{"title":"NOVEDADES HYDRA","description":"","products":[{"product_id":"irene-a-burmese-icon","title":"IRENE - A Burmese Icon | Fraglich Publishing","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIrene - Un icono birmano ofrece una visión de la vida de una mujer de clase media alta durante los años del régimen militar de Myanmar. A Irene le encantaba que la fotografiaran y no tenía ninguna timidez ante la cámara. Tener una cámara y usarla con tanta libertad no era ciertamente común en aquellos días en Myanmar. Irene vivió en Mandalay en los años 60 y 70, y era una mujer increíblemente elegante, que abarcaba la esencia de la moda de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Cuando descubrí las imágenes vintage en blanco y negro de esta elegante mujer de una época desconocida, me fascinó su moda, su aspecto y su seguridad. Siempre lleva el pelo recogido. Lleva poco maquillaje. Lleva sombreros y bufandas de gran tamaño. Su ropa era bien ajustada y chic, y desprende elegancia y aplomo\", dice Khin Thu Thu, que ha escrito la introducción de este libro.\u003c\/p\u003e","brand":"LUKAS BIRK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39527126696098,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IRENE_2_8569195c-5985-46b6-ae84-e89326ba617c.jpg?v=1765742998"},{"product_id":"yangon-fashion-1979-fashion-resistance","title":"YANGON FASHION 1979 - Fashion = Resistance","description":"\u003cp\u003e¿Cuáles eran las aspiraciones en materia de moda de la juventud de Yangon durante el régimen militar de los años 70?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece una visión única de las fotografías que aportaron una chispa de libertad de expresión a la juventud de moda de Yangon a finales de la década de 1970. Los estudios fotográficos de los alrededores de la Universidad de Yangon y del centro de la ciudad atraían a un enorme número de clientes jóvenes que posaban con trajes elegantes, algunos de los cuales incluso estaban hechos a medida para la ocasión. Las imágenes resultantes son algo así como un Facebook de la vieja escuela: un intercambio de imágenes físicas, ya que las fotos solían compartirse con los amigos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas imágenes del libro demuestran que la moda siempre sale adelante, sin importar las barreras. Y sin importar las condiciones en las que la gente vive, quiere estar guapa y presentarse como tal. Las fotografías se tomaron en diversos estudios de los alrededores de Yangon en torno a 1979.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"LUKAS BIRK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39527459782818,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/YANGON_2.jpg?v=1746834685"},{"product_id":"un-identified-annick-donkers","title":"UN-IDENTIFIED | ANNICK DONKERS","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eENVÍOS SOLO DISPONIBLES DESDE EUROPA \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTamaño: 25.5 cmx 18 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUN-IDENTIFIED es una serie sobre la creencia en especies alienígenas y sobre cómo la gente construye su propio mundo y sus percepciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa serie se basa en una experiencia personal que tuve a los 10 años y que desencadenó mi pasión por el tema y la curiosidad por entender la psicología que hay detrás. La idea de la serie surgió tras visitar el Congreso Internacional de Ovnis en Phoenix. Me impresionó la multitud de personas atraídas por este evento y el secretismo que rodeaba el tema. Me sentí como si entrara en un nuevo universo, una subcultura en la que las naves espaciales, los contactos con criaturas de otras dimensiones, los viajes espaciales y las abducciones forman parte de la realidad de los creyentes, aunque sean vistos como algo extraño y con escepticismo por los de fuera.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarl Jung dijo que el hombre moderno proyecta su estado interior en el cielo. En una cultura cibernética, llena de incertidumbres, catástrofes y temores a lo desconocido, la gente busca una forma de definirse de nuevo y sentirse segura en un grupo de personas afines. Al dar a lo inexplicable un carácter divino y sobrenatural, se sienten con esperanzas y al mismo tiempo elegidos para formar parte de una misión sagrada de divulgación de la verdad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnnick Donkers es una fotógrafa documental originaria de Amberes, Bélgica. Después de obtener su Maestría en Psicología, decidió dedicarse a la fotografía. Recibió una beca para creación artística por parte de la Secretaría de Relaciones Exteriores en 2008 y el mismo año fue seleccionada para participar en el Seminario de Fotografía Contemporánea 2008 del Centro de la Imagen. Su trabajo ha sido expuesto y publicado internacionalmente.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFue uno de los ganadores del concurso Survival International (Inglaterra - 2015), obtuvo un premio en el San José Foto Festival (Uruguay - 2016), los Sony Awards (Inglaterra - 2016), los MIFA Awards (Rusia - 2016), los IPA Awards (EEUU - 2016), los TIFA Awards (Japón - 2016). Ha recibido una mención honorifica en Px3 Prix de la Photo (Francia - 2016), fue seleccionada en el concurso de Latin American Fotografía vol.5 \/ vol.6 \/ vol. 7 (EEUU - 2016 + 2017 + 2018), para la portada de Dodho Magazine (España - 2016). Ha sido seleccionada (shortlist) para los Kolga Awards (Georgia – 2017) y el Athens Photofestival (Grecia - 2017), ha recibido el Premio Pedro Meyer en el Tercer Concurso de Fotografía Contemporánea (México - 2017), una mención honorifica en los ND Awards y Chromatic Awards (2017), ganadora del premio Color Prize de Dodho Magazine (España – 2017), ganadora del IPOTY Awards (2018), fue seleccionada para participar en el Addis Fotofest en (Etiopía – 2018). Nominación en los International Color Awards (EEUU - 2019), Shortlist expo PHest via PHMuseum (Inglaterra - 2019), Shortlist Belfast Photo Festival (Irlanda - 2019), Selección Fotofestival Pelt (Bélgica - 2019), Selección Athens Photo Festival (Grecia - 2019), Selección Women Grant via PHmuseum (Inglaterra - 2019), Nominación International Photography Grant (EEUU - 2019), Selección Addis Fotofest (Etiopía - 2020), Nominación International Color Awards (EEUU - 2020)., Selección Dodho Magazine (España – 2020), Finalista Critical Mass Photolucida (2020).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eActualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ewww.annickdonkers.com\u003c\/p\u003e","brand":"Hydra + Fotografía","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43196789784803,"sku":"2022-45","price":180.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/UN-IDENTIFIEDBRONZE_WEB_1st.jpg?v=1696444594"},{"product_id":"cuanto-viven-las-casas-daniela-unger","title":"¿CUÁNTO VIVEN LAS CASAS? | DANIELA UNGER","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eENVÍOS EN EUROPA 10 A 12 EUROS | SHIPPING IN EUROPE 10 TO 12 EUROS\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eENVÍOS AL RESTO DEL MUNDO DESDE MÉXICO | SHIPPING TO THE REST OF THE WORLD FROM MEXICO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¿Cuánto viven las casas? es la historia de una etapa de desarraigo de la autora y falta de pertenencia tanto en el territorio como en un tiempo en que los vínculos de la familia se quiebran, dejando expuesta la fragilidad de la infancia de sus hijos, de su propia maternidad. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de imágenes y textos, Daniela Unger reflexiona sobre su experiencia de la maternidad, que la enfrenta a una profunda crisis interna, remitiéndola a su propia infancia, a la fragilidad de la vivencia de la primera etapa del convertirse en madre. La historia se despliega en el contexto de dejar México, su país natal, para ser confrontados con vivir aislados en un nuevo territorio: Valparaíso, Chile, un terreno hostil y dramático, tanto en su territorio como en su historia marcada por la dictadura y violencia latente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa historia se construye y cobra fuerza a través de la voz entrelazada de la autora tanto en textos e imágenes, junto con la de sus hijos de tres y seis años, quienes narran a través de dibujos y anécdotas de sus sueños y vivencias, transcritos a mano por su hijo mayor, e incluidos en el libro como insertos en un papel diferente, debajo del cual encontramos su traducción.