{"title":"Miau Ediciones","description":"\u003cp\u003eMiau Ediciones es un proyecto editorial independiente enfocado en publicaciones feministas. Trabaja principalmente con artistas mujerxs e identidades no binarias y disidencias, escritorxs, ilustradorxs, editorxs y creativxs. Incluye varios géneros como teoría, política, gráfica, fotografía, libros de artista, entre otros. Utilizamos las publicaciones como instrumentos de diálogo y de reflexión al mismo tiempo que colectivizamos nuestra práctica editorial. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNuestro proceso de trabajo es colaborativo, situado y cuidadoso. Acompañamos cada proyecto desde la conversación inicial hasta su materialización impresa, entendiendo la edición como un espacio de escucha, traducción y toma de decisiones compartidas. Producimos principalmente en risografía, en tirajes limitados, lo que nos permite trabajar de manera independiente y autogestiva, mantener una escala consciente y atender cada publicación como un objeto singular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa risografía, con sus variaciones, errores y capas, forma parte de nuestro lenguaje: no buscamos la perfección industrial, sino la potencia de lo múltiple, lo colectivo y lo vivo. Publicar, para nosotrxs, es un gesto político y afectivo que resiste la homogeneización y apuesta por otras formas de hacer, leer y circular. Actualmente producimos todos nuestros ejemplares en el taller de Impresos México. Maúlla.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiau Ediciones is an independent publishing project focused on feminist publications. It works primarily with women artists and non-binary and gender-diverse individuals, writers, illustrators, editors, and creatives. It encompasses various genres such as theory, politics, graphic design, photography, and artists' books, among others. We use publications as instruments for dialogue and reflection while simultaneously collectivizing our publishing practice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOur work process is collaborative, situated, and meticulous. We accompany each project from the initial conversation to its printed realization, understanding publishing as a space for listening, translation, and shared decision-making. We primarily produce using risograph printing in limited editions, which allows us to work independently and self-manage, maintain a conscious scale, and treat each publication as a unique object.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRisograph printing, with its variations, errors, and layers, is part of our language: we don't seek industrial perfection, but rather the power of the multiple, the collective, and the living. For us, publishing is a political and emotional act that resists homogenization and champions alternative ways of creating, reading, and circulating. We currently produce all our copies at the Impresos México workshop. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMaúlla.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"columpio-sobre-el-precipicio-ana-victoria-jimenez","title":"Columpio sobre el precipicio | Ana Victoria Jiménez","description":"\u003cp\u003eColumpio sobre el precipicio es una obra fundamental del libro de artista, la fotografía y la edición independiente feminista en México. Publicado de manera autogestiva el 20 de agosto de 1985 por la fotógrafa, diseñadora, editora y activista feminista Ana Victoria Jiménez (Ciudad de México, 1941–2025), su circulación fue abruptamente interrumpida por el sismo del 19 de septiembre de 1985, convirtiéndolo en un libro casi secreto, suspendido fuera de los circuitos editoriales durante décadas.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra articula una secuencia de fotografías y frases breves que construyen un poema visual sobre el vértigo, el límite, el miedo y la resistencia. A través de imágenes de cielos, ramas, estructuras y bordes, imagen y palabra dialogan desde una mirada situada que observa el mundo desde la altura y desde el margen, inscribiendo la experiencia personal como gesto político.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFigura clave del feminismo mexicano desde los años setenta, Ana Victoria Jiménez desarrolló una práctica pionera que articuló imagen, archivo y militancia. Su archivo —resguardado en la Biblioteca Francisco Xavier Clavigero de la Universidad Iberoamericana— fue reconocido en 2025 como parte del programa Memoria del Mundo de la UNESCO.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta edición facsimilar reactiva una pieza esencial del diseño editorial mexicano contemporáneo. Columpio sobre el precipicio vuelve como un gesto político y afectivo: una insistencia por crear, mirar y resistir desde el borde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAna Victoria Jiménez (1941-2025) fue fotógrafa, activista y una de las principales documentalistas del movimiento feminista mexicano de finales de los 70s a principios de los 90s. Su trabajo reúne fotografías, volantes, carteles, publicaciones y documentos que registran marchas, encuentros, protestas y formas de organización política impulsadas por mujeres en México.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemás de documentar estos procesos, Ana Victoria participó activamente en ellos, construyendo un archivo fundamental para la memoria de los movimientos feministas y sociales del país. Su mirada combina registro político, vida cotidiana y afecto, permitiendo comprender el feminismo no solo como acontecimiento histórico, sino también como práctica colectiva y experiencia vivida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSu archivo, resguardado actualmente por la Universidad Iberoamericana, se ha convertido en una referencia indispensable para investigaciones, exposiciones y proyectos editoriales dedicados a la memoria feminista en México.