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(Español) SINAPSIS: Laboratorio de producción fotográfica

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CUPO
15 participantes

 

DURACIÓN
Duración: 11 meses

 

4 clases fijas al mes:
(24 horas)

 

1 sesión con Ana Casas Broda

 

1 sesión con Beatriz Novaro

 

+ 2 sesiones con diferentes invitados

 

+ Los participantes de SINAPSIS tendrán preferencia y un descuento especial en algunos otros talleres del programa educativo de hydra (consulta la programación)

 

HORARIO
Viernes, sábado y domingo
11:00 – 15:00 hrs
y 16:00 – 20:00 hrs

(24 horas por módulo)

INICIO
15 de marzo 2019

FORMATO DE INSCRIPCIÓN

PARTICIPAN:

 

TUTORES:

Beatriz Novaro | Escritora, guionista (México)
Ana Casas Broda | Autora, editora y curadora (España/México)

 

INVITADOS

Ramon Pez | Director artístico y diseñador (Italia/España)
Juan Valbuena  | Autor y editor PHREE (España)
Yumi Goto | Curadora y editora (Japón)
Joan Fontcuberta | Artista, curador y teórico (España)
Susan Bright | Curadora (Reino Unido)

 

OTROS INVITADOS

Ana María Martínez de la Escalera | Filosofía y análisis de la imagen
Fernando Montiel Klint | Hibridación adictiva
Maya Goded | Fotografía y cine documental
Sofía Carrillo | Animación
Andrés Franco Medina-Mora | Muros sonoros
Javier Hinojosa y Gabriel Figueroa | Impresión fina
Lila Avilés | Teatro y cine
Carlos León | Disertaciones sobre la fotografía contemporánea
Ery Camara | La historia de las exposiciones a través de la curaduría
Koral Carballo | Narrativas documentales

 

Autores cuentan sobre su trabajo
Diego Moreno
| Autor del fotolibro Huésped (Chiapas)

Nelson Morales | Autor del fotolibro Musas muxe (Oaxaca)
Saraí Ojeda | Autora del fotolibro Donde no puedas verme (Veracruz)
Orlando de la Rosa
| Autor del fotolibro Vorágine (Veracruz)

 

SINAPSIS

Laboratorio de producción fotográfica

 

Sinapsis nos remite a la unión, al enlace entre cuerpos separados, ajenos unos a otros, aislados. O mejor aún, dormidos. Durante la sinapsis, se crea un enlace, un puente, un vínculo. En el caso de los laboratorios creativos, zonas adormecidas se despabilan, se producen chispazos que iluminan al contrastar ideas, puntos de vista, influencias; una serie de chispazos que, gracias a la reflexión colectiva, terminan por desatorar una obra.

 

La idea de este laboratorio es desafiar la propia percepción hasta profundizar en la obra, darle forma, tomar impulso mientras reconocemos nuestra singularidad y nos hacemos de herramientas y tecnologías diversas. Dedicarle tiempo y espacio a dar forma a ese proyecto que sabemos que nos aguarda en algún lado.

El objetivo será encontrar la voz, aguzar la mirada y el oído. Dinamitar las ideas fijas, los malos entendidos. Nutrirse de otros géneros, de otras experiencias artísticas que pueden recargar tu energía creativa.

Este programa busca crear un espacio de experimentación, reflexión y producción a través de dinámicas de trabajo grupales e individuales con los participantes. A partir de encontrar el vínculo de cada autor con su propia forma de trabajar y los temas que le interesan, exploraremos diferentes medios y posibilidades de construir los proyectos de cada participante. Abordaremos fotografía contemporáneaescriturafotolibrovideoanimacióncine, instalación, siempre desde la perspectiva de los proyectos de los participantes.

El laboratorio contará con dos tutoras, Beatriz Novaro y Ana Casas Broda, quienes acompañarán al grupo a lo largo de todo el proceso. Participan varios invitados nacionales e internacionales. El programa se adaptará a las necesidades que se vayan detectando en el grupo, a través de sumar nuevos invitados que se decidirán durante el proceso mismo de trabajo.

 

Beatriz Novaro es una de las creadoras y docentes más interesantes de los medios de la palabra y la imagen, abordando la fotografía, el cine, el teatro, la animación, en las clases que da desde hace más de 30 años. La obra de Beatriz Novaro es muy heterogénea y deambula de la palabra a la imagen. Ha publicado libros de poesía, novela, guiones de cine, y ha participado en proyectos de fotolibros de fotógrafos como Maya Goded, Ana Casas Broda, Yvonne Venegas, Diego Moreno, Saraí Ojeda, entre muchos otros.