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¨El encuentro con el dramático territorio de Chile, entre montañas, la impactante cordillera andina, la fuerza del frío mar pacífico, los sismos e incendios constantes, un Chile marcado por la dictadura… mucho silencio y los extranjeros no somos bienvenidos. Pasar del desarraigo al vínculo con el lugar y territorio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl encuentro con un nuevo territorio y la pérdida de vínculos primarios durante la crianza en medio de temblores internos atravesados por temblores sísmicos constantes. El territorio angosto (desierto, valles, lagos, bosques) delimitado por un lado el mar Pacífico y del otro la cordillera que cautiva y asusta a la vez: temblores, tsunamis, incendios… la historia de la dictadura siempre por detrás… ¨\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDaniela Unger\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDANIELA UNGER (1978) Fotógrafa mexicana, especializada en artes visuales, ha participado en varias exposiciones en México, Chile, Uruguay, Brasil, Francia y Estados Unidos. Contar historias a través de la fotografía apoyada por la escritura es el cuerpo principal de su trabajo, aunque también explora con lo sonoro y video. En septiembre 2020 obtiene el apoyo del Sistema Nacional de Creadores en México para desarrollar su siguiente proyecto. “La fotografía significa para mi una búsqueda interior, un diálogo conmigo misma que me ayuda a relacionarme con el mundo. Mi proceso está relacionado íntimamente con mis emociones. Trabajo temas relacionados a lo autobiográfico, la densidad y circularidad del tiempo en relación con la herencia familiar, cuestionando el rol de la mujer en la sociedad. Me preocupan la vida y la muerte y tengo la inquietud de explorar campos inciertos e indagar sobre lo que difícilmente logro comprender”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2020 recibió la beca del Sistema Nacional de Creadores, FONCA, México para el desarrollo de su proyecto y fotolibro WAG´s.\u003c\/p\u003e","brand":"HYDRA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43221432795363,"sku":"","price":120.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/products\/CUANTTOVIVENLASCASASPORTADA20220510_003.jpg?v=1660325142"},{"product_id":"miembro-fantasma-rosalba-bustamante","title":"Miembro Fantasma \/ Rosalba Bustamante","description":"\u003cp\u003eEn este fotolibro Rosalba Bustamante hace un recorrido por la vida de una niña y al mismo tiempo por la de su padre, marcando similitudes entre ellas, pero centrándose en una infancia reprimida que pudiera en un momento dado ser la causa de decisiones de la autora como el haber elegido una especialidad médica tan cruenta como la Traumatología en la que casi siempre estaba en contacto con sangre y procedimientos definitivos como las amputaciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRosalba va narrando anécdotas, tanto de su niñez como de su ejercicio como Médico Especialista, acompañándolas de imágenes de archivo; además, el fotolibro se completa con solarigrafías que son parte importante de la obra personal de la autora.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn la historia se hace una analogía entre el síndrome del miembro fantasma en el que un paciente, después de haber sido amputado, continúa sintiendo el miembro ya inexistente con la persistente presencia del padre mucho tiempo después de haber fallecido. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeparación, mutilación, heridas, rupturas, amputaciones, palabras que son el hilo conductor del fotolibro, tanto en la historia como en su estructura física, que tiene que ser cortado para poder ser visto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro se realizó en el marco del programa de Hydra, Incubadora de Fotolibros 2019. En 2022 fue terminado en colaboración con la diseñadora Vera Yijun Zhou.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¨Durante el tránsito para la construcción de este libro, me sumí en un recorrido por mi vida de una niña y al mismo tiempo por la de mi padre, donde aparecen similitudes y radicales rupturas. A partir de una infancia reprimida que pudiera en un momento dado ser la causa de mis decisiones como haber elegido una especialidad médica tan cruenta como la Traumatología en la que casi siempre estaba en contacto con sangre y procedimientos radicales como las amputaciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFueron surgiendo anécdotas, tanto de mi niñez como de mi ejercicio como Médico Especialista, que me llevaron a la búsqueda de imágenes de archivo. Además, a lo largo del fotolibro se entrelazan solarigrafías, parte importante de una etapa de mi obra, donde durante dieciocho meses coloqué 32 cámaras estenopeicas en techos de casas de la ciudad de Oaxaca, que registraron tanto el recorrido del sol, como el gran terremoto de 2017 que destruyó gran parte del estado. Estas imágenes abstractas de colores intensos, reflejan una etapa profundamente difícil de mi vida, posterior a abandonar la medicina, donde me sumergí en los túneles de una fuerte depresión y ansiedad.¨\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRosalba Bustamante\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOaxaca, México 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e21 x 23 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eROSALBA BUSTAMANTE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotógrafa nacida en Oaxaca. Estudió Medicina en la UAG y es especialista en Traumatología y Ortopedia por la UNAM. (Sin ejercer actualmente). Egresada de la Escuela Activa de Fotografía, Echegaray. Cursó el Diplomado de Fotografía Creativa. Gran parte de su formación artística ha sido en el Centro de las Artes San Agustín y en el Centro Fotográfico, Manuel Álvarez Bravo. Ganadora del Premio del Público en los festejos del centenario de la UNAM, con la fotografía “Cirujanos en formación”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFue seleccionada en la III Bienal de Fotografía Oaxaca 2018 con el proyecto Fragmentario. Finalista en la Convocatoria del Premio Latinoamericano para maquetas, FELIFA-FUTURA, Buenos Aires, Argentina.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe encuentra en el programa de Incubadora de Fotolibros en Hydra + Fotografía.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eActualmente pasa gran parte de su tiempo en el cuarto oscuro y trabaja en proyectos consistentes en la realización de imágenes de larga exposición (semanas, meses o años) con cámaras estenopeicas creadas con latas de refresco recicladas,  dando como resultado solarigrafías.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde 2015 realiza funciones de fotógrafa y de relaciones públicas, en la Fundación Cultural Bustamante Vasconcelos en Oaxaca.\u003c\/p\u003e","brand":"Hydra + Fotografía","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43418387611875,"sku":"49-INF-41","price":90.