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(Español) ERIK KESSELS – El poder de una imagen

(Español) ERIK KESSELS – El poder de una imagen

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Diseñador, editor, curador, coleccionista de fotografía, director de arte y creador, Erik Kessels (Países Bajos) se caracteriza por proyectos en constante transformación, donde el sentido del humor, el tratamiento disruptivo y original de la imagen juegan un papel clave para lanzar preguntas al espectador y cuestionar su visión del medio y del mundo. Sus proyectos parecen siempre dar una vuelta de tuerca más, que desde una mirada curiosa y franca, llevan a una reflexión mucho más profunda sobre el medio de la fotografía, la publicidad y el arte en general.

 

24 hours In Photos, Erik Kessels

ERIK KESSELS – EL AUTOR

 

“24hrs In Photos” – Las imágenes que nos invaden

 

“La gente consume fotografías”, dice Erik Kessels, “ya no las miran”. “Durante mucho tiempo me interesó mucho ver qué sucede con la enorme cantidad de fotos que producimos todos los días. La gente ve más imágenes antes del almuerzo de lo que alguien en el siglo XVIII veía en toda su vida “.

Kessels enfrentó este diluvio de contenido visual en 2011 con la exposición ahora icónica, 24 Hours in Photos. Descargó todas las imágenes subidas a Flickr durante un período de 24 horas, que ascendió a casi un millón, las imprimió y las “arrojó a un espacio de museo”. Mirando hacia atrás, cree que el espectáculo fue “una instalación bastante grandilocuente”, mientras que también fue “muy intimidante, mostrando que las líneas estaban borrosas entre lo público y lo privado”.

Hay una sensación de desperdicio y una desorganización enloquecedora para todo esto, que aparentemente son intencionales. Según Creative Review, Kessels dijo de su propio proyecto: “Estamos expuestos a una sobrecarga de imágenes en la actualidad”, dice Kessels. “Este exceso es, en gran parte, el resultado de los sitios para compartir imágenes como Flickr, sitios de redes como Facebook y motores de búsqueda basados ​​en imágenes. Su contenido se mezcla con el público y el privado, con un aspecto muy personal que se muestra abiertamente e inconscientemente. Al imprimir todas las imágenes subidas en un período de 24 horas, visualizo la sensación de ahogarme en representaciones de experiencias de otras personas “.

El trabajo de Kessels, humilde y ciertamente estimulante, desafía la idea de que todo puede y debe ser compartido, lo que se ha convertido en algo fundamental para la web moderna. Por otra parte, tal vez sea un desperdicio y abrumador cuando se imprimen todas las fotos y se las divorcia de su contexto original.

La instalación fue de su época, pre-Instagram y SnapChat, y marcó el inicio de un cambio cultural. “En 2017, en cierto modo sigue siendo el mismo, no ha cambiado. Quiero decir, es solo que hay más y más fotografías “, dice Kessels. “Habría más y más fotografías en esa instalación. Pero seguimos viviendo en ese mismo período de tiempo “.

Los variados experimentos de Kessels con las posibilidades narrativas de curación y apropiación continúan impulsando el lenguaje vernáculo del medio. En el centro de todo su trabajo está la responsabilidad que le otorga al consumidor, desafiándonos a considerar cómo vemos y contribuimos a los medios de comunicación visual. “Todos los días tenemos que tomar decisiones, de lo contrario explotamos casi porque entonces la información es demasiado para nosotros”, dice. “Muchos de los curadores reales pueden aprender de estos millones de curadores aficionados debido a qué tipo de opciones se están tomando. Y qué tipo de errores ”.

 24 Hours in Photos se ha mostrado en FOAM, en Les Rencontres d’Arles y en Pier 24 en San Francisco, entre muchos otros lugares.

 

 One Image, Erik Kessels

La profundidad de una imagen

 

Exposición “One Image”

 

“A medida que nos acercamos a la asfixia con la sobrecarga de contenido, es lógico pensar que una imagen única y aislada hace que uno se quede quieto.”