 

Trabaja de forma individual y grupal ayudando a los autores a descubrir su propia voz y desarrollar sus proyectos ayudándoles a profundizar en los temas que nutren su proceso creativo, y a darles forma en diversos medios. El proceso de trabajo con Beatriz Novaro es intenso y muy especial por el enorme compromiso que tiene hacia los alumnos y hacia el arte. Estamos particularmente contentos de que este año participe como tutora en SINAPSIS y te invitamos a aprovechar la posibilidad de trabajar con ella.

 

Al final del laboratorio se realizará una exposición en la galería de Hydra.


 

El lenguaje audiovisual y la escritura.

BEATRIZ NOVARO

En este laboratorio se dará importancia a la escritura y al diálogo. La palabra nos sirve tanto para la reflexión como para estimular la imaginación, pero también para encontrar el orden ideal de un texto, la estructura narrativa de un libro, la redacción; para inspirarnos, para escucharnos en voz alta frente a la curiosidad crítica de los otros.

Tendrá importancia la escritura para observar con objetividad lo que pensamos y para pulir un texto hasta que encuentre todo su potencial.

Cómo revivir recuerdos dormidos, cómo provocar nuevos caminos, cómo desbloquear.

La idea de mi taller es acercar diversos puntos de vista, a manera de espejo, para observar desde otro lugar lo que uno hace; provocar a los participantes tanto de forma colectiva como individual. Acercar nuevas influencias de artistas diversos, de pensadores y teóricos, polémicos, incluso antagónicos.


 

La fotografía como acontecimiento

ANA CASAS BRODA

 

La foto como la palabra, se lanza al tiempo. la foto es un proyectil, rebasa el escenario de cada imagen. Sigue en el tiempo, es móvil y se activa en la mirada de cada espectador. El yo no es un espacio, es un aparato que produce constantemente nuevos contenidos. La emoción es un acontecimiento. La emoción nos incomoda, nos hace salir fuera de nuestra zona de confort. El acontecimiento es eso que irrumpe y no puede ser predicho de improviso, impredecible, desconocido. Y solo se convierte en experiencia al ser compartido.

 

La fotografía está íntimamente ligada a las vivencias, las emociones, a nuestra identidad, a la memoria y a la forma de vincularnos con el mundo. Las imágenes nos conmueven, nos sorprenden, nos asustan, nos recuerdan. En este taller trabajaremos con la potencia de aquello que detona la imagen, desde fotos antiguas que nos lanzan en el tiempo, hasta el acto fotográfico cuya materia es el presente y la acción, como una forma de develar y provocar aspectos esenciales de nuestra relación con el mundo y quienes nos rodean.

 

Este taller plantea un trabajo individual y grupal centrado en la fotografía como punto de diálogo, de encuentro y de acción, la fotografía como detonador de procesos personales profundamente ligados a la identidad desde diferentes perspectivas. Se abordará el desarrollo de un trabajo fotográfico como un trabajo interno, personal, intuitivo, que a la vez se completa en el proceso colaborativo y en la reflexión y el diálogo con los otros.

 

Para construir un cuerpo de trabajo es fundamental ubicarlo en el contexto e historia del medio con el que se trabaja. Revisaremos diferentes autores tanto de la historia de la fotografía, como contemporáneos. Además, se analizarán los proyectos de los participantes en forma grupal y en asesorías individuales. Se abordarán diversas formas de crear narrativas, y diferentes maneras de dar forma a un proyecto, desde las exposiciones, hasta los fotolibros.

 

La tutoría de Ana Casas estará enfocada apoyar a cada participante en el desarrollo de su propio proceso creativo, ayudar en la reflexión de las necesidades individuales y grupales, para que el trabajo en los proyectos sea coherente a cada autor. Pero sobretodo, buscará apoyar a cada uno a sintetizar la gran cantidad de información que recibirá de las clases de forma que le sea útil para su propio proyecto.


