{"title":"Novedades","description":"","products":[{"product_id":"irene-a-burmese-icon","title":"IRENE - A Burmese Icon | Fraglich Publishing","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIrene - Un icono birmano ofrece una visión de la vida de una mujer de clase media alta durante los años del régimen militar de Myanmar. A Irene le encantaba que la fotografiaran y no tenía ninguna timidez ante la cámara. Tener una cámara y usarla con tanta libertad no era ciertamente común en aquellos días en Myanmar. Irene vivió en Mandalay en los años 60 y 70, y era una mujer increíblemente elegante, que abarcaba la esencia de la moda de la época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Cuando descubrí las imágenes vintage en blanco y negro de esta elegante mujer de una época desconocida, me fascinó su moda, su aspecto y su seguridad. Siempre lleva el pelo recogido. Lleva poco maquillaje. Lleva sombreros y bufandas de gran tamaño. Su ropa era bien ajustada y chic, y desprende elegancia y aplomo\", dice Khin Thu Thu, que ha escrito la introducción de este libro.\u003c\/p\u003e","brand":"LUKAS BIRK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39527126696098,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IRENE_2_8569195c-5985-46b6-ae84-e89326ba617c.jpg?v=1765742998"},{"product_id":"yangon-fashion-1979-fashion-resistance","title":"YANGON FASHION 1979 - Fashion = Resistance","description":"\u003cp\u003e¿Cuáles eran las aspiraciones en materia de moda de la juventud de Yangon durante el régimen militar de los años 70?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro ofrece una visión única de las fotografías que aportaron una chispa de libertad de expresión a la juventud de moda de Yangon a finales de la década de 1970. Los estudios fotográficos de los alrededores de la Universidad de Yangon y del centro de la ciudad atraían a un enorme número de clientes jóvenes que posaban con trajes elegantes, algunos de los cuales incluso estaban hechos a medida para la ocasión. Las imágenes resultantes son algo así como un Facebook de la vieja escuela: un intercambio de imágenes físicas, ya que las fotos solían compartirse con los amigos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas imágenes del libro demuestran que la moda siempre sale adelante, sin importar las barreras. Y sin importar las condiciones en las que la gente vive, quiere estar guapa y presentarse como tal. Las fotografías se tomaron en diversos estudios de los alrededores de Yangon en torno a 1979.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"LUKAS BIRK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39527459782818,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/YANGON_2.jpg?v=1746834685"},{"product_id":"the-mexicanas-paola-bragado","title":"THE MEXICANAS | PAOLA BRAGADO","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eENVÍOS EN EUROPA DESDE ESPAÑA 12 USD\u003cbr\u003e50% DE DESCUENTO EN ENVÍOS DE MÉXICO AL RESTO DEL MUNDO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Mexicanas \u003c\/strong\u003ees un juego de dobles series y dobles exposiciones; un juego cuyo tablero recuerda a un antiguo diaporama abigarrado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa primera de estas series, de comienzos de 2015, consiste en imágenes que parecen salir del cajón de un recolector de fotografías olvidadas: escenas perdidas de diarios de viaje que habrían pasado por demasiadas manos y demasiadas mudanzas; sobrexpuestas, acumuladas, desasidas de un tiempo o un espacio concretos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eImágenes de la Ciudad de México, tan encantadoras en sus efectos de superficie — velados, tintes, perforaciones, superposiciones— como aparentemente carentes de intención.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAsí, más que mostrar, estas imágenes son ante todo pequeños ejercicios de obstrucción de la mirada: telas, pliegues de terciopelo, cortinas de rafio y lonas desplegadas que interponen un tamiz tras otro; ramas y árboles que son más bien telares o encajes; velos que son también cristales, reflejos y texturas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTras este desfile de gasas, imágenes estereotipadas aparecen y desaparecen delante de los ojos al ritmo del giro de un carro de postales en un mercado de chacharitas: automóviles gringos en aparente desuso, fachadas de hotel, puestos callejeros de tortas, carteles publicitarios con figuras de charros, ilustraciones decó de elegantes mujeres, miniaturas de bailarinas de plástico barato, el cuello en pico encarnado de la camisa de un pachuco, lámparas chinas, sombreros de paja de doble ala, la larga pluma de un faisán.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eImágenes que no llegan a tiempo: cancelas cerradas, toldos de lona cruda asegurados por cuerdas que parecen componer un campamento urbano, o una unidad policial cruzada, en primer término, por una figura a caballo a punto de desaparecer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePero también, y por último —como una intrusa en esta serie que parece anunciar la siguiente— vemos el cuerpo sin cabeza de una mujer; las manos a la altura de sus caderas y el pliegue de su falda amarilleada por los químicos del celuloide. Como si este otro mundo, entre el estereotipo y la opacidad, no fuera el suyo en absoluto.\u003c\/p\u003e","brand":"INFRAMUNDO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39674726285474,"sku":"49-INF-34","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/products\/THE-MEXICANAS-4.jpg?v=1618273484"},{"product_id":"double-portrait","title":"Double Portrait \/ Cemre Yeşil Gönenli","description":"\u003cp\u003eDoble retrato de Cemre Yeşil, es un ensueño en forma de imágenes y palabras. Una comunicación de su vocación artística a través de la fotografía y un archivo de su viaje personal de miedo a la pérdida; la alegría del amor y el nacimiento; y un cuestionamiento del aspecto psicológico de la fotografía. Este libro híbrido de texto fotográfico se lanzó con una exposición del proyecto en la Millî Reasürans Art Gallery, Estambul, del 17 de marzo - 29 de mayo de 2021. En una cultura donde las imágenes de la relación madre-hijo son clichés llamativos dentro y fuera de los reinos del arte, la cultura popular y la vida cotidiana, estas tomas íntimas de Cemre Yeşil vuelven a abordar lo cultural y alcanzan un estado de expresión más crudo y natural. Double Portrait es una cartografía hacia el proceso evolutivo de la maternidad. Una respuesta visual a la muerte inimaginable de la madre de todos. Double Portrait invita al espectador a recordar lo que significa ser celebrado, y experimentar lo que significa mantener independientemente de las normas culturales relacionadas con el género. El proyecto es el resultado de nueve años de investigación sobre un sistema de observación en tiempo real de la relación madre-hijo a través de diferentes lentes. Habla de algo que todos conocemos emocionalmente, pero no puede articular todo tan fácilmente.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e‘Double Portrait está lleno de variantes visuales que plantean preguntas relacionadas con nosotros mismos e identidades a través de nuestros archivos personales. ¿Quiénes somos? ¿Cuándo nos convertimos en lo que somos? ¿Cómo nos sostuvieron? ¿Y pueden las fotografías decirnos realmente? '\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAhu Antmen, historiador del arte\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eFotografías y texto: Cemre Yeşil\u003cbr\u003eEditor visual: Gonzalo Golpe\u003cbr\u003eTexto: Federica Chiocchetti,\u003cbr\u003eDiseño gráfico: Marina Meyer\u003cbr\u003eAsistente de producción: Çağla Demirbaş\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePublicado por FiLBooks, marzo de 2021\u003cbr\u003e18x24 cm de tapa dura, 2\u003cbr\u003e64 páginas, Letras bordadas en la contraportada\u003cbr\u003eISBN 978-605-81216-2-1\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePremios\u003c\/strong\u003e:\u003cbr\u003e| Preseleccionados en el PHotoESPAÑA 2021\u003cbr\u003eMejor Libro de Fotografía del Año\u003cbr\u003e| Finalista del Festival de Libros de Fotos de Autor 2021\u003c\/p\u003e","brand":"AUTOPUBLICADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42842081558755,"sku":"","price":100.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/products\/DOUBLEPORTRAITPORTADA2.jpg?v=1651969838"},{"product_id":"every-day-is-babylon-matthew-phipps","title":"Every day is babylon \/ Matthew Phipps","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAGOTADO\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNuestro mundo en constante cambio está lleno de situaciones y emociones complejas. Tremenda alegría e increíble sufrimiento nos rodea. Mientras camino por las calles del mundo, constantemente observo y espero momentos que expresen la felicidad o la complejidad de la propia existencia... la sonrisa en un rostro, un gesto de la mano, los leves movimientos que expresan júbilo o tribulación en la vida. Cada día es el mejor día de alguien, pero también el peor de otro. Avanzamos y retrocedemos sobre las olas del tiempo, experimentando alegría, tristeza, felicidad, fortaleza y debilidad, la definición de la experiencia humana. Este contraste extremo da forma a este cuerpo de trabajo. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMe gustan las calles transitadas llenas de diferentes tipos de personas. Me gustan los movimientos sociales o los levantamientos violentos. Desde disturbios anarquistas, pasando por desfiles feministas, hasta paseos por la tarde en el parque, tengo mi cámara conmigo cada segundo, siempre cambiando la configuración para estar lista en un momento si las musas deciden visitarme. No soy un fotógrafo de guerra, pero me gusta documentar a las personas y sus luchas para aprender más sobre esas luchas y lo que la gente está haciendo para luchar por una vida digna. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstas fotografías se toman con franqueza en su mayor parte. El momento antes de que alguien sepa que está siendo observado es el momento más puro para fotografiar. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA veces me siento confortable con mi sujeto hablando para que se sientan cómodos y luego los fotografío en un estado natural mientras tienen la guardia baja. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMi visión del mundo ha cambiado a medida que he envejecido a mis 30 años. Como resultado de entenderme más a mí mismo y a los demás, mi trabajo se ha vuelto más complejo. Ahora aprecio la escala de emociones, desde la desesperación y la depresión hasta la euforia de éxtasis. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEste proyecto abarca más de 10 años viviendo en más de 25 países en los cinco continentes y representa cientos de horas de caminar, hablar y estar en diferentes entornos o situaciones. Este trabajo representa las muchas fotografías tomadas en América Latina, Europa y América del Norte, el norte de África y el sudeste asiático. Mis viajes me han llevado al interior de las casas de las personas, a la parte superior de los edificios en la ciudad vieja y al interior de mundos que nunca podría haber imaginado que existieran. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMe motivan los innumerables antepasados de la fotografía que caminaron por las calles del mundo, tomando constantemente el camino de mayor resistencia para obtener la historia en forma de imagen. El objetivo de mi trabajo, como el de ellos, es empujar nuevos límites para ver las cosas desde diferentes perspectivas o hacer preguntas diferentes. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHasta el momento, secciones de este proyecto han sido exhibidas en Alemania, Estados Unidos, México y Costa Rica. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMatthew Phipps es un fotógrafo, director y documentalista norteamericano. En 2012 lanzó Skaters Atlas, una plataforma de videos en internet que documenta el skate, la cultura detrás de el, así como la historia, las artes y la cultura local de diez países de Europa, Asia, Norte, Centro y Sur América. La edición final del proyecto se produjo en 2015. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl Sr. Phipps ha dirigido y producido 25 documentales cortos para cuatro organizaciones internacionales sin fines de lucro. Su propósito era aumentar la conciencia sobre cuestiones sociales y de salud, como la falta de vivienda, la mortalidad materna e infantil, al tiempo que ilustraba el impacto de los determinantes socials de la salud en las poblaciones marginadas. Otros también fueron para mejorar la alfabetización en la primera infancia y enseñar a los educadores como trabajar de manera eficaz con niños autists. Matthew ha dirigido videos musicales para cinco artists internacionales. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDesde el 2011, las fotografias del Sr. Phipps se han exhibido en una serie de exposiciones individuals y colectivas en Alemania, Costa Rica, México y Estados Unidos. Las fotos del Sr. Phipps se han publicado en nueve periódicos y revistas de cuatro continentes. En 2017, la poeta Victoria McArtor le encargó \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eque desarrollara una colección de 30 fotografías para acompañar poemas sobre su ciudad natal, Tulsa, Oklahoma. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDurante 2016-2019, el Sr. Phipps produjo su primer fotolibro, \"La Playa\",\u003cbr\u003equé contiene imágenes, poemas e historias personales de mariachis y otros músicos en Bogotá, Colombia. Su proyecto de fotografía en curso \"Every Day is Babylon\" ha\u003cbr\u003esido realizado en 25 países durante los últimos 10 años, fotografiando los extremos\u003cbr\u003ede la vida cotidiana y los espacios entre la alegria y la tristeza. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hydra + Fotografía","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891484033251,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/EDBPRESSPHOTOS1.jpg?v=1687310224"},{"product_id":"finlandia-gerardo-montiel-klint","title":"Finlandia \/ Gerardo Montiel Klint","description":"","brand":"Gerardo Montiel Klint","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43979720392931,"sku":"","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Finlandia_GerardoMontielKlint.png?v=1693960276"},{"product_id":"in-almost-every-picture-12","title":"IN ALMOST EVERY PICTURE #12 | Erik Kessels","description":"\u003cp\u003eLa historia de un cineasta de bodas marroquí con un don para la autopromoción. 2013.\u003c\/p\u003e","brand":"KESSELSKRAMER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45916923035875,"sku":"55-KES-04","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/012.jpg?v=1737144134"},{"product_id":"hand-colouring-lukas-birk","title":"Hand colouring \/ Lukas Birk","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLeporello – Edición de 300 10×150 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste Leporello contiene una selección de fotografías coloreadas a mano por Lukas de todo el mundo y ofrece consejos sencillos para crear tus propias imágenes coloreadas con óleo, crayón o acuarela.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Hay mucho que decir sobre la belleza y la imaginación coloridas aplicadas a las imágenes monocromáticas. Hay una transición constante entre las emociones pictóricas y la precisión fotográfica. La pintura añade una capa de imaginación, un estado casi onírico.”\u003c\/p\u003e","brand":"LUKAS BIRK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46309914509539,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/HAND_1.jpg?v=1746831779"},{"product_id":"the-lost-greek-penis-game-lukas-birk-fragkiskos-sakellaridis-nora-jaccaud","title":"THE LOST GREEK PENIS GAME \/ Lukas Birk, Fragkiskos Sakellaridis \u0026 Nora Jaccaud","description":"\u003cp\u003eCreado por Lukas Birk, Fragkiskos Sakellaridis y Nora Jaccaud\u003cbr\u003eTamaño 65x89 mm\u003cbr\u003e54 tarjetas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e¿Por qué, ay, por qué tantas estatuas griegas, bueno... no tienen pene? Antes de que saques conclusiones precipitadas, ¡no se trata solo de una fiesta griega desenfrenada que salió mal!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePara empezar, a los primeros cristianos no les gustaba la desnudez. Eran conocidos por alterar el arte antiguo con martillo y cincel. Luego estaban esas otras personas conservadoras a lo largo de los milenios que cometieron actos de vandalismo. Ahora, súmale el desgaste de los terremotos, la lluvia y el clima. Resulta que los abdominales de Hércules podían durar siglos, pero su \"pequeño Hércules\" no tanto. Hablando de eso, ¿te has preguntado alguna vez por qué la mayoría de las estatuas griegas tienen partes íntimas más pequeñas?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eBueno, en aquellos tiempos, un cuerpo más pequeño significaba sofisticación y autocontrol. Así que sí, aunque pudieras levantar una montaña en press de banca, tu centurión seguía siendo diminuto, al menos si tenías tu propia estatua.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¡Ahora empieza la diversión! En este juego de cartas, saca a tu detective interior y reúne estas estatuas con sus penes perdidos (y, siendo sinceros, agrandados). Para darle un toque picante, hemos codificado por colores estas esculturas y sus atributos.\u003cbr\u003e¡Hora de crear combinaciones clásicas!\u003c\/p\u003e","brand":"LUKAS BIRK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46309992268003,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/lost-greek-penis.jpg?v=1745626216"},{"product_id":"a-tiny-visual-history-of-the-moustache-lukas-birk","title":"A TINY VISUAL HISTORY OF THE MOUSTACHE \/ Lukas Birk","description":"\u003cp\u003eEditado por Lukas Birk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAcompáñenos en un viaje visual a través del tiempo y el vello facial. El bigote, símbolo de fuerza, estilo y atractivo sexual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTapa dura\u003cbr\u003e144 páginas\u003cbr\u003e148×195 mm\u003cbr\u003ePrimera edición 500\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl bigote, un rasgo facial que ha adornado los rostros de hombres (y algunas mujeres) a lo largo de la historia, es más que una simple elección de estilo. Para los hombres, es un símbolo de masculinidad, identidad cultural e incluso movimientos sociales. Desde las civilizaciones antiguas hasta la actualidad, el bigote ha experimentado una evolución, integrándose en las tendencias culturales, de moda y sociales del mundo. Sin duda, quiero añadir al principio de este texto que muchas mujeres tienen vello facial natural, y que esto forma parte de nuestra dominación patriarcal, que sigue reprimiendo el libre crecimiento del vello facial e incluso el estilo femenino. Hay muy pocos ejemplos documentados de bigotes femeninos en la historia. Añadí una foto de la pintora Frida Kahlo y de la princesa de Qajar en este libro, dos mujeres increíbles cuyo bigote era, sin duda, parte de su activismo. En las páginas 24 y 136 hay ejemplos de mujeres con una barba bien cuidada. Las imágenes de este libro no incluyen todos los estilos de bigote en cada país o territorio geográfico; simplemente ofrecen un breve recorrido visual por el bigote masculino.\u003c\/p\u003e","brand":"LUKAS BIRK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46310037979363,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/MOUSTACHE-1-1024x1024.jpg?v=1745626758"},{"product_id":"9-poemas-andrea-alzati","title":"9 Poemas | Andrea Alzati","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003ePoemario que compila 9 poemas de Andrea Alzati, donde se tematiza la nostalgia y la dualidad entre el calor del hogar y el frío del mundo externo, con fotografías y traducción al inglés por Dylan Angell.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eImpreso en riso sobre papel Bond Capuccino y Cartulina Hamermill. Encuadernado a mano en el taller utilizando la técnica japonesa tradicional, con lomo en Brillanta naranja.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAndrea Alzati (1989) es una poeta nacida en Guanajuato, México. Estudió la Licenciatura en Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. Ha participado en las antologías \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePoetas parricidas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (2014) y \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLos reyes subterráneos\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (2015). Es autora de los libros de poemas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnimal Doméstico\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (2017) y \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e9 poemas \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e(2022).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Uroboros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46742478815459,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Portada9p.jpg?v=1750793143"},{"product_id":"look-at-our-feet-gabriel-rodriguez-liceaga","title":"Look at our feet | Gabriel Rodríguez Liceaga","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e“Look at our feet” es una colección de cuentos sobre la Ciudad de México compilado con el propósito de generar literatura local contemporánea accesible para el público extranjero que visita y habita la ciudad, y como medio para que la conozcan desde otro lente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGabriel Rodríguez Liceaga n\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eació en la Ciudad de México en 1980. Ganó el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí 2012, el Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez 2015 y el Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2018 en el género Novela.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Nispero","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46742570238179,"sku":"","price":23.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IMG_3157.jpg?v=1750538927"},{"product_id":"vaya-pelos-raisa-alava","title":"Vaya Pelos | Raisa Alava","description":"","brand":"Uroboros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46742612934883,"sku":"","price":23.5,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IMG_5733.jpg?v=1750539626"},{"product_id":"extinta-antonia-isaacson","title":"EXTINTA | Antonia Isaacson","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFanzine que ensaya visualmente las relaciones entre la humanidad y el mundo animal desde la extinción.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImpreso en riso sobre cartulina, encuadernado en el taller.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Uroboros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46742627025123,"sku":"","price":7.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IMG_2229.jpg?v=1750539923"},{"product_id":"paisajes-sebas-fallas","title":"Paisajes | Sebas Fallas","description":"","brand":"Uroboros","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46742631907555,"sku":"","price":7.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IMG_3218.jpg?v=1750540065"},{"product_id":"revista-balam-nº10-la-bohemia","title":"REVISTA BALAM Nº10 LA BOHEMIA","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNúmero aniversario de la Balam N10: La Bohemia. Este número es un acto de magia. Sean todxs bienvenidxs a una edición especial, que tendrá como invitada a la bohemia. Esta vez, ella no vestirá su conjunto de gala y corte europeo, sino que vendrá a poner en palabras y en imágenes aquello que lentamente está desapareciendo. Lo que siempre estuvo en los bordes. La bohemia como celebración de la vida, como una clave de comprensión y eje de congregación en torno a lo que todavía no fue modernizado. Esta edición es un ritual y una invocación: aquí anidan las creencias más puras, las que dan origen a nuevos mundos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn tiempos en los que predominan los discursos de odio y la indiferencia, cuando las olas del fascismo golpean fuerte, contextualizamos la idea de la bohemia como una afirmación de lo propio, de aquello que nada ni nadie puede destrozar. Figuras determinantes para la recuperación de la memoria colectiva y la ruptura de los ideales asépticos de la blanquitud vienen a interrumpir la normatividad para dar lugar a narrativas que necesitaban ser ponderadas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBohemia como inmersión, como danza y como punto de sinergia colectiva. Bohemia como viaje con pasado y futuro, como apreciación cuidadosa de lo genuino. Bohemia como salvaguarda de lo que aun existiendo ya no existe. Bohemia como desafío a la violencia, como portal a la abundancia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"REVISTA BALAM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46743020929251,"sku":"","price":75.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/N10BOHEMIA.jpg?v=1750792507"},{"product_id":"obsidiana-001-felipe-luna-espinosa","title":"Obsidiana 001 \/ Felipe Luna Espinosa","description":"\u003cp\u003eObsidiana es una publicación dedicada a presentar el trabajo de artistas vivos y muertos, con una mirada crítica y reflexiva. Desde México, explora el potencial de la imagen para documentar, cuestionar y transformar la realidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEn este primer número, se presenta el trabajo del fotógrafo Felipe Luna Espinosa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohann Mergenthaler (Co-editor):\u003cbr\u003e(Ciudad de México, 1990) es curador, editor y coleccionista con sede entre París y México. Su trayectoria comenzó en el mundo de la moda, donde fue director creativo de Fashion Week México y desarrolló dos marcas propias. Fue director creativo y coeditor de huun , Arte y Pensamientos de México, una publicación independiente dedicada a explorar el pensamiento visual y las genealogías intelectuales del arte mexicano. Durante tres años, fue también\u003cbr\u003ecurador de la sección de arte moderno y archivo en la Feria Internacional de Arte ZONAMACO. Su labor actual se inscribe en el cruce entre la investigación documental, la curaduría y la exploración crítica del legado artístico de México y América Latina . A lo largo de los últimos años, ha desarrollado una práctica distintiva centrada en el rescate, la relectura y la circulación contemporánea de fondos fotográficos históricos, con énfasis en aquellos que han permanecido en los márgenes de los relatos oficiales del arte moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eMarco Ramírez (Co-editor):\u003cbr\u003e(Ciudad de México, 1991) Estudió la licenciatura en Comunicación Visual y el posgrado de Código creativo para diseño en Centro de Diseño, Cine y Televisión, Ciudad de México. En 2015 comenzó a colaborar con instituciones culturales; en su trayectoria profesional ha colaborado con instituciones culturales tales como Museo Jumex, Estancia Femsa, Centro de la Imagen, Archivo Memoria Trans México, Bienal Femsa, entre otros, diseñando identidades gráficas, sistemas de comunicación y ejecutando proyectos editoriales. Entre 2015 y 2023 fue jefe del departamento de diseño del Museo Tamayo. Editor de arte de la revista Suave desde 2021. Participó como co-curador en la exposición Juventud en éxtasis: un show entorno a María Daniela y su Sonido Lasser, presentada en 2022 en Bikini Wax. Es co-fundador y editor de la revista Obsidiana, especializada en fotografía. Desde 2023 dirige su propio estudio de diseño y dirección de arte, actualmente es jefe de diseño de la Coordinación Nacional de Artes Visuales del INBAL.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFelipe Luna Espinosa (fotógrafo): Fotógrafo y editor. Ha colaborado con periodistas, artistas visuales, escritores, científicos, músicos y con diversas comunidades y organizaciones. Ha recibido el Pulitzer Center on Crisis Reporting Grant. Su trabajo ha sido publicado en medios nacionales e internacionales, revistas, libros y publicaciones independientes. @_luna.espinosa\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Obsidiana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46743032398051,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/obsidiana1.jpg?v=1750793418"},{"product_id":"obsidiana-002-armando-salas-portugal","title":"Obsidiana 002 \/ Armando Salas Portugal","description":"\u003cp\u003eObsidiana es una publicación dedicada a presentar el trabajo de artistas vivos y muertos, con una mirada crítica y reflexiva. Desde México, explora el potencial de la imagen para documentar, cuestionar y transformar la realidad.