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LOS CUADERNOS DE LA KURSALA un proyecto revolucionario en el mundo del fotolibro por JESÚS MICÓ

LOS CUADERNOS DE LA KURSALA un proyecto revolucionario en el mundo del fotolibro por JESÚS MICÓ

 

Jesús Micó es una de esas figuras que engloban todo el proceso fotográfico actual. Desde la creación a la gestión, investigación y docencia, podemos decir que en su trayectoria se puede analizar el funcionamiento de todo el sistema del circuito más emergente que al mismo tiempo se alimenta de buena parte de su actividad.

Tal vez sea su formación en Medicina lo que le permite crear y detectar formas de trabajo y procesos más propios de las ciencias y aplicarlos al mundo creativo. Este aspecto hace que vea más allá de la imagen, que busque una coherencia innata en el que le pregunta sobre sus proyectos y que su forma de hacer y ver tenga siempre una peculiaridad que enriquece la crítica. Una crítica a veces dolorosa pero necesaria para muchos proyectos que pasan por sus manos.

Jesús Micó explica que su criterio a la hora de elegir contenidos para la Kursala es fijarse en proyectos que sean reveladores, que ofrezcan un destello genial del pensamiento sobre un determinado tema, una visión inteligente o poética, conmovedora o perturbadora, una visión crítica, poco común, esclarecedora, o sugerente. 

Cita de entravista en IDEP

 

Ukrania Pasport, Federico Clavarino

 

¿Cómo es el trabajo desde la periferia? Tu labor en la Kursala ha sido decisiva para su puesta en valor dentro del circuito fotográfico y defiendes su ideario y situación a capa y espada. ¿Ha sido esta situación periférica la que te ha permitido desarrollar una identidad propia tanto en el programa como en el modelo de la Kursala?

“Pues me temo que sí, o quizás mejor que temerlo me congratulo de que así haya sido. En principio trabajar desde la periferia geográfica y cultural de todo el sistema del arte y la fotografía de autores españoles suponía un tremendo hándicap. Pese a que Cádiz es una maravilla de ciudad que amo y recomiendo encarecidamente conocer, me permito decir que literal y metafóricamente estábamos en el culo del mundo […]  Intentar promocionar el proyecto Kursala en esas condiciones era una tarea titánica. Y por ello pensé en la estrategia del fotolibro (dado que nadie iba a ir a Cádiz a ver las exposiciones).

 

Ukrania Pasport, Federico Clavarino

 

Nuestra labor tendría trascendencia extralocal si además de las exposiciones (con influencia sólo local) creábamos paralelamente una colección de fotolibros de autor (y no de catálogos) que viajaría al sistema del arte español, un sistema que no visitaría nuestra lejana y modesta sala. Y pensé en esta estrategia pese a que del fotolibro prácticamente nadie hablaba todavía en el 2009, me permito señalar. No es como ahora. Por tanto decidí arriesgar y apostar todo nuestro posible éxito hacia ese formato prácticamente desconocido por entonces y, dirigir el proyecto Kursala hacia los/las autores/as noveles. Y es que por mi trabajo de profesor por entonces yo ya llevaba años muy en contacto con la fotografía joven (y, por extensión, con todo el valor potencial de la misma -así como con sus perentorias necesidades-).

 

Afronauts, Cristina de Middel

 

Y, por cierto, también por mi trabajo como profesor yo ya había comprobado cómo a partir de 2007 muchos de mis estudiantes ya se decantaban por presentarme sus trabajos y proyectos finales en formato fotolibro, con maquetas muy acabadas y pensadas. Eran publicaciones muy diferentes (en lo referente a su sintaxis y a su función) a los habituales catálogos de fotografía (que eran los que habían dominado y protagonizado casi en exclusiva toda la historia de la fotografía del siglo XX). Y, por lo general, estos fotolibros eran mucho más interesantes (y prometían mucho como formato). Ésta es una clave fundamental que puede servir como respuesta cada vez que me preguntan por el hecho de haberme adelantado en la Kursala al tan cacareado boom del fotolibro, o haber sido uno de sus más significados y primeros causantes.”

“Pero además el éxito del proyecto Kursala (que es como me gusta llamarlo) reside también en el hecho de que desde la Universidad de Cádiz siempre tuve una completa libertad para poder hacer algo diferente, confiaron plenamente en mí y me dejaron hacer tan arriesgado experimento (lo que nunca podré agradecer suficientemente). Yo había estudiado en dicha universidad y me había tomado muy en serio mi carrera y por tanto la UCA me conocía bien y sabía perfectamente que lo que yo hiciera en la Kursala me lo iba tomar igual (profundamente en serio).

