INCUBADORA DE FOTOLIBROS | 2023

PROGRAMA PRESENCIAL + SESIONES EN LÍNEA 
Tutores:
Lukas Birk | Artista, editor y director de Fraglich Publishing (Austria) 
Beatriz Novaro| Escritora, guionista y docente (Mexico)
Ana Casas Broda | Artista, Coordinadora de Incubadora y editora (España | Mexico)
Vera Yijun Zhou | Artista multimedia y diseñadora (China | Países Bajos)

FECHAS

ENERO A NOVIEMBRE 2023
APLICA HASTA EL 14 DE DICIEMBRE, 2022

INCUBADORA DE FOTOLIBROS | 2019 - 2020

Tutors: 
Ramon Pez | Art director and designer (Italy) 
Beatriz Novaro | Writer, scriptwriter and teacher (Mexico) 
Ana Casas Broda | Coordinator and Editor (Spain/Mexico)

DATES 

SEVEN MODULES 
March 2019 to February 2020
March 2019 to February 2020
March 2019 to February 2020
March 2019 to February 2020
March 2019 to February 2020
March 2019 to February 2020
INCUBADORA DE FOTOLIBROSes un programa que acompaña a un grupo de 15 autores previamente seleccionados en el proceso de desarrollo de su proyecto de fotolibro. A través de 6 módulos con diferentes editores, diseñadores y artistas de algunos de los proyectos editoriales más interesantes del mundo, se busca ofrecer un amplio y variado panorama de formas de trabajo en la edición, producción, circulación y difusión de fotolibros. 

 Además, se apoyará a cada autor para que profundice y fortalezca su proyecto tanto conceptual como formalmente, en un proceso en el que el trabajo con la narrativa está indisolublemente ligado a la experimentación con el diseño, los materiales y las formas de producción. Finalmente, el objetivo del programa es que los autores conozcan los procesos involucrados en la realización de su libro y sean capaces de tomar decisiones informadas. Se hará especial hincapié en el acompañamiento individual de cada autor, a la vez que se seleccionará un grupo heterogéneo de participantes, tanto estudiantes como profesores, para enriquecer la reflexión y el trabajo.

INCUBADORA DE FOTOLIBROS es un programa experimental basado en una estructura horizontal de formación, basada en el diálogo, el intercambio y la experimentación con materiales y procesos de producción locales.Este programa se ha llevado a cabo en tres ediciones desde 2016 y casi todos los fotolibros de los participantes han sido publicados en diversos esquemas colaborativos. Así iniciamos nuestro proyecto editorial y esperamos seguir nutriéndolo con narrativas extraordinarias.

PROFESORES INVITADOS

TALLERES

Beatriz Novaro Escritora, poeta, guionista (Mexico)
Lukas Birk | Artista, editor y director of Fraglich Publishing (Austria)
Juan Valbuena | Autor, editor y director de PHREE (Spain) 
Yumi Goto | Curadora, editor,a Reminders PhotographyStrongholm (Japón)
Vera Yijun Zhou | Artista y diseñadora (China | Países Bajos)
Sandra van der Doelen | Diseñadora y co-directora Heijdens Karwei (Países Bajos) 
Teun van der Heijden Diseñador co-director de la agencia Heijdens Karwei, docente (Países Bajos)
Duncan Wooldridge Artista, escritor, curador y docente (Reino Unido)
Agustin Estrada | Fotógrafo, diseñador, medios digitales (Mexico)
Roberto Hiyama Matsumoto | Impreseor, director Artes Gráficas Panorama (Mexico)
Ninfa Alvarado | Encuadernadora (Mexico)
Sol Martínez | Encuadernadora (Mexico)

PROFESORESN EN LÍNEA

Anna Fox | Artista, editora y docente (Reino Unido)
Andrea Stultiens | Artista, editora y docente (Países Bajos)
Anshika Varma |  Fotógrafa, curadora y editora OFFSET PROJECTS (India)
Bruno Ceschel | Self Publish Be Happy, editor y docente (Italia)
Colin Pantall | Fotógrafo, editor, escritor y docente (Reino Unido)
David Solo | Coleccionista, escritor independiente, investigador y mecenas de arte (USA)
Erik Kessels | Autor, editor y director Kesselskrammer (Países Bajos)
Eugénie Shinkle | Artista, educadora y escritora (Reino Unido)
Michael Mack | Editor, director MACK BOOKS (Reino Unido)
Musuk Nolte | Fotógrafo, editor KWY, (Peru)
Larissa Leclair | Fundadora de la Indie Photobook Library (EUA)
Rahaab Allana | Curador, editor, curador, docente e investigador. Alkazi Foundation for the Arts, New Delhi; Royal Asiatic Society y University College London. (India)
Svea Josephy | Fotógrafa, artista, profesor University of Cape Town, South Africa

