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Semblanzas fotolibros 2019

Ramon Pez | Director artístico y diseñador (España/Italia). Art director de Colors Magazine. Ramon ha diseñado algunos de los mejores libros de fotografía publicados en los últimos años entre ellos “The Afronauts” de Cristina de Middel, “Ponte City” de Mikhael Subotzky (Magnum Photos) y “The Epilogue” y “Tediousphilia” de Laia Abril. Actualmente vive entre New York, Barcelona y Torino.

Se inicia en el diseño en el 2000, graduándose en 2003 en comunicaciones visuales y multimedia por la Universidad de Venecia. Ese mismo año empezó a colaborar con Fábrica y La Granja Studio, conoció a Paolo Vetta, su mentor y fundador de Tassinari Vetta studio. En 2005 Ramón se mudó a Barcelona donde, otra vez para La Granja, realizó diversos proyectos de diseño de exposiciones. Desde 2006 Ramón trabaja como diseñador freelance dividiendo su tiempo entre proyectos editoriales, campañas de comunicación, ilustración y video.

Juan Valbuena | PHREE Editor, docente, autor (España). Un curso sobre autoedición, puesta en página, producción y comercialización de libros de fotografía pensado para todos aquellos que quieran explorar las posibilidades del libro como soporte óptimo para la difusión de su proyecto fotográfico. El objetivo del curso es ayudar a conseguir hacer el mejor proyecto de libro para cada una de las personas participantes, optimizando cada proyecto según el momento en el que cada propuesta se encuentre. Para ello, durante el taller se desarrollará el proceso natural de creación de un fotolibro y se tomarán decisiones clave, desde la selección y edición de las imágenes hasta la posible publicación, distribución y venta del producto, prestando especial atención a la fase intermedia de búsqueda de una coherencia entre proyecto y objeto.

Laia Abril | Barcelona, 1986, es una fotógrafa, artista visual y bookmaker. Después de estudiar periodismo en Barcelona y fotografía en Nueva York; en 2009, inició una residencia de artista en FABRICA – el centro de investigación y comunicación en Italia. Durante 5 años trabajó como parte del equipo editorial de la revista COLORS Magazine como fotógrafa y editora; combinando su carrera de freelance colaborando en medios como The Sunday Times Magazine, The International New York Times, The Guardian, FT, D Repubblica, Le Monde, CNN, Burn, o Esquire entre otros.

Sus proyectos se han expuesto sobretodo en Suiza, Francia, Holanda, Londres, Nueva York, Montreal, China, Italia, España o Polonia. Su trabajo forma parte de varias colecciones privadas y públicas como el Musée de l’Elysée, Winterthur Museum o el MNAC. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, entre ellos ha sido nominada a la Magnum Foundation, la Joop Swart Masterclass, el Prix Pictet y Foam Paul Huf Award.

En 2012 autopublicó su fanzine Thinspiraton seguido de Tediousphilia (Musée de l’elysée, 2014) y The Epílogue (Dewi Lewis, 2014) finalista en el Aperture-Paris Photo First Book Award y nominado al Premio Photo España Mejor Libro Internacional y Mejor libro del año en Kasel Fotobook Festival. Además ha tabajado como editora y art director en publicaciones como The Afronauts (Cristina de Middel, self-published, 2012); The Heavens (Dewi Lewis, 2015) o Barcelona Miserachs (RM, 2015) entre muchas otras.

Su libro Lobismuller (editorial RM) se presentó en Paris Photo este año – proyecto premiado y expuesto en el Festival Images Book Award; y actualmente trabaja en su próximo libro On Abortion (Dewi Lewis, 2017), el primer capítulo de su proyecto a largo plazo A History of Misogyny expuesto recientemente en Les Rencontres en Arles y por el que ha recibido una beca Fotopres y el Prix Madame Figaro.

 

Yumi Goto | (Japón) es una curadora, editora, investigadora y editora de fotografía enfocada en el desarrollo de intercambios culturales que trascienden fronteras. Colabora con artistas locales e internacionales que trabajan en áreas afectadas por conflictos, desastres naturales, problemas sociales actuales, abusos de derechos humanos y temas sobre la mujer. Ha trabajado en algunos de los fotolibros más interesantes que se han publicado en los últimos años, desarrollados en su taller y posteriormente retomados por grandes sellos editoriales, como es el caso de Silent Histories de Kazuma Obara, publicado por RM. Además participa como nominadora y jurado de organizaciones internacionales de fotografía, festivales y eventos. Ahora está basada en Tokyo y también es co-fundadora de Reminders Photography Stronghold. Participó en Incubadora de Fotolibros 2017.