 

Afronauts, Cristina de Middel

 

En cualquier caso pienso que estar en la periferia te hace mirar al centro de poder con una visión especialmente crítica y analítica, te hace observarlo y actuar ante él (ante el sistema central del arte español) calladamente y con tiempo suficiente como para adivinar las estrategias de actuación idóneas para terminar adentrándote en él y seduciéndolo. A veces cuando estás dentro de los centros de poder no tienes la perspectiva suficiente como para poder salirte de ellos y mirarlos desde fuera, adivinando cuáles son los posibles resquicios, las pequeñas fallas y fracturas que tienen (los centros de poder) para abordarlos y cautivarlos con proyectos diferentes y renovadores, proyectos que en mi caso siempre van relacionados con la creación joven.

 

Noray, Juan Valbuena

 

Vuestra sala es reconocida por los Cuadernos de la Kursala, una serie editorial abierta y que hace de cada proyecto un concepto diferente en cuanto a acabados y proveedores. ¿Cómo fue hacer que desde la UCA aceptasen este modelo tan abierto? El hecho de que cada autor proponga el equipo que se implica en cada título editado, ¿complica el trabajo o aporta visiones tan variadas como interesantes? ¿Es esta apertura de mente lo que hace posible crecer la red y alimentar el circuito desde una sala pequeña y modesta?

La UCA me fue dejando hacer todo lo que deseaba implementar en la sala. El primer año fue mucho más convencional, era necesario arrancar sin demasiados riesgos, como es natural. Por entonces hacíamos catálogos uniformes, que era la idea inicial de la Universidad. Pero en cuanto me dieron carta blanca la cosa empezó a ser lo que ya todo el mundo conoce.

Decidí crear una colección heterogénea de fotolibros de autor en vez de una colección homogénea de catálogos que nos identificara. Insisto en que ahora todo el mundo apuesta por el fotolibro, nadie lo duda; pero no ocurría así en aquel momento histórico de la fotografía. Tampoco en el 2009 había instituciones públicas o privadas que apostaran decidida y firmemente por jóvenes autores/as desconocidos/as. Unos/as autores/as que, además, concebían especialmente sus trabajos para ser formalizados desde el principio de una doble manera, la pared y el libro. Y lo hacían creando una obra pensada ya desde sus fases iniciales para ser desarrollada con esa doble sintaxis, con ese doble formato, con esos dos tipos de narrativa y códigos -tan interdependientes como diferentes y autosuficientes-. Unos/as autores/as que hoy son los/las que protagonizan y definen lo mejor y más granado de la fotografía de creación española, nombres que no hace falta que mencione y enumere una vez más. Ahora todo el mundo apuesta también por esos nombres propios, pero estoy hablando del 2009, quede claro. En aquel momento el sistema no les apoyaba y decidí que la Kursala, en cambio, se centraría en ellos/as. Parece que la arriesgada apuesta ha funcionado.

 

 

 

En cuanto a la idea de trabajo en equipo, siempre aconsejo a los/las autores/as que lo mejor es trabajar de manera conjunta y desde el principio con un diseñador/a, un editor/a y un preimpresor/a. Ese mínimo tándem es muy necesario. Nada de autosuficiencias, por muy preparados/as que estén para ello estos nuevos fotógrafos/as. Doy entera libertad para que elijan ese equipo pero sugiero firmemente esta idea de que mejor que estén presentes los puntos de vista de esos/as diferentes especialistas trabajando en perfecta comunión.

Actualmente en nuestro país hay excelentes editores/as, diseñadores/as gráficos/as, preimpresores/as de carácter independiente y con un marcado estilo personal y una gran profesionalidad, muy cercanos/as al producto que buscamos y que investigan y arriesgan, sin dejar de empatizar al máximo con el/la director/a último/a del trabajo que es, por supuesto, el/la joven fotógrafo/a. Es un placer recibir el feedback que me envían estos/as profesionales trabajando con los/las jóvenes autores/as. Un placer ver cómo me explican y conceptualizan las diferentes propuestas para que les dé el visto bueno y mi opinión. Por tanto, quede claro que, cada vez más, no sólo interactúo con el autor/a sino con todo el equipo.

 

Kosmos, Marta Bisbal

 

Por último, tenía claro que cada fotolibro debía ser mimado y controlado directamente por el/la artista (desde su concepción hasta su producción física). Cada fotolibro de la colección debía ser un producto independiente de los otros y con una formalización diferente, adaptada estética y conceptualmente a cada obra.