One Image, exposición realizada por Erik Kessels en 2016, es una pieza de resistencia, de una sola fotografía: una imagen borrosa, aparentemente intrascendente, de una niña sentada en una silla. “Esto es un experimento”, comenta Kessels a la revista TIME. “Tal vez es interesante hacer una pausa en una imagen en lugar de mirar 100 imágenes. Tal vez logres generar apego a esta imagen totalmente aleatoria y te veas obligado a investigar el significado detrás de ella. Y así, la imagen se enriquece “.

Para el espectador ocasional, la fotografía es aleatoria, pero la historia de fondo es personal y trágica; la niña es la hermana de Kessels que murió, a los nueve años, después de ser atropellada por un automóvil. Esta fue la última imagen que se tomó de ella; la niña está congelada en el tiempo, nunca conocerá la edad adulta. Antes de su muerte, la imagen carecía de importancia; tomada por el personal de un parque de vacaciones.

Pero la idea de que una imagen puede tener muchas vidas más allá de su propósito original es particularmente conmovedora aquí. Para los padres de Kessels, encontrar la imagen final de su hija fue un proceso catártico, al igual que su reapropiación. La recortaron y la convirtieron a blanco y negro, “para hacerla más icónica, menos realista”, dice. “Se re-apropiaron de la imagen incluso antes de que yo supiera el significado de la palabra”, agrega Kessels, quien después se construyó una carrera a partir de la re-apropiación de fotografías.

 

One Image, Erik Kessels

 

Kessels trabaja instintivamente, con cientos, a veces miles de imágenes todos los días. Kessels argumentaría que todos los que ingieren noticias en la escala que se escupen en línea, son curadores profesionales, aquello que evita que se ahogue en un mar de textos e imágenes. Kessels visualizó esta capa de contenido con su instalación 24hrs In Photos. En esa exhibición de 2011, los visitantes pudieron recorrer, tocar y examinar las fotografías, las cuales se juntaban y parecían sin sentido. Pero al aislar una sola fotografía, como en One Image, su valor se ilumina.

El desafío de investigar más a fondo la imagen es una característica del trabajo de Kessels, al igual que la forma disruptiva en que se presenta. La foto aparece en un espacio de la galería en Wroclaw, Polonia, pero también, sin explicación alguna, en carteles, andamios y carteles en las calles de la ciudad y en espacios publicitarios de periódicos. “Es agradable apropiarse de un espacio que la gente normalmente asociaría con los anuncios”, dice Kessels. “También fue una prueba para ver qué tipo de discusión surgía cuando la ciudad estuviera bastante llena con esta imagen”.

 

One Image, Erik Kessels

 

La experiencia de 25 años de Kessels en diseño y publicidad lo ha hecho “muy resistente a trabajos mediocres o imágenes estereotipadas”. En un ámbito comercial, esto lo ha llevado a producir anuncios de Diesel con modelos en “off-mode” , con un ojo cerrado, dándole una diferente autenticidad a un estribillo por lo demás trillado. En sus proyectos personales, esto significa a menudo gravitar hacia lo imperfecto y lo accidental.

“Una persona creativa debe comenzar con lo imperfecto, que es donde se pueden encontrar nuevas ideas”, dice. Es con ese espíritu de experimentación que Kessels se acercó a One Image, y le dio a esta fotografía imperfecta y amateur de su hermana pequeña una nueva vida, más de 30 años después.

 

 

Jump Trump, Erik Kessels & Thomas Mailander

Jump Trump – El humor y la crítica política

 

¿Quién no saltará sobre la cara del presidente omnipotente que separa a los niños migrantes de sus padres y los pone en una jaula?

