{"title":"Imageless","description":"\u003cp\u003eFundada en 2015, Imageless es una editorial independiente de fotolibros galardonada, con sede en Shanghái, China. Mediante la producción de fotolibros de alta calidad y edición limitada, nuestro objetivo inicial fue aumentar la representación de fotógrafos chinos en la comunidad fotográfica global.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi bien nos centramos principalmente en la fotografía china, también buscamos colaborar con algunos de los fotógrafos contemporáneos más prometedores y destacados del mundo para crear obras impactantes que combinen lenguajes visuales únicos con narrativas culturalmente matizadas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNuestra filosofía de descubrir nuevos talentos y ayudar a desarrollar las carreras de fotógrafos emergentes es la base de los premios anuales Imageless Dummy Photobook Awards (IDPA) y del proyecto Spark Zine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2019, «The Eighth Day», del artista Gao Shan, ganó el premio «First Photobook Award» de la Fundación Aperture en Paris Photo. A enero de 2024, Imageless había publicado más de 30 fotolibros y organizado exposiciones, eventos educativos e intercambios artísticos internacionales por toda China.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContáctanos en: contact@imagelessbooks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e______________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstablished in 2015, Imageless is an award-winning independent photobook publisher based in Shanghai, China. Through producing high-quality, limited-edition photobooks, our initial goal was to increase the representation of Chinese photographers within the global photography community. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eWhile focusing predominantly on Chinese photography, we also aim to work with some of the most promising and prominent contemporary photographers across the globe to produce powerful work that blends unique visual languages with culturally nuanced storytelling.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eOur ethos of uncovering new talent and helping to develop the careers of up-and-coming photographers is at the core of the annual Imageless Dummy Photobook Awards (IDPA) and Spark Zine Project.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eIn 2019, 'The Eighth Day' by artist Gao Shan won The Aperture Foundation's 'First Photobook Award' at Paris Photo. As of January 2024, Imageless has published over 30 photobooks and held exhibitions, educational events, and international art exchanges all over China.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eContact us on: contact@imagelessbooks.com\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"duoduo-yi-hui","title":"Duoduo | Yi Hui","description":"\u003cp\u003eDuoduo es el nombre de la hija de la fotógrafa Yihui, y también el título de un proyecto fotográfico íntimo y de larga duración. Este conjunto de obras, que abarca toda la infancia de Duoduo, traza el tierno y complejo viaje de una madre que observa a su hija crecer, desde que era un bebé en sus brazos hasta convertirse en una jovencita al borde de la adolescencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePero estas imágenes son más que mera documentación. Como madre y fotógrafa, Yihui habita un espacio donde los roles se difuminan: no es solo la observadora tras el objetivo, sino una participante constante en la vida que se desarrolla ante él. En una imagen, Duoduo aparece en pleno salto; instantes después de pulsar el obturador, Yihui se zambulle. Viven juntas, sienten juntas, se mueven por el mundo en perfecta sincronía emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl crear esta obra, Yihui nunca se preocupó por construir imágenes perfectas ni capturar detalles precisos. En cambio, buscó preservar la atmósfera, aferrarse a la textura de los momentos, a las corrientes emocionales subyacentes de una vida compartida. Cada fotografía lleva la huella de su vínculo, evolucionando al mismo ritmo que Duoduo. «A medida que crece», reflexiona Yihui, «busco constantemente el equilibrio entre mi rol de madre y fotógrafa y el de ella. Nuestra relación es fluida. Estas imágenes también reflejan esa misma fluidez».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño: 18 x 24 cm\u003cbr\u003ePáginas: 112\u003cbr\u003eEdición: 65\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDuoduo is the name of photographer Yihui’s daughter — and also the title of a long-term, intimate photographic project. Spanning the entirety of Duoduo’s childhood, this body of work traces the tender, complex journey of a mother watching her daughter grow from a baby nestled in her arms into a young girl on the cusp of adolescence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBut these images are more than mere documentation. As both mother and photographer, Yihui inhabits a space where roles blur — she is not only the observer behind the lens, but a constant participant in the life unfolding before it. In one image, Duoduo is caught mid-dive; moments after pressing the shutter, Yihui herself dives in. They live together, feel together, move through the world in emotional tandem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn creating this work, Yihui was never concerned with constructing perfect images or capturing precise details. Instead, she sought to preserve mood — to hold onto the texture of moments, the emotional undercurrents of a shared life. Each photograph carries the imprint of their bond, evolving as Duoduo does.