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e________________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColumpio sobre el precipicio is a foundational work in the history of artist books, photography, and feminist independent publishing in Mexico. Originally self published on August 20, 1985 by photographer, designer, editor, and feminist activist Ana Victoria Jiménez (Mexico City, 1941–2025), its circulation was abruptly interrupted by the September 19, 1985 earthquake, turning it into an almost secret book—suspended outside editorial circuits for decades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe work unfolds through a sequence of photographs and brief phrases that form a visual poem on vertigo, limits, fear, and resistance. Through images of skies, branches, structures, and edges, image and text enter into dialogue from a situated gaze that observes the world from above and from the margins, inscribing personal experience as a political gesture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eA key figure in Mexican feminism since the 1970s, Ana Victoria Jiménez developed a pioneering practice that intertwined image, archive, and activism. Her archive preserved at the Biblioteca Francisco Xavier Clavigero at Universidad Iberoamericana—was recognized in 2025 as part of UNESCO’s Memory of the World Programme.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis facsimile edition reactivates a crucial work in contemporary Mexican editorial design. Columpio sobre el precipicio returns as both a political and affective gesture: an insistence on creating, looking, and resisting from the edge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAna Victoria Jiménez (1941-2025) was a photographer, activist, and one of the leading documentarians of the Mexican feminist movement from the late 1970s to the early 1990s. Her work brings together photographs, flyers, posters, publications, and documents that record marches, meetings, protests, and forms of political organization led by women in Mexico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn addition to documenting these processes, Ana Victoria actively participated in them, building a fundamental archive for the memory of the country's feminist and social movements. Her perspective combines political record, everyday life, and affection, allowing us to understand feminism not only as a historical event but also as a collective practice and lived experience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer archive, currently housed at the Universidad Iberoamericana, has become an indispensable resource for research, exhibitions, and publishing projects dedicated to feminist history in Mexico.\u003c\/p\u003e","brand":"Miau Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49022440636643,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/SnapInsta.to_591152564_18090490207946079_4612229933570087760_n.jpg?v=1779922790"},{"product_id":"a-donde-se-fue-el-instinto-elizabeth-trejo","title":"¿A dónde se fue el instinto? | Elizabeth Trejo","description":"\u003cp\u003eEn ¿A dónde se fue el instinto?, Elizabeth Trejo abre una conversación contemporánea en torno a la maternidad, la memoria y la genealogía femenina, formulando una pregunta central: ¿qué historias emergen cuando la decisión es no maternar?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA través de la combinación de imágenes familiares y archivos fotográficos, la autora entreteje un relato profundamente personal y visual que da voz a mujeres que han decidido no ser madres, resguardando una mirada hacia la autonomía y la individualidad femenina.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl fotolibro presenta imágenes superpuestas, en blanco y negro con acentos de color, que transmiten una sensibilidad particular mientras reflejan las expectativas sociales sobre la maternidad. Las composiciones hablan de una memoria atravesada por ausencias, deseos y contradicciones. La exploración de la identidad personal de la autora construye un espacio que invita a quien mira a situarse en un acto reflexivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa edición e impresión fueron desarrolladas en risografía, técnica que aporta una materialidad específica y una textura visual singular. En este proyecto, el tratamiento de la imagen otorga un nuevo protagonismo a las personas retratadas en el archivo, reforzando el carácter íntimo y político del libro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¿A dónde se fue el instinto? trasciende la experiencia individual para convertirse en un gesto de acompañamiento hacia las mujeres que nos preceden y hacia quienes, desde otros anhelos, cuestionan los discursos que han naturalizado la maternidad. Es una obra sensible y crítica que propone una reflexión sobre la autonomía, la elección y las múltiples formas de habitar lo femenino.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eElizabeth Trejo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMi formación fotográfica formal inicio en 2013 en el PFC ‘13 lidereado por Javier Ramírez Limón. La gran parte de mis proyectos son introspectivos, los desarrollo desde mi cotidianidad y diversas cuestiones humanas que me atraviesan o me causan curiosidad, como la muerte, las relaciones afectivas, sobre la maternidad, el hogar y los cuidados, la memoria y mi identidad como mujer.