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/products\/PHANTOMLIMB1920X1280.jpg?v=1665279431"},{"product_id":"ausencia-mariceu-erthal","title":"Ausencia \/ Mariceu Erthal","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAUSENCIA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMariceu Erthal\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAUSENCIA entrelaza tres historias en una narrativa poética y potente, entre imágenes y textos cuenta la historia de tres mujeres cuyas vidas han sido marcadas por la ausencia de forma profunda, temas fundamentales en México y el mundo actual: la desaparición forzada, el feminicidio, la migración, y la violencia familiar, y un sistema judicial, social y político donde prevalece la impunidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAUSENCIA, se compone de 3 libros unidos en una pieza a través de una encuadernación que deja ver cada historia en sí misma y a la vez las entreteje en un objeto que transmite la fragilidad de su contenido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada libro lleva el nombre de la protagonista. Gemma es la historia de una joven de 25 años, víctima de una desaparición forzada en 2011. Mariceu colaboró por años con los padres de Gemma Mávil, quienes le abrieron su mundo íntimo, su vida, diarios, poemas, fotos, pinturas. Imágenes y textos nos permiten asomarnos a una vida suspendida en el tiempo que se interrumpió en el momento de su desaparición.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl segundo libro, Iriana, cuenta cómo durante un viaje a Cuba, una pareja “adopta a Mariceu, como su hija”, quien migró de la isla por motivos sociales y económicos, compartiendo con ella su nostalgia y añoranza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl tercer libro, Mariceu, da cohesión a los 3 libros, a través de la voz de la autora, quien explora a lo largo del tiempo la fragilidad a la que ella y sus hermanas vivieron desde niñas por la figura ausente del padre, por su situación social y económica, develándose las experiencias de violencia a la que ella y sus hermanas se vieron expuestas. La narrativa se convierte en un proceso de inmersión en las propias ausencias de Mariceu. en un tránsito por lo más profundo de su propia historia, aquellas raíces inconscientes que le han llevado a la urgente necesidad de transitar en la experiencia de la ausencia y las capas en la historia personal y social de otros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMARICEU ERTHAL\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMariceu Erthal es una fotógrafa nacida y radicada en México, su línea de trabajo mezcla la imagen y la escritura narrativa para reflexionar temas políticos y sociales que atraviesan el territorio Latinoamericano, y temas autobiográficos, en un proceso que surge de sentir las historias que fotografía. Ha sido seleccionada para el Eugene Smith Memorial Found 2020 y su trabajo ha sido publicado en National Geographic, The Guardian, Le Monde, Bloomberg, World Press Photo, entre otros. Seleccionada como talento global por World Press Photo (2019), y en 2022 para la revisión de portafolios de The New York Times.\u003c\/p\u003e","brand":"Hydra + Fotografía","offers":[{"title":"English","offer_id":46728388968675,"sku":"49-INF-42","price":235.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"Español","offer_id":46728389001443,"sku":"49-INF-43","price":235.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/products\/ABSENCE_022COVER1920X1280.jpg?v=1665280210"},{"product_id":"the-lost-greek-penis-game-lukas-birk-fragkiskos-sakellaridis-nora-jaccaud","title":"THE LOST GREEK PENIS GAME \/ Lukas Birk, Fragkiskos Sakellaridis \u0026 Nora Jaccaud","description":"\u003cp\u003eCreado por Lukas Birk, Fragkiskos Sakellaridis y Nora Jaccaud\u003cbr\u003eTamaño 65x89 mm\u003cbr\u003e54 tarjetas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e¿Por qué, ay, por qué tantas estatuas griegas, bueno... no tienen pene? Antes de que saques conclusiones precipitadas, ¡no se trata solo de una fiesta griega desenfrenada que salió mal!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePara empezar, a los primeros cristianos no les gustaba la desnudez. Eran conocidos por alterar el arte antiguo con martillo y cincel. Luego estaban esas otras personas conservadoras a lo largo de los milenios que cometieron actos de vandalismo. Ahora, súmale el desgaste de los terremotos, la lluvia y el clima. Resulta que los abdominales de Hércules podían durar siglos, pero su \"pequeño Hércules\" no tanto. Hablando de eso, ¿te has preguntado alguna vez por qué la mayoría de las estatuas griegas tienen partes íntimas más pequeñas?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eBueno, en aquellos tiempos, un cuerpo más pequeño significaba sofisticación y autocontrol. Así que sí, aunque pudieras levantar una montaña en press de banca, tu centurión seguía siendo diminuto, al menos si tenías tu propia estatua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¡Ahora empieza la diversión! En este juego de cartas, saca a tu detective interior y reúne estas estatuas con sus penes perdidos (y, siendo sinceros, agrandados). Para darle un toque picante, hemos codificado por colores estas esculturas y sus atributos.\u003cbr\u003e¡Hora de crear combinaciones clásicas!\u003c\/p\u003e","brand":"LUKAS BIRK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46309992268003,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/lost-greek-penis.jpg?v=1745626216"},{"product_id":"railing-codex","title":"RAILING CODEX","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003eRailing Codex es una instalación, un taller de impresión comunitario y un diccionario colectivo creado por Pararailing (Jie Shao, Sixing Xu y Xuecan Ye), sus amigos y los amigos de sus amigos. Lanzado en 2022 como respuesta a la pérdida de significado que caracteriza nuestro mundo pospandémico, Railing Codex invita a profesionales de la cultura (artistas, curadores, escritores, poetas, académicos y trabajadores artísticos) a contribuir con la definición de una palabra en un diccionario.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\" class=\"MsoNormal\"\u003eRailing Codex is an installation, a community printshop, and a collective dictionary created by Pararailing (Jie Shao, Sixing Xu and Xuecan Ye), their friends, and friends of their friends. Launched in 2022 as a response to the slippage of meaning that marks our post-pandemic world, Railing Codex invites cultural practitioners—artists, curators, writers, poets, scholars, and arts workers—to each contribute a dictionary defnition for a word.\u003c\/p\u003e","brand":"PAGE BUREAU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46934330474723,"sku":null,"price":51.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-07-24at13.48.30.png?v=1753386529"},{"product_id":"checan-moche","title":"CHECAN MOCHE","description":"\u003cp\u003eUn proyecto de investigación que explora cómo la cerámica erótica mochica ha evolucionado y resurgido en el imaginario colectivo del Perú.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstas vasijas eróticas precolombinas fueron sagradas, simbólicas y explícitas, representando el sexo no como un tabú, sino como parte de una cosmología más amplia. Hoy en día, ocupan un espacio más complejo: son a la vez artefacto cultural y espectáculo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA research project exploring how Mochica erotic ceramics have shifted and re-emerged in Peru’s collective imagination.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThese pre-Columbian erotic vessels were once sacred, symbolic, and explicit, depicting sex not as taboo, but as part of a larger cosmology. Today, they occupy a more complicated space: both cultural artifact and spectacle.