¿Puede decirse que la experiencia expositiva ha quedado relegada por el formato libro que realizáis? Háblanos de la distribución de estos proyectos, ¿el hecho de realizar un envío gratuito de los libros tiene algún hándicap para el autor o para la editorial?

A la primera pregunta debo responder con que en absoluto es lo que se pretende. El proyecto Kursala incluye exposición y libro, no somos una editorial, somos una sala de exposiciones con una línea de publicaciones personal y creativa que ha intentado refrescar y renovar el panorama de la fotografía de autor española desde hace ya una década pero que siempre se corresponden (dichas publicaciones) con lo que se exhibe en sala. O sea que quede claro que el proyecto Kursala tiene una doble función: satisfacer la demanda de fotografía contemporánea en la ciudad de Cádiz (exposición en sala y fotolibro) y promocionar la fotografía novel en todo el Estado (fotolibro).

En cuanto a la segunda pregunta, pienso que no es un hándicap sino un plus añadido del proyecto Kursala porque supone que el/la joven autor/a va a ver su libro en las manos de los/las principales vectores y protagonistas de la fotografía de autor y el arte español. Le hacemos un extenso mailing gratuito que hace que su producto se promocione y viaje de una sola tacada a las manos de varios centenares de destinatarios/as especialistas (galeristas, comisarios/as, investigadores/as, artistas, gestores/as de arte, directores/as de festivales, teóricos/as, etc) de todo el país y algunos puntos de Latinoamérica (incluso le llegan al propio Martin Parr, quien hace bastantes años ya me solicitó estar en dicho mailing y se interesó personalmente por la historia de la Kursala -por lo que fui invitado a dar una conferencia en Bristol sobre dicho proyecto-).

 

 

 

¿Qué ves en un proyecto para que te lo lleves al programa expositivo de la Kursala? ¿De dónde nutres tus proyectos comisariados? Debes de tener una base de datos de fotógrafos bien completa, ¿cómo se puede acercar un autor novel a Jesús Micó?

Lo que busco en todo autor/a es que tenga un evidente sentido crítico. Pero no entendiendo por “sentido crítico” el hecho de empeñarnos en hacer valoraciones negativas de las cosas, lo que la gente suele entender por ser una persona crítica: alguien con una visión negativa de las cosas. No. Nada más lejos que querer decir eso. Entiendo por “sentido crítico” la capacidad de tener visiones privilegiadas de los diferentes temas que uno se plantee, para luego poder así expresarlas acertadamente con tus creaciones.

 

 

La caza del lobo congelado, Ricardo Cases

 

Por otro lado tengo muy presente el hecho de que estamos trabajando con dos formalizaciones -pared y libro- que son interdependientes, pero que a la vez, deben ser dos productos autosuficientes, con vida autónoma. Cada uno tiene su propia sintaxis, sus propios códigos, recursos y lenguajes. Los proyectos que elijo deben satisfacer de forma plena ambas realidades; por eso no me sirve cualquier proyecto ni cualquier autor/a. Los/las artistas deben estar capacitados/as para resolver acertadamente ambos retos con su obra.

En cuanto a mi base de datos, busco continuamente en la web, por supuesto. Y me escriben. Mi correo electrónico lo tengo reventado siempre. Pero la mayoría de los autores/as que finalmente elijo me llegan por trato directo. Necesito ver bien la obra y al autor/a: en mis cursos (ya sean en la Universidad, ya sean en las escuelas privadas, ya sean en mis talleres y seminarios intensivos por festivales y centros de arte de todo el país) y, sobre todo, en mis visionados. La mejor manera de llegar a un autor/a y su proyecto es en el seno de alguno de mis visionados.

 

 

Ser sangre,  Iñaki Domingo

 

También eres conocido por lo constructivo y rotundo de tus comentarios en algunos visionados, concursos o talleres. ¿Crees que es necesario ir sin paños calientes? ¿Están los autores preparados para que alguien les desmonte algo tan subjetivo como su proyecto? ¿Y para que los alabe? ¿Cómo se puede estar preparado para ambas situaciones? ¿Es tan malo que no te digan nada como que te fusilen el proyecto?

Antes que nada quiero decir que no me siento realizado en absoluto con la idea de machacar a ningún autor/a novel (ni a nadie en esta vida). Ésa jamás ha podido ser mi intención, entre otras cosas por que mi visión no es un dogma, es tan subjetiva como la de cualquier otro/a especialista y por tanto no soy nadie para denostar definitivamente el trabajo de nadie. Solamente me puedo sentir realizado si consigo poner sobre la mesa de análisis ante el/la joven artista mi argumentario sobre su trabajo de una forma completamente razonada y descifrando lo más nítidamente posible los códigos en los que dicho trabajo se ha realizado.