Erik Kessels y Thomas Mailaender (Francia), dos artistas que trabajan con la reapropiación de imágenes, ofrecieron la oportunidad catártica de vengarse del hombre más influyente de la Tierra, aunque solo sea por unos pocos  efímeros segundos. Saltando de un trampolín a una estera que lleva un retrato gigante de Donald Trump, el espectador se convierte en parte de una instalación interactiva irreverente. Kessels y Mailaender están acostumbrados a trabajar con un sentido del absurdo, y han creado una atmósfera de diversión y crítica política que es simplemente irresistible.

Este trabajo original apunta a confirmar la idea de que hoy ya no es necesario tener una cámara para ser fotógrafo. En este caso, el mensaje conceptual se eleva por encima de la mera creación fotográfica y los visitantes incluso tienen la oportunidad de producir sus propias imágenes artísticas en un estudio muy poco ortodoxo.

Jump Trump fue presentado en el festival UNSEEN, Amsterdam 2017 y en Getxophoto 2018.

 

My feet, Erik Kessels

KESSELSKRAMER – una plataforma hacia la sociedad

 

En 1995 Erik Kessels funda junto con Tobias Kramer la agencia de comunicación KesselsKramer. Ubicada en una alucinante antigua iglesia gótica en Amsterdam, esta agencia se ha extendido a tener sedes también en Londres y Loa Ángeles, y cuenta con más de 50 participantes de todo el mundo. La diversidad de actividades de KesselsKramer va de campañas publicitarias extremadamente originales y provocativas, exposiciones y la publicación de libros.

 

 

KesselsKramer es conocida por un marketing innovador y de estilo guerrillero casi al borde de convertirse en antipublicidad: la campaña del hotel económico Hans Brinker, por ejemplo, hace que el hotel se promocione a sí mismo con lemas divertidos como “¡Ahora, aún más mierda en la entrada principal!” una gran cantidad de visitantes. Incluso el sitio web de la agencia no se mezcla con las tendencias de la publicidad y cuestiona las reglas de visibilidad dadas, por lo que intercepta los gustos alternativos de una generación más joven que creció con la publicidad y es plenamente consciente de sus mecanismos.

“Hacemos contenido humano y arriesgado. Una comunicación relevante pero irreverente que ayuda a nuestros clientes a impulsar negocios, construir comunidades leales y cambiar la forma de pensar”.

“En cierto modo, odio la publicidad, tal vez tanto como tú “, dice Erik Kessels, repitiendo una línea que casi se ha convertido en su eslogan. “Pero eso me impulsa a tratar de ir desde una dirección diferente. Todo es tan estereotipado: las ideas, las categorías, todas usan las mismas metáforas. Así que es muy fácil tomar una dirección diferente. Y la gente dice que es creativo, pero es un truco bastante simple.

La agencia también produjo una película premiada internacionalmente, ‘The Other Final’, que contó la historia de un partido de fútbol entre los equipos con la clasificación más baja del mundo que tuvo lugar el mismo día que la final de la Copa Mundial 2002.Nike, Levi’s, Diageo y desarrollaron las marcas citizen, Ben NL y Bol.com. Entre los clientes actuales se encuentran el Museo de Ciencias NEMO, Van Lanschot y el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam.

 

The many lives of Erik Kessels

KESSELSKRAMMER – El proyecto editorial

 

En el campo del fotolibro KesselsKramer publica regularmente libros en varias colecciones que construyen un mosaico de diferentes miradas sobre el medio fotográfico a través de fotografías de diversos orígenes, como álbumes, pequeñas historias de fotógrafos amateur, narrativas inusuales que nos hablan de la fotografía y su vínculo con la identidad contemporánea.

El departamento de publicaciones de KesselsKramer produce libros sobre fotografía, arte y algo de ficción. Los creadores de estos libros son miembros del personal de KesselsKramer. Cada libro o revista expresa sus pasiones personales, ya sea una colección de fotografías encontradas, cuentos o una celebración de obras de arte inusuales.