+ OTROS INVITADOS QUE SE ANUNCIARÁN

PROGRAMA

TUTORES

LUKAS BIRK
EL FOTOLIBRO COMO NARRATIVA

El trabajo de Lukas Birk explora lo que un fotolibro puede, debería o podría llegar a ser. Su labor como artista y editor se caracteriza por la investigación de diversas culturas, especialmente en Asia, la relación de sus archivos con la identidad y las transformaciones sociales y políticas.

Ha desarrollado un extenso trabajo de rescate de archivos, especialmente en Birmania, a partir del cual ha creado fotolibros que implican la exploración de los materiales y la producción local, así como la exploración de los diferentes vínculos que el medio fotográfico tiene con la comunidad.

Se hará hincapié en cómo la investigación visual, cultural e histórica puede combinarse para mejorar los diferentes proyectos. El fotolibro como forma no es un taller exclusivamente sobre fotografía, sino sobre cómo investigar narrativas que permitan al público una comprensión más profunda de los proyectos.
LUKAS BIRK ↓
(AUSTRIA) Lukas Birk es un fotógrafo. Un contador de historias. Un comisario. Y editor. Su obra se ha expuesto en 4 continentes y ha adoptado muchas formas diferentes. Sus proyectos multidisciplinares se han convertido en películas, crónicas y libros. Gran parte de la obra de Lukas trata de material de archivo que recoge mientras viaja o mientras indaga en su propio entorno. Estos archivos no son ambiguos ni son imágenes encontradas. Lukas investiga sus imágenes a través de la investigación y la exploración, a menudo en zonas que se han visto afectadas por conflictos y que aún no han tenido la oportunidad de presentar el material existente en forma artística. Sus narraciones abordan la historia registrada creando historias alternativas y elementos de ficción junto a los hechos comúnmente aceptados. Lukas fundó programas de exposiciones de artistas en China con el programa de Austro Sino Arts, un programa de artistas en residencia en Indonesia (SewonArtSpace), cofundó el Afghan Box Camera Project y, más recientemente, el Myanmar Photo Archive, un esfuerzo por reinterpretar y contar la historia de Myanmar a través de fotografías recopiladas durante las últimas 6 décadas. La colección contiene ahora 20.000 imágenes. Fraglich Publishing, su propia editorial, publica los proyectos de Lukas y obras seleccionadas centradas principalmente en la historia de la fotografía. 
BEATRIZ NOVARO ↓
(MÉXICO) Beatriz Novaro escribe poesía, teatro y cine. Entre sus películas se encuentran: Danzón, Lola, El jardín del edén, entre muchas otras. Ama tanto las imágenes y las palabras que se resiste a abandonar cualquier género vinculado a ellas. Ha escrito los libros de teoría Reescribir el Guión cinematográfico. Ed. CONACULTA y CCC, México, (2003). Reescribir: Segunda versión. Editado por el CCC (2012), El roce de los lenguajes (Libro sobre cine y literatura).

BEATRIZ NOVARO

UNA VOZ PROPIA: NARRACIÓN VISUAL, ESCRITURA Y OTROS MEDIOS

Los consejos a los autores del programa ayudarán a cada uno de ellos a encontrar su voz, a agudizar la vista y el oído. Nutrirse de otros géneros, de otras experiencias artísticas que puedan recargar su energía creativa. Dinamizar ideas fijas, malentendidos, desafiar la propia percepción para profundizar en la obra, darle forma, tomar impulso reconociendo nuestra singularidad y haciendo uso de diversas herramientas y tecnologías. 

Dedicar tiempo y espacio a dar forma a su proyecto encontrando su propia voz, entendiendo desde nuevos ángulos lo que alimenta la historia que quiere contar, como elementos clave para apoyar a cada autor a construir la narrativa de su fotolibro. Nada le gusta más que enseñar, ya que le permite acompañar a otros en el viaje creativo.