A veces sacar a la luz esos códigos es afirmar el planteamiento del fotógrafo/a (lo que les suele halagar bastante), otras veces lo que ocurre es que mi análisis puede cuestionar y replantear los (códigos) que tenía el/la propio/a autor/a en su cabeza o sugerirle unos nuevos. El gran problema habitual es que un/a joven autor/a cree que los códigos que él/ella tiene en su mente sobre su propio trabajo son los mismos que va a percibir la audiencia y, además, sin fisuras.

Mi tarea es hacer ver al autor/a que sus propios códigos los puede tener muy preclaros en su cabeza pero que muchas veces puede que en absoluto lo estén (claros) para un observador ajeno de su obra. Y hay que hacérselo ver, porque, si no, la obra no llegará al espectador como él/ella pretende.

 

La forma bruta, Martin Bollati

 

Siempre sostengo que como visionador/a es necesario tener empatía, me refiero a cierta inteligencia emocional, experiencia profesional, capacidad intelectual, sentido crítico, etc. Eres un examinador/a y como tal has de tener formación, bagaje cultural, vocabulario, capacidad analítica y sintética -ambas-, sensibilidad, debes saber comunicar la información, tener capacidad didáctica…, porque se trata de orientar a autores/as que necesitan ese apoyo.

Desde luego jamás pretendo ser descortés con nadie. Intento tener empatía con quién (¡nada más y nada menos!) me está depositando su confianza para que le de mi feedback. Pero precisamente por respeto al autor/a, hay que ser descarnadamente sincero, lo que no es sinónimo de mala educación y deseo de hacer daño. De hecho siempre busco una salida para el/la autor/a, incluso aunque tenga un nivel bastante bajo. Es más, en estos casos, por razones obvias tienen por delante muchas posibilidades de mejora. Por otro lado siempre intento combinar el rigor teórico con unas gotas de emoción y de pasión porque no creo que sean conceptos antónimos. Quien haya sido alumno mío sabrá que en mis clases hago exactamente lo mismo.

Fragmentos de la entrevista en ART PHOTO BCN

Up around the Bend, Christian Lagata

 

 

Desde Octubre de 2007 Jesús Micó es comisario y responsable de programación de la KURSALA, la sala de fotografía contemporánea de la Universidad de Cádiz (UCA). Responsable de la colección Cuadernos de la Kursala, con los catálogos editados con motivo de cada exposición individual. Entre los autores presentados en la Kursala destacan:

La fotografía y su doble (fondos escogidos por Alberto M

artín de la colección de la Universidad de Salamanca): Jesús Segura, Bleda y Rosa, Javier Ayarza, Juan Urrios, Jon Mikel Euba, Xavier Rivas, Julia Montilla.

Espectadores de Aleix Plademunt.

Nakedness de Jose Varela.

Waiting times de Cesc Moliné.

Un sueño sin cama de Manuel Pérez Pavón.

Mutis Mutandi con Toni Catany, Aleix Plademunt, Cesc Moliné, Jose Varela, Luciana Crepaldi, Perez Pavón, Carma Casulá, Oscar Molina.

Escaneándome de Luciana Crepaldi.

Ciudadanos de Peter de Carma Casulá.

La imagen latiente de Oscar Molina.

Inhabitados de Isabel Tallos.

Mezquitas de Sebastián Conejo.

Silent Cry de Luca Pagliari.

La caza del lobo congelado de Ricardo Cases.

Siete maneras de estimular el tracto intestinal de Biel Capllonch.

Estupendas de Ariadna Arnés.

Jardín Polar de Olga Simón.

Flight of Fancy de Javier Marquerie Thomas.

In-domestico de Alessia Rollo.

I love your profile del colectivo 10X15.

Perturbaciones. Sobre entropía y paisaje de Jorge Yeregui.

Paisajes del aire de Isabel Flores.

Bloc de Notas de Jose Mª Díaz Maroto.

La vida que no ves de Oliver Roma.

Inward de Camino Laguillo.

Deja vu de Rafael Lafuente.

Ukraina Passport de Federico Clavarino.

War Theatre de Mikel Bastida.

COMA de Juan Diego Valera.

Dalila Virgolini de Dalila Virgolini.

Lola Guerrera de Lola Guerrera.

Me queda la palabra de Javier Ayuso.

Afronauts de Cristina de Middel.