 

The many lives from Erik Kessels

 

Su primer libro retrospectivo, The Many Lives of Erik Kessels, aborda sus 20 años de carrera en la que ha experimentado y desafiado el mundo visual que lo rodea con un ojo poco convencional e inconfundible. Su interés artístico radica en la imperfección y ha forjado una carrera celebrando el feliz accidente. “Estamos rodeados de imágenes de perfección e imágenes inventadas que están totalmente cerradas y que ya no se pueden abrir para que nadie fantasee”, Kessels le dice a TIME. “Así que en mi trabajo siempre trato de hacer una pequeña diferencia en eso”.

 

De niño pintó vorazmente, de adolescente soñaba con los adornos para las ventanas (el trabajo más creativo que se ofrece en su pequeño pueblo) y como un hombre adulto ha creado un imperio creativo que combina ingeniosamente lo comercial y lo abstracto. Kessels señala el comienzo de su educación visual con una tragedia personal. “Desde muy temprana edad, creo que a los once, me enfrenté a la mortalidad de una imagen y cómo las imágenes pueden sobrevivir y cuán importantes son”, dice. “Desde esa edad, mis padres buscaron en los álbumes familiares de mi hermana que [murió en un accidente automovilístico] y encontraron una imagen que se volvió muy importante para ellos”.

 

 

In almost every picture

 

Las fotos familiares de otras personas han demostrado ser una rica fuente para Kessels, algo que dice que comenzó “casi como una terapia”. Uno de sus proyectos más populares, In Almost Every Picture, comenzó en 2000 y ahora es su decimocuarto volumen.

Cada serie se centra en una obsesión fotográfica inusual por un aficionado; desde una pareja de Florida que comparte la pasión por la “aventura de la diversión húmeda” hasta los incansables intentos de una familia por fotografiar a su perro negro sin que parezca una mancha amorfa. “Todos los libros contienen historias o fotografías de aficionados muy personales que a menudo aún no se cuentan”, dice. “O bien están ocultos muy profundamente en algún lugar de Internet o están ocultos en un álbum familiar. Para mí es casi como un arqueólogo cavar en ellos e investigarlos y tratar de encontrar la historia o tratar de imaginar la historia “.

In Almost Every Picture, es una mirada a la fotografía desde la belleza vernácula de su creación y uso. Las intenciones de su manifestación pueden evolucionar y cambiar en el transcurso del tiempo. Los significados intrínsecos de las imágenes también pueden crecer y volverse más potentes a medida que cambia su contexto.

La fotografía se ha convertido en una parte integral de nuestras vidas y cuenta las interminables historias humanas que ocurren a nuestro alrededor, a menudo sin que lo sepamos, y marca las impresiones y experiencias que compartimos en casi todas las imágenes. “Cada libro siempre contiene series de fotografías hechas por aficionados: las encuentro en línea o en mercados de pulgas y luego las convierto en un libro porque de cierta manera las saco de su contexto original y luego las pongo en un nuevo contexto, dándoles otra dimensión.”

LA IMAGEN Y LA SOCIEDAD – La vida útil de una imagen

 

Revista “Useful Photography”

 

La otra fascinación persistente de Kessels es la vida útil de una imagen y la importancia que le otorga el espectador. “El significado de una imagen ha cambiado totalmente”, dice. “Está ahí solo para compartir, tiene un ciclo de vida muy corto. La gente ya no guarda las imágenes. Simplemente los usan y los vuelven a tirar. Así que es un mecanismo totalmente diferente ”. Esta llamada era del“ renacimiento fotográfico ”es un estado temporal del ser, dictado por la disposición de la sociedad a inclinarse ante los Dioses de Internet. Pero Kessels tiene esperanzas. “Es gracioso que hace unos años la gente pensaba que en un momento dado ya nadie visitaría el cine”, dice. “Pero en este momento, hay más visitantes en los cines que nunca. La gente todavía quiere estar físicamente juntos “.