\u003c\/p\u003e","brand":"CONSUELO PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46952078770403,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/ChecanMoche-2-scaled-e1723573255417.jpg?v=1753830856"},{"product_id":"my-name-is-dolores-but-call-me-lolita","title":"MY NAME IS DOLORES, BUT CALL ME LOLITA","description":"\u003cp class=\"\"\u003e\u003cem\u003eMy name is Dolores but call me Lolita \u003c\/em\u003ehabla sobre el juego de seducción femenina en la fotografía. Este juego reconoce a un otro, es la existencia de este observador potencial que alimenta las elecciones en el lenguaje corporal, posturas y, sobre todo, el deseo de ser deseado \/ mirado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eEl libro posee imágenes apropiadas de álbumes familiares, revistas (concursos donde los esposos envían fotos de sus mujeres, las seleccionadas aparecen en las ultimas paginas de la revista) y capturas de pantalla de shows eróticos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e “Todas somos Dolores, todas somos Lolita”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-rte-preserve-empty=\"true\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cem\u003eMy name is Dolores but call me lolita speaks about the game of feminine seduction in the amateur photography. This game recognises the expectator. The potential existence of this expectator is what feeds the elections of this women on their corporal language, postures and mainly the desire of being desired and observed.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cem\u003eThe book has appropriatedimages of family albums magazines and screen shots.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003e\u003cem\u003e\"We all are Dolores, and we can all be Lolita\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CONSUELO PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46952088666339,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/MNIDBCL.jpg?v=1753831499"},{"product_id":"the-simulator","title":"THE STIMULATOR","description":"\u003cp\u003eTHE STIMULATOR \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eALEJANDRA MOROTE PERALTA\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eEl Estimulador es parte del proyecto de investigación Las Máquinas No Sienten Dolor, que explora el cuerpo como una máquina, una forma de estar en el mundo donde no hay lugar ni tiempo para el dolor, donde todo tiene un propósito y un significado. La publicidad, siempre fiel al capitalismo, se nutre de aspiraciones, incluso cuando se trata de enfermedad. Vende una idea, una imagen de bienestar, y esa imagen se convierte en la medida de nuestro valor, incluso cuando sufrimos. A través de imágenes, palabras y promesas vacías, el consumismo se mantiene en movimiento, y nuestra salud se convierte en un producto más para alimentarlo. ¿Cómo encontramos nuevas maneras de relacionarnos con el dolor? ¿Qué sucede si, en lugar de huir de él, permitimos que se acerque más a nosotros? \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eThe Stimulator is part of the research project Machines Don't Feel Pain, which explores the body as a machine, a way of being in the world where there is no place or time for pain, where everything has a purpose and a meaning. Advertising, always faithful to capitalism, thrives on aspirations, even when it comes to illness. It sells an idea, an image of well-being, and that image becomes the measure of our worth, even when we suffer. Through images, words, and empty promises, consumerism keeps moving, and our health becomes just another product to feed it. How do we find new ways of relating to pain? What happens if, instead of running away from it, we allow it to come closer to us?\u003c\/p\u003e","brand":"CONSUELO PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46963126108387,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IMG_3231caliCALI.png?v=1753903788"},{"product_id":"railing-codex-1","title":"RAILING CODEX","description":"\u003cp\u003eRailing Codex es una instalación, un taller de impresión comunitario y un diccionario colectivo creado por Pararailing (Jie Shao, Sixing Xu y Xuecan Ye), sus amigos y los amigos de sus amigos. Lanzado en 2022 como respuesta a la pérdida de significado que marca nuestro mundo pospandémico, Railing Codex invita a profesionales de la cultura a contribuir con la definición de una palabra en un diccionario.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste proyecto se ha materializado en un libro de artista en forma de diccionario sesgado que recopila los primeros ocho volúmenes de Railing Codex. En cada volumen, los participantes seleccionan una palabra de una lista designada y la interpretan en el género y el idioma que elijan. Después, cada participante selecciona una palabra de su respectiva obra y nomina a un escritor para participar en el siguiente volumen. El escritor nominado elige de esta nueva lista de palabras para continuar escribiendo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRailing Codex is an installation, a community printshop, and a collective dictionary created by Pararailing (Jie Shao, Sixing Xu and Xuecan Ye), their friends, and friends of their friends. Launched in 2022 as a response to the slippage of meaning that marks our post-pandemic world, Railing Codex invites cultural practitioners—artists, curators, writers, poets, scholars, and arts workers—to each contribute a dictionary defnition for a word.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis project has now been materialized into an artist’s book in the form of a slanted dictionary which collects the frst eight volumes of Railing Codex. In each volume, contributors select one word from a designated list and interpret it in their chosen genre and language. Then, contributors each select one word from their respective entry and nominate a writer to participate in the next volume. The nominated writer chooses from this new list of words to continue writing.\u003c\/p\u003e","brand":"PAGE BUREAU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46963216974051,"sku":null,"price":51.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-07-30at14.05.31.png?v=1753906091"},{"product_id":"plates-iteration-2-body-issue","title":"PLATES ITERATION: 2 BODY ISSUE","description":"\u003cp\u003eLa fisicalidad del cuerpo humano denota nuestra relación esencial con las formas y el ser. Sin embargo, al situarse en diferentes contextos, la noción de cuerpo podría convertirse en sinónimo de superficie, máquina, sistema o ensamblaje automatizado en el capitalismo, la tecnología mediática, la política e internet. Un cuerpo podría carecer de transparencia, concreción y autenticidad, sin dejar de reivindicar su propia identidad y funcionalidad. En Body Issue, PLATES presenta voces colectivas que abordan cuestiones en torno al cuerpo corporal, una entidad virtual, la política del cuerpo, la identidad, la mecánica corporal, la incorporeidad, el cuerpo expresivo\/performativo, el cuerpo como herramienta o cualquier cuestión corporal en relación con su práctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe physicality of a human body denotes our essential relationship to forms and being. Yet, if placed in different contexts, the notion of body could collapse into a synonym to a surface, a machine, a system, or an automated assemblage in capitalism, media technology, politics, and the Internet. A body could lack transparency, concreteness and authenticity while still claiming its very identity and functionality. In Body Issue, PLATES presents collective voices which address issues around a corporal body, a virtual entity, body politic, identity, body mechanics, bodilessness, expressive\/performative body, body as tools, or any body issue in relation to their practice. \u003c\/p\u003e","brand":"PAGE BUREAU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46963222708451,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-07-30at14.10.53.png?v=1753906348"},{"product_id":"tierra-de-arboles-1","title":"TIERRA DE ÁRBOLES","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eTierra de árboles, de James Rodríguez, es un viaje visual que recopila dos décadas de resistencias comunitarias, conflictos sociales y procesos de posguerra en Guatemala. Este libro documenta la lucha por la justicia y la memoria de miles de víctimas y sobrevivientes de la guerra, reflejando también el impacto de las industrias extractivas y la defensa de los territorios en un contexto de tensiones sociales. Incluye 171 fotografías, 8 desplegables y un cuadernillo suplementario, invitando a explorar la profundidad de estas historias a través de imágenes poderosas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTierra de árboles, by James Rodríguez, is a visual journey that compiles two decades of community resistance, social conflicts, and post-war processes in Guatemala. This book documents the struggle for justice and memory of thousands of victims and survivors of the war, also reflecting on the impact of extractive industries and the defense of territories in a context of social tensions. It includes 171 photographs, 8 foldouts, and a supplementary booklet, inviting you to explore the depth of these stories through powerful images.