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Lukas Birk | Bregenz, Austria, Una gran parte de su trabajo se ocupa de archivos fotográficos que recopila y contextualiza en países como Afganistán, Pakistán, Myanmar. Sus investigaciones se enfocan en la era postcolonial y retratan el trasfondo de su interpretación de estos materiales históricos. A través de proyectos a largo plazo como Afghan Box Camera Project Lukas Birk no solo ha iniciado una reconstrucción de la historia de la fotografía local de Afganistán, sino que ha logrado mantener con vida una comunidad a nivel mundial que trabaja con la cámara estenopeica. Birk muestra sus investigaciones y narrativas de forma multimedia. „Cada historia tiene otra forma de ser narrada“. Ha realizado películas, libros, plataformas en línea y exposiciones en Europa, Estados Unidos y en lugares lejanos de Asia del sur y del oeste. Un aspecto importante de cada forma de narración es a la vez establecer una forma alternativa de narrativa sobre los hechos históricos, así como encontrar un público tanto local como global que se beneficie a largo plazo de la obra.

Matthieu Charon y Rémi Faucheux | Rvb Books (Francia). Es una editorial independiente dedicada al diseño e impresión libros de arte únicos y una galería que presenta exposiciones sobre nuevas prácticas editoriales. Fundada en 2011 por Rémi Faucheux and Matthieu Charon de Paris, la editorial RVB Books, ha publicado 17 libros en ediciones limitadas entre 250 y 750 ejemplares. Más recientemente han presentado jóvenes artistas franceses que trabajan con el medio de la fotografía, tales como Stéphanie Solinas y Marina Gadonneix & Marcelline Delbecq. Además, han publicado a Ruth van Beek de Amsterdam y a Oskar Monzon quien ganó el First PhotoBook Award at Paris Photo 2013 con su fotolibro KARMA, el Premio al mejor Fotolibro PhotoEspana 2015, y el Paris Photo Aperture Foundation Fotolibro del 2015 con “Illustrated People” por Thomas Mailaender.
A pesar de que los libros son diferentes en cuanto a tema y concepto, todos tienen una cosa en común: los artistas ven su trabajo artístico expresadas de la mejor manea en el medio del fotolibro. RVB cuenta además con una librería y galería en el barrio de Belleville, zona de las galerías de arte contemporáneo en París.

Bruno Ceschel |SPBH (Reino Unido). Es un escritor, editor y conferencista en la Universidad Camberwell College of Arts—University of the Arts Londres, y la École cantonale d’art de Lausanne, Suiza. Es fundador de Self Publish, Be Happy, una organización fundada en 2010 que colecciona, estudia y celebra libros autopublicados a través de un programa continuo de talleres, eventos en vivo y proyectos en línea y presenciales. Self Publish, Be Happy ha organizado un gran número de eventos en instituciones en todo el mundo, incluyendo Tate Modern, The Photographer’s Gallery, Serpentine Galleries, C/O Berlin, Aperture Foundation; MoMA PS1, New York; and Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, entre otras.
Ceschel es también el Director de SPBH Editions, que recientemente ha publicado libros de Adam Broomberg and Oliver Chanarin, Lucas Blalock, Mariah Robertson, Gareth McConnell, Lorenzo Vitturi. Cristina De Middel, Mariah Robertson y ha establecido series como SPBH Book Club, SPBN y SPBH Pamphlets.
Ceschel escribe regularmente en una serie de publicaciones tales como FOAM, The British Journal of Photography y Aperture Magazine y ha sido editor invitado de números de Photography and Culture y The PhotoBook Review. Su nuevo libro Self Publish, Be Happy: A DIY Photobook Manual and Manifesto acaba de ser publicado por Aperture Foundation.

Self Publish Be Happy
SPBH Editions es una editorial basada en Londres de fotografía contemporánea que reta los límites tradicionales del hacer libros para realizar proyectos artísticos excepcionales en forma de publicaciones de tiraje limitado.
SPBH Editions evolucionó del proyecto curatorial Self Publish, Be Happy y de esa comunidad y experiencia surge la permanente búsqueda del libro como forma de arte. La biblioteca de Self Publish, Be Happy en Londres contiene trescientas mil publicaciones que han sido enviadas por autores que autopublican en todo el mundo. Los proyectos derivados, SPBH Editions y SPBH TV, extienden el alcance de la organización y la experimentación con diferentes medios.