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn este segundo número, se presenta el trabajo del fotógrafo Armando Salas Portugal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohann Mergenthaler (Co-editor):\u003cbr\u003e(Ciudad de México, 1990) es curador, editor y coleccionista con sede entre París y México. Su trayectoria comenzó en el mundo de la moda, donde fue director creativo de Fashion Week México y desarrolló dos marcas propias. Fue director creativo y coeditor de huun , Arte y Pensamientos de México, una publicación independiente dedicada a explorar el pensamiento visual y las genealogías intelectuales del arte mexicano. Durante tres años, fue también curador de la sección de arte moderno y archivo en la Feria Internacional de Arte ZONAMACO. Su labor actual se inscribe en el cruce entre la investigación documental, la curaduría y la exploración crítica del legado artístico de México y América Latina . A lo largo de los últimos años, ha desarrollado una práctica distintiva centrada en el rescate, la relectura y la circulación contemporánea de fondos fotográficos históricos, con énfasis en aquellos que han permanecido en los márgenes de los relatos oficiales del arte moderno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eMarco Ramírez (Co-editor):\u003cbr\u003e(Ciudad de México, 1991) Estudió la licenciatura en Comunicación Visual y el posgrado de Código creativo para diseño en Centro de Diseño, Cine y Televisión, Ciudad de México. En 2015 comenzó a colaborar con instituciones culturales; en su trayectoria profesional ha colaborado con instituciones culturales tales como Museo Jumex, Estancia Femsa, Centro de la Imagen, Archivo Memoria Trans México, Bienal Femsa, entre otros, diseñando  identidades gráficas, sistemas de comunicación y ejecutando proyectos editoriales. Entre 2015 y 2023 fue jefe del departamento de diseño del Museo Tamayo. Editor de arte de la revista Suave desde 2021. Participó como co-curador en la exposición Juventud en éxtasis: un show entorno a María Daniela y su Sonido Lasser, presentada en 2022 en Bikini Wax. Es co-fundador y editor de la revista Obsidiana, especializada en fotografía. Desde 2023 dirige su propio estudio de diseño y dirección de arte, actualmente es jefe de diseño de la Coordinación Nacional de Artes Visuales del INBAL.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArmando Salas Portugal (fotógrafo): \u003cbr\u003e(Monterrey, 1916 – Ciudad de México, 1995) Reconocido como una de las figuras fundamentales de la fotografía mexicana del siglo XX, Armando Salas Portugal transformó radicalmente la manera en que se representa el paisaje, la arquitectura y el legado prehispánico de México. Su obra, iniciada en 1934, se distingue por una fusión excepcional entre rigor técnico y sensibilidad estética, resultado de su formación en química en UCLA y de una vida dedicada al excursionismo y la contemplación del territorio mexicano.Fue un colaborador esencial de Luis Barragán, con quien desarrolló una visión arquitectónica que proyectó la modernidad mexicana al ámbito internacional. Su trabajo fotográfico, profundamente vinculado a la identidad nacional, consolidó un lenguaje visual moderno en el que naturaleza, geometría y simbolismo conviven de forma poética.\u003c\/p\u003e","brand":"Obsidiana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46743090331875,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/obsidiana2.jpg?v=1750793447"},{"product_id":"acabados-mx-julian-stubbs-generali","title":"acabados.mx | Julián Stubbs Generali","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAGOTADO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcabados.mx\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e¿Pues qué es la ciudad sino un espejo?\u003cbr\u003eDesde esa premisa, este fotolibro compila un repertorio, que alterna entre la gracia y la penuria, de lxs muchxs grietas, gestos, excesos y carencias en la estructura urbana de la CDMX, y cómo éstxs no pueden evitar confesar mucho de nuestras aspiraciones y fracasos. Desde los timbres enjaulados y las plantas artificiales, hasta las fachadas suigéneris y todo eso que es nuevo y ya está roto, un habitante de la megalópolis maldice y celebra esos detalles que nos hacen cómplices a todxs quienes la habitamos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJulián Stubbs Generali\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDirector, productor, guionista y ensayista, nacido en México en 1991. Formado en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Cofundador y director de la casa productora Timelapse México y del colectivo de cine socioambiental Intervalo Media. Desde que recuerda le fascina el poder empático de la narrativa, buscando instrumentarlo para imaginar lo complejo y revelar lo común. Ha producido y dirigido más de una decena de cortometrajes, de los cuáles varios han sido honrados con diversos premios nacionales e internacionales. Megalópolis (2020) ganó Mejor Documental Mexicano en el Cinetekton 2021; Vigía (2022) fue acreedor al mejor corto en competencia en el SFC Film Festival de Canberra, Australia y Guardianes (2023) se hizo del Young Filmmakers Award otorgado por el TVE Sustainability Film Awards, festival de cine ambiental en Londres, Inglaterra. Publica su primera colección de ensayos y fotografía en el libro acabados.mx en 2025.\u003c\/p\u003e","brand":"AUTOPUBLICADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46755844653283,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/publicacion-02.jpg?v=1750974385"},{"product_id":"ganas-de-vivir-ganas-de-morir-macarena-penaloza","title":"Ganas de vivir, ganas de morir | Macarena Peñaloza","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGanas de vivir, ganas de morir \u003c\/strong\u003ees un proyecto fotográfico iniciado en 2020 por Macarena Peñaloza Villarroel, que explora la vida y muerte de su hermano, quien luchó contra un trastorno mental grave. A través de imágenes, archivos visuales, testimonios y documentos, el proyecto reflexiona sobre los prejuicios sociales hacia la salud mental y la experiencia del duelo durante la pandemia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLa autora utiliza la fotografía como herramienta terapéutica para abordar el sufrimiento, el aislamiento y la pérdida, especialmente en el contexto de la salud mental. El proyecto busca sensibilizar y abrir un diálogo sobre la realidad de vivir con trastornos mentales severos, así como el impacto profundo en el círculo familiar. La obra también cuestiona el estigma y la falta de apoyo social y profesional, que agravan la situación de quienes padecen estas condiciones.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de retratos y autorretratos, Macarena Peñaloza reconstruye la memoria de su hermano, combinando recuerdos felices y dolorosos. El fotolibro resultante se convierte en un espacio para procesar el duelo, mientras expone la compleja relación entre la familia y la enfermedad mental. El proyecto está orientado a generar empatía y promover un cambio en la percepción social sobre la salud mental y sus consecuencias.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 x 21 cm\u003cbr\u003e120 paginas impresas en Arena rough White de 140 grs + 8\u003cbr\u003ePáginas de 10 x 14 cm en Arena rough White de 90 grs\u003cbr\u003eTapa dura con carton gris de 2mm mas folia azul metalizada\u003cbr\u003eAnillo dpble cero metalizado azul\u003cbr\u003e300 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutora Macarena Peñaloza\u003cbr\u003eEdicion Catalina Juger\u003cbr\u003eDiseño Aribel Gonzales\u003cbr\u003eCorrección de estilo Andrea herrera\u003cbr\u003eImpresión ograma\u003cbr\u003ePublicado por tacto editora\u003cbr\u003eDigitalización @pau.nomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSoy \u003cstrong\u003eMacarena Peñaloza Villarroel (1983)\u003c\/strong\u003e, fotógrafa chilena con estudios en gestión cultural. He complementado mi formación a través de talleres y cursos orientados al desarrollo de la imagen. En los últimos años, mi interés se ha expandido hacia la fotografía terapéutica y la antropología visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eHe trabajado en los ámbitos de la publicidad, la moda y la creación artística, y también me desempeño como docente, donde promuevo una mirada actualizada y latinoamericana de la fotografía de moda editorial.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormé parte de la Cooperativa Fotógrafas y actualmente integro el colectivo fotográfico “Las Niñas”, con quienes he participado en exposiciones y encuentros tanto a nivel nacional como internacional.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMi trabajo se centra en la construcción de imaginarios, abordando problemáticas vinculadas al género, la sexualidad y las conexiones personales. Actualmente lance “Ganas de vivir, ganas de morir”, mi primer fotolibro, editado por Tacto Editora, con edición general de Catalina Juger y diseño de Aribel González. Este proyecto fue adjudicado por el Fondo de Creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.\u003c\/p\u003e","brand":"Tacto","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46837567717603,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/LIBRO27.jpg?v=1752174409"},{"product_id":"shit-erik-kessels","title":"SHIT | ERIK KESSELS","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003eSHIT | ERIK KESSELS \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003e2018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003eThere is no dignity in war, no modesty either. Shit is a pictorial history of German soldiers doing their business in battle during WWII. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003eCOLLECTED AND EDITED AND DESIGNED BY ERIK KESSELS. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003eBLACK AND WHITE, SEPIA, 16.5 X 23 CM, 100 PAGES, LINEN BOUND HARDBACK\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003ePUBLISHED BY RVB BOOKS, PARIS, 2018.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003eNo hay dignidad en la guerra, ni modestia. \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"ES\" style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003eSHIT\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003e es una historia ilustrada de soldados alemanes en plena batalla durante la Segunda Guerra Mundial.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003eCOPIADO, EDITADO Y DISEÑADO POR ERIK KESSELS. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003eBLANCO Y NEGRO, SEPIA, 16,5 X 23 CM, 100 PÁGINAS, TAPA DURA EN LINO\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: EN-GB;\"\u003ePUBLICADO POR RVB BOOKS, PARÍS, 2018.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KESSELSKRAMER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46920818098403,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-07-22at17.29.04.png?v=1753227463"},{"product_id":"i-m-rooted-but-i-flow","title":"I`M ROOTED BUT I FLOW","description":"\u003cpre class=\"tw-data-text tw-text-large tw-ta\" data-placeholder=\"Translation\" id=\"tw-target-text\" data-ved=\"2ahUKEwij8bmsjNaOAxXIM9AFHbj0EMEQ3ewLegQIDRAV\" dir=\"ltr\" aria-label=\"Translated text: ¿Qué significa estar arraigado y fluir? ¿Puede la escultura hablar de las manos que la moldean, de los lugares que la sostienen, del trabajo que se esconde tras la forma terminada?\nESTOY ENRAIZADO PERO FLUYO es un libro de artista y un libro-exposición que explora la tensión entre el placer sensorial amplificado y sus costes asociados. Rastrea momentos de encuentro entre cuerpos, herramientas y materiales, transitando por fábricas y espacios expositivos, entre trabajadores migrantes y artistas, entre la intimidad sensorial y la distancia estructural en China y Estados Unidos. A través de esculturas, fotografías, dibujos y fragmentos de texto, el libro nos invita a reflexionar: ¿Quién es visto y quién permanece sin nombre? ¿Qué tipos de cuerpos pueden aparecer y bajo qué condiciones? ¿Cómo se crea y deshace el valor en el proceso de crear y mostrar?\"\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"es\"\u003e¿Qué significa estar arraigada y fluir?\u003cbr\u003e¿Puede la escultura hablar de las manos que la moldean, de los lugares que la sostienen, del trabajo que se esconde tras la forma terminada?\nESTOY ENRAIZADA PERO FLUYO es un libro de artista y un libro-exposición que explora la tensión entre el placer sensorial amplificado y sus costes asociados. Rastrea momentos de encuentro entre cuerpos, herramientas y materiales, transitando por fábricas y espacios expositivos, entre trabajadores migrantes y artistas, entre la intimidad sensorial y la distancia estructural en China y Estados Unidos. \u003cbr\u003eA través de esculturas, fotografías, dibujos y fragmentos de texto, el libro nos invita a reflexionar: ¿Quién es visto y quién permanece sin nombre? ¿Qué tipos de cuerpos pueden aparecer y bajo qué condiciones? ¿Cómo se crea y deshace el valor en el proceso de crear y mostrar?\u003c\/span\u003e\u003c\/pre\u003e","brand":"SEQUENCE GIFTSHOP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46934188425443,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-07-24at12.38.10.png?v=1753382560"},{"product_id":"diario","title":"DiaRio","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEl fotolibro “DiaRio” de David Fayad es un viaje por Colombia a través de sus ríos; los navegué en tiempos y por razones diferentes, entonces sin ninguna motivación editorial, pero con el tiempo esos ríos se encauzaron y desembocaron en este libro que recoge historias de campesinos, indígenas y personas del pueblo negro a través de fotografías, dibujos y textos. En este libro se reúnen más de 10 años continuos de viajes que incluyen la Amazonía y el Pacífico colombianos.