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CUPO
15 participantes

DURACIÓN
7 módulos durante 11 meses

 

HORARIO
11:00 a 15:00 y 16:00 a 20:00 hrs.

 

FECHAS

MÓDULO 1
Del 12 al 18 de marzo de 2019

MÓDULO 2
Del 2 al 8 de mayo de 2019

MÓDULO 3
Del 21 al 28 de julio de 2019

MÓDULO 4
Del 23 al 28 de agosto de 2019

MÓDULO 5
Octubre de 2019

MÓDULO 6
Diciembre de 2019

MÓDULO 7
Febrero de 2020

 

 

FORMATO DE INSCRIPCIÓN

INCUBADORA DE FOTOLIBROS 2019

 

Realizamos por tercera vez este programa que plantea una exploración y producción en el campo del fotolibro contemporáneo. Incubadora de Fotolibros es un programa que se adapta y transforma a partir de la experiencia de los dos ciclos anteriores, y del lanzamiento de INFRAMUNDO, nuestro sello editorial, con la publicación de 24 fotolibros, de los cuales la mayoría fueron el resultado de Incubadora 2016 y 2017.

INFRAMUNDO es un proyecto editorial de Hydra, por Ramon Pez, José Luis Lugo y Ana Casas Broda. (Visita inframundo.lat)

 

 

PARTICIPAN:

 

Ramon Pez | Director artístico y diseñador (Italia/España)
Juan Valbuena | Autor y editor PHREE (España)
Bruno Ceschel | Editor de Self Publish Be Happy (Reino Unido)
Yumi Goto | Curadora y editora Reminders Photography Strongholm (Japón)
Erik Kessels | Autor, diseñador y editor Kesselskrammer (Países Bajos)
Eduardo Nave | Autor, pre-prensa digital (España)
José Luis Lugo | Diseñador (México)
Jorge Solorio | Encuadernador (México)
Musuk Nolte | Fotógrafo y editor de KWY (Perú)

+ invitados que se sumarán a lo largo del proceso

 

TUTORAS:

 

Beatriz Novaro | Escritora, guionista (México)
Ana Casas Broda | Autora, editora y curadora (España/México)

 

 

 

INCUBADORA DE FOTOLIBROS 2019

 

Invitando a especialistas y artistas nacionales y extranjeros, este programa ofrece a los autores un panorama amplio y diverso de las posibilidades del fotolibro, las herramientas para conceptualizar y desarrollar sus proyectos en este soporte, así como conocer de cerca la experiencia de editores y autores que han creado sellos editoriales y libros con una propuesta innovadora y fértil.

 

El programa cubrirá aspectos teóricos y prácticos, dándose prioridad a la producción de los proyectos de los participantes, abordando diferentes formas de publicación, así como la labor de equipo como un terreno de trabajo creativo/colaborativo entre autor, editor y diseñador, como un escenario enriquecedor de la creación. Finalmente, el programa ofrece a los autores entrar a nuevos circuitos profesionales a nivel mundial para la  circulación y difusión de su obra.

 

Central al nuevo ciclo de Incubadora de Fotolibros 2019 es el cruce de experiencias para construir una nueva forma de producir fotolibros, muy conectada con el territorio, desde la experimentación con los materiales y creando esquemas de producción híbridos involucrando procesos artesanales y grandes imprentas locales.

 

La finalidad de Incubadora de Fotolibros es que cada autor descubra las necesidades de su propia obra, las herramientas a su alcance para desarrollarla, un sistema de trabajo que será capaz de aplicar a su propio fotolibro: desde la autopublicación hasta el más grande proyecto editorial; desde dos personas, al equipo más grande: concepto, diseño, edición, producción, difusión y distribución.

 

El programa terminará en la producción de una maqueta de cada participante lista para ser publicada. De los fotolibros resultantes uno será publicado por INFRAMUNDO, el sello editorial de Hydra, y se contemplará la posibilidad de publicar otros de ellos.

Fechas: del 12 de marzo 2019 a febrero 2020
7 módulos

 

INSCRIPCIÓN | Se realizará un proceso de selección para conformar un grupo cuya dinámica enriquezca el trabajo colaborativo. No es imprescindible tener un proyecto de fotolibro desarrollado o terminado. Se busca encontrar proyectos con un potencial de desarrollo a lo largo del programa.