Erik Kessels | Editor y autor Kesselskrammer (Países Bajos) Es un artista, diseñador y curador de los Países Bajos, y desde 1996 es Colaborador Creativo de la agencia de comunicación internacional KesselsKramer. Como artista y curador de fotografía, Kessels ha publicado más de 60 libros de sus imágenes “re-apropiadas”, es editor de la revista Useful Photography y ha escrito el bestseller internacional Failed It!

Realizó un DVD para el proyecto Loud & Clear, colaborando con artistas como Marlene Dumas, Ryuichi Sakamoto y Candice Breitz. Ha impartido clases en numerosas universidades, incluyendo la Gerrit Rietveld Academy en Amsterdam, la ECAL en Lausanne y en la Academia de Arquitectura en Amsterdam, donde ha curado una exposición dedicada a fotografía amateur. Fue co-curador de la exposición ‘From Here On’ con Martin Parr, Joachim Schmid, Clément Chéroux y Joan Fontcuberta, que se presentó en Rencontres in Arles.

Como artista Kessels ha realizado exposiciones como Loving Your Pictures, Mother Nature, 24HRS in Photos, Album Beauty, Unfinished Father y GroupShow.

En 2010 Kessles recibió el Premio de las Artes de Amsterdam, in 2016 fue nominado para Deutsche Börse Photography Prize. En 2017 se mostró una retrospectiva de su trabajo en Turin, Düsseldorf y en el MOMA.

 

Eduardo Nave | Valencia, España. 1976. Estudió fotografía en la Escola d d´Art i Superior de Disseny de Valencia. Trabaja en el campo documental desde hace casi 20 años. Su mirada se dirige a escenarios con una carga histórica o social significativa para reinventarlo a través de nuevas narraciones. Las cosas que ocurren a nuestro alrededor, los hechos sucedidos en el pasado que dejan un rastro en el futuro. Autor de varias series, entre las que se destacan: Normandie: les rivages du débarquement, un recorrido visual de las cinco playas del Día D. A la hora, en el lugar, un trabajo sobre la memoria y el olvido que recoge los espacios donde la banda terrorista ETA cometió un atentado. LIKE, una reflexión sobre la vulneración del entorno natural (premio al mejor fotolibro en PHE2018). Colaborador habitual de medios editoriales nacionales e internacionales. En 2005 fundó junto con 13 fotógrafos más, el colectivo de fotografía contemporánea NOPHOTO. Compagina sus proyectos personales y editoriales con el mundo de la edición, posproducción y preimpresión de fotolibros y proyectos expositivos a través de Control P, laboratorio que fundó en 2014 junto a Laura M. Lombardía.

 

José Luis Lugo | (Ciudad de México). Egresado de la carrera de Comunicación Gráfica 1992-1996 (Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM). En 1996 crea la revista La galera, dedicada a la bibliofilia y el arte mexicano, la cual ha recibido en tres ocasiones la beca “Edmundo Valadés a la edición de revistas independientes”. Con el desarrollo de este medio, surge su interés en los procesos de diseño, artísticos y de producción en la edición de libros y revistas mexicanos, siempre en la búsqueda de una identidad gráfica nacional e inicia la formación del taller Galera, dedicado al diseño y servicios editoriales, del cual es director desde hace 16 años.

Es asesor y colaborador de Editorial RM, en especial del proyecto Biblioteca de Ilustradores Mexicanos. Ha impartido talleres y pláticas de diseño editorial y elaboración de libros. Fue profesor de Tipografía en la escuela Centro de diseño, cine y televisión en la ciudad de México. Fue tutor en incubadora 2016 y 2017, además participó en la producción de los libros de incubadora.

Beatriz Novaro  | La obra de Beatriz Novaro es muy heterogénea y deambula de la palabra a la imagen. Ha sido galardonado con varios premios nacionales e internacionales por sus guiones cinematográficos: Lola y Danzón, de María Novaro, Viaje redondo de Gerardo Tort,, Erase una vez de Juan Carlos Rulfo.. Ha sido asesora de varias películas ya clásicas como La Ciénaga de Lucrecia Martel y El Premio de Paula Marcovitch y también de la escritura de textos en torno a su obra de varios fotógrafos como Diego Moreno, Ana Casas, Maya Goded, entre otros. Nada disfruta más que dar clases pues le permite acompañar a otros en el viaje creativo.

