{"title":"L’Artiere Edizioni","description":"\u003cp\u003eL’Artiere Edizioni es una joven editorial especializada en libros de fotografía, que se distingue por la excepcional calidad de sus productos. Fundada en 2013 por Gianluca y Gianmarco Gamberini, L’Artiere Edizioni se especializa en la presentación de colecciones fotográficas y cree firmemente en la calidad y la atención al detalle en el producto final. Se dedica a la creación de volúmenes estéticamente refinados, dirigidos no solo a fotógrafos expertos, sino también a aficionados y personas que simplemente desean profundizar en la obra de un artista en particular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePasión, dedicación, conocimiento técnico y artesanía son los pilares de nuestro negocio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn producto meticulosamente elaborado, tanto en contenido como en impresión, se convierte en una auténtica pieza de colección.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn el corazón de la experiencia de L’Artiere Edizioni se encuentra Grafiche dell’Artiere, que ha transmitido a L’Artiere Edizioni sus conocimientos técnicos altamente avanzados y su galardonada experiencia en el sector de la impresión.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_______________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’Artiere Edizioni è una giovane casa editrice specializzata in volumi fotografici con la caratteristica distintiva  di un’altissima qualità dei suoi prodotti. La casa editrice nasce nel 2013 da un’idea di Gianluca e Gianmarco  Gamberini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpecializzata nella presentazione di collezioni fotografiche, l’Artiere Edizioni crede fortemente nel concetto di  qualità e cura in ogni dettaglio del prodotto finito, dedicandosi alla creazione di volumi esteticamente curati, rivolti  non solo a un pubblico di esperti fotografi, ma anche ad appassionati, o persone che molto semplicemente  desiderano approfondire il lavoro di un particolare artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePassione, dedizione, conoscenza tecnica e artigianalità sono i cardini della nostra attività.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn prodotto curato sia nei contenuti che nelle caratteristiche di stampa, volumi che diventano veri pezzi da collezione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlla base dell’esperienza di L’artiere Edizioni c’è Grafiche dell’Artiere , che ha trasmesso a l’Artiere Edizioni un altissimo know-how tecnico e la grande esperienza pluripremiata nell’ambito della stampa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’Artiere Edizioni is a young publishing house specializing in photography volumes, distinguished by the exceptional quality of its products. The publishing house was founded in 2013 by Gianluca and Gianmarco Gamberini.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpecializing in the presentation of photography collections, L’Artiere Edizioni strongly believes in the concept of quality and attention to every detail of the finished product, dedicating itself to the creation of aesthetically refined volumes, aimed not only at an audience of expert photographers, but also at enthusiasts or people who simply wish to delve deeper into the work of a particular artist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePassion, dedication, technical knowledge, and craftsmanship are the cornerstones of our business.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA product that is meticulously crafted, both in content and printing, becomes a true collector's item.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt the heart of L’Artiere Edizioni’s experience is Grafiche dell’Artiere, which has passed on to L’Artiere Edizioni its highly advanced technical know-how and award-winning experience in the printing sector.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"golden-memories-the-anonymous-project-lee-shulman","title":"Golden Memories | The Anonymous Project \/ Lee Shulman","description":"\u003cp\u003eA lo largo de los años, el artista y coleccionista Lee Shulman ha rescatado miles de diapositivas anónimas en color, instantáneas de la vida cotidiana, vacaciones familiares, fiestas de cumpleaños, expresiones fugaces congeladas en el tiempo. En Golden Memories, transforma una selección de estos momentos olvidados en luminosos objetos de contemplación al imprimirlos en pan de oro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada fotografía se convierte en un pequeño icono resplandeciente. La luz centellea sobre la frágil superficie; la imagen flota entre la presencia y la ausencia. Al contemplarlas, se nos invita a detenernos, a mirar con más atención y a reconocer algo de nosotros mismos en las vidas de desconocidos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de esta preciosa transformación material, Shulman otorga una nueva dignidad a lo que de otro modo habría desaparecido y nos ofrece una serena y conmovedora meditación sobre el tiempo, la memoria y las huellas que dejamos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño de AGNES DAHAN STUDIO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCoedición con: Maison CF \/ Galerie Clémentine de la Féronnière\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño del libro: 24 × 20 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e40 páginas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas fotografías están impresas en CMYK sobre papel dorado y adheridas a mano individualmente a las páginas de cartulina negra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado en inglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrimera edición: 1000 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 979-12-80978-24-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_______________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver the years, artist and collector Lee Shulman has rescued thousands of anonymous color slides, snapshots of everyday life, family vacations, birthday parties, fleeting expressions frozen in time. In Golden Memories, he transforms a selection of these forgotten moments into