\u003c\/p\u003e","brand":"Escobar, Santiago","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46967132717283,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-07-31at13.25.27.png?v=1753990222"},{"product_id":"sobrevivir-a-un-feminicidio","title":"SOBREVIVIR A UN FEMINICIDIO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSOBREVIVIR A UN FEMINICIDIO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProyecto al otro lado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de seis historias expuestas en una plataforma web y una publicación impresa que exponen diversas experiencias de violencia doméstica, con énfasis en mujeres sobrevivientes que pudieron rehacer su vida, a la par de atreverse a contar este episodio traumático en sus vidas a partir de relatos en primera persona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon estos testimonios, objetos y lugares, los que permiten relatar, retratar y reconstruir las historias de estas víctimas, para de esta forma dejar de ser una cifra más en los fallidos intentos de las autoridades por entregar protección y seguridad a aquellas mujeres que sufren algún tipo de violencia intrafamiliar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e___\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt concerns six stories showcased on a web platform and in a printed publication that present various experiences of domestic violence, with an emphasis on women survivors who were able to rebuild their lives, while also daring to recount this traumatic episode in their lives through first-person narratives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt is these testimonies, objects, and places that allow us to narrate, depict, and reconstruct the stories of these victims, in order to stop being just another statistic in the failed efforts of authorities to provide protection and safety to women who suffer some form of domestic violence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e___\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20x28cm || 50 pg || formato revista\u003c\/p\u003e","brand":"AUTOPUBLICADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47078447153379,"sku":null,"price":11.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/05.png?v=1756582057"},{"product_id":"margen-del-horizonte","title":"MARGEN DEL HORIZONTE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMARGEN DEL HORIZONTE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCristobal Olivares\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: #010101; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eEl Estrecho de Magallanes es un paso marítimo situado en el extremo sur de Sudamérica, entre la Patagonia y la gran isla de Tierra del Fuego. Es el principal paso natural entre los océanos Pacífico y Atlántico. Fernando de Magallanes, explorador y navegante portugués al servicio de Carlos I de España, fue el primer europeo que navegó por el estrecho en 1520 durante su viaje de circunnavegación mundial. Hasta la apertura del Canal de Panamá en 1914, el Estrecho de Magallanes era la principal ruta para los barcos de vapor que viajaban del Atlántico al Pacífico. Hoy en día toda esta zona, especialmente la Patagonia, sigue siendo una de las aguas más prístinas del mundo, pero muy amenazada por la industria pesquera que se está instalando en las últimas costas vírgenes del país, en la región de Magallanes, al sur de la Patagonia y en el suroeste del Atlántico en el lado argentino. La expansión se está produciendo sin pruebas científicas ni estudios serios para limitar la producción a la capacidad de agua. Esto podría tener consecuencias catastróficas para los ecosistemas locales, que forman parte de una de las mayores reservas acuíferas del mundo.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"color: #010101; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eEstas fotografías fueron tomadas durante varias navegaciones desde el Puerto de Coquimbo al Estrecho de Magallanes en Chile concluyendo con el desembarco en Puerto Madryn, ubicado al noreste de la Provincia de Chubut, Argentina. También, desde Montevideo en Uruguay hacia el sur nuevamente. Los viajes fueron realizados en Diciembre 2015, Febrero 2017, Noviembre 2019 y Marzo 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e____\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: #010101; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eThe Strait of Magellan is a maritime passageway located at the extreme southern tip of South America, between Patagonia and the big island of Tierra del Fuego. Thus, it is the main natural passageway between the Pacific and Atlantic Oceans. Ferdinand Magellan, a Portuguese explorer, and navigator in the service of Charles I of Spain, became the first European to navigate the strait in 1520 during his global circumnavigation voyage. Until the Panama Canal opened in 1914, the Strait of Magellan was the main route for steamships traveling from the Atlantic to the Pacific Ocean. Nowadays, this whole area, especially Patagonia, remains one of the most pristine waters in the world but is highly threatened by the fishing industry that is now settling on the country's last virgin coasts, in the region of Magallanes, south of Patagonia and Southwest Atlantic on the Argentinian side. The expansion is taking place without scientific evidence or serious studies to limit production to water capacity. This could have catastrophic consequences for local ecosystems, which are part of one of the most significant aquifer reserves in the world.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"color: #010101; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eThese photographs were taken during sailings from the Port of Coquimbo to the Strait of Magellan in Chile, concluding with disembarkation at Puerto Madryn, located northeast of the Province of Chubut, Argentina, also from Montevideo in Uruguay to the south again. Trips were made in December 2015, February 2017, November 2019 and March 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003e22,5 x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003e100 páginas + cuadernillo de 12 páginas \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eImpreso en papel Bond de 140 grs, Bond de 70 grs, Bond de 90 grs y Olin Rough White de 300 grs\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eTapa tríptica con costura a la vista.