 

Revisa las opciones que ofrecemos para participantes de otros estados de la república o extranjeros escribiendo a enlace@hydra.lat

 

 

REQUISITOS

 

Primera fase | PRESELECCIÓN | Enviar hasta el 27 de febrero 2019 el formato de inscripción, mínimo 15 y máximo 30 imágenes (150 dpi aprox 1920px por su lado más largo, formato .jpg o un PDF) de una o más series desarrolladas. Cada imagen deberá de llevar nombre del autor, apellido y nombre de la serie; ejemplo: Luis_Ruiz_paisajesperdidos-01.jpg Anexarlas en una carpeta con nombre del autor y del proyecto. Si se tiene una idea para un fotolibro u otro tipo de formato de presentación, mandar una descripción o propuesta. En caso de tener un fotolibro o maqueta te recomendamos presentarla físicamente. Para participar no es imprescindible tener un proyecto de fotolibro o un trabajo terminado.

 

Segunda fase | ENTREVISTA | Los autores preseleccionados recibirán el 28 de febrero un correo electrónico notificándoles un horario para la entrevista presencial el viernes 1 de marzo, que podrá ser también por Skype solo en el caso de los postulantes que vivan en otros estados o en el extranjero.

 

Tercera fase | INSCRIPCIÓN | Los participantes seleccionados después de la entrevista deberán cubrir la cuota de inscripción y el pago del primer módulo hasta el 7 de marzo. En caso de que apliques desde otro país y requieras saber con mayor antelación los resultados, por favor escribe a enlace@hydra.lat o llama al 68199872.

 

 


 

COSTO

 

Inscripción | $ 6,600.00 mxn  +  7 pagos | $ 4,200.00 mxn

 

Becas | Ofrecemos 4 medias becas. Podrás aplicar a ellas mediante una carta explicando la razón de la solicitud de la beca.

 

Pagos Pregunta por las facilidades de pago, becas y descuentos que te ofrecemos escribiendo a enlace@hydra.lat o llamando al 68199872


 

OPCIONES DE PAGO
PAGO EN EFECTIVO EN HYDRA+FOTOGRAFÍA
Martes a sábados 12:00-19:00 hrs.

 

PAGO CON TARJETA DE DÉBITO EN HYDRA+FOTOGRAFÍA
Martes a sábados 12:00-19:00 hrs. u otro día con previa cita
Meses sin intereses con tarjetas de crédito, dependiendo de las promociones de cada banco

 

DEPÓSITO O TRANSFERENCIA BANCARIA
Mandar ficha de depósito a enlace@hydra.lat

 

 


PROGRAMA

PRIMER MÓDULO del 12 al 18 de marzo de 2019

 

PANORAMA DEL FOTOLIBRO.
MARCO DE TRABAJO Y REVISIÓN DE LOS PROYECTOS

 

El panorama del fotolibro en la actualidad. Historia, antecedentes y diversidad en las propuestas de libros de autor en el mundo contemporáneo. Autores, editoriales y propuestas. Revisión de los proyectos desde la visión de la edición y la construcción de un discurso en forma de fotolibro con la finalidad de brindar a los autores un marco sobre las posibilidades que este soporte ofrece que permita propiciar el inicio del trabajo en los proyectos.

En este módulo se hará énfasis en las diferentes formas de construir una narrativa y la reflexión sobre el contenido de los proyectos de los participantes, con la finalidad de crear una base solida de trabajo para el resto del programa.

TALLERES

 

Ramon Pez (biografía) – Director artístico y diseñador (Italia/España)

El fotolibro como narrativa: Reflexión, experimentación y conceptualización de los proyectos.

Ramon Pez inicia y cierra el programa de Incubadora, siendo integrante clave de la propuesta de investigación, experimentación y producción que propone Incubadora de Fotolibros, y del proyecto editorial de Hydra INFRAMUNDO, y dará seguimiento al proceso de los autores en diferentes momentos del proceso. Ramon Pez compartirá su forma de trabajo, que ha desarrollado a lo largo de varios años en la realización de un gran número de los fotolibros más interesantes del panorama de este medio.