luminous objects of contemplation by printing them on gold leaf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEach photograph becomes a small, glowing icon. Light shimmers on the fragile surface; the image hovers between presence and absence. As we gaze, we are invited to slow down, to look closer, and to recognise something of ourselves in the lives of strangers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrough this precious material transformation, Shulman gives new dignity to what might otherwise have vanished and offers us a quiet, moving meditation on time, memory, and the traces we leave behind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign by AGNES DAHAN STUDIO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCo-published with: Maison CF \/ Galerie Clémentine de la Féronnière\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esize of the book: 24×20 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e40 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe photographs are printed in CMYK on a gold paper and individually hand-applied onto black cardboard pages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished in English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst Edition 1000 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 979-12-80978-24-0\u003c\/p\u003e","brand":"L'ARTIERE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49136236888291,"sku":null,"price":115.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/goldenmemories1.webp?v=1780515763"},{"product_id":"flowers-of-fire-anais-tondeur-michael-marder","title":"Flowers of Fire | Anaïs Tondeur, Michael Marder","description":"\u003cp\u003eFiori di Fuoco (Flores de Fuego) es el resultado de un extenso proyecto de investigación artística de la artista francesa Anaïs Tondeur, desarrollado en estrecha colaboración con el filósofo Michael Marder y realizado durante una residencia en Nápoles, en la región conocida como Terra dei Fuochi, la Tierra de los Fuegos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrabajando en la intersección del arte, la ecología y la filosofía, Tondeur creó un herbario viviente de plantas que crecen en lugares afectados por residuos tóxicos y traumas ambientales. Su técnica, que ella define como fitografía, consiste en imprimir directamente con material vegetal sobre papel fotosensible o textiles desechados, utilizando únicamente la luz solar y las reacciones naturales de la flora estresada —en particular, los compuestos fenólicos— para producir impresiones etéreas y luminosas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstas impresiones botánicas no son fotografías tradicionales. Son imágenes pausadas, cocreadas con las propias plantas: huellas de supervivencia y resistencia que emergen de suelos contaminados, ceniza volcánica y vertederos ilegales. Cada imagen da testimonio de la silenciosa vitalidad de las especies obligadas a adaptarse y persistir en ruinas antropogénicas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJunto a las imágenes, el libro incluye una correspondencia poético-filosófica entre Tondeur y Marder, escrita durante el desarrollo del proyecto. Su intercambio reflexiona sobre los paisajes posnaturales, la inteligencia vegetal y la responsabilidad ética de presenciar el colapso ecológico a través del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFiori di Fuoco se exhibió por primera vez en Nápoles, en la galería Spot Home, y posteriormente en Stimultania (Estrasburgo) y Le Château d’Eau (Toulouse). Actualmente se presenta en el MUCEM de Marsella y en la galería Purdy Hicks de Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro se desarrolla como una exploración visual y filosófica: una forma de escuchar paisajes marcados por la pérdida y de percibir la vida silenciosa que sigue emergiendo de ellos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotografía de Anaïs Tondeur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexto de Michael Marder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño de Martina Sofritti \/ L’Artiere\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño del libro: 21 × 29,7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e108 páginas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapa blanda con sujetapapeles metálicos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado en inglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrimera edición de 500 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 979-12-80978-29-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se ha impreso utilizando únicamente papel 100 % reciclado o de origen responsable. Cada decisión de producción se ha tomado teniendo en cuenta la sostenibilidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e______________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFiori di Fuoco (Flowers of Fire) is the result of a long-term artistic research project by French artist Anaïs Tondeur, developed in close collaboration with philosopher Michael Marder and realized during a residency in Naples, in the region known as Terra dei Fuochi, the Land of Fires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWorking at the intersection of art, ecology and philosophy, Tondeur created a living herbarium of plants growing in sites affected by toxic waste and environmental trauma. Her technique, which she defines as phytography, involves printing directly with plant material onto photosensitive paper or discarded textiles using only sunlight and the natural reactions of stressed flora — particularly phenolic compounds — to produce ghostly, luminous impressions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThese botanical prints are not traditional photographs. They are slow images, co-created with the plants themselves — imprints of survival and resistance emerging from contaminated soils, volcanic ash, and illegal dump sites. Each image testifies to the silent vitality of species forced to adapt and persist in anthropogenic ruins.