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Fayad's photobook \"DiaRio\" is a journey through Colombia along its rivers. I navigated them at different times and for different reasons, without any editorial motivation at the time, but over time, those rivers channeled and flowed into this book that collects stories of peasants, Indigenous people, and Black people through photographs, drawings, and text. This book brings together more than 10 years of continuous travel, including the Colombian Amazon and Pacific.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Escobar, Santiago","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46934531703011,"sku":null,"price":47.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-07-24at15.37.20.png?v=1753394070"},{"product_id":"pleasing-who","title":"PLEASING WHO","description":"\u003cp\u003ePLEASING WHO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarzo 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReflexiono sobre el cuerpo, la pose, la mirada y los clichés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConstantemente cuidamos nuestra imagen con el deseo de gustar, ser amados y aceptados por la mirada de los demás.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¿Es esta nuestra auténtica identidad o es el resultado de los patrones culturales, sociales, psicológicos y familiares que provocan patrones de conducta corporal?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI reflect about the body , the pose and the cliches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe constantly take care of our image with the desire of being liked , being loved and accepted by others.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIs this an authentic identity or is it the result of the cultural , social , family and psicological patterns that provoke the stablished posture patterns?\u003c\/p\u003e","brand":"CONSUELO PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46952069759203,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IMG_2344_a7d49015-178a-4a45-a720-5b6cf8d466ab.jpg?v=1756412041"},{"product_id":"checan-moche","title":"CHECAN MOCHE","description":"\u003cp\u003eUn proyecto de investigación que explora cómo la cerámica erótica mochica ha evolucionado y resurgido en el imaginario colectivo del Perú.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstas vasijas eróticas precolombinas fueron sagradas, simbólicas y explícitas, representando el sexo no como un tabú, sino como parte de una cosmología más amplia. Hoy en día, ocupan un espacio más complejo: son a la vez artefacto cultural y espectáculo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA research project exploring how Mochica erotic ceramics have shifted and re-emerged in Peru’s collective imagination.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThese pre-Columbian erotic vessels were once sacred, symbolic, and explicit, depicting sex not as taboo, but as part of a larger cosmology. Today, they occupy a more complicated space: both cultural artifact and spectacle.\u003c\/p\u003e","brand":"CONSUELO PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46952078770403,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/ChecanMoche-2-scaled-e1723573255417.jpg?v=1753830856"},{"product_id":"the-simulator","title":"THE STIMULATOR","description":"\u003cp\u003eTHE STIMULATOR \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eALEJANDRA MOROTE PERALTA\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eEl Estimulador es parte del proyecto de investigación Las Máquinas No Sienten Dolor, que explora el cuerpo como una máquina, una forma de estar en el mundo donde no hay lugar ni tiempo para el dolor, donde todo tiene un propósito y un significado. La publicidad, siempre fiel al capitalismo, se nutre de aspiraciones, incluso cuando se trata de enfermedad. Vende una idea, una imagen de bienestar, y esa imagen se convierte en la medida de nuestro valor, incluso cuando sufrimos. A través de imágenes, palabras y promesas vacías, el consumismo se mantiene en movimiento, y nuestra salud se convierte en un producto más para alimentarlo. ¿Cómo encontramos nuevas maneras de relacionarnos con el dolor? ¿Qué sucede si, en lugar de huir de él, permitimos que se acerque más a nosotros? \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eThe Stimulator is part of the research project Machines Don't Feel Pain, which explores the body as a machine, a way of being in the world where there is no place or time for pain, where everything has a purpose and a meaning. Advertising, always faithful to capitalism, thrives on aspirations, even when it comes to illness. It sells an idea, an image of well-being, and that image becomes the measure of our worth, even when we suffer. Through images, words, and empty promises, consumerism keeps moving, and our health becomes just another product to feed it. How do we find new ways of relating to pain? What happens if, instead of running away from it, we allow it to come closer to us?\u003c\/p\u003e","brand":"CONSUELO PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46963126108387,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IMG_3231caliCALI.png?v=1753903788"},{"product_id":"im-rooted-but-i-flow","title":"I'M ROOTED BUT I FLOW","description":"\u003cp\u003eRENEE YU JIN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSEQUENCE GIFTSHOP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWhat does it mean to be rooted—and to flow? Can sculpture speak of the hands that shape it, the places that hold it, the labor that disappears behind the finished form?\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AUTOPUBLICADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46963194953955,"sku":null,"price":48.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-07-24at12.38.10_bd3ad8e2-80e8-4afe-b5d2-68de18a05e90.png?v=1753905134"},{"product_id":"railing-codex-1","title":"RAILING CODEX","description":"\u003cp\u003eRailing Codex es una instalación, un taller de impresión comunitario y un diccionario colectivo creado por Pararailing (Jie Shao, Sixing Xu y Xuecan Ye), sus amigos y los amigos de sus amigos. Lanzado en 2022 como respuesta a la pérdida de significado que marca nuestro mundo pospandémico, Railing Codex invita a profesionales de la cultura a contribuir con la definición de una palabra en un diccionario.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste proyecto se ha materializado en un libro de artista en forma de diccionario sesgado que recopila los primeros ocho volúmenes de Railing Codex. En cada volumen, los participantes seleccionan una palabra de una lista designada y la interpretan en el género y el idioma que elijan. Después, cada participante selecciona una palabra de su respectiva obra y nomina a un escritor para participar en el siguiente volumen. El escritor nominado elige de esta nueva lista de palabras para continuar escribiendo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRailing Codex is an installation, a community printshop, and a collective dictionary created by Pararailing (Jie Shao, Sixing Xu and Xuecan Ye), their friends, and friends of their friends. Launched in 2022 as a response to the slippage of meaning that marks our post-pandemic world, Railing Codex invites cultural practitioners—artists, curators, writers, poets, scholars, and arts workers—to each contribute a dictionary defnition for a word.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis project has now been materialized into an artist’s book in the form of a slanted dictionary which collects the frst eight volumes of Railing Codex. In each volume, contributors select one word from a designated list and interpret it in their chosen genre and language. Then, contributors each select one word from their respective entry and nominate a writer to participate in the next volume. The nominated writer chooses from this new list of words to continue writing.\u003c\/p\u003e","brand":"PAGE BUREAU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46963216974051,"sku":null,"price":51.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-07-30at14.05.31.png?v=1753906091"},{"product_id":"plates-iteration-2-body-issue","title":"PLATES ITERATION: 2 BODY ISSUE","description":"\u003cp\u003eLa fisicalidad del cuerpo humano denota nuestra relación esencial con las formas y el ser. Sin embargo, al situarse en diferentes contextos, la noción de cuerpo podría convertirse en sinónimo de superficie, máquina, sistema o ensamblaje automatizado en el capitalismo, la tecnología mediática, la política e internet. Un cuerpo podría carecer de transparencia, concreción y autenticidad, sin dejar de reivindicar su propia identidad y funcionalidad. En Body Issue, PLATES presenta voces colectivas que abordan cuestiones en torno al cuerpo corporal, una entidad virtual, la política del cuerpo, la identidad, la mecánica corporal, la incorporeidad, el cuerpo expresivo\/performativo, el cuerpo como herramienta o cualquier cuestión corporal en relación con su práctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe physicality of a human body denotes our essential relationship to forms and being. Yet, if placed in different contexts, the notion of body could collapse into a synonym to a surface, a machine, a system, or an automated assemblage in capitalism, media technology, politics, and the Internet. A body could lack transparency, concreteness and authenticity while still claiming its very identity and functionality. In Body Issue, PLATES presents collective voices which address issues around a corporal body, a virtual entity, body politic, identity, body mechanics, bodilessness, expressive\/performative body, body as tools, or any body issue in relation to their practice. \u003c\/p\u003e","brand":"PAGE BUREAU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46963222708451,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-07-30at14.10.53.png?v=1753906348"},{"product_id":"tierra-de-arboles-1","title":"TIERRA DE ÁRBOLES","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eTierra de árboles, de James Rodríguez, es un viaje visual que recopila dos décadas de resistencias comunitarias, conflictos sociales y procesos de posguerra en Guatemala. Este libro documenta la lucha por la justicia y la memoria de miles de víctimas y sobrevivientes de la guerra, reflejando también el impacto de las industrias extractivas y la defensa de los territorios en un contexto de tensiones sociales. Incluye 171 fotografías, 8 desplegables y un cuadernillo suplementario, invitando a explorar la profundidad de estas historias a través de imágenes poderosas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTierra de árboles, by James Rodríguez, is a visual journey that compiles two decades of community resistance, social conflicts, and post-war processes in Guatemala. This book documents the struggle for justice and memory of thousands of victims and survivors of the war, also reflecting on the impact of extractive industries and the defense of territories in a context of social tensions. It includes 171 photographs, 8 foldouts, and a supplementary booklet, inviting you to explore the depth of these stories through powerful images.\u003c\/p\u003e","brand":"Escobar, Santiago","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46967132717283,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-07-31at13.25.27.png?v=1753990222"},{"product_id":"anzn-fotografia-expandida-de-latinoamerica-k","title":"AñZ FOTOGRAFÍA EXPANDIDA DE LATINOAMÉRICA: K","description":"\u003cp\u003eK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElena Konstantellos: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eeste proyecto fotográfico cuestiona el estado de vigilancia masiva y omnipresente en el que vivimos. \u003c\/p\u003e","brand":"Escobar, Santiago","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46967175708899,"sku":null,"price":22.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/978628954810.jpg?v=1753992144"},{"product_id":"el-pez-muere-por-la-boca","title":"EL PEZ MUERE POR LA BOCA","description":"\u003cp\u003eAGOTADO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e“EL PEZ MUERE POR LA BOCA” reflexiona sobre la resiliencia y resistencia de pueblos costeros de Colombia en contextos de narcotráfico y pesca. La línea de playa conecta el mar (o río) con el continente (o tierra firme) donde habitan comunidades anfibias con largas tradiciones de música, baile, peinado, juego y celebración. También de agricultura, gastronomía, turismo, observación de ballenas y naturaleza. Esta paz está permeada por presencia paramilitar, violencia y narcotráfico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"EL PEZ MUERE POR LA BOCA\" is a reflection on the resilience and resistance of Colombia's coastal communities in the face of drug trafficking and fishing. The shoreline connects the sea (or river) to the mainland (or land), home to amphibious communities with long traditions of music, dance, hairstyling, play, and celebration. It also reflects agriculture, gastronomy, tourism, whale watching, and nature. This peace is permeated by the presence of paramilitaries, violence, and drug trafficking.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e22 x 25 x 1.7 cm || cubierta plastificada\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Escobar, Santiago","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46967181476067,"sku":"01-RAY-06","price":826.