Carrito

TALLER | COLOR LAB – Orlando de la Rosa

 

 

 

TALLER
COLOR LAB

El potencial de la imagen digital

Orlando de la Rosa

CONTEXTO

En 2010 comenzó la revolución. Instagram, generó un antes y un después en la manera en la que se toman fotografías y en la democratización de los dispositivos para la creación de imágenes: los teléfonos móviles.

De pronto la facilidad para ver y tomar fotos adquirió unas proporciones tan épicas, que pronto se transformó en pereza.

Antes, conseguir un balance de color adecuado y preciso en una copia fotográfica tomaba horas en completa oscuridad dentro del cuarto oscuro utilizando gelatinas de tonos cyan, magenta y amarillo. Pero con el vertiginoso paso del tiempo digital al cual logramos adecuarnos sin mayor problema, dichos procesos pertenecen ahora a un periodo perdido: entre la edad rupestre y el medievo.

En la historia del arte nunca antes se habían producido tantas imágenes, exhibiciones y publicaciones como ahora, lo que arroja una serie de preguntas que se vinculan con la necesidad de mostrar y de ser visto, y apunta a nuevos sistemas de validación para la obra del autor.

La problemática de esto, radica en la emoción de las primeras imágenes que un fotógrafo genera. El uso de un dispositivo nuevo y potente que se posiciona como punta de lanza en el mercado de los gadgets, provoca un frenesí de disparos, imágenes líquidas que posiblemente adquieran el estatus de fantasmas en algún disco duro.

 

PROGRAMA

Este taller teórico/práctico abordará los principios básicos de la impronta de la imagen digital.

El programa está dirigido a un público desde fotógrafos con proyectos autorales, profesionales de la imagen, personas interesadas en la manipulación y el control de sus archivos para producir obra impresa, hasta participantes interesados en comenzar su propio laboratorio de impresión.

La finalidad es brindar los conocimientos pertinentes sobre flujos de trabajo así como el uso de las herramientas necesarias para lograr una correcta manipulación de los archivos digitales; factores imprescindibles para lograr desarrollar imágenes con buenos resultados y/o un proyecto fotográfico.

Además, se realizarán análisis grupales sobre la estrecha relación que guardan todo proyecto fotográfico con los materiales de salida, lo cual es imprescindible para lograr un resultado con coherencia y calidad.

TEMAS

Dispositivos fotográficos
Formatos digitales
Manejo de interfases (Photoshop y Lightroom)
Manipulación no destructiva (capas, color, curvas, retoques generales)
Interpretación de la imagen
Calibración de color
Pre-prensa (espacios de color, perfiles ICC, papeles y soportes)
Impresoras y tintas
Materiales de salida y desarrollo de proyectos fotográficos

 

Materiales que debe traer cada participante
Laptop con Photoshop y Lightroom instalado (en caso de no tenerlos instalados, avisar y les apoyamos en Hydra unos días previos al taller)
Imágenes fotográficas (preferiblemente series o proyectos)
Disposición para realizar pruebas de impresión

 


INSCRIPCIONES Y COSTOS

7 sesiones
CUPO | 15 participantes
COSTO |
$ 3,500 + iva

FECHAS | Del 6 al 27 de junio 2019
HORARIO | Martes y jueves de 16:00 a 20:00 hrs
REQUISITOS | Enviar a enlace@hydra.lat hasta el 2 de junio de 2019 el formato de inscripción y mínimo 10 y máximo 15 imágenes (150 dpi aprox 1920px por su lado más largo, formato .jpg o un PDF) de una o más series desarrolladas. Cada imagen deberá de llevar nombre del autor, apellido y nombre de la serie; ejemplo: Luis_Ruiz_paisajesperdidos-01.jpg Anexarlas en una carpeta con nombre del autor y del proyecto.

 

Nota: A partir de las clases, los participantes decidirán los papeles en los que desean imprimir, que será adquirido por el grupo y cada participante cubrirá el costo proporcional a los materiales que desee utilizar (cuota de alrededor de $600.00 a $800.00 pesos según el caso).

 


Orlando de la Rosa | (Veracruz, México. 1992) Máster en Producción Artística por la Universitat Politècnica de València y Licenciado en Fotografía por la Universidad Veracruzana. Ha colaborado en la producción y coordinación editorial de los libros OSCURANA, de Antoine D’Agata, La casa que sangra, de Yael Martínez; y con diversas editoriales especializadas en la producción de fotolibros en Grecia, Portugal, Francia, Perú y Argentina. Cuenta con diversas exhibiciones en Veracruz, Ciudad de México, Guanajuato, Paris, Amsterdam, Arlés, Uruguay y Brasil. En 2016 es seleccionado en la II Bienal de Fotografía de Oaxaca, donde obtiene una mención honorífica. Ha sido acreedor del PECDA Veracruz en su emisión XXI y del programa Jóvenes Creadores del FONCA en el periodo 2017/2018. En 2018, publica su primer fotolibro Vorágine bajo el sello editorial INFRAMUNDO. Ese mismo año, Vorágine es incluido en la lista Favorites Photobooks of 2018 de American SuburbX. Actualmente colabora en Photo Vogue Italia y se desempeña como freelance y coordinador de producción editorial. Su obra pertenece a la colección del Museo de San Telmo en San Sebastián, España y al Minneapolis College of Art and Design, así como a distintas colecciones privadas en México y el extranjero.

 

No Comments

Sorry, the comment form is closed at this time.