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHago collage, apropiación de fotografías de mi álbum familiar y de otras personas. He sido seleccionada en PECDA y he formado parte de varias exposiciones colectivas e individuales en Nuevo León. He sido curadora de la expo Hogar Natura, donde invite a participar a varias artistas mujeres y he gestionado talleres de fotozine y proyectos fotográficos. Tambien he realizado eventos artísticos relacionados al cuidado y hogar. Organice una charla sobre fotógrafas y espacio público donde edite un fanzine con fotografías de las participantes en 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeleccionada en Descubrimientos PHE 2024 formato ONLINE. Presentación de Maquetas de Fotolibros en el evento EFOLIO del Centro de la imagen en 2024. Tengo dos publicaciones de fotolibros impresas de manera autogestiva y una con la editorial independiente miau ediciones. Actualmente formo parte de la exposición, Instantes y Reflexiones, Fotográfas del Noreste. Una muestra colectiva curada por Emma Cecilia García Krinsky.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e____________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn ¿A dónde se fue el instinto?, Elizabeth Trejo opens a contemporary conversation on motherhood, memory, and female genealogy, posing a central question: what stories emerge when the choice is not to mother?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrough the combination of family photographs and archival images, the author weaves a deeply in a personal and visual narrative that gives space to women who have chosen not to have children, preserving a perspective rooted in autonomy and female individuality.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe photobook features layered black-and-white images with subtle color accents, transmitting a particular sensitivity while reflecting the social expectations surrounding motherhood. The compositions speak of a memory shaped by absences, desires, and contradictions. The exploration of the author’s personal identity creates a space that invites viewers into reflection.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrinted in risograph, the edition embraces a specific material texture that enhances the visual treatment of the photographs. The process grants renewed presence to the people portrayed in the archive, reinforcing the intimate and political dimension of the work.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhere Did Instinct Go? moves beyond personal narrative to become a gesture of solidarity with the women who came before us and with those who question the naturalization of motherhood. A sensitive yet critical work that reflects on autonomy and the many ways of inhabiting the femenine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eElizabeth Trejo\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMy formal photographic training began in 2013 at the PFC '13 workshop led by Javier Ramírez Limón. The majority of my projects are introspective, developed from my daily life and various human issues that affect me or pique my curiosity, such as death, relationships, motherhood, home and caregiving, memory, and my identity as a woman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI create collages and appropriate photographs from my family album and from other people. I have been selected for the PECDA grant and have participated in several group and solo exhibitions in Nuevo León. I curated the Hogar Natura exhibition, where I invited several women artists to participate, and I have led photozine workshops and photographic projects. I have also organized artistic events related to caregiving and home. Organize a talk on women photographers and public space, and publish a fanzine with photographs by the participants in 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelected for PHE Discoveries 2024 (ONLINE format). Presented photobook mock-ups at the EFOLIO event at the Centro de la Imagen in 2024. I have two self-published photobooks and one with the independent publisher miau ediciones. I am currently part of the exhibition, \"Instantes y Reflexiones, Fotográfas del Noreste\" (Moments and Reflections, Women Photographers of the Northeast), a group show curated by Emma Cecilia García Krinsky.\u003c\/p\u003e","brand":"Miau Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49022458003683,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/SnapInsta.to_491442818_18068091643946079_6241494134491560274_n.jpg?v=1779924236"},{"product_id":"las-tareas-de-mercedes-ana-victoria-jimenez","title":"Las tareas de Mercedes | Ana Victoria Jiménez","description":"\u003cp\u003eLas tareas de Mercedes es un fotolibro construido a partir del archivo de la fotógrafa y activista feminista Ana Victoria Jiménez, uno de los acervos más importantes para la historia del movimiento feminista en México. El proyecto surge de un proceso de investigación iniciado durante el confinamiento por COVID-19 y del trabajo directo con su archivo, resguardado en la Biblioteca Francisco Xavier Clavijero de la Universidad Iberoamericana. Este acervo reúne cerca de 5,000 documentos, más de 3,000 fotografías, carteles, volantes y materiales gráficos producidos entre las décadas de 1970 y 1990, y fue reconocido en 2025 como Memoria del Mundo por la UNESCO, consolidando su relevancia histórica y patrimonial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDentro de este vasto archivo se encuentra el “Cuaderno de tareas”, un proyecto inédito concebido originalmente como una agenda en la que Jiménez reflexionaba visualmente sobre el trabajo doméstico y los cuidados. En esta serie, fotografió a su amiga Mercedes Maya, compañera de trabajo en la UNAM, registrando acciones cotidianas —lavar, planchar, cocinar, limpiar— entre finales de los años setenta y principios de los ochenta. Aunque el material existía como un dummy consultable en el archivo y algunas imágenes habían sido exhibidas parcialmente, una parte significativa nunca había sido publicada.