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IMG_0193-1-scaled.jpg?v=1753992410"},{"product_id":"peru-un-estado-toxico","title":"PERÚ, UN ESTADO TÓXICO","description":"\u003cp\u003ePERÚ UN ESTADO TÓXICO \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlessandro Cinque 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePerú posee inmensos recursos minerales, que se encuentran principalmente en sus montañas, y su industria minera se considera esencial para el desarrollo económico del país. El país es el segundo mayor productor mundial de cobre, plata y zinc, y el mayor productor de oro de Latinoamérica. Sin embargo, muchas comunidades indígenas peruanas viven cerca de importantes proyectos mineros, que representan graves riesgos para la salud y destruyen sus recursos naturales vitales. El trabajo de Alessandro Cinque, fotoperiodista italiano residente en Perú, examina los problemas ambientales y sociopolíticos de Latinoamérica, y en particular el devastador impacto de la minería en las comunidades indígenas quechuas (que habitan principalmente en los Andes peruanos) y sus tierras. Cinco de ellos han dedicado los últimos seis años a viajar por la región —un viaje que ha abarcado 20.000 km y 35 comunidades mineras— para documentar el impacto destructivo de la minería sin restricciones, en particular en la  poblaciones nativas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePeru has immense mineral resources, found mainly in its mountains, and its mining industry is considered essential to the country's economic development. The country is the world's second-largest producer of copper, silver, and zinc, and is Latin America's largest producer of gold. But many Peruvian indigenous communities live near major mining projects, which pose serious health risks and destroy their vital natural resources. The work of Alessandro Cinque, an Italian photojournalist currently based in Peru, examines environmental and socio-political issues in Latin America, and particularly the devastating impact of mining on indigenous Quechua communities (primarily living in the Peruvian Andes) and their lands. Five have spent the past six years traveling around the region – a journey that has covered 20,000 km and 35 mining communities – to document the destructive impact of unrestricted mining, particularly on native populations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDimensiones\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e17x24 cm || pasta blanda \u003c\/p\u003e","brand":"Escobar, Santiago","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46967200579811,"sku":"01-RAY-10","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IMG_7922-1024x768.jpg?v=1753993078"},{"product_id":"silvia","title":"Silvia","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSilvia (2025)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSilvia se documentó en distintos lugares.  Desde los rincones de su casa hasta los jardines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrganizó su archivo con cuidado, con quien deja un rastro. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna forma de resistencia al olvido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSilvia documented herself in various places. From the corners of her house to the gardens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"en\"\u003eShe organized her archive with care, leaving a trail. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"Y2IQFc\" lang=\"en\"\u003eA form of resistance to oblivion.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensiones:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15x20cm || Engargolado|| 47 pp.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CONSUELO PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47069035266275,"sku":null,"price":31.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/IMG_2352.jpg?v=1756232606"},{"product_id":"terricidio","title":"TERRICIDIO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: #0C00; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eTERRICIDIO\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: #0C00; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003eNicole Kramm Caifal 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eMucho se escribe del ecologismo y de la protección a la naturaleza, pero ¿quiénes la destruyen? TERRICIDIO es todo lo que arrasa con las fuerzas que regulan la vida de la tierra, los ecosistemas, los pueblos, lo cósmico y la espiritualidad, en nombre del “progreso” que despoja y domina, privilegiando la economía por sobre el buen vivir y el equilibrio de la naturaleza con las especies que habitamos la tierra. Este trabajo documental es un viaje visual por diversas comunidades de mujeres en diversos territorios que resisten en relación directa y violenta con el extractivismo salvaje de los terricidas. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eNicole Kramm Caifal trabaja para medios internacionales sobre todo tipo de conflictos latinoamericanos. Cursó la carrera de Reportera Gráfica en Alpes, Escuela de la Imagen y las Comunicaciones y Licenciatura en Cine Documental en Universidad Humanismo Cristiano. Diplomada en Cinematografía y Dirección de Fotografía y Cámara en Cine. Especializada en educación y derechos humanos. Premiada por el Salón de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile y también recientemente con el premio de Artes Visuales, Rodrigo Rojas de Negri, al talento joven en Chile. Nicole es sobreviviente de violencia institucional y defensora de derechos humanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e18X24cm || 160 pp || Tapa delgada \u003c\/p\u003e","brand":"AUTOPUBLICADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47076691312867,"sku":"08-AUT-28","price":36.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-08-28at17.04.30.png?v=1756496842"},{"product_id":"sobrevivir-a-un-feminicidio","title":"SOBREVIVIR A UN FEMINICIDIO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSOBREVIVIR A UN FEMINICIDIO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProyecto al otro lado\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de seis historias expuestas en una plataforma web y una publicación impresa que exponen diversas experiencias de violencia doméstica, con énfasis en mujeres sobrevivientes que pudieron rehacer su vida, a la par de atreverse a contar este episodio traumático en sus vidas a partir de relatos en primera persona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon estos testimonios, objetos y lugares, los que permiten relatar, retratar y reconstruir las historias de estas víctimas, para de esta forma dejar de ser una cifra más en los fallidos intentos de las autoridades por entregar protección y seguridad a aquellas mujeres que sufren algún tipo de violencia intrafamiliar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e___\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt concerns six stories showcased on a web platform and in a printed publication that present various experiences of domestic violence, with an emphasis on women survivors who were able to rebuild their lives, while also daring to recount this traumatic episode in their lives through first-person narratives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt is these testimonies, objects, and places that allow us to narrate, depict, and reconstruct the stories of these victims, in order to stop being just another statistic in the failed efforts of authorities to provide protection and safety to women who suffer some form of domestic violence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e___\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20x28cm || 50 pg || formato revista\u003c\/p\u003e","brand":"AUTOPUBLICADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47078447153379,"sku":null,"price":11.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/05.png?v=1756582057"},{"product_id":"el-agua-es-como-la-piel","title":"EL AGUA ES COMO LA PIEL","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eEL AGUA ES COMO LA PIEL\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eTatiana Sadrá\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste fotolibro invita a contemplar la profunda conexión entre el ser humano y el mar. Este proyecto visual y sensorial, desarrollado a lo largo de años de captura y edición, explora el vínculo esencial y poético entre el agua y la piel.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTatiana describe el origen de este proyecto como un proceso natural, impulsado por su fascinación por el mar y sus múltiples emociones – desde la melancolía hasta la felicidad. A través de una serie de imágenes que retratan personas, rocas y elementos naturales, Sardá explora cómo el mar, más que un simple paisaje, representa un espacio de conexión con nuestra naturaleza animal y nuestro sentido de pertenencia. Según la autora, “el agua del mar nos humaniza a través de los sentidos\", ofreciendo una narrativa visual que se despliega en cada página del libro.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e______\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis photobook invites contemplation of the deep connection between human beings and the sea. This visual and sensory project, developed over years of capture and editing, explores the essential and poetic bond between water and skin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTatiana describes the origin of this project as a natural process, driven by her fascination with the sea and its many emotions — from melancholy to happiness. Through a series of images that depict people, rocks, and natural elements, Sardá explores how the sea, more than just a landscape, represents a space of connection with our animal nature and our sense of belonging. According to the author, “the sea water humanizes us through the senses,” offering a visual narrative that unfolds on every page of the book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20x25cm || 72 pp || tapa blanda \u003c\/p\u003e","brand":"AUTOPUBLICADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47078584516835,"sku":"08-AUT-26","price":38.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/FONDONEGRO1.jpg?v=1756583674"},{"product_id":"margen-del-horizonte","title":"MARGEN DEL HORIZONTE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMARGEN DEL HORIZONTE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCristobal Olivares\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: #010101; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eEl Estrecho de Magallanes es un paso marítimo situado en el extremo sur de Sudamérica, entre la Patagonia y la gran isla de Tierra del Fuego. Es el principal paso natural entre los océanos Pacífico y Atlántico. Fernando de Magallanes, explorador y navegante portugués al servicio de Carlos I de España, fue el primer europeo que navegó por el estrecho en 1520 durante su viaje de circunnavegación mundial. Hasta la apertura del Canal de Panamá en 1914, el Estrecho de Magallanes era la principal ruta para los barcos de vapor que viajaban del Atlántico al Pacífico. Hoy en día toda esta zona, especialmente la Patagonia, sigue siendo una de las aguas más prístinas del mundo, pero muy amenazada por la industria pesquera que se está instalando en las últimas costas vírgenes del país, en la región de Magallanes, al sur de la Patagonia y en el suroeste del Atlántico en el lado argentino. La expansión se está produciendo sin pruebas científicas ni estudios serios para limitar la producción a la capacidad de agua. Esto podría tener consecuencias catastróficas para los ecosistemas locales, que forman parte de una de las mayores reservas acuíferas del mundo.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"color: #010101; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eEstas fotografías fueron tomadas durante varias navegaciones desde el Puerto de Coquimbo al Estrecho de Magallanes en Chile concluyendo con el desembarco en Puerto Madryn, ubicado al noreste de la Provincia de Chubut, Argentina. También, desde Montevideo en Uruguay hacia el sur nuevamente. Los viajes fueron realizados en Diciembre 2015, Febrero 2017, Noviembre 2019 y Marzo 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e____\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: #010101; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eThe Strait of Magellan is a maritime passageway located at the extreme southern tip of South America, between Patagonia and the big island of Tierra del Fuego. Thus, it is the main natural passageway between the Pacific and Atlantic Oceans. Ferdinand Magellan, a Portuguese explorer, and navigator in the service of Charles I of Spain, became the first European to navigate the strait in 1520 during his global circumnavigation voyage. Until the Panama Canal opened in 1914, the Strait of Magellan was the main route for steamships traveling from the Atlantic to the Pacific Ocean. Nowadays, this whole area, especially Patagonia, remains one of the most pristine waters in the world but is highly threatened by the fishing industry that is now settling on the country's last virgin coasts, in the region of Magallanes, south of Patagonia and Southwest Atlantic on the Argentinian side. The expansion is taking place without scientific evidence or serious studies to limit production to water capacity. This could have catastrophic consequences for local ecosystems, which are part of one of the most significant aquifer reserves in the world.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"color: #010101; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eThese photographs were taken during sailings from the Port of Coquimbo to the Strait of Magellan in Chile, concluding with disembarkation at Puerto Madryn, located northeast of the Province of Chubut, Argentina, also from Montevideo in Uruguay to the south again. Trips were made in December 2015, February 2017, November 2019 and March 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003e22,5 x 30 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003e100 páginas + cuadernillo de 12 páginas \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eImpreso en papel Bond de 140 grs, Bond de 70 grs, Bond de 90 grs y Olin Rough White de 300 grs\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003eTapa tríptica con costura a la vista.