Carrito

TALLER | IMPRESIÓN DIGITAL E INTERPRETACIÓN DE LA IMAGEN

 

 

TALLER
Impresión digital
e interpretación de la imagen

 

En la última década la fotografía se ha transformado vertiginosamente. La fotografía más utilizada en la actualidad es de tecnología digital. La mayoría de los autores se valen de los programas digitales para el procesamiento de su trabajo. La tecnología de impresión digital se ha transformado de la misma manera y en la actualidad se cuentan con muy diferentes y variadas formas para imprimir.

Consideramos especialmente importante que los autores tengan conocimientos básicos para la impresión de sus archivos en plotters digitales, de forma que puedan experimentar más en la creación de su obra,  y a la vez tener un mayor control de sus impresiones. La imagen digital permite una gran plasticidad para ser modelada y transformada de una forma casi infinita teniendo las bases de conocimientos adecuados.

Este taller va dirigido tanto a autores que están interesados en ser autosuficientes e imprimir su propia obra, a autores que desean saber cómo mandar sus archivos a un laboratorio o qué pedir al impresor, hasta participantes que planean abrir un laboratorio para atención al público.

Por ellos ofrecemos este taller impartido por dos de los mejores impresores de México que tienen una importante trayectoria tanto en su laboratorio profesional, como en el campo de su propia obra de autor.

 

FORMA DE TRABAJO

Se dedicará una clase a desarrollar el tema de la interpretación de la imagen fotográfica digital y hacer una disertación o análisis de cómo se ha trabajado o se está trabajando este tema en la fotografía contemporánea. En la segunda clase se explicará con ejemplos cómo resolver problemáticas concretas en la impresión de obra. Y la tercera fase consistirá en la revisión de los archivos de los proyectos de los participantes y ver cómo están enfrentando ellos ese tema en sus trabajos.

La finalidad será darle más herramientas a los fotógrafos que asistan, un mejor entendimiento del medio fotográfico, para que sus imágenes tengan mejor calidad, intención y “sello personal”.

 



TEMARIO:
• Cómo ajustar y preparar archivos digitales
• Formatos digitales ventajas y características (DNG, NEF, Tiff, JPEG, Camera Raw)
• Pre prensa. Tratamiento de la imagen para impresión
• Afoque. Estructura de la imagen y su modificación a través de programas digitales.
• Tamaños de la imagen, dimensión y forma.
• Ajustes de color
• Ajustes de curvas
• Ajustes de contraste
• Interpretación. ¿Qué es lo que la imagen necesita?, discusión sobre la intención de una imagen, su conversión a términos personales y su efectividad visual.
• Perfiles para impresión. Papeles y soportes. Escoger los soportes y/o papeles más adecuados para la imagen en cuestión.
• Interpretación de la impresora. Las tintas y su permanencia, punto de la imagen.
• Interfases de photoshop, Lightroom y varios Softwares.

Requisitos para los alumnos:

• Tener conocimientos básicos y/o noción de fotografía digital y del manejo de programas de edición, tales como Adobe Photoshop y Lightroom.
• Preparar y llevar a las clases un pequeño portafolio digital, el cual se utilizará para que el alumno retoque, ajuste y prepara sus archivos para impresión.
• En caso de contar con impresiones anteriores de sus trabajos, llevarlos para comparar formatos, soportes y resultados.


INSCRIPCIONES Y COSTOS

CUPO | 12 participantes
COSTO |
$2,200.00 + materiales

FECHAS | Del 28 al 31 de agosto del 2018.
HORARIO | 16:00 a 20:00 hrs
REQUISITOS | Mandar a enlace@hydra.lat una carta de los motivos por los cuales se desea tomar el taller hasta el viernes 20 de agosto


 

Gabriel Figueroa Flores | Gabriel Figueroa estudió su Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Westminster, Inglaterra graduándose en 1977. Tomó cursos adicionales con Ansel Adams en 1975, Manuel Álvarez Bravo en 1983, Arnold Newman en 1985 y Eikoh Hosoe en 1996.
Es autor de varios libros como: Sinaloa (1986); Archipiélago Revillagigedo, La Última Frontera (1988), Arquitectura Fantástica Mexicana (1991); Ciudad de México, Restauración de Edificios Vols. 1 y 2 (1988-94); 500 años de Baja California (1997). Ha contribuido en varias publicaciones nacionales e internacionales, como Life Magazine, New West, New York, Landscape Architecture, Artes de México y Los Universitarios. Entre sus publicaciones están: Ten Landscapes, editado por James Graysson Trulove, (Gloucester Massachusetts, E.U., 2002) y Paraíso Mexicano, Editorial Planeta (México, 2002). Y la más reciente: “Arenas Nomadas” libro de artista 2012. Su trabajo artístico se ha exhibido en diversas galerías mexicanas desde 1979. En el extranjero ha exhibido en Suiza, Bélgica, Inglaterra, Francia, Italia, Panamá y España.
Es depositario y restaurador del legado fotográfico de su padre el camarógrafo Gabriel Figueroa, habiendo producido un cuerpo de fotografías de sus mejores encuadres y escenas, en diversos portafolios, tanto de fotoserigrafías, copias en platino paladio, fotografías y copias digitales. Ha sido tutor de jóvenes creadores en las becas que otorga el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de 1995 a 1998. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores desde 1999 hasta la fecha. Participó en su primera producción cinematográfica como director de fotografía en el año 2000.
Su área de mayor interés es la fotografía de viaje y expedición, así como la fotografía artística, trabajo editorial y la impresión fina digital. Ha sido tutor del Sistema Nacional de Jóvenes Creadores del FONCA. En el 2007 co-dirigió y trabajó en la producción de un largometraje sobre Diego Rivera, Gabriel Figueroa y Manuel Álvarez Bravo a partir de un material filmado por ellos en 1949, documental llamado “Un retrato de Diego, la Revolución de la Mirada”.
Entre sus recientes exposiciones individuales se encuentran: “Vistas Construidas” – 2012, Fototeca de Monterrey, “Horizontes” – 2013, Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca, “Horizontes” – 2013, Centro Cultural de México en Paris, “Baja und Alta” – 2013, Galería Monika Wertheimer en Basilea.

Javier Hinojosa | La fotografía de Javier Hinojosa estudia con detenimiento las posibilidades de contemplar el paisaje, lo que nos invita a reflexionar de manera recurrente sobre nuestra relación con la naturaleza y diversos espacios históricos.
A partir de 1998 recorre el país, a la manera de los antiguos expedicionarios, fotografiando la arquitectura prehispánica; así, ha conformado un extenso catálogo, impreso en técnicas variadas, que ha viajado por el mundo en distintas exposiciones. Descrito por Juan Villoro como “fotógrafo de soledades”, y fiel a su ánimo conservacionista, desde hace quince años desarrolla el proyecto Estaciones, un registro de áreas naturales protegidas de América Latina; como parte de ese trabajo, Hinojosa ha retratado también la otra cara de la Ciudad de México: bosques, humedales, cimas y cañadas que se han mantenido al margen de los procesos de urbanización. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa, Asia, África y Oceanía, y forma parte de colecciones como la del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), LA DE LA Fundación Televisa y la del Museo de Arte Precolombino e Indígena de Montevideo. Es autor de numerosos libros, entre ellos, Silencios compartidos (1998), Mayas: espacios de la memoria (2000), Guardianes del México antiguo (2004), y Estaciones (2009), y ha producido diversos libros de artista en ediciones limitadas, como parte de su serie Cuadernos del Insomnio.


 

No Comments

Sorry, the comment form is closed at this time.