Un artículo en The Guardian comenta: “En su revista, Useful Photography, Kessels renuncia al arte y al documental por imágenes que son puramente funcionales. … El humor es la corriente principal, unificadora, que reúne la serie de álbumes de fotos de KesselsKramer.

 

Useful Photography #11

 

Por ejemplo, la undécima edición parte de ¿Qué miran los estadounidenses cuando disparan? Erik Kessels apunta a la obsesión de Estados Unidos con las armas de fuego al recopilar las imágenes reales encontradas en los objetivos de tiro de todo el país. La revista muestra la sorprendente variedad de objetivos de tiro disponibles.

“Esta historia construida a partir de objetivos humanos en forma de foto se ha recopilado de campos de tiro que dispersan a los Estados Unidos de América en sus decenas de miles. La serie abarca los tiempos recientes y las décadas pasadas, y describe el estado cambiante de una nación, uno cada vez más retenido por el crimen de armas pero aparentemente impotente para cambiar la forma en que se ven y usan las armas de fuego.Con la segunda enmienda que establece el derecho a tener y portar armas, hasta 55 millones de hogares se lo toman en serio al tener al menos un arma de fuego en su poder.La práctica de tiro en los Estados Unidos y esta colección toma muchas formas. De los intrusos enmascarados a los invasores terroristas; desde situaciones de rehenes hasta objetivos de anatomía; desde Osama Bin Laden blandiendo un rifle hasta agentes de la ley blandiendo una insignia; desde bombarderos hasta rottweilers. Encuentra tu favorito para obligarte a disparar y pensar. 

A lo largo de la serie, Usefull Photography # 11 hace la pregunta: en esta era de delitos con armas de alto impacto, ¿los participantes buscan protección o aceleran la violencia?”.

Erik Kessels

Useful Photography #4

 

Editado por Hans Aarsman, Claudie de Cleen, Julian Germain, Erik Kessels, Hans van der Meer, Useful Photography #4 se compone de carteles de terroristas suicidas palestinos antes de su misión se colocan después de que se cumpla su misión.

Documentación de los carteles, reimpresa en formato A3 en papel mate. Doblado por la mitad y encuadernado por el algodón, forma el contenido completo de esta ‘docartzine’. El pliegue central impreso en papel blanco hace referencia y traduce cada cartel.

 

One Image, Erik Kessels

 


Erik Kessels (Países Bajos). Es un artista, diseñador y cirador de los Países Bajos, y desde 1996 es Colaborador Creativo de la agencia de comunicación internacional KesselsKramer. Como artista y curador de fotografía, Kessels ha publicado más de 60 libros de sus imágenes “re-apropiadas”, es editor de la revista Useful Photography y ha escrito el bestseller internacional Failed It!

Realizó un DVD para el proyecto Loud & Clear, colaborando con artistas como Marlene Dumas, Ryuichi Sakamoto y Candice Breitz. Ha impartido clases en numerosas universidades, incluyendo la Gerrit Rietveld Academy en Amsterdam, la ECAL en Lausanne y en la Academia de Arquitectura en Amsterdam, donde ha curado una exposición dedicada a fotografía amateur. Fue co-curador de la exposición ‘From Here On’ con Martin Parr, Joachim Schmid, Clément Chéroux y Joan Fontcuberta, que se presentó en Rencontres in Arles.

Como artista Kessels ha realizado exposiciones como Loving Your PicturesMother Nature, 24HRS in Photos, Album Beauty, Unfinished Father y GroupShow.

En 2010 Kessles recibió el Premio de las Artes de Amsterdam, in 2016 fue nominado para Deutsche Börse Photography Prize. En 2017 se mostró una retrospectiva de su trabajo en Turin, Düsseldorf y en el MOMA.

 

LA SEDE DE KESSELSKRAMER EN AMSTERDAM

 

 

Conoce más sobre Erik Kessels en:

 

 

 

 

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