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro recupera por primera vez este ensayo visual como una publicación autónoma, proponiendo una lectura contemporánea sobre la doble jornada y la invisibilización del trabajo de cuidados. Acompañado por textos de Gemma Argüello Manresa, Michelle Gama Leyva, Laura Alejandra Pedraza Pinto, Valeria Sánchez Michel y Cecilia Sandoval Macías, el proyecto articula imagen, memoria y teoría feminista. Su producción se realizó desde un modelo autogestivo y colaborativo que integró investigación, edición, diseño, impresión en risografía, serigrafía y encuadernación artesanal. Tras el reciente fallecimiento de Ana Victoria Jiménez (2025), esta edición adquiere también el carácter de homenaje y de activación viva de su archivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAna Victoria Jiménez (1941-2025) fue fotógrafa, activista y una de las principales documentalistas del movimiento feminista mexicano de finales de los 70s a principios de los 90s. Su trabajo reúne fotografías, volantes, carteles, publicaciones y documentos que registran marchas, encuentros, protestas y formas de organización política impulsadas por mujeres en México.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemás de documentar estos procesos, Ana Victoria participó activamente en ellos, construyendo un archivo fundamental para la memoria de los movimientos feministas y sociales del país. Su mirada combina registro político, vida cotidiana y afecto, permitiendo comprender el feminismo no solo como acontecimiento histórico, sino también como práctica colectiva y experiencia vivida.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSu archivo, resguardado actualmente por la Universidad Iberoamericana, se ha convertido en una referencia indispensable para investigaciones, exposiciones y proyectos editoriales dedicados a la memoria feminista en México.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e___________________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas tareas de Mercedes is a photobook created from the archive of photographer and feminist activist Ana Victoria Jiménez, one of the most significant collections for the history of the feminist movement in Mexico. The project emerged from research begun during the COVID-19 lockdown and from direct work with her archive, housed at the Francisco Xavier Clavijero Library of Universidad Iberoamericana. This collection brings together nearly 5,000 documents, over 3,000 photographs, posters, flyers, and graphic materials produced between the 1970s and 1990s, and was recognized in 2025 by UNESCO as part of the Memory of the World Register, confirming its historical and cultural importance.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmong these materials is the Cuaderno de tareas, an unpublished project originally conceived as a planner\/agenda through which Jiménez reflected on domestic labor and care work. In this series, she photographed her friend Mercedes Maya, a colleague at UNAM, documenting everyday actions—washing, ironing, cooking, cleaning—between the late 1970s and early 1980s. Although the project existed as a dummy accessible in the archive and some images had appeared in exhibitions, a substantial portion of this material had never been published. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents the series for the first time as an independent publication, offering a contemporary reading on the double burden and the invisibility of care work. It includes critical texts by Gemma Argüello Manresa, Michelle Gama Leyva, Laura Alejandra Pedraza Pinto, Valeria Sánchez Michel, and Cecilia Sandoval Macías, creating a dialogue between image, memory, and feminist theory. The project was produced through a self-managed and collaborative process that combined research, editing, design, risograph printing, screen printing, and artisanal binding. Following the passing of Ana Victoria Jiménez (2025), the publication also stands as a tribute and as an act of living preservation of her archive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAna Victoria Jiménez (1941-2025) was a photographer, activist, and one of the leading documentarians of the Mexican feminist movement from the late 1970s to the early 1990s. Her work brings together photographs, flyers, posters, publications, and documents that record marches, meetings, protests, and forms of political organization led by women in Mexico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn addition to documenting these processes, Ana Victoria actively participated in them, building a fundamental archive for the memory of the country's feminist and social movements. Her perspective combines political record, everyday life, and affection, allowing us to understand feminism not only as a historical event but also as a collective practice and lived experience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHer archive, currently housed at the Universidad Iberoamericana, has become an indispensable resource for research, exhibitions, and publishing projects dedicated to feminist history in Mexico.