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PRESENTACIÓN | point / counterpoint

 

 

PRESENTACIÓN: Point / Counterpoint
Sábado 11 de Noviembre de 2017 – 17:30 hrs.

 

Se presenta en México por primera vez el proyecto Point / Counterpoint del Museum Of Photographic Arts (MOPA), exposición y libro que reúne a 19 fotógrafos mexicanos contemporáneos, dentro de la iniciativa liderada por la Fundación Getty, Pacific Standard Time: LA / LA

Es de especial importancia la presentación en territorio mexicano de este proyecto y la publicación que acompaña a la muestra, que son el resultado de un proceso binacional de curaduría que el trabajo de diecinueve fotógrafos mexicanos contemporáneos a los Estados Unidos.

Esta exposición es parte de la iniciativa liderada por Getty, Pacific Standard Time: LA / LA, y se presenta en San Diego California desde el 4 de noviembre de 2017 hasta el 11 de febrero de 2018.

En tiempos en los que existe un interés considerable por los temas que rodean a los límites de la política, la economía y lo social entre México y los Estados Unidos, Point / Counterpoint presenta a diecinueve autores cuyas obras reflejan las transformaciones culturales que se están desarrollando actualmente en el país. Estos artistas exploran la intersección entre la cultura “tradicional” mexicana y la actualidad contemporánea en México.

Artistas incluidos:

Iñaki Bonillas, Alejandra Laviada, Pablo López Luz, Yvonne Venegas, José Luis Cuevas, Daniela Edburg, Juan José Herrera, Dr. Lakra, Federico Gama, Teresa Margolles, Ana Casas Broda, Gerardo Suter, Patricia Martin, Daniela Rosell, Guillermo Arias, Andres Carretero, Fernando Montiel Klint.

Muchos de los trabajos de estos artistas serán parte desde ahora de la colección permanente del MOPA SD.

Se hicieron entrevistas en video a figuras clave de la fotografía en México que se incluyeron en la exposición y además serán parte de una web permanente de consulta que ira creciendo.

En las entrevistas:

Patricia Mendoza
Mónica Vesta Herrerías
Sergio González Rodriguez (qepd)
Pedro Meyer
Mauricio Maillé
Poncho Morales
Ramiro Martínez
Alejandro Castellanos

Los artistas amplían el medio de la fotografía en México usando una variedad de técnicas innovadoras incluyendo la instalación, video apropiación y trabajo sobre la superficie de la impresión fotográfica. Las obras aquí presentadas desafían nuestra comprensión de la fotografía mexicana explorando temas como la abstracción, paisaje, religión, género, dolor o las fracturas en la sociedad. En un entorno global, es imperativo  que nos comuniquemos y comprendamos el uno al otro más allá de las fronteras -físicas, culturales, artísticas o lingüísticas- y estos trabajos proporcionan una oportunidad para esa conversación.

Acerca de este proyecto Deborah Klochko comentó:

“En un tiempo de conflicto, miedo a los demás y falta de compasión, la exposición Point / Counterpoint de MOPA destaca el poder del arte para abrir la comunicación. Este es realmente un proyecto binacional que mira a la  fotografía mexicana contemporánea a través del prisma de la interpretación multicultural. La comprensión viene de la desaparición de las fronteras y el trabajo hacia el diálogo, forjando una conexión a través de la fotografía. ”

Esta muestra es resultado de un diálogo entre curadores de México y San Diego: Deborah Klochko (Directora MOPA), Gerardo Montiel Klint (Hydra + Fotografía), Mauricio Ortiz (escritor y curador, México), Alejandro Castellanos (investigador y curador, México), Joaquin Ortiz (Curador, San Diego, EUA).

Los artistas cuyo trabajo se exhibe en la muestra y se incluye en Point / Counterpoint son:
Guillermo Arias , Iñaki Bonillas  Andrés Carretero, Ana Casas Broda, José Luís Cuevas, Alex Dorfsman, Federico Gama, Maya Goded, Juan José Herrera, Dr. Lakra, Pablo López Luz Daniela Edburg, Alejandra Laviada, Teresa Margolles, Patricia Martín, Fernando Montiel Klint, Daniela Rossell, Gerardo Suter e Yvonne Venegas

Point / Counterpoint es parte de la iniciativa liderada por Getty, Pacific Standard Time: LA/LA, un esfuerzo regional masivo nacido en Los Ángeles, varias instituciones de San Diego acogerán exposiciones y colaboraciones durante este otoño. Las organizaciones participantes en San Diego incluyen el Mingei International Museum, el Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), el Musem of Photograpic Arts (MOPA), el Oceanside Museum of Art (OMA), y la Universidad de San Diego (USD).

La iniciativa sigue su exitoso predecesor, Pacific Standard Time: Art en L.A. 1945-1980. Lanzado en 2011, la histórica colaboración regional apoyó a más de 60 organizaciones que presentaron exposiciones diseñadas para contar colectivamente la historia del nacimiento de la escena artística de Los Ángeles y cómo se convirtió en una fuerza en el mundo del arte. En esta edición de Pacific Standard Time, el número de museos de San Diego incluidos ha crecido a más del doble, hablando de los ricos bienes culturales de nuestra ciudad y de la importancia de la cultura latinoamericana y latina en la región.

 


 

Acerca del Museum Of Photograpic Arts (MOPA) – Museo de Arte Fotográfico: Situado en el hermoso Parque Balboa, el Museo de Artes Fotográficas es un vibrante centro de aprendizaje visual. Desde su fundación en 1983, los esfuerzos del museo consistentemente abordan los aspectos culturales, históricos y sociales a través de sus exposiciones y programas educativos. MOPA es uno de tres museos de fotografía independientes en los Estados Unidos y está acreditado por la Alianza Americana de Museos. Como una organización 501 (c) (3), MOPA cuenta con el generoso apoyo de miembros, individuos, corporaciones, fundaciones y agencias gubernamentales.

La misión del Museo de las Artes Fotográficas es inspirar, educar e involucrar al público más amplio posible a través de la presentación, recopilación y preservación de fotografía, cine y video


Acerca del Deborah Klochcko:
Tiene más de veinticinco años de experiencia en museos de fotografía como educadora, directora y curadora. Klochko ha curado más de treinta exposiciones; fue editora ejecutiva de See, una galardonada revista de cultura visual; y es fundadora de Speaking of Light: Oral Histories of American Photographers. Ella es la coautora de Moment of Seeing: Minor White en la Escuela de Bellas Artes de California y Create and Be Recognized: Photography on the Edge. Es autora y curadora de Picturing Eden, Nancy Newhall: Una alfabetización de imágenes y Streetwise: Masters of 60s Photography. Su esfuerzo curatorial más reciente es Cara a cara: Obras de la Colección del Banco de América. Anteriormente fue directora de The Friends of Photography, ubicada en el Ansel Adams Center, y también trabajó en el Museo de Fotografía de California; el Museo Internacional de Fotografía y Cine en George Eastman House en Rochester, Nueva York; y la División de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C. Klochko recibió su Maestría en Enseñanza, Educación Museística en la Universidad George Washington en Washington, DC y una Maestría en Bellas Artes en Fotografía del Taller de Estudios Visuales (SUNY) en Rochester, Nueva York.

Puedes checar aquí un timelapse del montaje de la exposición en San Diego

Deborah Klochko, directora del MOPA presentará el libro de  Point / Counterpoint, junto con Ana Casas Broda y Gerardo Montiel Klint en Hydra + Fotografìa el Sábado 11 de Noviembre de 2017, 17:30 hrs.

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