A través de analizar la enorme variedad de posibilidades que ofrece el fotolibro como medio, se revisará cómo la forma, los materiales, la historia, todos son elementos que construyen la narrativa de un fotolibro. A través de un proceso colaborativo como parte clave de la forma de trabajo, compartirá con el grupo un sistema de trabajo que permite a cada autor profundizar en la investigación, exploración visual y experimentación, Ramon Pez asesorará a cada autor en el desarrollo de su fotolibro.

 

Beatriz Novaro (biografía) – Escritora, guionista (México)

Una voz propia: narrativa visual, escritura y otros medios

Las asesorías a los autores del programa apoyarán a cada uno a encontrar la voz, aguzar la mirada y el oído. Nutrirse de otros géneros, de otras experiencias artísticas que pueden recargar su energía creativa. Dinamitar las ideas fijas, los malos entendidos, desafiar la propia percepción hasta profundizar en la obra, darle forma, tomar impulso mientras reconocemos nuestra singularidad y nos hacemos de herramientas y tecnologías diversas. Dedicarle tiempo y espacio a dar forma a su proyecto a partir de encontrar una voz propia, comprender desde nuevos ángulos lo que nutre la historia que desea contar, como elementos clave para apoyar a cada autor construir la narrativa de su fotolibro.

Nada disfruta más que dar clases pues le permite acompañar a otros en el viaje creativo.

 

Ana Casas Broda (biografía) – Autora, editora y curadora (España/México)

La tutoría de Ana Casas estará enfocada a apoyar a cada participante en el desarrollo de su propio proceso creativo, reflexionar sobre las necesidades individuales y grupales, para que el trabajo en los proyectos sea coherente a cada autor. Pero sobretodo, buscará apoyar a cada uno a sintetizar la gran cantidad de información que recibirá de las clases de forma que le sea útil para su propio proyecto.

La creación de un libro es un proceso personal, único. Incubadora plantea al fotolibro como una obra que se construye en ese proceso de encontrar un equilibrio entre las imágenes, textos, materiales, formatos, diseño, tipo de impresión, y todos los elementos que dan forma a la narrativa. Un libro no es un contenedor de fotografías, es una obra que requiere iniciar su creación de cero, y el autor deben dejarse guiar por el encuentro entre los diferentes elementos para encontrar la forma de su libro, pero sobretodo, es el descubrimiento de la historia que desea narrar, la reescritura de su propia historia.

Un libro se desarrolla en un proceso que transcurre en el tiempo, en el que el autor va encontrando poco a poco lo que necesita para desplegar el contenido en la forma que desea. Es un camino que requiere de la experimentación, la apertura para aprehender del proceso mismo, profundizar en lo que se quiere decir, y a la vez reescribirlo a partir de nuevos descubrimientos. No hay una fórmula, es siempre un camino nuevo para cada autor.

Y de la misma forma, un libro permite al espectador vivir un proceso que también transcurre en el tiempo, en el pasar las páginas, en el ritmo de la lectura, la tactilidad de los materiales. Como el autor, el espectador se descubre a sí mismo en el libro.

Los avances tecnológicos nos han hecho mucho más accesible la experimentación con los libros. Crear físicamente una maqueta, probar papeles, formas de impresión, encuadernado, hacen posible conceptualizar el libro desde el equilibrio entre todos los elementos y que el libro sea el resultado de este proceso donde la forma y el contenido están indisolublemente ligados.

 

SEGUNDO MÓDULO del 2 al 8 de mayo de 2019

 

ARTICULACIÓN DEL DISCURSO DE AUTOR

 

El desarrollo de editoriales independientes, su forma de trabajo y propuestas. Por qué en la actualidad el fotolibro representa una importante forma de salida para la obra de los autores. Conceptualización. El desarrollo de un libro en el que forma y contenido construyen la obra.

En este módulo se reflexionará sobre cómo las diferentes decisiones formales apoyan a la construcción de la obra y a la transmisión al lector de lo que el autor busca expresar. Se analizará cómo cada tipo de libro y las decisiones como la forma, el tiraje, el tipo de publicación, entre otros factores, corresponden a las necesidades específicas de cada trabajo.