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; vertical-align: baseline;\" class=\"font8\"\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-texttext\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; color: black; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;\"\u003e500 copias\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AUTOPUBLICADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47078608732387,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-08-30at14.14.02.png?v=1756589564"},{"product_id":"historicas-visibilizando-fotografs-chilenas","title":"HISTORICAS | VISIBILIZANDO FOTÓGRAFS CHILENAS","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eHISTORICAS\u003c\/strong\u003e | VISIBILIZANDO FOTÓGRAFS CHILENAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCooperativa fotógrafas 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDesde Cooperativa Fotógrafas, nace hace unos años Históricas, un proyecto que busca recuperar y visibilizar el trabajo de fotógrafas que poseen un valioso acervo fotográfico, aunque muchas veces sus nombres y obras hayan quedado en el anonimato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEn un país donde la fotografía se introdujo rápidamente en 1840, las mujeres han participado en este arte desde sus inicios, ocupándose en áreas como el laboratorio y la venta. No obstante, su trabajo y el de las autoras que exploraron lo autoral, el documentalismo y el fotoperiodismo permanecen en gran parte invisibles. Este proyecto se adentra en sus historias, recopilando imágenes, entrevistas y documentos para reconocer su legado y traerlo al presente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCada imagen es un recordatorio de la persistencia y agudeza de la mirada de fotógrafas que no sólo capturaron realidades sino que también desafiaron los cánones impuestos de su época.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e_____\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom Cooperativa Fotógrafas, Históricas was born a few years ago, a project that aims to recover and make visible the work of women photographers who possess a valuable photographic archive, even though many times their names and works have remained anonymous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn a country where photography was quickly introduced in 1840, women have participated in this art since its beginnings, taking on roles such as the laboratory and sales. Nevertheless, their work and that of the authors who explored authorship, documentary photography, and photojournalism remain largely invisible. This project delves into their stories, collecting images, interviews, and documents to recognize their legacy and bring it into the present.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEach image is a reminder of the persistence and acuity of the gaze of women photographers who not only captured realities but also challenged the established canons of their time.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCARACTERÍSTICAS\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e66 páginas || 21.5 x 14 cm || CUBIERTA BLANDA\u003c\/p\u003e","brand":"Cooperativa fotógrafas","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47078647955683,"sku":"08-FCO-20","price":17.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/Screenshot2025-08-30at16.48.41.png?v=1756594135"},{"product_id":"vamos-no","title":"VAMOS? NO!","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVamos? No!\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAutor: Zaida González Ríos, 2025\u003cbr\u003eRecorrido autobiográfico de cierre de un ciclo personal, que expone y se enfrenta a\u003cbr\u003ela niñez, la juventud y la madurez. En siete capítulos, la fotógrafa transfeminista Zaida González nos invita a conocer parte de su historia reciente: la mutación del duelo de la muerte de su madre, desde la rebeldía a la fragilidad; la pérdida de Juan, su gato amado, generando un cambio drástico en su vida.\u003cbr\u003eJunto a ello, a partir del registro de un episodio macabro, narra el fin de una importante amistad, comenzando un nuevo proceso introspectivo de rehabilitación. Revive un episodio de abuso en la niñez y sus cambios conductuales. El viaje turbulento donde afloran inseguridades y miedos. El libro concluye con un ritual, revisitando simbólicamente lugares recorridos en la infancia con su madre en la comuna de San Miguel, a través del autorretrato y alter ego como mujer gata.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e_____________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"57\" data-end=\"186\"\u003eAutobiographical journey marking the closure of a personal cycle, confronting and exposing childhood, youth, and adulthood. In seven chapters, transfeminist photographer Zaida González invites us to explore part of her recent history: the transformation of grief after her mother’s death—from rebellion to fragility; and the loss of Juan, her beloved cat, which brought about a drastic change in her life. Alongside this, through the documentation of a macabre episode, she recounts the end of a significant friendship, marking the beginning of a new introspective process of healing. She revisits a childhood abuse episode and the behavioral changes that followed. It’s a turbulent journey where insecurities and fears surface. The book concludes with a ritual: a symbolic revisiting of places from her childhood in the San Miguel district, through self-portraiture and her alter ego as a cat-woman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eCARACTERÍSTICAS\u003c\/strong\u003e: 25x20x2cm || tapa blanda || papel bond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición a color de 188 páginas que contiene fotografías de archivo propio y familiar hechas por su papá y hermano Marco, además de fotos digitales y otras análogas en película blanco y negro de 35mm construidas en puestas en escenas, coloreadas a mano y otras puras en blanco y negro, además de textos vivenciales e ilustraciones.\u003cbr\u003eFotos, edición y textos: Zaida González Ríos.\u003cbr\u003eColaboración en edición: Diegx Argote\u003cbr\u003eDiseño e ilustraciones: Violeta Cereceda Orrego.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"AUTOPUBLICADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47085443449059,"sku":"08-JLM-31","price":33.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/portadalibro.jpg?v=1756843267"},{"product_id":"vidas-ocultas-1","title":"VIDAS OCULTAS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVIDAS OCULTAS\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e“Vidas ocultas\" es una recopilación documental 2009-2011 donde se muestra la vida de personas que vivieron en la Plaza Echaurren. Es un libro fuerte que habla de la soledad en la vejez” En palabras de la propia autora. En este fotolibro Carolina Agüero logra capturar ese momento inevitable al que toda persona llega: ser viejo. La vejez es un tema que se ha abordado de diferentes maneras a lo largo de la historia, desde la sabiduría de las personas mayores hasta la inutilidad que les otorga el capitalismo, ya no somos \u0026lt;\u0026lt;personas en edad activa\u0026gt;\u0026gt;, por ende se nos relega.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLas fotografías plasmadas en este trabajo nos entrega una intimidad única que se logra solamente cuando se mira de forma humana al resto y se le comprende como persona en todo lo que es habitar su contexto. Me hizo parte de sus espacios \/ me comenzó a cuidar \/ me dejó entrar a su intimidad \/ sentí el frío que traspasaba mi piel \/ la muerte comenzó a acercarse \/ comencé a entender que debía irme. Vidas ocultas es un libro fuerte que se debe observar con detenimiento, me comenta Carolina. Al revisarlo lentamente no sale de mi cabeza la fotografía de un hombre acostado en su pieza, mirando a la cámara, con sus medicamentos en la mesa de noche. “Me dejó entrar en su intimidad” me resuena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e___________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"50\" data-end=\"274\"\u003e\u003cstrong\u003eVIDAS OCULTAS \u003c\/strong\u003eis a documentary compilation from 2009–2011 that portrays the lives of people who lived in Plaza Echaurren. It’s a powerful book that speaks about loneliness in old age, in the words of the author herself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"276\" data-end=\"628\"\u003eIn this photo book, Carolina Agüero manages to capture that inevitable moment every person reaches: becoming old. Old age is a topic that has been addressed in many ways throughout history—from the wisdom of elders to the uselessness assigned to them by capitalism. We are no longer considered \"people of working age,\" and thus we are pushed aside.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1013\"\u003eThe photographs in this work offer a unique intimacy that can only be achieved when others are viewed humanely and understood as people fully inhabiting their own context.\u003cbr data-start=\"801\" data-end=\"804\"\u003e\u003cem data-start=\"804\" data-end=\"1013\"\u003eThey made me part of their spaces \/ they began to care for me \/ they let me into their intimacy \/ I felt the cold seep through my skin \/ death began to approach \/ I started to understand that I had to leave.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1015\" data-end=\"1315\"\u003eVIDAS OCULTAS is a powerful book that must be looked at carefully, Carolina tells me. As I slowly go through it, I can’t get out of my head the photograph of a man lying in his room, looking at the camera, with his medications on the nightstand. \u003cem data-start=\"1264\" data-end=\"1295\"\u003e“He let me into his intimacy”\u003c\/em\u003e still echoes in me.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1015\" data-end=\"1315\"\u003eMEDIDAS || 15X21cm 0.5 prof || cubiertablanda y costuras expuestas\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"AUTOPUBLICADOS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47098709115107,"sku":"08-AUT-67","price":19.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/WhatsApp_Image_2025-08-29_at_2.44.46_PM.jpg?v=1756941303"},{"product_id":"cielos-digan-por-que","title":"CIELOS, DIGAN POR QUÉ","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCIELOS, DIGAN POR QUÉ || \u003c\/strong\u003e2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCielos digan por qué es un relato a partir de fotografías de Claudia Bonder y textos de Diana Wang. Las fotos fueron tomadas en diferentes sitios de genocidios y matanzas. A través de un blanco y negro expresivo y radical nos sumergen en la oscuridad de lo innombrable. Los textos abren preguntas acerca de los modos y los fines de la representación de la crueldad. ¿Cómo construir imágenes, conceptos, reflexiones que nos permitan entender, metabolizar y, eventualmente, frenar todo ese horror?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e__________________________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"62\" data-end=\"353\"\u003eCIELOS DIGAN POR QUÉ is a narrative built from photographs by Claudia Bonder and texts by Diana Wang. The photos were taken in various sites of genocides and massacres. Through expressive and radical black-and-white imagery, they plunge us into the darkness of the unspeakable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"355\" data-end=\"565\"\u003eThe texts raise questions about the ways and purposes of representing cruelty.\u003cbr data-start=\"433\" data-end=\"436\"\u003eHow can we construct images, concepts, reflections that allow us to understand, process, and eventually stop all that horror?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eMEDIDAS: 17x22cm || cubierta blanda\u003c\/p\u003e","brand":"LA LUMINOSA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47098713538787,"sku":null,"price":51.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/c60480dfcd4fa22fc87e6f6f9e594395064f9cf87274df7293c43cb2138bd95f78610.jpg?v=1756941958"},{"product_id":"looking-for-her","title":"LOOKING FOR HER","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLOOKING FORO HER || \u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eVERONIQUE CHAPUY\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eJagadambe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003eHYDRA inicia una nueva etapa de colaboraciones editoriales. Es un honor presentar nuestro primer proyecto con VERONIQUE CHAPUY con este libro muy especial LOOKING FOR HER. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica; mso-bidi-font-family: Helvetica; color: black; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003e\"Looking For Her\" es una exploración meditativa de la identidad femenina, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica; mso-bidi-font-family: Helvetica; color: black; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003ela naturaleza y la conciencia. Arraigada en más de una década de fotografía \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica; mso-bidi-font-family: Helvetica; color: black; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003ede archivo y siete años de estudio espiritual, refleja un lenguaje visual \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica; mso-bidi-font-family: Helvetica; color: black; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003epoético que invita a la reflexión interna y al reconocimiento de uno mismo \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica; mso-bidi-font-family: Helvetica; color: black; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003ea través del mundo natural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica; mso-bidi-font-family: Helvetica; color: black; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES;\" lang=\"ES\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003eLa tradición maya-tolteca me enseñó a mirar la naturaleza, a conversar con ella, de manera sagrada. El conocimiento divino de Swami Kaleshwar me ha llevado a experimentarla como Madre.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica; mso-bidi-font-family: Helvetica; color: black; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003eLa fotografía ha sido el medio para documentar esa relación, para capturar encuentros que despiertan en mí una dicha, alegría y paz profundas. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003eCon este libro, las reconozco. Acojo Su presencia, aquello que, al ser reconocido, se entrega para ser contemplado.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica; mso-bidi-font-family: Helvetica; color: black; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica; mso-bidi-font-family: Helvetica; color: black; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: Helvetica; mso-bidi-font-family: Helvetica; color: black; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eHYDRA is embarking on a new phase of editorial collaborations. We are honored to present our first project with VERONIQUE CHAPUY with this very special book, LOOKING FOR HER.