Miguel Ángel Esteban | Artes gráficas Palermo (España). La imprenta Artes Gráficas Palermo lleva cuarenta años dedicándose a todos los procesos de la impresión en Madrid, España. Han realizado la impresión de un gran número de los fotolibros españoles contemporáneos. Se han hecho acreedores a numerosos premios internacionales tales como: Les Plus Beaux Livres Suisses 2012, PHotoEspaña Mejor Libro de Fotografía 2011, Premio One Show Design Gold Pencil 2011, Libro de Arte Mejor Editado 2011, Cadrat D’Or Europeen 2006, European Printers of the Year 2006.

Calin Kruse | Editorial dienacht (Alemania). Es un editor, diseñador, con una editorial independiente. Realiza varios proyectos, entre los que se incluyen la revista dienacht, el programa de publicaciones de fotolibros de la editorial dienacht y el despacho de diseño gráfico FLUUT. Es además curador, da conferencias, ponencias, realiza talleres sobre diseño de fotolibros y revisión de proyectos en diferentes lugares como Viena (Austria), Berlín (Alemania), Lagos (Nigeria), Georgetown (Malaysia).

dienacht es un proyecto que reúne publicaciones, una revista, talleres, actividades educativas, un blog y un portal digital que presenta portafolios, fotolibros, entre otros. dienacht es una revista impresa de fotografía, diseño y subcultura que se publica dos veces al año en una edición limitada de 1000 copias numeradas, en ingles y alemán. Aunque la fotografía es el tema central, en cada ejemplar se presentan uno o dos ilustradores, así como artículos y reseñas sobre películas underground, música y fotolibros, fanzines y revistas. dienacht es también una editorial de fotolibros independiente. Su meta es mostrar fotógrafos seleccionados a través de una circulación limitada de libros únicos, bellamente producidos y altamente coleccionables. dienacht Magazine y dienacht Publishing han recibido diversos premios: 2012 nominados al premio del Libro del Año por Photo-eye y TIME Magazine “Dead Traffic“ por Kim Thue t “Nocturnes” por AM. “Nowhere” de Leon Kirchlechner ganó el Premio alemán al major Fotolibro en 2014. “Anna Konda” de Katarzyna Mazur fue nominado para el Paris Photo – Aperture Photo Book Award y fue seleccionado por Photo-eye como uno de los mejores libros del 2015. “Chronicle” de Shilo Group fue nominado por el premio alemán de Fotolibro 2016 y fe seleccionado junto con “Kinky City“ de Pawel Jaszczuk como uno de los mejores libros del año por los críticos.

Ramon Pez |Diseñador (Italia). Art director de Colors Magazine. Ramón ha diseñado algunos de los mejores libros de fotografía publicados en los últimos años entre ellos “The Afronauts” de Cristina de Middel, “Ponte City” de Mikhael Subotzky (Magnum Photos) y “The Epilogue” y “Tediousphilia” de Laia Abril. Actualmente vive entre New York, Barcelona y Torino.

Se inicia en el diseño en el 2000, graduándose en 2003 en comunicaciones visuales y multimedia por la Universidad de Venecia. Ese mismo año empezó a colaborar con Fábrica y La Granja Studio, conoció a Paolo Vetta, su mentor y fundador de Tassinari Vetta studio. En 2005 Ramón se mudó a Barcelona donde, otra vez para La Granja, realizó diversos proyectos de diseño de exposiciones. Desde 2006 Ramón trabaja como diseñador freelance dividiendo su tiempo entre proyectos editoriales, campañas de comunicación, ilustración y video.

Timothy Prus | Curador, cronista y coleccionista (Reino Unido) Sus trabajos previos incluyen: Nein, Onkel, una exploración fotográfica de la milicia alemana en la Segunda Guerra Mundial, The Corinhians, una Mirada sobre la espiritualidad y materialismo en la época dorada del Kodachrome; Scrapbook, un análisis de los problemas de las irlandés de realizado por medio del collage, y The Whale´s Eyelash, una obra sobre el microcosmos. Timothy ha curado una numerosa cantidad de exposiciones basadas en el medio fotográfico y ha trabajado en la colección de Archive of Modern Conflict durante más de veinte años, que inició como una colección de imágenes de la Primera y Segunda Guerra Mundial, y ha crecido hasta convertirse en un conjunto de una variedad de fotografías excéntricas y profundamente interesantes.