TALLERES

 

Juan Valbuena (biografía) – PHREE Editor, docente, autor (España)

Un curso sobre autoedición, puesta en página, producción y comercialización de libros de fotografía pensado para todos aquellos que quieran explorar las posibilidades del libro como soporte óptimo para la difusión de su proyecto fotográfico. El objetivo del curso es ayudar a conseguir hacer el mejor proyecto de libro para cada una de las personas participantes, optimizando cada proyecto según el momento en el que cada propuesta se encuentre. Para ello, durante el taller se desarrollará el proceso natural de creación de un fotolibro y se tomarán decisiones clave, desde la selección y edición de las imágenes hasta la posible publicación, distribución y venta del producto, prestando especial atención a la fase intermedia de búsqueda de una coherencia entre proyecto y objeto.

 

José Luis Lugo (biografía) – Diseñador (México)

Elementos de la concepción, desarrollo y producción de fotolibros. Revisión de los proyectos desde la visión del diseño, la realización y producción con la finalidad de brindar a los autores un marco sobre las posibilidades que este soporte ofrece y las herramientas prácticas necesarias que permitan el inicio del trabajo en los proyectos. Conocer el libro como soporte: tipología editorial y descripción física del libro, las técnicas y los materiales. Introducción al trabajo y asesorías que se realizará a lo largo de todo el programa.

 

Beatriz Novaro (biografía) – Asesoría a los proyectos: Narrativa visual, escritura y otros medios
Ana Casas Broda (biografía) – Seguimiento grupal del proceso de trabajo y asesorías individuales

 

 

TERCER MÓDULO del 21 al 28 de julio de 2019

 

PROFUNDIZAR EN LA NARRATIVA DEL FOTOLIBRO

En este módulo se explorará el fotolibro desde diversas miradas, profundizando en las necesidades tanto visuales, narrativas como matéricas de los proyectos. En un momento en que los participantes ya han avanzado en la idea de su libro, se sumergirán completamente en la forma de trabajo que Yumi Goto ha desarrollado a lo largo de los años y que abrirá nuevas formas de concebir y producir libros. Se revisará todo el material, buscando al esencia visual y narrativa de la historia. Además, se aprenderá sobre materiales, formas de encuandernación y producción.

 

TALLERES

 

Yumi Goto (biografía) – Curadora, editora, investigadora y editora de fotografía (Japón)

El fotolibro como objeto

En el proceso de hacer visible la historia en un fotolibro, es necesario encontrar una técnica para investigar y ganar un conocimiento más profundo. Cuando se concentra en el trabajo, el autor tiene la oportunidad de experimentar los sorprendentes y únicos descubrimientos que solamente surgen durante el proceso mismo de trabajo.
Al alejarse de ideas estereotipadas, uno puede descubrir un método nuevo que es realmente más adecuado para el proyecto, que vaya mucho más allá que formas ortodoxas de edición, tal como seleccionar y componer con las fotos.
La edición de maquetas de fotolibros es ahora posible mediante herramientas digitales, pero nosotros buscamos producir las maquetas de forma que se despliegue la relación física con el objeto y sus texturas.

 

Beatriz Novaro (biografía) – Asesoría a los proyectos: Narrativa visual, escritura y otros medios
Ana Casas Broda (biografía) – Seguimiento grupal del proceso de trabajo y asesorías individuales

 

 

CUARTO MÓDULO del 23 al 28 de agosto de 2019

 

CONCEPTUALIZACIÓN DE LOS PROYECTOS

 

Cómo potenciar y desarrollar visualmente el discurso en formato de libro. Articulación visual: Conceptualización. La comprensión de la naturaleza de la obra y las necesidades que plantea. Elementos: Producción de imagen. Construcción del discurso, estructura narrativa, edición y elementos de diseño. Distribución: Circuitos y mercado del fotolibro contemporáneo.

En este módulo se explorarán las posibilidades de construcción de la obra en relación con los elementos de diseño y las diferentes decisiones que darán coherencia formal y conceptual al desarrollo del libro.

