el 2008 recibió el apoyo Richard Gilder (2008) del American Museum of Natural History (EE.UU), en el 2015 el Southwest Book Award por la Border Regional Library Association (EE.UU.), y de enero a julio fue acreedora de la candidatura al Sistema Nacional de Investigadores. Actualmente es investigadora en El Centro de documentación, información e investigación ARKHEIA/MUAC-UNAM.

 

CHARLA SOBRE COLECCIONISMO
COSTO |
 $250

FECHA | Jueves 27 de septiembre del 2018, 19:30 hrs
Cupo limitado

 

 


 

4º INVITADO | Joan Fontcuberta (Por confirmar)
Artista, curador

 

Coleccionismo, apreciación y valor del arte contemporáneo. Los nuevos enciclopedistas: El artista como coleccionista/El coleccionista como artista

 
Accede al curso UIMP TV

A mitad del siglo XVIII un grupo de jóvenes intelectuales se propuso recopilar el conocimiento humano y sistematizarlo conforme a criterios únicamente racionales. El resultado fueron los 27 volúmenes de la Encyclopédie, un compendio monumental del saber que pasaba página a los valores del antiguo régimen y relegaba tanto las supercherías e intolerancia de la iglesia como el autoritarismo y la represión de la monarquía. La Encyclopédie, en suma, supuso el triunfo de la razón en tiempos de la sinrazón, propiciando el clima en el que germinaría el espíritu democrático moderno. ¿Qué queda de esa inteligencia revolucionaria en la era de la postverdad y los selfies, de las ventanas indiscretas de Facebook y de las sirenas del consumo, de los emoticones y del spam? Hoy, en los albores del siglo XXI, nos enfrentamos a la globalización feroz y la economía virtual. El capitalismo de las mercancías ha sido engullido por un capitalismo de imágenes. Habitamos una sociedad hipermoderna marcada por el consumo, la cuantificación, el exceso, la confusión y la urgencia. Una sociedad donde el acento ya no se pone sobre la ruptura con los valores de la modernidad sino más bien con su exacerbación. Descubrimos el mundo a través de pantallas digitales que dan acceso a una realidad fluida, compleja y vigilada. Internet, las redes sociales, los teléfonos móviles, las cámaras de vigilancia y toda forma de dispositivos de registro gráfico generan una sobresaturación en la que las imágenes ya no son sumisas mediaciones entre el mundo y nosotros sino que se vuelven activas y furiosas.

 

Domar esas imágenes, purgarlas, es la tarea de la pléyade de artistas neo-enciclopedistas. Tras los pasos de D’Alembert y Diderot, las paranoias tipológicas de Francis Galton y Cesare Lombroso, del Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, del Musée Imaginaire de André Malraux y el ensayo sobre la clasificación de Foucault, hasta llegar a Hans-Peter Feldman, los nuevos enciclopedistas efectúan un largo recorrido teórico reinventando los principios de clasificación y ordenamiento que deberán gobernar nuestra experiencia. Estos artistas, que se proponen proyectar sentido sobre el inconmensurable magma de datos e imágenes disponibles –de los que el marasmo de internet es sólo un exponente–, aplican a menudo estrategias de recolección y catalogación de imágenes para llegar a lo que podría justamente denominarse una “obra–colección”. Esta “obra-colección” revalida la labor del coleccionista, quien al determinar un criterio de colección y efectuar unas decisiones sobre los repertorios posibles, proyecta igualmente su experiencia sensible y su creatividad: muchas colecciones pueden considerarse, en consecuencia, una obra de obras.

 

En esta charla se abordará un elenco de propuestas pedagógicas que ya no tratan, como antaño, de echar luz a la sombras sino de devolver lucidez al caos. Porque hoy más que nunca hay que recurrir a la sensatez y a la inteligencia si queremos sobrevivir al estadio de estupidez y confusión que como una mancha de aceite se extiende alrededor nuestro.

 

Joan Fontcuberta | (1955, Barcelona) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.

Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tarde Creación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Museo Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra ‘La cámara de Pandora’.

Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.

Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como el Museo Folkwang de Essen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1988, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en 1989, el IVAM de Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de Bilbao 1995, el Museo del Elíseo de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Museo Redpath de Montreal, 1999.

Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centro Pompidou de París; el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

 

TALLER
Octubre 2018, fecha por confirmar.

CHARLA SOBRE COLECCIONISMO
Octubre, 19:30 horas. Fecha por confirmar.