INVOLUCRARSE CON LAS COLECCIONES

Deborah Klochko

Del 14 al 16 de junio 2018
Las colecciones fotográficas no solo reúnen objetos, sino que cada uno de sus elementos condensan diferentes capas de significados y lecturas. Cada obra aporta la posibilidad de ser analizada desde su valor histórico, su conexión con la cultura contemporánea, detonando narrativas específicas que aportan complejos niveles de información tanto sobre la obra misma, sobre la colección como curaduría, hasta una ventana al universo del autor, que cobran sentido a través de la activación del bagaje del espectador. 

Este taller ofrece la oportunidad de tener un diálogo con la directora del Museum of Photographic Arts, San Diego, California, uno de los más importantes museos de fotografía contemporánea en Estados Unidos, que se caracteriza por tener un variado e interesante programa de exposiciones de fotografía, con especial énfasis en generar un diálogo con el público a través de múltiples actividades educativas.El MOPA cuenta con una de las más amplias colecciones de fotografía tanto histórica como contemporánea, y realiza un programa de actividades para diferentes públicos que buscan generar una relación viva con la colección como depositario cultural e histórico. 
Deborah Klochko realizará una exposición sobre esta visión de las colecciones y su labor en este importante museo. Su presentación examinará múltiples proyectos basados ​​en colecciones, desde publicaciones hasta concurridas exposiciones interactivas de origen y oportunidades de aprendizaje enfocadas en la educación.Más allá del cuidado y mantenimiento de una colección de museos se abordará la discusión más amplia de acceso y oportunidad a las colecciones para investigadores, audiencias, estudiantes y artistas. Además, la presentación explorará cómo las exhibiciones y la programación pueden influir en las adquisiciones de colecciones privadas y públicas. 

Además, Deborah Klochko revisará los portafolios de los participantes de forma individual, dentro de una dinámica grupal, en la que se dará especial importancia a la forma en que los participantes presentan su obra, cómo tener un diálogo con el revisor y recibir comentarios útiles para el desarrollo posterior de su obra. Se dará especial énfasis a que las revisiones apoyen a los participantes a aprender las mejores formas de presentar su trabajo a curadores, museos, y por ello la presencia del grupo en las revisiones de cada participante será parte fundamental de la dinámica.

DEBORAH KLOCHKO

Deborah Klochko tiene más de treinta años de experiencia en museos de fotografía como educadora, directora y curadora. Klochko ha curado más de treinta y cinco exposiciones; fue editora ejecutiva de see, una reconocida publicación dedicada a la cultura visual; y es fundadora de Speaking of Light: Oral Histories of American Photographers. 

Es coautora de Moment of Seeing: Minor White en la Escuela de Bellas Artes de California y Create and Be Recognized: Photography on the Edge. Es autora y curadora de Moment in Time: A Collection of Photographs, Picturing Eden, Nancy Newhall: A Literacy of Images and Streetwise: Masters of 60s Photography.

Su labor curatorial más reciente incluye The Time Between: The Sequences of Minor White y Beauty and the Beast: The Animal in Photography.Anteriormente se desempeñó como directora de The Friends of Photography, en el Ansel Adams Center, también trabajó en el Museo de Fotografía de California; el Museo Internacional de Fotografía y Cine de la George Eastman House en Rochester, Nueva York; y la División de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.Klochko recibió su Maestría en Enseñanza, Educación Museística en la Universidad George Washington en Washington, DC y una Maestría en Bellas Artes en Fotografía del Taller de Estudios Visuales (SUNY) en Rochester, Nueva York.

INSCRIPCIONES Y COSTOS

CUPO

15 participantes

COSTOS

$3,600.00 mxn + IVA

FECHAS

Enero 2017

HORARIOS

10:00 a 14:00 hrs. / 16:00 a 20:00 hrs.

POINT COUNTERPOINT Libro y exposción

NUEVO PROCESO CURATORIAL BINACIONAL LLEVA EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA MEXICANA A SAN DIEGO.

Como parte de la iniciativa liderada por Getty, Pacific Standard Time: LA / LA, el Museo de Artes Fotográficas (MOPA), presentó Punto/Contrapunto del 4/11/2017 al 11)02/2018 exhibición de obras de diecinueve fotógrafos mexicanos contemporáneos cuyas imágenes exploran el políticos, económicos y sociales de un país que está ligado al pasado, pero que busca un nuevo futuro. 

En tiempos en los que existe un interés considerable por los temas que rodean a los límites de la política, la economía y lo social entre México y los Estados Unidos, Punto/Contrapunto presenta a diecinueve fotógrafos cuyas obras reflejan las transformaciones culturales que se están desarrollando actualmente en el país. Estos artistas exploran la intersección entre la percibida como cultura "tradicional" mexicana percibida y la actualidad contemporánea en México.Los artistas amplían la historia de la (expand upon) fotografía en México usando una variedad de técnicas innovadoras incluyendo la instalación, video apropiación y trabajo sobre la superficie de la impresión fotográfica. 

Las obras aquí presentadas desafían nuestra comprensión de la fotografía mexicana explorando temas como la abstracción, paisaje, religión, género, dolor o las fracturas en la sociedad. En un entorno global, es imperativo que nos comuniquemos y comprendamos el uno al otro más allá de las fronteras -físicas, culturales, artísticas o lingüísticas- y estos trabajos proporcionan una oportunidad para esa conversación.