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“Looking For Her” is a meditative exploration of feminine identity, nature, and consciousness. Rooted in over a decade of archival photography and seven years of spiritual study, it reflects a poetic visual language that invites inner reflection and self-recognition through the natural world.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e“The Maya-Toltec tradition taught me to look at nature, converse with it, in a sacred way. Swami Kaleshwar’s divine knowledge has led me to ex- perience it as Mother. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003ePhotography has been the means to document that relationship. To capture encounters that spark profound bliss, joy and peace in me. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eWith this book, I acknowledge them. I take in Her presence, that which, when recognized, surrenders to be looked at.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003e________________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eLa edición consta de 300 ejemplares. El titulo y los textos principales están en Inglés, pues 100 de ellos fueron donados al Divine Mother Center en Laytonville, California, un centro espiritual dedicado al conocimiento de la Madre Divina, legado al mundo por Sri Kaleshwar, en el cual yo misma estudio.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eSe donaron 100 libros al Divine Mother Center de Laytonville, California, como apoyo a su labor. El DMC es un lugar de poder para la Madre Divina y una comunidad global que despierta a la feminidad divina y que eleva, educa y empodera a mujeres y hombres para que descubran su grandeza. https:\/\/divinemothercenter.org\/\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eThe edition consists of 300 copies. The title and main texts are in English, as 100 of them were donated to the Divine Mother Center in Laytonville, California, a spiritual center dedicated to the knowledge of the Divine Mother, bequeathed to the world by Sri Kaleshwar, where I myself study.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003e100 books were donated to the Divine Mother Center in Laytonville, California, as support for their work. DMC is a Power Spot for the Divine Mother and a global community awakening to the Divine Feminine that uplift, educate, and empower women and men to discover their greatness. https:\/\/divinemothercenter.org\/\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eEspecificaciones:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eEdición: 300 ejemplares \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003ePáginas 280 más 2 insertos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eAncho\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003e21.5 cm | \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003e8.5 pulgadas\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eAltura\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;\" lang=\"ES-TRAD\"\u003e24.1 cm | \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003e9.5 pulgadas \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eCubierta flexible con tela de algodón indio y figura geométrica en relieve. Impresión offset en blanco y negro con color tritono. Papel: papel indio semirrecubierto de 105 g\/m². Las guardas están hechas a mano en la India. Encuadernación cosida. Tiene dos insertos. Impreso en Naveen Printers, Nueva Delhi, India, en enero de 2025.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e____________\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003e\u003cstrong\u003eSpecifications\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eEdition: 300 copies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003e280 pages plus 2 inserts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eWidth: 8.5 inches\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e | 21.5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eHeight: 9.5\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e | 24.1 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt;\"\u003eFlexi cover with Indian cotton fabric and debossed geometrical figure. Offset printing B\/w images in Tritone color. Paper: 105 gsm semi coated Indian paper. The End Papers are hand made in India.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e  \u003c\/span\u003eBinding Section Sewn. It has 2 inserts. Printed in Naveen Printers, New Delhi, India in January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chapuy, Veronique","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47181919256803,"sku":null,"price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/WhatsApp_Image_2025-09-15_at_3.25.48_PM.jpg?v=1758243285"},{"product_id":"twana-s-box","title":"TWANA’s BOX","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eTWANA’s BOX – The Photographic life of Twana Abdullah, Kurdistan Region of Iraq 1974-1992\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePrólogo de Rawsht Twana y Baktyar Ali\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eTwana's Box puede describirse de muchas maneras: un viaje a través del excepcional archivo de un fotógrafo que documenta la región del Kurdistán iraquí entre 1974 y 1992; la búsqueda de un hijo por su padre, asesinado por un régimen militar; la manera en que un joven reconstruye los fragmentos de una familia dispersa en una cultura dispersa; la formación de un fotógrafo que, a través de las historias de otros, comienza a comprender su propia identidad en tiempos de guerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTwana's Box no es solo un libro de fotos que contiene una selección del archivo de Twana Abdullah; es una mirada única a un tiempo y un lugar en una región que desde entonces se ha transformado por completo. Rawsht ha dedicado años a reconstruir los negativos y las historias de su padre. Su trabajo de archivo lo inspiró a convertirse en fotógrafo, trabajando para Metrography, la primera agencia fotográfica iraquí independiente, antes de emigrar a Europa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"Este archivo nos abre una puerta a través de la cual podemos adentrarnos en la historia mínima y desconocida sobre la que los historiadores rara vez escriben. Una fotografía siempre nos invita a reflexionar sobre los momentos vividos frente a la cámara y, tras ser capturada, nos ayuda a ver cosas que no podemos ver a simple vista. En el caso de este fotógrafo, lo que se hace visible es el esfuerzo humano…\" -Baktyar Ali\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e____________________________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e200x260mm\u003cbr\u003e252 pages\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003e8 fold outs.\u003cbr\u003eText in English, Kurdish \u0026amp; Arabic\u003cbr\u003eFirst Edition 800\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForward by Rawsht Twana and Baktyar Ali\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwana’s Box can be described in many ways: a journey through a photographer’s rare archive, documenting the Kurdistan region of Iraq from 1974-1992; a son’s quest to find his lost father, who was murdered by a military regime; a young man’s way to piece together the fragments of a scattered family in a scattered culture; the becoming of a photographer who, through the stories of others, starts to understand his own identity in times of war.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwana’s Box is not only the photo book that holds a selection of Twana Abdullah’s archive; it is a unique insight into a time and place in a region that has since completely transformed. Rawsht has spent years piecing together his father’s negatives and stories. His archival work inspired him to become a photographer himself, working for Metrography—the first independent Iraqi photo agency—before immigrating to Europe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e”This archive opens a door for us through which we can enter the unknown minimal history that historians seldom write about. A photograph is always an invitation for us to think of the moments that played out in front of the camera, and after it was captured, it helps us to see things which we cannot see with our bare eyes. In the case of this photographer, what is made visible is human endeavour….” Baktyar Ali\u003c\/p\u003e","brand":"Hydra + Fotografía","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344913678563,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/TWANAS-BOX-1-1.jpg?v=1760816719"},{"product_id":"x-y-i-den-ti-ties-lukas-birk","title":"X=Y i·den·ti·ties \/ Lukas Birk","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eX=Y i·den·ti·ties \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLukas Birk\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 200 (100 black\/100 brown)\u003cbr\u003e10x8cm\u003cbr\u003e48 pages +6 ID cards\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e2nd Edition   \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eX=Y i·den·ti·ties explora la importancia omnipresente de la identificación a través de una performance continua, asumiendo diferentes personalidades y creando identidades acordes que validan la existencia de dichas personalidades. La identidad y los elementos de autoridad que la sustentan son elementos clave de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, a veces también representan obstáculos y desventajas increíbles al imponer un sistema que no necesariamente beneficia a sus ciudadanos. X=Y pone a prueba los límites del sistema y cómo puede utilizarse con falsificaciones, verdades adoptadas y las vidas imaginadas creadas mediante autorretratos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e____________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eX=Y i·den·ti·ties\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplores the omnipresent importance of identification through an on-going performance, assuming different personas and crafting according identities that validate the existence of that persona. Identity and the authority elements behind the identity that we carry are integrated and key elements of our everyday life. Yet at times they also form obstacles and incredible disadvantages as they enforce a system that is not necessarily to its citizens’ advantage.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eX=Y\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003etests the boundaries of the system and how it can be used with fakes, adopted truths and the imagined lives created with self-portraiture.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"FRAGLICH PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344931471587,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/XY_Lukas_Birk-16.jpg?v=1760818072"},{"product_id":"disasters-of-war-khalid-hadid","title":"DISASTERS OF WAR \/ Khalid Hadid","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDISASTERS OF WAR \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eby Khalid Hadid\u003cbr\u003eedited by Edward Grazda \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewith an essay by Lukas Birk \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e20x15cm \/ 104 Pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEnglish \u0026amp; Pashto essay\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover with envelope\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdition of 400 numbered\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa historia de las imágenes del libro es compleja y, en resumen, se resume así:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKhalid Hadi, un niño de 11 años, fue nombrado fotógrafo en una fundación de ayuda a las víctimas de la guerra afgano-soviética en Kandahar, sur de Afganistán. Huérfanos, combatientes heridos, civiles. Durante tres años, fotografió a 10.000 víctimas del conflicto con una cámara de cajón de madera para la administración de la fundación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCuando los talibanes tomaron la mayor parte de Afganistán, se desanimó a seguir trabajando como fotógrafo y aceptó un empleo para los opresores gobernantes: fotografiar infraestructuras y otros proyectos talibanes. Pero después de unos años, no pudo soportarlo más y huyó a Estados Unidos, donde por casualidad conoció al reconocido fotógrafo Edward Grazda. Esto ocurrió en 2001, justo antes del 11-S.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKhalid le regaló a Edward una fotografía del líder talibán, el mulá Omar, que había tomado ocho años antes en la fundación. El mulá Omar se hirió en un ojo mientras luchaba como muyahidín. En aquel entonces, el mulá Omar, aunque era una figura muy buscada, era un misterio y no se conocía ninguna fotografía suya. Con la ayuda de Edward, la imagen se hizo pública a través de Magnum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesastres de la Guerra, editado por Edward Grazda, ilustra una parte de las fotografías de Khalid durante sus años como fotógrafo de cámara de cajón. La silenciosa belleza de las imágenes erosionadas por el tiempo encierra la impactante violencia de una ocupación atroz con cientos de miles de víctimas. Un fragmento de la historia casi olvidado fuera de Afganistán, que sin embargo marcó el inicio de la formación de grupos terroristas, respaldados por las potencias occidentales en los últimos años de la Guerra Fría. Grupos terroristas internacionales que aún resuenan en todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e______________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe story to the images in the book is complex and to condense it reads as follows:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eAn 11 year old boy, Khalid Hadi, was made a photographer at a relieve foundation for victims of the Afghan-Soviet war in Kandahar, South Afghanistan. Orphans, wounded fighters, civilians. For three years he photographed 10.000 casualties of the conflict with a wooden box camera for the administration of the foundation.