Noray de Juan Valbuena.

Furtivos de Vicente Paredes.

Idilios de Marta Soul.

The Line de Palíndromo Mészáros.

Ostalgia de Simona Rota.

The Hub Roger Guaus (Barcelona).

(No) soy de aquí Gustavo Alemán (Murcia). En Preparación: B-side Books (Barcelona-Madrid), Valerio Platania (Roma), María Sánchez (Ávila), Eleazar Ortuño (Granada).

 

Forgotten Land, Eleazar Ortuño

 

Otra de las ideas novedosas y propositivas es que se pueden ver y descargar todos los catálogos de la colección Cuadernos de la Kursala de forma gratuita en http://www.uca.es/extension/creacion/catalogo-exposiciones) CONSULTA TODOS LOS TÍTULOS AQUÍ

 

 

EX, Mariana Freniche

 

Les compartimos una Biografía extensa de Jesús Micó que permite a los interesados en la conferencia y el Taller y Revisión de Portafolios tener una amplia información de sus actividades y los alcances de las posibilidades de colaboración con él.

Jesús Micó Palero (Cádiz, 1962) es licenciado en Medicina por la Universidad de Cádiz (UCA) y doctor en Bellas Artes (con especialidad en fotografía) por la Universidad de Barcelona (UB), donde realizó su tesis sobre teoría semiótica de la imagen fotográfica, utilizando como recurso artístico su propia obra como fotógrafo titulada Natura Hominis: Escenarios (1997-2009), una propuesta de investigación y de creación.

Fue profesor de las asignaturas “Teoría y Crítica de la Fotografía Contemporánea”, “Estética” e “Historia de la fotografía” en la Escuela Universitaria de Fotografía de la Universitat Politècnica de Catalunya (actual Centre de l’Imatge i la Tecnologia Multimedia, CITM). Ha sido el coordinador responsable del área de reflexión y humanidades del programa de estudios de dicha escuela. Así mismo ha coordinado el área de exposiciones de dicho centro.

Desde el año 2006 imparte clases en el máster especializado de la prestigiosa escuela EFTI de Madrid. A partir del curso 2008-09 da clases de “Historia y Teoría de la Fotografía” en la Escuela IDEP en el Grado Universitario en Fotografía (de 4 años) concertado con la Universitat Abat Oliba de Barcelona.

Asímismo lleva 5 años impartiendo con regularidad 3 clases magistrales (intensivas de tres horas) cada curso académico sobre teoría, estética e historia de la fotografía en la Universidad de Cádiz (UCA).

Es especialista en cursos sobre fotografía, cuerpo y políticas de identidad, impartiendo innumerables seminarios sobre este tema en múltiples ciudades españolas (Murcia, Gijón, Madrid, Sevilla, Vitoria, etc) y también en otros países.

Ha sido nombrado Tutor invitado para el ganador de la sección Nuevos Talentos de los Encuentros Fotográficos de Gijón 2011 (tutorización de un año para la producción de un proyecto expositivo personal con edición de catálogo individual del artista emergente ganador de la beca 2010).

Profesor invitado en el Máster Internacional Fotografía: Creación y Producción organizado en Oporto (Portugal) por el Instituto Ibérico del Diseño (1500 horas, 46 asignaturas y prestigiosos profesores de diferentes países y universidades europeas) con el seminario: La fotografía del espacio  privado y del espacio biográfico personal: análisis de la fotografía del cuerpo como medio y como fin de un proyecto fotográfico sobre la experiencia vital.

También fue profesor invitado en el Curso de Especialización en Fotografía Contemporánea organizado por Cienojos y el Museo de Bellas Artes de Murcia (2012-13) y en el mes de Mayo de 2013 en el Centro De Arte Contemporáneo de Quito (Ecuador) para tres cursos titulados: Revisión historicista de los lenguajes y estilos fotográficos>>, Fotografía, cuerpo y experiencia vital personal y La edición de un proyecto fotográfico personal en autores emergentes.

Profesor de innumerables talleres y seminarios en diferentes centros y entidades del mundo, como por ejemplo: Revisión historicista de los lenguajes y estilos fotográficos en el seno del festival SCAN-Tarragona en Febrero de 2013 (Escuela de Arte de Tarragona EADT), Fotografía, cuerpo y experiencia vital personal  en Enero de 2013 en el seno de los actos en torno a la celebración del XX aniversario de la Colección de Fotografía contemporánea del ayuntamiento de Alcobendas (Madrid), edificio CosmoCaixa de la Fundación La Caixa en Alcobendas.