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlongside the images, the book includes a poetic-philosophical correspondence between Tondeur and Marder, written over the course of the project. Their exchange reflects on post-natural landscapes, vegetal intelligence, and the ethical responsibility of witnessing ecological collapse through artistic means.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFiori di Fuoco was first exhibited in Naples at Spot Home Gallery, then later at Stimultania (Strasbourg), Le Château d’Eau (Toulouse), and is now presented at the MUCEM in Marseille and Purdy Hicks Gallery in London.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book unfolds as a visual and philosophical exploration — a way of listening to landscapes marked by loss, and of sensing the silent life that continues to emerge from them.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotography by Anaïs Tondeur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by: Michael Marder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign by Martina Sofritti \/ L’Artiere\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esize of the book: 21×29,7cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e108 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaperback with metal paper fasteners\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished in English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst Edition 500 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 979-12-80978-29-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book has been printed using only papers that are either 100% recycled or sourced from responsibly. Every production choice was made with sustainability in mind.\u003c\/p\u003e","brand":"L'ARTIERE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49136421535971,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/flowersoffire1.webp?v=1780516347"},{"product_id":"calling-the-birds-home-cheryle-st-onge","title":"Calling The Birds Home | CHERYLE ST. ONGE","description":"\u003cp\u003e«Llamando a los pájaros a casa» es un retrato íntimo de amor, memoria y pérdida. Durante décadas, la fotógrafa Cheryle St. Onge vivió con su madre en la misma granja de Nueva Inglaterra, compartiendo un vínculo profundo y constante. Cuando su madre desarrolló demencia vascular, la memoria y las emociones comenzaron a desvanecerse, interrumpiendo primero su larga colaboración fotográfica y luego deteniendo por completo la práctica de St. Onge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn un intento por contrarrestar el creciente deseo de su madre de morir, Cheryle comenzó a hacer retratos de nuevo, espontáneamente, con cualquier cámara a mano, buscando la luz en la penumbra de sus tardes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora los temas característicos de St. Onge: el medio ambiente, la fragilidad y la presencia humana, entrelazando el retrato, la naturaleza y el paso del tiempo en una narrativa poética de devoción. Aunque la demencia les ha arrebatado las conversaciones, estas sesiones de retratos siguen siendo un intercambio profundo, familiar, colaborativo y discretamente alegre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon cada fotografía, Cheryle ofrece un pequeño acto de resistencia y amor: una moneda de cambio emocional frente al lento borrado de la memoria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotografía de Cheryle St. Onge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño de Teresa Piardi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño del libro: 23 × 27,2 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e112 páginas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTritono en blanco y negro + 4 láminas impresas a 5 colores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado en inglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrimera edición: 1200 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 979-12-80978-25-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCalling the Birds Home is an intimate portrait of love, memory, and loss. For decades, photographer Cheryle St. Onge lived with her mother on the same New England farm, sharing a deep and constant bond. When her mother developed vascular dementia, memory and emotion began to fade, first interrupting their long photographic collaboration, and then halting St. Onge’s practice altogether.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn an attempt to counter her mother’s growing wish to die, Cheryle began making portraits again, spontaneously, with any camera at hand, searching for light in the dimness of their afternoons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book explores St. Onge’s signature themes of environment, fragility, and human presence, intertwining portraiture, nature, and the passing of time into a poetic narrative of devotion. Though dementia has taken their conversations, these portrait sessions remain a profound exchange, familiar, collaborative, and quietly joyful.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWith every photograph, Cheryle offers a small act of resistance and love: an emotional currency against the slow erasure of memory.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotography by Cheryle St. Onge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign by Teresa Piardi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize of the book: 23×27,2cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e112 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack and white tritone+ 4 insert printed in 5 colours.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished in English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst Edition 1200 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 979-12-80978-25-7\u003c\/p\u003e","brand":"L'ARTIERE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49136633282787,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/calling1.webp?v=1780516941"},{"product_id":"napoli-anders-petersen","title":"Napoli | ANDERS PETERSEN","description":"\u003cp\u003e\"Hablando de su relación con Nápoles, Lea Vergine dijo una vez que era la única ciudad que no tenía un gueto. Y añadió: \"¿Crees que a un napolitano le importa si eres judío o lo que sea?