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eWhen the Taliban took over most of Afghanistan, he was determent to continue working as photographer and took a job for the oppressive rulers; Taking pictures of infrastructure and other Taliban projects. But after a few years he could not bare it any longer and fled to the USA where by chance he encountered the renown photographer Edward Grazda. This was in 2001, just before 9\/11.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eKhalid presented Edward with a photograph of the Taliban leader Mullah Omar, which he took 8 years prior at the foundation. Mullah Omar’s eye was wounded while fighting as a Mujahedin. At this time Mullah Omar, although a most wanted figure, was a mystery and no known photograph of him was available. With the help of Edward the image was made public via Magnum.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDisasters of War\u003c\/em\u003e, edited by Edward Grazda, illustrates a fraction of Khalid’s photographs in his years as box camera photographer. The silent beauty of the weathered images hold a shocking violence of an outrageous occupation with hundreds of thousands victims. A piece of history almost forgotten outside of Afghanistan, yet it was the very beginning of the formation of terrorist groups, backed by western powers in the last years of the cold war. International terrorist groups that still echo throughout the world.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"FRAGLICH PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344949493987,"sku":null,"price":44.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/DISASTERS-OF-WAR-COVER-WITH-PACKAGE.jpg?v=1776214210"},{"product_id":"mugshot-lukas-birk","title":"MUGSHOT \/ LUKAS BIRK","description":"\u003cp\u003eMUG SHOT – guilty until proven innocent\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eby Lukas Birk\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMUG SHOT ofrece una visión de la amplia gama de fotografías de identidad forzada que conservamos en nuestros archivos históricos. Ya se trate de delincuentes declarados culpables ante la ley, víctimas inocentes de persecución, con agendas raciales, presos políticos o reclusos de campos de guerra, nuestros registros administrativos están repletos de estas representaciones de quienes actuaron contra los responsables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e______________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMUG SHOT throws an eye on the wide range of forced identity photography we have stored in our historic archives. Whether these were of actual guilty criminals in the eyes of the law or innocent victims of persecution, racial agendas, political prisoners or war camp inmates. Our administrative records are filled to the brim with these representations of the person who acted against those in charge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17,5x14cm\u003cbr\u003e336 Pages\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eEdition of 500\u003c\/p\u003e","brand":"FRAGLICH PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344953753827,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/MUG-SHOT_48751860-d126-4caa-a5a0-5211c2ed7306.jpg?v=1765743186"},{"product_id":"lost-lukas-birk","title":"LOST \/ LUKAS BIRK","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eLOST … ဆုံးပါးခြင်း  By\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eLukas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eBirk,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eK\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eI\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eand\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ethe\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eMyanmar\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003ePhoto\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eArchive\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eTeam\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-3-9504079-7-6\u003cbr\u003e20 x 14 cm\u003cbr\u003e72 páginas\u003cbr\u003ePapel negro con tinta plateada\u003cbr\u003eCubierta con relieve dorado y estuche\u003cbr\u003eImpreso y encuadernado en el taller del MPA en Yangón\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn el corazón de cada fotografía yace un recuerdo, y en cada recuerdo, un susurro de resistencia. Lost es una rebelión silenciosa, un testimonio plasmado en sombras y luz, dolor y gracia. Producida, impresa y distribuida en Myanmar, Lost es un sutil pero profundo acto de desafío en un país donde hablar abiertamente contra el régimen militar sigue siendo una peligrosa imposibilidad. Tras el golpe militar de febrero de 2021, Myanmar se sumió en protestas enérgicas, represión violenta y silenciamiento. Las protestas fueron reprimidas, las voces silenciadas y un silencio aterrador cubrió el país. Ante tal violencia y represión sistémicas, la disidencia abierta se convirtió en una propuesta peligrosa. Es en este contexto que surge Lost, una publicación que se atreve a hablar con símbolos, a lamentar mediante metáforas y a llevar la antorcha del recuerdo a través de material de archivo cuidadosamente seleccionado.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn esencia, Lost es un libro sobre la muerte, pero no solo en sentido literal. Trata sobre la pérdida de la democracia, la erosión de la libertad y la angustia de un país que vuelve a estar de luto. Sin embargo, también es un libro sobre la persistencia de la cultura, la resistencia de la fe y el poder de la memoria colectiva. A través de fotografías funerarias extraídas del Archivo Fotográfico de Myanmar, un vasto repositorio de imágenes vernáculas que abarcan generaciones, Lost reflexiona sobre los rituales de duelo y las diversas formas de despedida que se practican en las diversas comunidades de Myanmar. Estas fotografías, serenas y cautivadoras, pertenecen a un lenguaje visual profundamente arraigado en la vida cultural de Myanmar. Representan los funerales no como eventos aislados, sino como expresiones comunitarias vitales. Las escenas son profundamente íntimas, pero a la vez universalmente resonantes: familias reunidas alrededor de un cuerpo, coronas y velas dispuestas con esmero, la quietud de un abrazo final. Provienen de contextos budistas, cristianos, musulmanes, hindúes y animistas, y reflejan el pluralismo que define el tejido histórico de Myanmar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePero el corazón de Lost reside en su segunda capa, la palabra escrita. Entrelazadas con estas imágenes se encuentran una serie de obituarios. No se trata de registros en el sentido convencional, sino de narrativas ficticias inspiradas en las vidas y las luchas de quienes resistieron al régimen militar en los meses posteriores al golpe de Estado de 2021. Los nombres y las edades son reales. Pertenecen a los caídos. Las palabras, aunque imaginarias, resuenan con una verdad que ningún censor puede suprimir.\u003cbr\u003eCada obituario carga con el peso de una vida truncada, una historia nunca contada en su totalidad. Hablan de hijos e hijas, vecinos y maestros, poetas y manifestantes. Hablan de esperanza y coraje, de sueños postergados, de la tenacidad de quienes se alzaron en defensa de la libertad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e___________________________________________________________\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn the heart of every photograph lays a memory, and in every memory, a whisper of resistance. Lost is a quiet uprising, a testament rendered in shadows and light, grief and grace. Produced, printed, and distributed in Myanmar, Lost is a subtle but profound act of defiance in a country where speaking openly against the military regime remains a dangerous impossibility.\u003cbr\u003eFollowing the military coup of February 2021, Myanmar plunged into loud protest, violent suppression and silencing. Protest was stifled, voices were crushed, and a fearful quiet blanketed the country. In the face of such systemic violence and repression, open dissent became a perilous proposition. It is in this context that Lost emerges – a publication that dares to speak in symbols, to mourn through metaphor, and to carry the torch of remembrance through carefully curated archival material.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt its core, Lost is a book about death, but not only in the literal sense. It is about the loss of democracy, the erosion of freedom, and the heartbreak of a country made to mourn once again. Yet it is also a book about the persistence of culture, the endurance of faith, and the power of collective memory. Through funeral photography drawn from the Myanmar Photo Archive – a vast repository of vernacular images spanning generations, Lost meditates on the rituals of grief and the many forms of farewell practised across Myanmar’s diverse communities.\u003cbr\u003eThese photographs, quiet and arresting, belong to a visual language deeply rooted in Myanmar’s cultural life. They depict funerals not as isolated events, but as vital communal expressions. The scenes are deeply intimate, yet universally resonant: families gathered around a body, wreaths and candles arranged with care, the stillness of a final embrace. They come from Buddhist, Christian, Muslim, Hindu, and animist contexts, reflecting the pluralism that defines Myanmar’s historical fabric.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBut the heart of Lost is in its second layer, the written word. Interwoven with these images are a series of obituaries. These are not records in the conventional sense, but fictional narratives inspired by the lives and struggles of those who resisted the military regime in the months following the 2021 coup. The names and ages are real. They belong to the fallen. The words, though imagined, ring with a truth that no censor can suppress.\u003cbr\u003eEach obituary carries the weight of a life cut short, a story never fully told. They speak of sons and daughters, neighbours and teachers, poets and protestors. They speak of hope and courage, of dreams deferred, of the tenacity of those who rose up in defence of freedom.\u003c\/p\u003e","brand":"FRAGLICH PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344955293923,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/LOST.jpg?v=1760819623"},{"product_id":"how-to-talk-to-carnivores-created-lukas-birk-fragkiskos-sakellaridis","title":"How to Talk to Carnivores Created \/ Lukas Birk, Fragkiskos Sakellaridis","description":"\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eHow to Talk to Carnivores\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCreated by Lukas Birk, Fragkiskos Sakellaridis\u003cbr\u003eTamaño 65 x 89 mm\u003cbr\u003e54 cartas\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\n\u003cbr\u003e\"Cómo hablar con carnívoros\" es una baraja de preguntas y respuestas ingeniosas e ingeniosas, diseñada para veganos que se enfrentan constantemente a las mismas preguntas. Desde \"¿De dónde obtienes tu proteína?\" hasta \"¿Pero las plantas sienten dolor?\". Respuestas ingeniosas y datos fundamentados, servidos con una sonrisa y un toque fresco.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e___________________________\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"product-detail-description-text\"\u003e‘How to Talk to Carnivores’ is a deck of smart and witty Q\u0026amp;A cards made for vegans who constantly face the same questions. From “Where do you get your protein?” to “But plants feel pain.” Clever replies and grounded facts, served with a smile and fresh bite.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"FRAGLICH PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344961880291,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/HOW-TO-TALK-TO-C_762124fa-5ab4-4581-80ee-1631fd67e690.jpg?v=1765741740"},{"product_id":"hayal-hakikat-1","title":"Hayal \u0026 Hakikat | Cemre Yeşil Gönenli","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eHayal \u0026amp; Hakikat\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eA Handbook of Forgiveness \u0026amp; A Handbook of Punishment  \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eBy Cemre Yeşil Gönenli\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePublicado en abril de 2025 \/Coeditado por FiLBooks y Fraglich Publishing \/ 210 x 157 mm \/3 bloques de libros (160 páginas + 64 páginas + 16 páginas) \/ 112 imágenes bitono Ziczac \/ encuadernado en tapa dura \/ ISBN 978-3-9505064-2-6\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e“Hayal \u0026amp; Hakikat” contiene fotografías de prisioneros del siglo XX extraídas de los álbumes del sultán Abdulhamid II, el 34.º sultán del Imperio Otomano. Entre los muchos intereses de Abdulhamid II se encontraban las novelas policiacas y la novela negra. En el 25.º año de su reinado, ordenó que todos los convictos de asesinato fueran fotografiados con las manos visibles, como preparación para una amnistía. Le conmovió la información pseudocientífica que leyó en una novela negra: «Cualquier criminal con la articulación del pulgar más larga que la del índice tiende a asesinar». Por ello, las fotografías de este libro muestran las manos de los sujetos para su clasificación.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa primera edición de “Hayal \u0026amp; Hakikat” ganó el premio al ‘Mejor Fotolibro Internacional del Año’ en PHotoESPAÑA 2021 y fue finalista en los Paris Photo Aperture Photobook Awards de 2020, los Rencontres d’Arles Book Awards de 2021 y el Festival Internacional de Fotografía de Singapur de 2022, y fue preseleccionado en los Kraszna-Krausz Photobook Awards de 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"FRAGLICH PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47344973873379,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0301\/1470\/9639\/files\/HAYAP-HAK_7cda7f0e-3676-41d6-a104-c8447afaa453.jpg?v=1765743405"}],"url":"https:\/\/hydra.lat\/collections\/novedades\/khalid-hadid.oembed","provider":"Hydra + Fotografía","version":"1.0","type":"link"}