Ha realizado múltiples ciclos de conferencias y seminarios sobre otros ámbitos y autores de la teoría y la historia de la fotografía (cabe mencionar el que coordinó e impartió por múltiples ciudades españolas -años 2008/2009- sobre Cartier Bresson, para la exposición itinerante sobre dicho autor organizada por La Caixa, MAGNUM y la Fondation Cartier Bresson.

También se ha de destacar que es el director/coordinador de un seminario especializado de Fotografía que se impartió en la UCA durante tres convocatorias consecutivas de sus cursos de verano (años 2008, 2009 y 2010). El primero, titulado Panorama general de la creación fotográfica española actual: una primera aproximación, realizado en Julio 2008, tuvo como ponentes a Claude Bussac (directora de PHE 08), Joan Fontcuberta (Premio Nacional de Fotografía y profesor de la Univ. Pompeu Fabra de Barcelona), Pep Benlloch (galerista y director del Máster de Fotografía de la Univ. Politécnica de Valencia), Pablo Julià (director del Centro Andaluz de la Fotografía), Tania Pardo (del MUSAC de León) y Antonio Vela de la Torre (responsable de la Bienal Internacional de Tenerife, Fotonoviembre). El segundo, titulado Panorama general de la creación fotográfica española actual: una segunda aproximación, se realizó en Julio 2009 y tuvo como ponentes a Josep Vicent Monzó (Conservador jefe de fotografía del Instituto Valenciano de Arte Moderno -IVAM-), Catherine Coleman (Conservadora jefe del departamento de fotografía del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Pepe Font de Mora (Director de la Fundació Foto Colectania ‑Barcelona-), Laura Terré (Directora del Centre de Fotografía Documental de Barcelona y del festival de fotografía Tràfic), Rafael Liaño (Director del Centro Municipal de las Artes de Alcorcón) y Juan Valbuena (Fundador de la agencia NOPHOTO, coordinador de PROYECTA y  director editorial del proyecto PHREE). El tercero, titulado Panorama general de la creación fotográfica española actual: una tercera –y definitiva- aproximación, se realizó en Junio-Julio 2010 con los ponentes siguientes: Alejandro Castellote (Comisario independiente, conferenciante y profesor de fotografía, Madrid), Jose María Díaz Maroto (Conservador jefe y responsable de la Colección de Fotografía Española del ayuntamiento de Alcobendas, Madrid), Mariona Fernández Palou (Directora de SCAN, manifestación/festival fotográfico anual organizado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Tarragona), Jesús Vilamajó Sicart (Director del festival Emergent-Lleida), Lola Garrido Armendáriz (Comisaria, Crítica y Experta en coleccionismo fotográfico, arte y mercado) y el joven y prometedor Colectivo 10X15 (Fanzine o e-zine de marcado carácter renovador en la fotografía contemporánea española).

De nuevo y para los cursos de verano de la UCA (Julio 2011), dirigió/coordinó otro seminario especializado titulado Líneas discursivas de la creación fotográfica contemporánea: hablan los/las autores/as. Los ponentes de dicho seminario han sido los siguientes artistas: Ciuco Gutiérrez, Jose Mª Mellado, Rafael Doctor, Carlos Aires, Carmela García, Cristina Lucas y Jesús Micó.

Para 2013 se tituló Fotografía y Compromiso: estudio de una histórica simbiosis (especialmente necesaria en tiempos de crisis mundial). Los ponentes invitados son todos destacados jovénes autores/as ligados a ese ámbito profesional (Sandra Balsells, Alvaro Laíz y David Rengel (Anhua), Eva Parey, Olmo Calvo, Sebastian Liste y Susana Vera).

Como comisario, Jesús Micó está especializado en la promoción de autores/as noveles con proyectos prometedores y de carácter emergente.

De 1996 a 2000 (momento en el que se dedicó por completo a la docencia universitaria) fue responsable y creador original del Espai Fotogràfic Can Basté del Ayuntamiento de Barcelona donde ejerció de comisario de múltiples exposiciones y comenzó a especializarse en la promoción de autores noveles con proyectos prometedores y de innovación. Entre las exposiciones que comisarió en dicho centro destacan las de Laura González, Jana Leo, Rosa Muñoz, la colectiva Desde mi Ventana (con obra de importantes autores nacionales e internacionales: Sally Mann, Bernard Plossu, Chema Madoz, C. Zélich, Zuzunaga, T. Catany, M. Sonseca, P. Formiguera, Ciuco Gutierrez, Ferrán Freixa, Vari Caramés, …), Con Ojos de Mujer (colectiva de fotógrafas latinoamericanas), Retrospectiva TAFOS, Tina Modotti (para la Primavera Fotográfica del 98), Muestra Antológica AFAL (con ciclo de conferencias y mesas redondas sobre la situación de la fotografía española en los años 50 con los miembros históricos del grupo Xavier Miserachs y Oriol Maspons).