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003e500 copias\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AUTOPUBLICADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47078608732387,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-08-30at14.14.02.png?v=1756589564"},{"product_id":"historicas-visibilizando-fotografs-chilenas","title":"HISTORICAS | VISIBILIZANDO FOTÓGRAFS CHILENAS","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eHISTORICAS\u003c\/strong\u003e | VISIBILIZANDO FOTÓGRAFS CHILENAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCooperativa fotógrafas 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDesde Cooperativa Fotógrafas, nace hace unos años Históricas, un proyecto que busca recuperar y visibilizar el trabajo de fotógrafas que poseen un valioso acervo fotográfico, aunque muchas veces sus nombres y obras hayan quedado en el anonimato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEn un país donde la fotografía se introdujo rápidamente en 1840, las mujeres han participado en este arte desde sus inicios, ocupándose en áreas como el laboratorio y la venta. No obstante, su trabajo y el de las autoras que exploraron lo autoral, el documentalismo y el fotoperiodismo permanecen en gran parte invisibles. Este proyecto se adentra en sus historias, recopilando imágenes, entrevistas y documentos para reconocer su legado y traerlo al presente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCada imagen es un recordatorio de la persistencia y agudeza de la mirada de fotógrafas que no sólo capturaron realidades sino que también desafiaron los cánones impuestos de su época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e_____\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom Cooperativa Fotógrafas, Históricas was born a few years ago, a project that aims to recover and make visible the work of women photographers who possess a valuable photographic archive, even though many times their names and works have remained anonymous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn a country where photography was quickly introduced in 1840, women have participated in this art since its beginnings, taking on roles such as the laboratory and sales. Nevertheless, their work and that of the authors who explored authorship, documentary photography, and photojournalism remain largely invisible. This project delves into their stories, collecting images, interviews, and documents to recognize their legacy and bring it into the present.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEach image is a reminder of the persistence and acuity of the gaze of women photographers who not only captured realities but also challenged the established canons of their time.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCARACTERÍSTICAS\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e66 páginas || 21.5 x 14 cm || CUBIERTA BLANDA\u003c\/p\u003e","brand":"Cooperativa fotógrafas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47078647955683,"sku":"08-FCO-20","price":17.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-08-30at16.48.41.png?v=1756594135"},{"product_id":"cielos-digan-por-que","title":"CIELOS, DIGAN POR QUÉ","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCIELOS, DIGAN POR QUÉ || \u003c\/strong\u003e2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCielos digan por qué es un relato a partir de fotografías de Claudia Bonder y textos de Diana Wang. Las fotos fueron tomadas en diferentes sitios de genocidios y matanzas. A través de un blanco y negro expresivo y radical nos sumergen en la oscuridad de lo innombrable. Los textos abren preguntas acerca de los modos y los fines de la representación de la crueldad. ¿Cómo construir imágenes, conceptos, reflexiones que nos permitan entender, metabolizar y, eventualmente, frenar todo ese horror?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e__________________________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"62\" data-end=\"353\"\u003eCIELOS DIGAN POR QUÉ is a narrative built from photographs by Claudia Bonder and texts by Diana Wang. The photos were taken in various sites of genocides and massacres. Through expressive and radical black-and-white imagery, they plunge us into the darkness of the unspeakable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"355\" data-end=\"565\"\u003eThe texts raise questions about the ways and purposes of representing cruelty.\u003cbr data-start=\"433\" data-end=\"436\"\u003eHow can we construct images, concepts, reflections that allow us to understand, process, and eventually stop all that horror?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eMEDIDAS: 17x22cm || cubierta blanda\u003c\/p\u003e","brand":"LA LUMINOSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47098713538787,"sku":null,"price":51.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/c60480dfcd4fa22fc87e6f6f9e594395064f9cf87274df7293c43cb2138bd95f78610.jpg?v=1756941958"},{"product_id":"twana-s-box","title":"TWANA’s BOX","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eTWANA’s BOX – The Photographic life of Twana Abdullah, Kurdistan Region of Iraq 1974-1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePrólogo de Rawsht Twana y Baktyar Ali\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eTwana's Box puede describirse de muchas maneras: un viaje a través del excepcional archivo de un fotógrafo que documenta la región del Kurdistán iraquí entre 1974 y 1992; la búsqueda de un hijo por su padre, asesinado por un régimen militar; la manera en que un joven reconstruye los fragmentos de una familia dispersa en una cultura dispersa; la formación de un fotógrafo que, a través de las historias de otros, comienza a comprender su propia identidad en tiempos de guerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTwana's Box no es solo un libro de fotos que contiene una selección del archivo de Twana Abdullah; es una mirada única a un tiempo y un lugar en una región que desde entonces se ha transformado por completo. Rawsht ha dedicado años a reconstruir los negativos y las historias de su padre. Su trabajo de archivo lo inspiró a convertirse en fotógrafo, trabajando para Metrography, la primera agencia fotográfica iraquí independiente, antes de emigrar a Europa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"Este archivo nos abre una puerta a través de la cual podemos adentrarnos en la historia mínima y desconocida sobre la que los historiadores rara vez escriben. Una fotografía siempre nos invita a reflexionar sobre los momentos vividos frente a la cámara y, tras ser capturada, nos ayuda a ver cosas que no podemos ver a simple vista. En el caso de este fotógrafo, lo que se hace visible es el esfuerzo humano…\" -Baktyar Ali\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e____________________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e200x260mm\u003cbr\u003e252 pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003e8 fold outs.\u003cbr\u003eText in English, Kurdish \u0026amp; Arabic\u003cbr\u003eFirst Edition 800\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForward by Rawsht Twana and Baktyar Ali\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwana’s Box can be described in many ways: a journey through a photographer’s rare archive, documenting the Kurdistan region of Iraq from 1974-1992; a son’s quest to find his lost father, who was murdered by a military regime; a young man’s way to piece together the fragments of a scattered family in a scattered culture; the becoming of a photographer who, through the stories of others, starts to understand his own identity in times of war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwana’s Box is not only the photo book that holds a selection of Twana Abdullah’s archive; it is a unique insight into a time and place in a region that has since completely transformed. Rawsht has spent years piecing together his father’s negatives and stories. His archival work inspired him to become a photographer himself, working for Metrography—the first independent Iraqi photo agency—before immigrating to Europe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e”This archive opens a door for us through which we can enter the unknown minimal history that historians seldom write about. A photograph is always an invitation for us to think of the moments that played out in front of the camera, and after it was captured, it helps us to see things which we cannot see with our bare eyes. In the case of this photographer, what is made visible is human endeavour….” Baktyar Ali\u003c\/p\u003e","brand":"Hydra + Fotografía","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344913678563,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/TWANAS-BOX-1-1.jpg?v=1760816719"},{"product_id":"x-y-i-den-ti-ties-lukas-birk","title":"X=Y i·den·ti·ties \/ Lukas Birk","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eX=Y i·den·ti·ties \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLukas Birk\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 