En contraste y a la vez dando continuidad al módulo anterior, los autores tendrán la oportunidad de trabajar con Erik Kessels, uno de los diseñadores y editores más interesantes de la escena contemporánea. Kessels ha creado un sello editorial en el que plantea a la fotografía como un elemento clave en la identidad. Desde colecciones donde cada libro muestra un sorprendente archivo personal, y que en su conjunto nos hablan del rol de la fotografía en nuestro mundo, y a la vez de la importancia de la singularidad de cada historia.

Kessels se ha distinguido por ser un personaje que mezcla el humor y la provocación, creando proyectos que han marcado a la fotografía actual y específicamente al mundo del fotollibro.

Lee más sobre la obra de Erik Kessels en nuestro BLOG

TALLERES

 

• Erik Kessels (biografía) | En su participación en este módulo Erik Kessels abordará los proyectos desde su filosofía de trabajo y de dos puntos de vista a partir de los que imparte dos de sus más reconocidos talleres en todo el mundo ,y que permiten a los autores dar un giro importante y ver sus propios proyectos desde otras perspectivas.

Pequeño universo
Las ciudades están llenas de gente, las casas son pequeñas y es difícil encontrar espacio. Estás rodeado de gente y sus cosas. Casi nunca estás solo. En un lugar donde los horizontes son escasos, la gente crea nuevas visiones al reinterpretar su entorno inmediato. Concentrándose obsesivamente en los mínimos detalles que construyen su pequeño universo. Los proyectos más hermosos tienen su origen en algo muy pequeño, personal e íntimo.

Errores fabulosos
Vivimos en una era en la mayoría de las herramientas que utilizamos están cerca de la perfección. Nuestras computadoras, teléfonos, aplicaciones y sistemas de navegación no comenten errores. La perfección no es realmente un buen punto de inicio para la creación de ideas, de forma que a veces ir deliberadamente en pos de un error y a partir de este descubrir una nueva dirección es algo bueno. La sociedad nos enseña a evitar los errores, pero para gente creativa e innovadora son esenciales. Erik Kessels hablará de su libro Failed It! Como los errores lo inspiran y cómo desarrolla trabajos a partir de ellos. Y durante el taller forzará a los autores a equivocarse. Fallar es importante. Si no estás dispuesto a humillarte a ti mismo, cometer errores y literalmente regarla, deberías considerar trabajar en una fábrica de cubos. Eso es más seguro. Porque si eres creativo, te llamarán un idiota por lo menos una vez al día. Eso está bien. Cometer errores y fallos, es la forma en la que haces progresos. Sin eso, estarás atrapado siempre en la misma zona de confort. En otras palabras: aburrido. Así si queremos hacer cosas que amamos, hacer algo, tenemos que superar nuestra necesidad de no fallar.

 

Beatriz Novaro (biografía) – Asesoría a los proyectos: Narrativa visual, escritura y otros medios
Ana Casas Broda (biografía) – Seguimiento grupal del proceso de trabajo y asesorías individuales

 

QUINTO MÓDULO octubre 2019

 

PROCESOS DE PRODUCCIÓN: MATERIALES, PRE – PRENSA, ENCUADERNADO

 

Materiales e impresión: las posibilidades que el material y la técnica ofrece a la conceptualización y construcción práctica del discurso fotográfico en libro. Encuadernado. Costos. Formas de impresión y de presentación.

En este módulo Eduardo Nave ayudará a los participantes a comprender la importancia de la calidad de los archivos y cómo su preparación son un elemento clave para la obra en sí misma. Además, permitirá a los autores tener conocimientos sobre impresión que les darán la capacidad de lograr los resultados que desean en sus libros y también poder comunicar a sus necesidades a los impresores con los que trabajarán en un futuro.

Paralelamente se continuará con la construcción de la narrativa de cada libro y su edición.

TALLERES

 

Eduardo Nave (biografía) – Autor, pre-prensa digital (España)

Fotomecánica: Gestión, optimización y posproducción de archivos para impresión de Fotolibros.

