SINAPSIS

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA

Beatriz Novaro | Escritora, guionista (México)
Ana Casas Broda | Autor y, editora (España/México)
Sinapsis nos remite a la unión, al enlace entre cuerpos separados, ajenos unos a otros, aislados. O mejor aún, dormidos. Durante la sinapsis, se crea un enlace, un puente, un vínculo. En el caso de los laboratorios creativos, zonas adormecidas se despabilan, se producen chispazos que iluminan al contrastar ideas, puntos de vista, influencias; una serie de chispazos que, gracias a la reflexión colectiva, terminan por desatorar una obra. 

La idea de este laboratorio es desafiar la propia percepción hasta profundizar en la obra, darle forma, tomar impulso mientras reconocemos nuestra singularidad y nos hacemos de herramientas y tecnologías diversas. Dedicarle tiempo y espacio a dar forma a ese proyecto que sabemos que nos aguarda en algún lado. 

El objetivo será encontrar la voz, aguzar la mirada y el oído. Dinamitar las ideas fijas, los malos entendidos. Nutrirse de otros géneros, de otras experiencias artísticas que pueden recargar tu energía creativa.

INVITADOS

Bruno Ceschel | Director artístico y diseñador (Italia/España)
Jamie Allan Shaw | Director artístico y diseñador (Italia/España)
Ramon Pez | Director artístico y diseñador (Italia/España) 
Juan Valbuena | Autor y editor PHREE (España) 
Yumi Goto | Curadora y editora (Japón) 
Joan Fontcuberta | Artista, curador y teórico (España) 

OTROS INVITADOS

Karen Cordero | Filosofía y análisis de la imagen 
Sofía Carrillo | Animación
Andrés Franco Medina-Mora | Muros sonoros 
Lila Avilés | Teatro y cine 
Carlos León | Disertaciones sobre la fotografía contemporánea 
Koral Carballo | Narrativas documentales 

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SOFÍA CARRILLO

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YUMI GOTO

OBRA DE LOS INVITADOS

Conoce la obra de algunos de los profesores invitados a SINÁPSIS que trabajando en diferentes medios del medio del arte, desde literatura, cine, animación, fotolibros, sonido, teoría sobre la imagen, fotografía e instalación.

EL LENGUAJE AUDIOVISUAL Y LA ESCRITURA

BEATRIZ NOVARO

En este laboratorio se dará importancia a la escritura y al diálogo. La palabra nos sirve tanto para la reflexión como para estimular la imaginación, pero también para encontrar el orden ideal de un texto, la estructura narrativa de un libro, la redacción; para inspirarnos, para escucharnos en voz alta frente a la curiosidad crítica de los otros. Tendrá importancia la escritura para observar con objetividad lo que pensamos y para pulir un texto hasta que encuentre todo su potencial. 

Cómo revivir recuerdos dormidos, cómo provocar nuevos caminos, cómo desbloquear. La idea de mi taller es acercar diversos puntos de vista, a manera de espejo, para observar desde otro lugar lo que uno hace; provocar a los participantes tanto de forma colectiva como individual. Acercar nuevas influencias de artistas diversos, de pensadores y teóricos, polémicos, incluso antagónicos. 

LA FOTOGRAFÍA COMO ACONTECIMIENTO

ANA CASAS BRODA

La foto como la palabra, se lanza al tiempo. la foto es un proyectil, rebasa el escenario de cada imagen. Sigue en el tiempo, es móvil y se activa en la mirada de cada espectador. El yo no es un espacio, es un aparato que produce constantemente nuevos contenidos. La emoción es un acontecimiento. La emoción nos incomoda, nos hace salir fuera de nuestra zona de confort. El acontecimiento es eso que irrumpe y no puede ser predicho de improviso, impredecible, desconocido. Y solo se convierte en experiencia al ser compartido.

La fotografía está íntimamente ligada a las vivencias, las emociones, a nuestra identidad, a la memoria y a la forma de vincularnos con el mundo. Las imágenes nos conmueven, nos sorprenden, nos asustan, nos recuerdan. En este taller trabajaremos con la potencia de aquello que detona la imagen, desde fotos antiguas que nos lanzan en el tiempo, hasta el acto fotográfico cuya materia es el presente y la acción, como una forma de develar y provocar aspectos esenciales de nuestra relación con el mundo y quienes nos rodean. 

Este taller plantea un trabajo individual y grupal centrado en la fotografía como punto de diálogo, de encuentro y de acción, la fotografía como detonador de procesos personales profundamente ligados a la identidad desde diferentes perspectivas. Se abordará el desarrollo de un trabajo fotográfico como un trabajo interno, personal, intuitivo, que a la vez se completa en el proceso colaborativo y en la reflexión y el diálogo con los otros. 

Para construir un cuerpo de trabajo es fundamental ubicarlo en el contexto e historia del medio con el que se trabaja. Revisaremos diferentes autores tanto de la historia de la fotografía, como contemporáneos. Además, se analizarán los proyectos de los participantes en forma grupal y en asesorías individuales. Se abordarán diversas formas de crear narrativas, y diferentes maneras de dar forma a un proyecto, desde las exposiciones, hasta los fotolibros. 

La tutoría de Ana Casas estará enfocada apoyar a cada participante en el desarrollo de su propio proceso creativo, ayudar en la reflexión de las necesidades individuales y grupales, para que el trabajo en los proyectos sea coherente a cada autor. Pero sobretodo, buscará apoyar a cada uno a sintetizar la gran cantidad de información que recibirá de las clases de forma que le sea útil para su propio proyecto. 

inscripciones y costos

CUPO

17 participantes

COSTOS

Inscripción | $5,000.00 mxn
 (Puedes cubrir la cuota en dos partes)
Marzo 2018: $3,000.00
Abril 2018: $2,000.00
+8 pagos | $2,800.00 mxn

FECHAS

Marzo 2019  a Junio 2020

HORARIOS

11 am – 3 pm  y/o 4 – 8 pm 
(Dependiendo del taller)
(20 a 24 horas por módulo)

REQUISITOS

CONVOCATORIA CERRADA
Para participar en este programa será necesario realizar un proceso de selección. Los proyectos de los interesados serán evaluados de forma individual, de forma que cada uno será valorado en sus requerimientos y potencial individual. Podrán presentarse proyectos de diversa índole: un cuerpo de trabajo ya terminado, o bien proyectos en proceso. Los proyectos pueden contener imágenes y texto. No hay limitaciones en este sentido y no se espera que tengan características predeterminadas como uniformidad, técnica, temática, entre otros. Se busca encontrar propuestas de autor que tengan un potencial de desarrollo a lo largo del proceso del programa. 

Fase 1 | hasta el 15 de marzo – Llenar el formato de registro CORTEX y enviar a enlace@hydra.lat – Enviar un mínimo de 10 imágenes al correo: enlace@hydra.lat – Mandar al correo enlace@hydra.lat un texto de mínimo una cuartilla sobre el proyecto en el que se explique el tema, las motivaciones y responder las preguntas del formato de inscripción específico para este programa. 

Fase 2 | 19 y 20 de marzo – Entrevista presencial o vía skype. 

Inscripciones del 21 al 22 de marzo, una vez seleccionado, el participante deberá cubrir la cuota de inscripción al programa. Debido a que los invitados a este taller son de diferentes países y debemos reservar anticipadamente su participación, es necesario que los participantes garanticen su participación al ser seleccionados.

BECAS
Ofrecemos 2 medias becas. Podrás aplicar a ellas mediante una carta explicando la razón de la solicitud de la beca. 

OTROS PROGRAMAS DE PRODUCCIÓN

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