\u003c\/p\u003e","brand":"Miau Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49022461608163,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/SnapInsta.to_468652401_18053938930946079_3358150670448177913_n.jpg?v=1779924433"},{"product_id":"mastica-rebeca-sanchez","title":"Mastica | Rebeca Sánchez","description":"\u003cp\u003eMastica es una publicación construida desde la carne, la rabia y el hambre. A partir de una secuencia de autorretratos, presenta un cuerpo que mastica, devora, escupe y se mezcla con flores, restos y consigo mismo, borrando los límites entre lo que entra, lo que sale y lo que permanece. Entre una gráfica cruda y un texto visceral, la obra confronta la violencia del deseo, el placer salvaje, el dolor y la furia contenida en cada acto de morder y ser mordida. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl proyecto surge de un performance realizado durante una residencia artística en el Frans Masereel Centrum (Bélgica, 2019), donde la artista registró una acción de ingesta compulsiva en secuencia fotográfica continua. Comer —de forma repetitiva y excesiva— se plantea como apropiación del entorno y como exposición del cuerpo como territorio vulnerable, atravesado por pulsiones, violencia y deseo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa publicación traslada esa experiencia al formato editorial, transformando una acción efímera en un objeto que conserva la intensidad del gesto. Impreso en risografía en Impresos México, el libro aprovecha la saturación, los desajustes de registro y la materialidad de la tinta para reforzar una lectura física, directa y casi visceral.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirmado bajo el seudónimo Rebeca Sánchez —construido a partir de los nombres de sus abuelas—, el proyecto introduce una dimensión genealógica que inscribe el cuerpo femenino en una línea de violencia, deseo y supervivencia. Mastica funciona así como gesto de resistencia: devorar para no ser devorada, ocupar una posición activa frente al deseo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRebeca Sánchez\u003c\/strong\u003e es el seudónimo de una artista y editora mexicana cuya práctica cruza fotografía, performance y publicación independiente. Construido a partir de los nombres de sus abuelas, el nombre introduce una dimensión íntima y genealógica presente en gran parte de su trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través del autorretrato, la imagen impresa y los procesos editoriales, su obra explora las relaciones entre cuerpo, deseo, violencia y materialidad. Mastica fue desarrollado a partir de una residencia artística en el Frans Masereel Centrum (Bélgica, 2019).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_____________________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMastica is a publication built from flesh, rage, and hunger. Through a sequence of self-portraits, it presents a body that chews, devours, spits, and merges with flowers, remnants, and itself, blurring the boundaries between what enters, what exits, and what remains. Combining raw imagery with visceral text, the work confronts the violence of desire, feral pleasure, pain, and the tension embedded in every act of biting and being bitten.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe project originates from a performance developed during an artistic residency at the Frans Masereel Centrum (Belgium, 2019), where a compulsive act of ingestion was documented through a continuous photographic sequence. Eating—repetitive and excessive—becomes both an appropriation of the environment and an exposure of the body as a vulnerable territory shaped by impulse, violence, and desire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe publication translates that ephemeral action into an editorial form, preserving the intensity of the gesture. Printed in risograph by Impresos México, the book embraces saturation, misregistration, and ink materiality to create a physical, immediate, almost visceral reading experience. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigned under the pseudonym Rebeca Sánchez—formed from the names of the artist’s grandmothers—the work introduces a genealogical layer that situates the female body within a lineage of violence, desire, and survival. Mastica emerges as a gesture of resistance: devouring in order not to be devoured.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRebeca Sánchez\u003c\/strong\u003e is the pseudonym of a Mexican artist and editor whose practice intersects photography, performance, and independent publishing. Constructed from the names of her grandmothers, the name introduces an intimate and genealogical dimension present in much of her work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrough self-portraiture, printmaking, and editorial processes, her work explores the relationships between body, desire, violence, and materiality. Mastica was developed during an artist residency at the Frans Masereel Centrum (Belgium, 2019).\u003c\/p\u003e","brand":"Miau Ediciones","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49022470291683,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/PortadaMastica.png?v=1779925249"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/collections\/HOME-LOGO.png?v=1780437123","url":"https:\/\/hydra.lat\/collections\/miau-ediciones.oembed","provider":"Hydra + Fotografía","version":"1.0","type":"link"}