FECHAS: DEL 12 DE MARZO 2019 A FEBRERO 2020
10 MÓDULOS

 

REQUISITOS

 

Primera fase | PRESELECCIÓN | Enviar hasta el 9 de marzo 2019 (convocatoria cerrada) el formato de inscripción, mínimo 15 y máximo 30 imágenes (150 dpi aprox 1920px por su lado más largo, formato .jpg o un PDF) de una o más series desarrolladas. Cada imagen deberá de llevar nombre del autor, apellido y nombre de la serie; ejemplo: Luis_Ruiz_paisajesperdidos-01.jpg Anexarlas en una carpeta con nombre del autor y del proyecto. Para participar no es imprescindible tener un proyectos fotográficos terminados, pero es conveniente enviar imágenes de uno o varios proyectos lo más desarrollados posible.

 

Segunda fase | ENTREVISTA | Los autores preseleccionados recibirán el 9 de marzo un correo electrónico notificándoles un horario para la entrevista presencial el lunes 10 de marzo, que podrá ser también por Skype solo en el caso de los postulantes que vivan en otros estados o en el extranjero.

 

Tercera fase | INSCRIPCIÓN | Los participantes seleccionados después de la entrevista deberán cubrir la cuota de inscripción y el pago del primer módulo hasta el 12 de marzo. En caso de que apliques desde otro país y requieras saber con mayor antelación los resultados, por favor escribe a enlace@hydra.lat o llama al 68199872.

 

COSTO

Inscripción | $ 5,000.00 mxn  +  11 pagos | $ 2,800.00 mxn

 

Becas | Ofrecemos 2 medias becas. Podrás aplicar a ellas mediante una carta explicando la razón de la solicitud de la beca.

 

Pagos | Pregunta por las facilidades de pago, becas y descuentos que te ofrecemos escribiendo a enlace@hydra.lat o llamando al 68199872

PRIMER MÓDULO
15 al 17 marzo

 

Ramon Pez (biografía) | Director artístico y diseñador (Italia/España)

A través de analizar la enorme variedad de posibilidades que ofrece el fotolibro como medio, se revisará cómo la forma, los materiales, la historia, todos son elementos que construyen la narrativa de un fotolibro. La participación Ramon Pez, reconocido director de arte desde grandes proyectos editoriales hasta publicaciones independientes, busca abrir a los participantes el panorama del fotolibros, la edición y narrativa como una fértil posibilidad para el desarrollo de sus proyectos.

Ramon Pez participará en el primer y último módulo de SINAPSIS, de forma que al final de programa los autores puedan revisar los proyectos desarrollados a lo largo del programa y hablar de sus posibilidades como publicación u otros formatos de salida.

 

Beatriz Novaro

Ana Casas Broda

 

 

SEGUNDO MÓDULO
26 al 28 de abril

 

Ana Maria Martinez de la Escalera (biografía) | Escribir con luz: Pensar la foto en la actualidad
Conversación sobre lo que se deja mirar y se deja pensar en la foto, lo que está más allá de ella y lo que está más acá, en una cercanía que sin la escritura fotográfica se nos escapa. Punctum, estudio, marca fenomenológica, conmoción de la experiencia, más allá y más acá del cuerpo.

 

Carlos León (biografía) | Disertaciones sobre la fotografía contemporánea

Esta sesión plantea un recorrido por los elementos que componen un imagen fotográfica, con la finalidad de reflexionar sobre la relación de la fotografía con las demás artes y el papel crucial que juegan las demás disciplinas dentro de la producción fotográfica.

Temas: Pintura/Fotografía, Espacio publico/Performance, Tiempo/ Luz, Experimentación/Accidente controlado, Archivo/Copilado Visual/Atlas, Monumental/Construcción, Memoria/Identidad, Mirada/Espectador, Tecnología, Transmedia

 

Beatriz Novaro

Ana Casas Broda

 

TERCER MÓDULO
11 al 13 mayo

 

Juan Valbuena (biografía) | ARY (CONTEMPORARY DOCUMENTARY)

El motor de la fotografía documental hoy en día ya no son los medios de comunicación. El motor somos los propios fotógrafos. Todo depende de nosotros ahora: el qué, el cómo, el para qué y el para quién… Así que somos libres de cambiar los códigos, de narrar como queramos, de sumar recursos a la fotografía y defender que nuestro trabajo es más que hacer clic. Nuestra misión es establecer frameworks, no elegir frames. Toda práctica documental, por muy multidisciplinar que sea, debe generar un documento: algo que, partiendo del emisor, resista el paso del tiempo llegando a un receptor que activa de nuevo ese relato en cuanto le da al play, entra en un espacio expositivo o abre un libro.