Ana Casas Broda | (España, 1965) Vive en México desde 1974. Estudió Artes Visuales, fotografía e historia, en España, Austria, Nueva York y México. Fue asistente de Don Manuel Álvarez Bravo. Su trabajo se centra en la exploración de la identidad, la memoria y el medio fotográfico. Ha publicado dos fotolibros en España: Álbum, (Mestizo, 2000), y Kinderwunsch, (La Fábrica, 2014), premio al libro de Arte mejor editado del 2014 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en España. Ambos realizados con el apoyo del Programa a Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, FONCA. Fue nominada al premio Deutsche Börse 2015.

Ha tenido exposiciones individuales en México, España, Austria, Alemania. Desde 1983 ha participado en numerosas exposiciones individuales en México y el extranjero. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2008-2012. Su obra forma parte de varias colecciones como el Museum of Photographic Arts, San Diego, EUA, Fundación Televisa, México, Rupertinum Salzburg, Austria The Light Factory, EUA, entre otras. Y ha sido publicada en numerosos libros como AUTOFOCUS, por Susan Bright, Thames and Hudson; HOMETRUTHS, Susan Bright; POINT / COUNTERPOINT. Contemporary Mexican Photography,  Museum of Photographic Arts, San Diego California, Estados Unidos, IMAGINARIO, FUNDACIÓN TELEVISA, THE DOCUMENTARY IMPULSE, por Stuart Franklin, Phaidon Press, entre muchos otros..

Desde 1990 se dedica a organizar programas de estudios, seminarios, talleres, encuentros, conferencias sobre fotografía. Fundó el programa educativo del Centro de la Imagen desde 1994 a 1994, el programa FotoGuanajuato de 2002 a 2006 y fue coordinadora del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen de 2007 a 2015. Ha impartido talleres y ha participado en numerosas revisiones de portafolios, conferencias, coloquios y encuentros, entre ellos, 2017: ENCMYK en el Centro de Fotografía de Montevideo, Uruguay, 2016: FIFV, Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, Chile, entre otros.

En 2012 funda Hydra + Fotografía con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, una plataforma para generar proyectos relacionados con el medio de la fotografía, que cuenta con un espacio de galería, una librería especializada en fotolibros, en la que se llevan a cabo programas educativos, proyectos de curaduría, publicaciones, publicación de fotolibros, exposiciones, venta de obra entre otros. Desde 2015 en el programa educativo de Hydra + Fotografía ha desarrollado diferentes talleres nacionales e internacionales, siendo central el programa INCUBADORA DE FOTOLIBROS, que se ha realizado en la edición 2016-17 y 2017-18.

En 2018, se funda INFRAMUNDO un proyecto de Hydra por Ana Casas Broda + José Luis Lugo (diseñador, México) + Ramon Pez (director creativo y diseñador, Italia/España), presentando 24 fotolibros de fotógrafos latinoamericanos desarrollados en esquemas híbridos de procesos locales de producción, incluyendo el libro “SE BUSCAN. Retratos inéditos” de Manuel Álvarez Bravo y el proyecto OSCURANA de Antoine d’Agata, realizado con 6 editoriales: KWY, Perçú; Sub Editorewa, Argentina; Ediuciones FIFV, Chile, VOID, Braisl/Grecia; Le Dernier Cri, Marsella, Francia; e INFRAMUNDO, proyecto coordinado por Inframundo y reunido en una caja de en una edición especial de 100 ejemplares. Los fotolibros se han presentado en diferentes ferias, museos y espacios artísticos como COSMOS, Rencontres Arles, UNSEEN, Ámsterdam, Países Bajos, MACO FOTO, Grand Palais y Polycopies, PARIS PHOTO, y en la Ciudad de México en el Museo MAF, PAPERWORKS y en otros lugares en diferentes estados de México.

Ha sido nominadora para premios como el PAUL HUF AWARD, Foam, Países Bajos, jurado para diferentes certámenes como 6×6 GLOBAL TALENT DE WORLD PRESS PHOTO, VOIES OFF, Arles, Francia, C/O Berlin TALENT AWARD y para becas como el Sistema Nacional de Creadores de Arte, varias ediciones del PECDA, CONACULTA, México, entre otras.