 

Archive of Modern Conflict
(AMC) es una organización y editorial independiente con sede en Londres, Reino Unido. Se inició en los inicios de los años 90´s y mantiene un archivo de material fotográfico vernáculo relacionado a la historia de la guerra, principalmente fotografías, pero también manuscritos y objetos. Este material abarca los siglos XIX y XX y ha sido adquirido de una variedad de fuentes tanto nacionales como internacionales. Han publicado numerosos libros, algunos de los cuales han ganado importantes premios, han presentado curadurías de exposiciones a partir de su archivo en todo el mundo, y han invitado a varios artistas a colaborar haciendo curadurías y ediciones con el material de su colección.

El archivo contiene principalmente fotografías de los siglos XIX y XX, nacionales e internacionales, que suman un total de cerca de 4 millones de fotografías profesionales y amateur; instantáneas y descartes, fotos anónimas, que cruzan eras y tiempos, medios y materiales; álbumes personales desechados, fotos de prensa y archivos personales completos de instituciones y publicaciones abandonados. También contiene álbumes, tarjetas postales, posters y objetos. Este material viene de una variedad de fuentes que incluyen subastas, ferias y mercadillos.

El archivo principal de Archive of Modern Conflict está en Holland Park, Londres, pero también tiene archivos en Toronto, Canadá; y en Beijing, China a través de Thomas Sauvin. Su colección ha sido descrita como “ecléctica y muchas veces subversiva” y “que contiene un rango excéntrico de fotografías”.

Los libros de Archive of Modern Conflict han ganado y sido seleccionados en numerosos premios incluyendo Deutsche Börse Photography Prize (2014, 2013, 2010), Rencontre d’Arles Historical Book Prize (2014, 2009, 2008), PHotoEspana Best Photography Book Prize (2014), Paris Photo Aperture Foundation Photobook Award (2013), Kassel Festival Best Photobook (2013), Dali International Photography Festival Best Book Award (2011) y el New York Photo Fair Awards (2008).

Markus Schaden |Editorial Schaden. editor, curador, director PhotoBookMuseum, (Colonia, Alemania). Funda en 1995 la editorial Schaden Verlag y en 1998 la librería especializada Schaden.com en Colonia, que inició su gestión en línea en 1999. Ha publicado más de 100 fotolibros, participa en numerosas ferias y festivales y hasta 2011 organizó más de 250 eventos y forma de libros. Desde 2008 ha realizado numerosos proyectos curatoriales de fotografía como “The La Brea Matrix” y exposiciones de la fotonovela “Love on the Left Bank” de Ed van der Elsken presentada en el festival ParisPhoto 2011. Entre 2004 y 2009 Markus Schaden fue miembro editorial de la revista holandesa FOAM y en 2012 Editor invitado de la segunda edición del Photobook Review de Aperture (Nueva York). Desde 2009 imparte clases en la carrera de medios de la universidad de Colonia. Además, es profesor invitado en la FH Dortmund y docente en la LichtblickSchool en Colonia. Desde inicios de 2012 Markus Schaden se concentró exclusivamente en la construcción del The PhotoBookMuseum, un espacio que tiene tres fases: El museo móvil , una versión del PhotoBookMuseum estará disponible en un contenedor itinerante a partir de 2015; el museo en línea, que está abierto al público permanentemente; y finalmente, el PhotoBookMuseum está en búsqueda de una sede permanente. La misión del PhotoBookMuseum es promover el fotolibro como medio artístico independiente. El PhotoBookMuseum pretende ser un espacio público vibrante para educar a un público amplio acerca de la forma, el contenido y la función de los fotolibros. The_PBM solamente muestra algunos libros en vitrinas, y anima a los visitantes a interactuar con los libros, para que puedan sentir el papel y hojear los libros a su propio ritmo. De esta manera, literalmente, puede captar la intención del fotógrafo. El fotolibro como una exposición itinerante, los fotolibros pueden ser obras complejas. Son algo más que libros de fotos. Construyen una declaración artística. El editor decide sobre la selección y secuencia de imágenes, eligen un tamaño y edición. La tipografía, los elementos gráficos, el papel, la encuadernación y la cubierta son elementos fundamentales.

Juan Valbuena | PHREE Editor, docente, autor (España) PHREE es una editorial independiente especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes de familia. Fue fundada por Juan Valbuena en 2012 y ha publicado una veintena de títulos que exploran con libertad diferentes formatos sobre papel (cajas, libros, fanzines, mapas, revistas y periódicos). Varios libros de PHREE han recibido en los últimos años nominaciones, premios y menciones en los festivales de fotografía más importantes del mundo: Aperture París-Photo, Kassel PhotoBook Fest, PhotoEspaña y Prix du Livre Arles.