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“As she grows,” Yihui reflects, “I am constantly balancing who I am — both mother and photographer — in relation to her. Our relationship is fluid. These images, too, carry that same fluidity.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize : 18x24cm\u003cbr\u003ePages : 112p \u003cbr\u003eEdition : 650\u003c\/p\u003e","brand":"IMAGELESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49110736535779,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/duoduo1.webp?v=1780430398"},{"product_id":"overtime-margo-ovcharenko","title":"Overtime | Margo Ovcharenko","description":"\u003cp\u003eOvertime es un fotolibro sobre un internado de fútbol y su equipo profesional femenino en las afueras de Moscú. A lo largo de cuatro años, sigue a adolescentes queer en su transición a la adultez, marcada por la disciplina, la pertenencia y la visibilidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLlegué a este mundo a través de lo que comparto con las jugadoras: mi experiencia deportiva desde temprana edad (gimnasia rítmica) y el aprendizaje de la identidad queer y la negociación. La obra explora las estrategias de supervivencia creadas por el juego y por el equipo. Fuera de cámara, existe un Estado que niega el reconocimiento legal, criminaliza la visibilidad queer y convierte la autorregulación en una condición para la seguridad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSu vida cotidiana transcurre en un suburbio donde la vegetación se abre paso entre el cemento y los bloques de viviendas, la fruta madura rápidamente y los veranos son breves. El libro traza un paisaje de transición a la adultez propio de la clase trabajadora y asfixiantemente heteronormativo. El mundo del fútbol permanece como una burbuja, mientras que las cambiantes normas culturales y la ideología van asfixiando gradualmente otros espacios. Dentro de la burbuja, la solidaridad se mantiene; fuera, los mismos cuerpos y gestos se vuelven vulnerables y necesitan camuflaje. El espectador observa cómo se forma una identidad colectiva a través de tatuajes y marcas deportivas, y cómo la etiqueta de «atleta» se vuelve más segura que la de «feminista» o «prooccidental».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOvertime sigue a adolescentes que toman decisiones irracionales movidos por la pasión, no por la desesperación. La fotografía se convierte en una herramienta de validación visual y autoexpresión. El libro retrata una comunidad legalmente restringida y socialmente controlada, pero que, por un breve instante, rebosa de vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotógrafa: Margo Ovcharenko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño: 240 x 290 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 96\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición: 500\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOvertime is a photobook about a football boarding school and its professional women’s team on Moscow’s outskirts. Over four years, it follows queer teenagers coming of age amid discipline, belonging, and visibility.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI came to this world through what I share with the players: early sport (rhythmic gymnastics for me) and learning to name and negotiate queerness. The work tracks survival strategies created by the game and by the team. Off camera is a state that denies legal recognition, criminalizes queer visibility, and makes self-regulation a condition of safety. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTheir daily life is surrounded by a suburb where vegetation pushes through concrete and housing blocks, fruit ripens quickly, and summers are brief. It maps a coming of age landscape that is working class and suffocatingly heteronormative. The football world remains a bubble, while changing cultural norms and ideology are gradually squeezing the oxygen out of other spaces. Inside the bubble, solidarity holds; outside, the same bodies and gestures become vulnerable and need camouflage. The viewer sees a collective identity form through tattoos and sports brands, and how “athlete” becomes a safer label than “feminist” or “pro Western”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOvertime follows teenagers that make irrational choices out of passion and not desperation. Photography becomes a tool of visual validation and self-presentation. The book registers a community that is legally restricted and socially policed, yet still full of life for a brief moment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographer : Margo Ovcharenko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize:240x290mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePage :96\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition:500\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"IMAGELESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49110778511587,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/overtime1.webp?v=1780430648"},{"product_id":"sea-beach-ismail-ferdous","title":"Sea beach | Ismail Ferdous","description":"\u003cp\u003eSea Beach está tejida con hilos de mis recuerdos de infancia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIsmail Ferdous visitó Cox's Bazar por primera vez de niño; fueron las primeras vacaciones que sus padres pasaron juntos. Creció en Dhaka y regresó a lo largo de su juventud, primero con su familia, luego con amigos. Desde sus primeros días jugando en sus arenas hasta su transición a la adultez durante la libertad de la adolescencia, y ahora, décadas después, al regresar como adulto, esta playa en la Bahía de Bengala ha permanecido como una presencia constante en su vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCox's Bazar es un lugar donde personas de todos los distritos, dialectos, religiones y estratos sociales de Bangladesh se reúnen, como en un diorama. La vida cotidiana se ilumina con el reflejo de la luz del sol en el mar, dando vida a la rica y diversa herencia cultural bengalí e indígena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl viaje hacia afuera conduce hacia adentro, y cuanto más ha viajado Ismail, más ha llegado a percibir los paisajes de sus orígenes. Sea Beach es un punto de referencia y una puerta de entrada. Las olas repiten ciclos interminables de partida y regreso, como en cada costa de la Tierra, y aquí encontramos una encrucijada común entre la inmensidad y la intimidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño: 200 x 280 mm\u003cbr\u003ePáginas: 156\u003cbr\u003eEdición: 800\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSea Beach is woven from threads of my childhood memories.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIsmail Ferdous first visited Cox’s Bazar as a young boy; it was his parents' first holiday together. Growing up in Dhaka, he returned throughout his youth, first with family, later with friends. From early days playing in its sands to coming of age through the free roaming of adolescence, and now decades on returning as an adult, this beach on the Bay of Bengal has remained an enduring presence in his life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCox’s Bazar is where people from across the districts, dialects, religions, and social strata of Bangladesh come together, as if in a diorama. Ordinary life is illuminated by the refraction of sunlight on the sea, animating the rich breadth of Bengali and indigenous cultural heritage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe journey outward leads inward, and the further Ismail has traveled, the more he has come to perceive the landscapes of origins. Sea Beach is touchstone and gateway. Waves repeat endless cycles of departure and return, as with every shoreline on Earth, and we find a communal crossroad here between vastness and intimacy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize: 200x280mm\u003cbr\u003ePages: 156\u003cbr\u003eEdition: 800\u003c\/p\u003e","brand":"IMAGELESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49111294050531,"sku":null,"price":69.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/seabeach1.webp?v=1780432812"},{"product_id":"unwind-and-drift-into-sleep-wu-jinchen","title":"Unwind and Drift into Sleep | Wu Jinchen","description":"\u003cp\u003eComo toda joven, la fotógrafa Wu Jinchen ha experimentado las ansiedades e incertidumbres de la adolescencia. Para ella, estos sentimientos se manifiestan de forma más tangible: a través de los sueños. Por ello, ha intentado recrearlos utilizando atrezzo y escenografía, plasmándolos en fotografías. Estas escenas surrealistas y oníricas no solo son pesadillas que ha vivido, sino también una fuente de inspiración creativa. «Relájate y déjate llevar por el sueño» es la expresión sincera de Wu Jinchen, una obra que la confronta con su mundo interior y refleja su conexión profunda con el presente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotógrafa: Wu Jinchen\u003cbr\u003eTamaño: 25 x 24 cm\u003cbr\u003ePáginas: 100\u003cbr\u003eEdición: 300 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e____________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Like all young generation, photographer Wu Jinchen has experienced the anxieties and uncertainties of adolescence. For her, these feelings seem to manifest in a more tangible way—through dreams. So, she has tried to recreate these dreams using props and set design, capturing them through photography. These surreal, dreamlike scenes are not only nightmares she has encountered but also a source of creative inspiration. Unwind and Drift into Sleep is Wu Jinchen’s honest expression, a work that confronts her own inner self and reflects her sincere engagement with the present moment.