200 (100 black\/100 brown)\u003cbr\u003e10x8cm\u003cbr\u003e48 pages +6 ID cards\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e2nd Edition   \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eX=Y i·den·ti·ties explora la importancia omnipresente de la identificación a través de una performance continua, asumiendo diferentes personalidades y creando identidades acordes que validan la existencia de dichas personalidades. La identidad y los elementos de autoridad que la sustentan son elementos clave de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, a veces también representan obstáculos y desventajas increíbles al imponer un sistema que no necesariamente beneficia a sus ciudadanos. X=Y pone a prueba los límites del sistema y cómo puede utilizarse con falsificaciones, verdades adoptadas y las vidas imaginadas creadas mediante autorretratos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e____________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eX=Y i·den·ti·ties\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplores the omnipresent importance of identification through an on-going performance, assuming different personas and crafting according identities that validate the existence of that persona. Identity and the authority elements behind the identity that we carry are integrated and key elements of our everyday life. Yet at times they also form obstacles and incredible disadvantages as they enforce a system that is not necessarily to its citizens’ advantage.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eX=Y\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003etests the boundaries of the system and how it can be used with fakes, adopted truths and the imagined lives created with self-portraiture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FRAGLICH PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344931471587,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/XY_Lukas_Birk-16.jpg?v=1760818072"},{"product_id":"mugshot-lukas-birk","title":"MUGSHOT \/ LUKAS BIRK","description":"\u003cp\u003eMUG SHOT – guilty until proven innocent\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eby Lukas Birk\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMUG SHOT ofrece una visión de la amplia gama de fotografías de identidad forzada que conservamos en nuestros archivos históricos. Ya se trate de delincuentes declarados culpables ante la ley, víctimas inocentes de persecución, con agendas raciales, presos políticos o reclusos de campos de guerra, nuestros registros administrativos están repletos de estas representaciones de quienes actuaron contra los responsables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e______________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMUG SHOT throws an eye on the wide range of forced identity photography we have stored in our historic archives. Whether these were of actual guilty criminals in the eyes of the law or innocent victims of persecution, racial agendas, political prisoners or war camp inmates. Our administrative records are filled to the brim with these representations of the person who acted against those in charge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17,5x14cm\u003cbr\u003e336 Pages\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eEdition of 500\u003c\/p\u003e","brand":"FRAGLICH PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344953753827,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/MUG-SHOT_48751860-d126-4caa-a5a0-5211c2ed7306.jpg?v=1765743186"},{"product_id":"lost-lukas-birk","title":"LOST \/ LUKAS BIRK","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eLOST … ဆုံးပါးခြင်း  By\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eLukas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eBirk,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eK\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eI\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eand\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ethe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eMyanmar\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ePhoto\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eArchive\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eTeam\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-9504079-7-6\u003cbr\u003e20 x 14 cm\u003cbr\u003e72 páginas\u003cbr\u003ePapel negro con tinta plateada\u003cbr\u003eCubierta con relieve dorado y estuche\u003cbr\u003eImpreso y encuadernado en el taller del MPA en Yangón\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn el corazón de cada fotografía yace un recuerdo, y en cada recuerdo, un susurro de resistencia. Lost es una rebelión silenciosa, un testimonio plasmado en sombras y luz, dolor y gracia. Producida, impresa y distribuida en Myanmar, Lost es un sutil pero profundo acto de desafío en un país donde hablar abiertamente contra el régimen militar sigue siendo una peligrosa imposibilidad. Tras el golpe militar de febrero de 2021, Myanmar se sumió en protestas enérgicas, represión violenta y silenciamiento. Las protestas fueron reprimidas, las voces silenciadas y un silencio aterrador cubrió el país. Ante tal violencia y represión sistémicas, la disidencia abierta se convirtió en una propuesta peligrosa. Es en este contexto que surge Lost, una publicación que se atreve a hablar con símbolos, a lamentar mediante metáforas y a llevar la antorcha del recuerdo a través de material de archivo cuidadosamente seleccionado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn esencia, Lost es un libro sobre la muerte, pero no solo en sentido literal. Trata sobre la pérdida de la democracia, la erosión de la libertad y la angustia de un país que vuelve a estar de luto. Sin embargo, también es un libro sobre la persistencia de la cultura, la resistencia de la fe y el poder de la memoria colectiva. A través de fotografías funerarias extraídas del Archivo Fotográfico de Myanmar, un vasto repositorio de imágenes vernáculas que abarcan generaciones, Lost reflexiona sobre los rituales de duelo y las diversas formas de despedida que se practican en las diversas comunidades de Myanmar. Estas fotografías, serenas y cautivadoras, pertenecen a un lenguaje visual profundamente arraigado en la vida cultural de Myanmar. Representan los funerales no como eventos aislados, sino como expresiones comunitarias vitales. Las escenas son profundamente íntimas, pero a la vez universalmente resonantes: familias reunidas alrededor de un cuerpo, coronas y velas dispuestas con esmero, la quietud de un abrazo final. Provienen de contextos budistas, cristianos, musulmanes, hindúes y animistas, y reflejan el pluralismo que define el tejido histórico de Myanmar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePero el corazón de Lost reside en su segunda capa, la palabra escrita. Entrelazadas con estas imágenes se encuentran una serie de obituarios. No se trata de registros en el sentido convencional, sino de narrativas ficticias inspiradas en las vidas y las luchas de quienes resistieron al régimen militar en los meses posteriores al golpe de Estado de 2021. Los nombres y las edades son reales. Pertenecen a los caídos. Las palabras, aunque imaginarias, resuenan con una verdad que ningún censor puede suprimir.\u003cbr\u003eCada obituario carga con el peso de una vida truncada, una historia nunca contada en su totalidad. Hablan de hijos e hijas, vecinos y maestros, poetas y manifestantes. Hablan de esperanza y coraje, de sueños postergados, de la tenacidad de quienes se alzaron en defensa de la libertad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e___________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn the heart of every photograph lays a memory, and in every memory, a whisper of resistance. Lost is a quiet uprising, a testament rendered in shadows and light, grief and grace. Produced, printed, and distributed in Myanmar, Lost is a subtle but profound act of defiance in a country where speaking openly against the military regime remains a dangerous impossibility.