Fue responsable y creador del Fórum –anual- Can Basté dirigido a dichos autores noveles. Entre los teóricos y críticos que participaron en los diferentes Fórum destacan Marta Gili, Cristina Zelich, David Balsells, Manolo Laguillo, Rafael Doctor, Josep Vicent Monzó, Alejandro Castellote, Manuel Sonseca, Humberto Rivas, Joan Fontcuberta, Paco Salinas, Rosa Olivares…

La Realidad Transformada Colección Arte y Naturaleza, Sala Altamira del Centro Municipal de las Artes del Ayto de Alcorcón. Del 30-11-05 al 8-1-06. Autores/as integrantes: Victoria Dhiel, Joan Fontcuberta, Carlos Garaicoa, Ciuco Gutierrez, Chema Madoz, Rosa Muñoz, Jose Luis Santalla, Jose Manuel Varela. Carta de Naturaleza, exposición integrada en el programa oficial de PhotoEspaña 2006, Madrid, sala de Arte y Naturaleza, Junio 2006. Artistas integrantes: Guido Anderloni, Aziz+Cucher, Bill Beckley, Xavier Guardans, David Maisel, Andreas Müller-Phole, Aleix Plademunt, Starn Twins.

 

 

Ha sido comisario de la gran muestra internacional Talent Latent 2010 y 2012 respectivamente, organizada por la Generalitat de Catalunya y el ayto de Tarragona para la promoción de autores noveles en el seno del festival SCAN-Tarragona 2010 (Tarragona, Nov 2010-Enero 2011) (Tarragona, Oct-Dic 2012) y en la que se becó la estancia y producción completa y libro/catálogo de 13 y 10 autores noveles internacionales (Levi Van Veluw, Sabine Koe, Danae Panchaud, Marck Beckmann, Anastasia Koroshilova, Cécile Decorniquet, Oliver Roma, Rosa Basurto, Tomás Correa, Lucía Herrero, Rafael Lafuente y Juan Carlos Martínez) y (Clare Gallagher, Lorena Guillén, Dorothée Smith, Mariano Icaza, Jordi Díaz, Sebastián Liste, Salvi Danés, Simona Rota, Salva López y Eva Lauterlein)

En 2011 fue comisario de una exposición internacional de autores emergentes en la galería CERO –de la prestigiosa escuela EFTI de Madrid-; la exposición se tituló Consonancias, disonancias (una inmersión en lo emergente) y presentó la obra de Juan Diego Valera (Argentina), Federico Clavarino (Italia), Lola Guerrera (España) y Dalila Virgolini (Argentina). Fue nombrado comisario de la sección Nuevos Talentos de los Encuentros Fotográficos de Gijón 2012.

Durante el año 2006 se le encargó la creación de la extensa colección de Fotografía Contemporánea de Arte y Naturaleza (Madrid), una colección que contempló la selección, la producción y la edición de la obra de casi un centenar de los autores/as más representativos de dicha disciplina artística (ver listado de autores en la nota 3 al final).

Así mismo escribe artículos de crítica y opinión sobre el medio fotográfico (últimos ensayos realizados: La vejación del territorio texto para la exposición Espectadores de Aleix Plademunt en la Kursala, Enero 2008; Una generosa proyección de fantasías prólogo para el libro de Rosa Muñoz en la colección Photobolsillo, editado por La Fábrica, Madrid, Noviembre de 2008; La creación fotográfica española en el seno de las libertades políticas y la tolerancia ideológica: un camino despejado hacia el progreso cultural extenso ensayo para la revista de estudios teóricos de la UCA Periférica, Diciembre de 2008; Poética de la extinción texto para catálogo sobre la obra del fotógrafo argentino Juan Erlich para la Diputación de Cádiz; Talentos Latentes, Talentos latientes extenso ensayo teórico para el libro acompañante de la exposición Talent Latent 10, noviembre de 2010; Sobre la vida que no ves, texto para el catálogo de la exposición de Oliver Roma en la Kursala, Febrero 11; Sobre Deja Vu, texto para el catálogo de la exposición de Rafael Lafuente en la Kursala, Marzo de 2011); Consonancias, disonancias (una inmersión en lo emergente) texto para catálogo de la exposición en la Galería Cero de la escuela EFTI de Madrid. Texto titulado  La distancia moral de una mirada para el catálogo de la exposición Desconocidos de Sebastián Conejo para la Diputación de Huelva (Nov 2011). Texto sobre Lola Guerrera para el catálogo de su exposición en la Kursala (Cuaderno de la Kursla nº 30, UCA, Cádiz), Desde luego que lo son, extenso ensayo teórico para el libro acompañante de la exposición Talent Latent 12, Octubre de 2012.