La optimización y preimpresión es la clave fundamental para que las imágenes logren la coherencia y el resultado final deseado. En el taller se explicarán los diferentes calibrados de monitores y perfilados de papeles. Se analizaran las imágenes desde la toma fotográfica (digital y analógica) hasta la primera edición y coherencia visual entre ellas. Se intentará eliminar al máximo cualquier fisura técnica en la posproducción de las mismas. Analizaremos los distintos espacios de trabajo RGB y CMYK y buscaremos las mejores pautas, herramientas y recursos de preimpresión. Revisaremos técnicamente como están los archivos finales para inDesign y por último analizaremos como se comportan los diferentes soportes en los distintos modos de impresión; toner, digital y offset.

José Luis Lugo (biografía) – Apoyo en procesos de diseño

Beatriz Novaro (biografía) – Asesoría a los proyectos: Narrativa visual, escritura y otros medios
Ana Casas Broda (biografía) – Seguimiento grupal del proceso de trabajo y asesorías individuales

 

SEXTO MÓDULO diciembre 2019

 

EDICIÓN, REVISIÓN DE LA NARRATIVA Y DEL FOTOLIBRO COMO HISTORIA

Durante este módulo se realizará un revisión crítica de los avances de los proyectos, haciendo énfasis en la construcción del libro, tanto desde la narrativa, los elementos que la conforman, como desde las decisiones de diseño y producción que en su conjunto van guiando las necesidades de la obra misma.

Se buscará encontrar en cada proyecto las necesidades específicas que necesitan ser desarrolladas o reforzadas para redondear la obra. Se trabajará sobre la investigación que puede fortalecer la historia, el texto en los casos en los que lo haya, la edición de las imágenes, y demás elementos fundamentales del libro.

TALLERES

 

Bruno Ceschel (biografía) – Editor de Self Publish Be Happy (Reino Unido)

Beatriz Novaro (biografía) – Asesoría a los proyectos, escritura y narrativa visual

Ana Casas Broda (biografía) – Seguimiento grupal del proceso de trabajo y asesorías individuales

 

 

SÉPTIMO MÓDULO febrero 2020

 

Cierre de los proyectos: Materiales, diseño y procesos de producción.

 

En este módulo se revisarán todos los proyectos, de analizará la narrativa y su coherencia con los aspectos formales.

Los autores explorarán una gran variedad de opciones de diseño, materiales, formas de impresión encuadernación, y demás elementos que hacen del libro una obra. Se comprenderá por qué el proceso de producción es un elemento central a la narrativa del libro, cómo todas decisiones son esenciales en la identidad del fotolibro: desde el tamaño, el papel, la tipografía, la forma de impresión, el tipo de encuadernación, el tiraje, el tipo de editorial con la que se publica, la forma de distribución, las presentaciones, la difusión.

 

Se realizarán los ajustes finales de los libros y serán impresos en Hydra. Se realizarán pruebas de maquetas hasta llegar a la versión final de cada libro.

Además, se definirán las posibilidades de impresión final de los libros, desde ediciones especiales en inkjet y laser, diferentes formas de encuadernados, hasta offset, o productos híbridos que permiten el uso de materiales especiales que dan una identidad única a cada libro.

Al final de este módulo se elegirá un fotolibro que será publicado por INFRAMUNDO. Y se verán las posibilidades de publicación de otros de los fotolibros desarrollados a lo largo de Incubadora de Fotolibros 2019.

TALLERES

 

Ramon Pez (biografía)

Sistema de trabajo de producción: cerrar el concepto del libro a través de la producción

A partir de los proyectos desarrollados a lo largo de los 6 módulos de Incubadora de fotolibros, Ramon Pez apoyará a los autores con una gran variedad de opciones para la producción de los libros, que permitirán cerrar el ciclo y dar la coherencia final a los proyectos. Desde diversos papeles, formas de impresión, propuestas finales de diseño, forma de encuadernación y demás detalles que construyen el libro, Ramon Pez apoyará a cada autor de acuerdo a las necesidades específicas de su libro.

Se analizarán las mejores opciones de producción de cada libro, se aprenderá sobre procesos de impresión, acabados, encuadernación, dando la forma final al libro, listo para ser impreso en una edición mayor tanto en offset como en otros sistemas de impresión.

Beatriz Novaro (biografía)  y Ana Casas Broda (biografía) – Revisión final de los proyectos