\u003cbr\u003eFollowing the military coup of February 2021, Myanmar plunged into loud protest, violent suppression and silencing. Protest was stifled, voices were crushed, and a fearful quiet blanketed the country. In the face of such systemic violence and repression, open dissent became a perilous proposition. It is in this context that Lost emerges – a publication that dares to speak in symbols, to mourn through metaphor, and to carry the torch of remembrance through carefully curated archival material.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt its core, Lost is a book about death, but not only in the literal sense. It is about the loss of democracy, the erosion of freedom, and the heartbreak of a country made to mourn once again. Yet it is also a book about the persistence of culture, the endurance of faith, and the power of collective memory. Through funeral photography drawn from the Myanmar Photo Archive – a vast repository of vernacular images spanning generations, Lost meditates on the rituals of grief and the many forms of farewell practised across Myanmar’s diverse communities.\u003cbr\u003eThese photographs, quiet and arresting, belong to a visual language deeply rooted in Myanmar’s cultural life. They depict funerals not as isolated events, but as vital communal expressions. The scenes are deeply intimate, yet universally resonant: families gathered around a body, wreaths and candles arranged with care, the stillness of a final embrace. They come from Buddhist, Christian, Muslim, Hindu, and animist contexts, reflecting the pluralism that defines Myanmar’s historical fabric.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBut the heart of Lost is in its second layer, the written word. Interwoven with these images are a series of obituaries. These are not records in the conventional sense, but fictional narratives inspired by the lives and struggles of those who resisted the military regime in the months following the 2021 coup. The names and ages are real. They belong to the fallen. The words, though imagined, ring with a truth that no censor can suppress.\u003cbr\u003eEach obituary carries the weight of a life cut short, a story never fully told. They speak of sons and daughters, neighbours and teachers, poets and protestors. They speak of hope and courage, of dreams deferred, of the tenacity of those who rose up in defence of freedom.\u003c\/p\u003e","brand":"FRAGLICH PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344955293923,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/LOST.jpg?v=1760819623"},{"product_id":"how-to-talk-to-carnivores-created-lukas-birk-fragkiskos-sakellaridis","title":"How to Talk to Carnivores Created \/ Lukas Birk, Fragkiskos Sakellaridis","description":"\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eHow to Talk to Carnivores\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCreated by Lukas Birk, Fragkiskos Sakellaridis\u003cbr\u003eTamaño 65 x 89 mm\u003cbr\u003e54 cartas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cbr\u003e\"Cómo hablar con carnívoros\" es una baraja de preguntas y respuestas ingeniosas e ingeniosas, diseñada para veganos que se enfrentan constantemente a las mismas preguntas. Desde \"¿De dónde obtienes tu proteína?\" hasta \"¿Pero las plantas sienten dolor?\". Respuestas ingeniosas y datos fundamentados, servidos con una sonrisa y un toque fresco.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e___________________________\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-description-text\"\u003e‘How to Talk to Carnivores’ is a deck of smart and witty Q\u0026amp;A cards made for vegans who constantly face the same questions. From “Where do you get your protein?” to “But plants feel pain.” Clever replies and grounded facts, served with a smile and fresh bite.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"FRAGLICH PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344961880291,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/HOW-TO-TALK-TO-C_762124fa-5ab4-4581-80ee-1631fd67e690.jpg?v=1765741740"},{"product_id":"hayal-hakikat-1","title":"Hayal \u0026 Hakikat | Cemre Yeşil Gönenli","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eHayal \u0026amp; Hakikat\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eA Handbook of Forgiveness \u0026amp; A Handbook of Punishment  \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eBy Cemre Yeşil Gönenli\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePublicado en abril de 2025 \/Coeditado por FiLBooks y Fraglich Publishing \/ 210 x 157 mm \/3 bloques de libros (160 páginas + 64 páginas + 16 páginas) \/ 112 imágenes bitono Ziczac \/ encuadernado en tapa dura \/ ISBN 978-3-9505064-2-6\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e“Hayal \u0026amp; Hakikat” contiene fotografías de prisioneros del siglo XX extraídas de los álbumes del sultán Abdulhamid II, el 34.º sultán del Imperio Otomano. Entre los muchos intereses de Abdulhamid II se encontraban las novelas policiacas y la novela negra. En el 25.º año de su reinado, ordenó que todos los convictos de asesinato fueran fotografiados con las manos visibles, como preparación para una amnistía. Le conmovió la información pseudocientífica que leyó en una novela negra: «Cualquier criminal con la articulación del pulgar más larga que la del índice tiende a asesinar». Por ello, las fotografías de este libro muestran las manos de los sujetos para su clasificación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa primera edición de “Hayal \u0026amp; Hakikat” ganó el premio al ‘Mejor Fotolibro Internacional del Año’ en PHotoESPAÑA 2021 y fue finalista en los Paris Photo Aperture Photobook Awards de 2020, los Rencontres d’Arles Book Awards de 2021 y el Festival Internacional de Fotografía de Singapur de 2022, y fue preseleccionado en los Kraszna-Krausz Photobook Awards de 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"FRAGLICH PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344973873379,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/HAYAP-HAK_7cda7f0e-3676-41d6-a104-c8447afaa453.jpg?v=1765743405"},{"product_id":"hechura-de-inframundos","title":"Hechura de (infra)mundos","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNaomi Rincón-Gallardo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEspañol \/ Inglés\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e224 páginas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePasta suave, impreso a color\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e17 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-607-26906-2-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ci\u003eHechura de (infra)mundos\u003c\/i\u003e es una publicación sobre los últimos proyectos audiovisuales (2017–2024) de la artista Naomi Rincón-Gallardo, conformados por ensambles narrativos y sensibles que dan forma a submundos en cavidades subterráneas. Lxs personajes híbridos que los habitan —de rasgos femeninos, masculinos, animales y vegetales— claman por una vincularidad que afirme su re-existencia y deseo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e(Under)worldmaking is a publication about the latest audiovisual projects (2017–2024) by artist Naomi Rincón-Gallardo, comprised of narrative and sensory assemblages that give shape to subworlds in underground cavities. The hybrid characters that inhabit them—with feminine, masculine, animal, and plant traits—cry out for a connection that affirms their re-existence and desire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TEMBLORES PUBLICACIONES","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47849643147491,"sku":null,"price":37.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2026-01-17at15.37.31.png?v=1768685954"}],"url":"https:\/\/hydra.lat\/collections\/novedades-hydra.oembed?page=4","provider":"Hydra + Fotografía","version":"1.0","type":"link"}