Se han escrito múltiples ensayos sobre su obra personal (entre otros autores Rafael Doctor, Cristina Zélich, Manuel Falcés, Rosa Olivares etc). Cabe mencionar el titulado La fotografía como umbral, de Oscar Fernández para el libro Identidades sociales y memoria colectiva en el arte andaluz contemporáneo, editado en diciembre de 2010 por el Centro de Estudios Andaluces de la Consejería de la Presidencia de la Junta de Andalucía. También cabe mencionar la presentación de su obra en el número 42 de la revista EXIT, un número titulado El cuerpo como objeto (con autores como Mathieu Pernot, Denis Darzacq, Arno Rafael Minkkinen, John Coplans, Kertesz). También el libro La imagen como fábrica. Fotografía contemporánea en Andalucía editado por el Centro de Estudios Andaluces de la Junta de dicha comunidad.

Tiene en preparación su participación en dos nuevos libros de fotografía. Manual Español de Arte Contemporáneo, coordinado por Rafa Doctor, editado por La Fábrica y apoyado y financiado por Fundación Helga de Alvear en Cáceres, Casa Encendida en Madrid, y CAC Gas Natural Fenosa en A Coruña. También en el primer Dicccionario de Fotógrafos españoles, editado por la Fábrica y dirigido por Oliva Mª Rubio (volumen de 500 páginas y una cuidadísima selección).

Fue Miembro del Comité de Selección de la Primavera Fotogràfica de Catalunya 1998 y miembro del jurado oficial de la 28 edición de ALCANCES, la Muestra Cinematográfica del Atlántico (Cádiz, septiembre de 1996). Fue miembro del jurado de CONTEMPORARTE (1er certamen de fotografía organizado por las 10 universidades públicas andaluzas, Huelva Oct-09) y jurado de la III edición de IMAGENERA (el Concurso Internacional de Creación Contemporánea sobre la Memoria de Andalucía organizado por el Centro de Estudios Andaluces de la Junta de Andalucía, Sevilla Oct-09). También fue nominado como jurado para el 2º premio de fotografía de la Alliance Francaise en Madrid (junto a Pilar Citoler, Juana de Aizpuru, Pierre Gonnord, Ciuco Gutierrez, Rosa Muñoz y Paco Carpio, Mayo 2011).

Invitado al comité de selección de la XI edición del festival Fotonoviembre, en el Centro de Fotografía Isla de Tenerife (TEA Tenerife Espacio de las Artes, sección “Autores en Selección”, en la que autores de todo el mundo presentan proyectos con el objeto de ser seleccionados para una exposición individual) (noviembre de 2011).

Invitado como “follower” (promotor de autores noveles) en la sección El Pati de la Llotja del Festival Emergent Lleida 2011 (Oct-2011).

Ha sido nombrado comisario de la sección Nuevos Talentos de los Encuentros Fotográficos de Gijón 2012 (Noviembre 2011- Noviembre de 2012) (selección del ganador del premio de tutorización del año 2012).

Miembro del Jurado del concurso Convergencias organizado por la Alliance Francaise en España, Madrid, Mayo de 2012 (integran el jurado: Pilar Citoler –presidenta y coleccionista consagrada‑, Juan Luna –conservador del Museo del Prado‑, Pilar Serra –galerista‑, Olivier Spillebout ‑Director Maison de La Photographie en Lille y del Festival Transphotographiques‑, Ciuco Gutierrez ‑ Fotógrafo, Director del Máster Internacional EFTI‑, Paco Carpio -Crítico de arte, Conservador‑).

Invitado por PhotoEspaña como experto para el visionado de obra de autores emergentes Novos: Visionado de porfolios en el Centro Ágora de La Coruña, 23 y 24 de Noviembre de 2012.

Invitado por Passanant Foto para tutorización individualizada de proyectos personales de autores emergentes (a partir de Nov 2011) (http://www.passanantfoto.cat/tallerspasfoto/tutories.php)

Invitado por el festival de Fotografía Emergente de Granada (PA-TA-TA) como visionador de porfolios en su edición de 2013 (Mayo).

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