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographer : Wu Jinchen\u003cbr\u003eSize : 25x24cm\u003cbr\u003ePages :100P\u003cbr\u003e300 Edition\u003c\/p\u003e","brand":"IMAGELESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49111361454307,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/unwind1.webp?v=1780433028"},{"product_id":"yunyun-birdhead","title":"Yunyun | Birdhead","description":"\u003cp\u003eEl proyecto \"云云\" explora el significado multifacético de \"云\" en la literatura china antigua, que representa \"habla\" o \"expresión\" y está fonéticamente vinculado a \"芸芸\", símbolo de la colectividad humana. En el contexto moderno, se refiere a la computación en la nube, conectando los cambios infinitos de las nubes naturales con las emociones humanas. Este proyecto se centra en la naturaleza evolutiva de la comunicación, desde lo tradicional hasta lo contemporáneo, enfatizando la importancia de la interacción social en el desarrollo intelectual y cultural.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde las discusiones filosóficas en las plazas de la antigua Grecia hasta los diálogos confucianos entre maestros y alumnos en China, la comunicación siempre ha sido fundamental para el progreso cultural y político. Sin embargo, los avances tecnológicos han desafiado la comunicación tradicional, particularmente en términos de su esencia y autoconciencia. Este cambio ha reavivado debates sobre preguntas eternas como \"¿Quién soy yo?\" y \"¿Qué es el presente?\", citando reflexiones de Agustín, Shakespeare y Bois. La idea de que \"todos somos actores\" y \"todos somos artistas\" se ha transformado en la realidad de que \"todos somos profesionales de los medios\", influenciada notablemente por el auge del streaming de vídeo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta transformación viene acompañada de cambios instantáneos de roles, dinámicas interactivas entre el mundo virtual y el real, inconsistencias en la calidad de la información, noticias falsas y preocupaciones sobre la privacidad y la seguridad de los datos, lo que plantea desafíos y obstáculos cognitivos. En el proyecto \"云云\", se seleccionaron 19 personalidades influyentes de los medios de comunicación en diversos campos para participar en debates presenciales, capturar momentos a través de la fotografía y expresar la esencia y el valor incalculable del comportamiento comunicativo en un entorno en constante cambio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFebrero de 2024\u003cbr\u003ePor Birdhead\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño: 17,5 x 26 cm\u003cbr\u003ePáginas: 84\u003cbr\u003eEdición limitada: 300\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_____________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe \"云云\" project explores the multifaceted meaning of \"云\" in ancient Chinese literature, representing \"speech\" or \"expression\" and phonetically linked to \"芸芸,\" symbolizing the human collective. In the modern context, it refers to cloud computing, bridging the infinite changes in natural clouds with human emotions. This project focuses on the evolving nature of communication from traditional to contemporary, emphasizing the importance of social interaction in intellectual and cultural development.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom philosophical discussions in ancient Greek squares to Confucian teacher-student dialogues in China, communication has always been at the core of cultural and political progress. However, technological advancements have challenged traditional communication, particularly in terms of its essence and self-awareness. This shift has reignited discussions on eternal questions like \"Who am I\" and \"What is the present,\" quoting insights from Augustine, Shakespeare, and Bois. The view that \"everyone is an actor\" and \"everyone is an artist\" has transformed into the reality of \"everyone is a media person,\" notably influenced by the rise of video streaming.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis transformation is accompanied by instantaneous role changes, interactive dynamics between virtual and real worlds, inconsistencies in information quality, fake news, and concerns about privacy and data security—posing cognitive challenges and obstacles. In the \"云云\" project, 19 influential self-media personalities in various fields were selected to engage in offline discussions, capture moments through photography, and express the essence and immeasurable value of communicative behavior in a rapidly changing environment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFebruary 2024\u003cbr\u003eBy Birdhead\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esize : 17.5x26cm\u003cbr\u003epages : 84\u003cbr\u003elimited Edition : 300\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"IMAGELESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49112673419491,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/yunyun1.webp?v=1780439517"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/collections\/imageless.webp?v=1780439704","url":"https:\/\/hydra.lat\/collections\/imageless\/fotolibro.oembed","provider":"Hydra + Fotografía","version":"1.0","type":"link"}