\". Esta indiferencia hacia el otro, hacia quien uno quiere ser observado, pero siempre eludiendo el juicio, es lo que encuentro en las fotografías de Anders Petersen. Una especie de escape continuo, una capacidad de hablar solo a través de fragmentos. Sin embargo, todo puede encontrarse en estos fragmentos: hay ironía y sensualidad, y una especie de nobleza ancestral, hay rendición a la mirada del artista, sí, pero nunca completa. Hay confianza, sin embargo. Confianza y desafío siempre caminan juntas por estos caminos, en qué porcentaje se desconoce: el sujeto las establece cada vez, o el fotógrafo las encuentra en ese único movimiento posible que fundamenta una relación, es decir, el encuentro. Estas fotografías nacen en este espacio indeterminado, que pertenece más al alma que a la topografía, en la encrucijada entre la imaginación de Petersen y la realidad hiperbólica que él —o mejor dicho, nosotros— cruzamos. Así, nos la devuelve de la única manera en que puede ser devuelta. Nadie sabrá jamás cómo dar forma a este caos, pero nosotros podemos, a través de nuestros ojos observadores, hacerlo nuestro. Apropiarse de ella y formar parte de ella, sabiendo que mutará, se nos escapará, se traicionará, y que lo que vemos solo será cierto en el instante en que ocurrió. Jamás había encontrado, como en esta obra de un autor tan alejado de la cultura mediterránea, las palabras de Fabrizia Ramondino en su biografía de 1991, Star di casa: «Nápoles, donde es tan difícil vivir y tan tentador marcharse, que es tan difícil abandonar y siempre obliga a regresar, se convierte, más que ninguna otra, en el lugar emblemático de la condición humana de nuestro tiempo: encontrarse en un planeta inhabitable y, sin embargo, saber que este es el único que, por el momento, podemos llamar hogar.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e- Valeria Parrella\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotografía: Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño: Ramon Pez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextos: Valeria Parella\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño del libro: 19,5 x 28,4 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e61 páginas – Impresión a dos tintas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 tomos de tapa blanda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado en inglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrimera edición: 1500 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 979-12-809780-66\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas fotografías fueron tomadas por Anders Petersen en Nápoles en 2022, durante la primera residencia artística de la galería Spot Home, comisariada por Cristina Ferraiuolo, en colaboración con Massimo Nicolaci.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_______________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Speaking about her relationship with Naples, Lea Vergine once said that it was the only city that did not have a ghetto. Remarking “do you think a Neapolitan cares if you are Jewish or whatever?” This nonchalance for the other, by whom one wants to be looked at, yet always eluding the judgment, is what I find in Anders Petersen’s shots. A kind of continual escape, an ability to speak only through fragments. Yet everything can be found in these fragments: there is irony and sensuality, and a kind of ancient nobility, there is surrender to the artist’s eye, yes, but never completely. There is trust, though. Trust and defiance always walk these paths together, in what percentage is unknown: the subject sets them each time, or the photographer finds them in that sole possible motion that grounds a relationship, that is, the encounter. These photographs are born in this undetermined space, pertaining more to the soul than to topography, at the crossroads between Petersen’s imagination and the hyperbolic reality he – or better, we – intersect. Thus, he renders it back to us in the only way it can be rendered. No one will ever know how to shape this chaos, but we can, through our observing eyes, both make it our own and be a part of it, knowing that it will mutate, escape us, betray itself, and that what we see will only be true in the instant it occurred. Never before have I been able to find, as I did in this work by a man so distant in origins from Mediterranean culture, the words used by Fabrizia Ramondino in her 1991 biography Star di casa: “Naples, where it is so difficult to live and so tempting to leave, which is so difficult to abandon and always compels one to return, becomes, more than any others, the emblematic place of the general human condition of our time: to find oneself on an uninhabitable planet and yet to know that this is the only one that for the time being we can call home.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e- Valeria Parrella\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotography by Anders Petersen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Ramon Pez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexts by: Valeria Parella\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize of the book: 19,5 x 28,4 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e61 pages – printed in Duotone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 softcover book\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished in English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst Edition 1500 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 979-12-809780-66\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe pictures were shot by Anders Petersen in Napoli in the year 2022 during Spot home gallery’s first artist residency, curated by Cristina Ferraiuolo, in collaboration with Massimo Nicolaci.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"L'ARTIERE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49138575671523,"sku":null,"price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/20231201_Artiere2181-2.jpg?v=1780521409"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/collections\/logo-artiere-bianco-h90.png?v=1780521608","url":"https:\/\/hydra.lat\/collections\/l-artiere-edizioni\/photobook.oembed","provider":"Hydra + Fotografía","version":"1.0","type":"link"}