Veremos juntos e intentaremos comprender y analizar diferentes ejemplos con estrategias diversas que nos ayuden a optimizar la comunicación y contar mejor nuestras historias.

 

Fernando Montiel Klint (biografía) | Hibridación adictiva

En una epoca que nos encontramos condenados a las multi pantallas con pocas las fallas en el sistema, es por ello que la imagen fija ya no es suficiente; creo en una necesidad de explorar diversos medios en busca de la experimentación por narrativas adictivas. Durante el taller  Compartiré con los participantes mi proceso creativo y errores en la búsqueda eterna de un lenguaje mutante, también trabajaremos sobre una idea grupal en multiples canales de salida.

 

Joan Fontcuberta (biografía) | Charla sobre su obra y fotografía contemporánea

 

Beatriz Novaro

 

Ana Casas Broda

 

 

CUARTO MÓDULO
14 a 16 junio

 

Ana Maria Martinez de la Escalera (biografía) | Escribir con luz: Pensar la foto en la actualidad

 

Andrés Franco Medina-Mora (biografía) | Muros sonoros. Primera parte La relación de la música y la imagen.

1. Relación entre música e imagen: se tomará al cine silente y sonoro temprano como objeto de estudio, para explorar la inclusión de la música y el sonido como complemento a la imagen en movimiento. Se hablará también de piezas musicales inspiradas en imagen fija.

2. Uso de software de grabación y edición de sonido: se enseñarán las bases de captura, edición y manipulación de audio digital.

3. Taller de creación sonora: los alumnos formarán grupos de trabajo para crear una pieza de arte sonoro utilizando las técnicas aprendidas en clase.

 


Beatriz Novaro

 

Ana Casas Broda

 


QUINTO MÓDULO

19 – 21 de julio

 

Yumi Goto (Biografía) | Charla sobre su experiencia como curadora y fundadora del espacio en Japón Reminders Photography Stronghold

 

Sofia Carrillo (biografía) | Animación

A partir de la escritura de un poema, un haiku, cuento breve, incluso apoyándose en algún objeto, podrán desarrollar la trama de un pequeño corto que podrán desarrollar más tarde.

 

Beatriz Novaro

 

Ana Casas Broda

 

SEXTO MÓDULO
6 al 8 septiembre


Andrés Franco Medina-Mora
(biografía) | Muros sonoros. Segunda parte: Uso de software de edición de audio.

 

Lila Avilés (biografía) | teatro

 

Susan Bright | Fotografía contemporánea – por confirmar

 

Beatriz Novaro

 

Ana Casas Broda

 

SÉPTIMO MÓDULO
octubre

 

Ery Camara (biografía) | Procesos curatoriales: La historia de las exposiciones a través de la curaduría

 

Koral Carballo (bibliografía) | Narrativas documentales
A través de la reflexión social y política de México y América Latina desarrollaremos un pensamiento crítico sobre la forma de las narraciones documentales en la industria editorial mundial. Además, mostraré mis procesos creativos individuales y colaborativos desde la producción  de proyectos hasta la gestión de actividades de reflexión y diálogo de la fotografía en México.

 

Beatriz Novaro

 

Ana Casas Broda

 

+ 1 invitado a definir según las necesidades del grupo

 

OCTAVO MÓDULO
noviembre

 

Fernando Montiel Klint (biografía) | Construcción de una historia, video, gif, stop motion y medios audiovisuales

 

Andrés Franco Medina-Mora (biografía) | Tercera parte. Taller de creación sonora para no-músicos

 

Beatriz Novaro

 

Ana Casas Broda

 

NOVENO MÓDULO
diciembre

 

Beatriz Novaro

 

Ana Casas Broda

 

+ 2 invitados a definir según las necesidades del grupo

 

DECIMO MÓDULO
enero 2020

 

Ramon Pez (biografía) | Director artístico y diseñador (Italia/España)

En este módulo final de SINAPSIS, Ramon Pez revisará los proyectos desarrollados a lo largo del programa y hablar de sus posibilidades como publicación u otros formatos de salida.

A través de un proceso colaborativo como parte clave de la forma de trabajo, compartirá con el grupo un sistema de trabajo que permite a cada autor profundizar en la investigación, exploración visual y experimentación, Ramon Pez dará a cada autor algunas guías el desarrollo de su fotolibro o bien otros medios que sean coherentes a los proyectos.

 

Beatriz Novaro

 

Ana Casas Broda

 

+ 1 invitado a definir según las necesidades del grupo