ANA CASAS BRODA
EL FOTOLIBRO COMO UNA OBRA DE AUTOR

La tutoría de Ana Casas se centrará en apoyar a cada participante en el desarrollo de su propio proceso creativo, reflexionando sobre las necesidades individuales y grupales, de manera que el trabajo en los proyectos sea coherente para cada autor. 

A través del acompañamiento durante todo el programa, la tutoría busca apoyar a cada participante en el desarrollo de la narrativa del libro, que se construye a través de un proceso individual y singular en el que la experimentación con imágenes, materiales, textos y otros elementos desvelan el libro que cada autor pretende crear. 

Este proceso permite a cada autor sumergirse en su trabajo a través de la experimentación para descubrir las enormes posibilidades que ofrece el libro y, a través de este trabajo, construir su propio libro.

La tutoría buscará crear un hilo conductor entre los diferentes talleres, apoyando a los participantes en el procesamiento de las diferentes formas de trabajo, comentarios, propuestas y puntos de vista de los ponentes invitados, para que no pierdan la perspectiva de su propia historia y puedan aprovechar las diferentes fases como partes vitales del propio proceso de creación del libro.  
ANA CASAS BRODA ↓
(ESPAÑA | MÉXICO 1965), vive en México desde 1974. Estudió Artes Visuales, Historia y Fotografía en México, España, Austria y Estados Unidos. Desde 1983 ha realizado numerosas exposiciones individuales en México y en el extranjero. Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA 2008-2011. Ha publicado dos fotolibros: Álbum, de la editorial Mestizo, España, 2000; y Kinderwunsch, publicado por La Fábrica, 2013, ganador del premio al Mejor Libro de Arte por el Ministerio de Arte, Cultura y Deporte de España en 2014. Además de numerosas exposiciones colectivas en todo el mundo, ha realizado exposiciones individuales en el proyecto Álbum en el Centro de la Imagen, 2001, PHotoEspaña 2002 Femeninos en la Casa de América, entre otros espacios internacionales. Kinderwunsch se ha mostrado como parte de la exposición y el libro comisariado por Susan Bright, en HOMETRUTHS, Photographers Gallery, Museum or Contemporary Photography MoCP, Chicago y en BELFAST EXPOSED, Irlanda. E individualmente en BOZAR, Bruselas, Círculo de Bellas Artes, Festival PHotoEspaña 2015, FOTOHOF, Salzburgo, Austria 2016; Museo Regional de Querétaro, México 2017; Museo de la Ciudad de México, CDMX 2019; Salas Polivalente y Hermenegildo Bustos, Universidad de Guanajuato, 2020; Museo Espacio, Aguascalientes, 2022-2023. Además de su trabajo personal, desde 1989 se ha dedicado a la organización de actividades relacionadas con la fotografía, especialmente en la creación de programas educativos en espacios como el Centro de la Imagen, el Centro de las Artes de San Agustín, FotoGuanajuato. Además, imparte talleres, conferencias, curadurías y participa como jurado en diferentes espacios alrededor del mundo. En 2012 funda Hydra + Fotografía con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, una plataforma de fotografía independiente que incluye un programa educativo , una librería, una galería y un proyecto editorial. En 2016 crea INCUBADORA DE FOTOLIBROS, un programa donde los autores desarrollan sus fotolibros con la asesoría de editores y diseñadores nacionales y extranjeros, a partir del cual desde 2018 se han publicado más de 26 fotolibros que se han presentado en ferias y concursos alrededor del mundo.
VERA YIJUN ZHOU ↓
(CHINA | PAÍSES BAJOS) Vera Yijun Zhou es una artista interdisciplinar, investigadora y diseñadora cuyo trabajo se centra en la producción y circulación de imágenes en el nuevo entorno mediático. Su trabajo e investigación deconstruyen y traducen el lenguaje simbólico creado por las teorías conceptuales, documentando y analizando las narrativas de los individuos. Vera nació y creció en China en la primera página de su globalización y se trasladó a los Países Bajos al inicio de la pandemia. Su obra sigue y refleja las múltiples contradicciones sociales de la era de la postglobalización en la que vive, utiliza el consumo y la circulación de imágenes como metáfora para captar la realidad alienada dentro de las imágenes del neoliberalismo, las políticas de identidad y la vigilancia de la censura, y las subyace. Como profesional del arte, el trabajo de Vera adopta múltiples formas: pinturas, publicaciones, imágenes fijas y en movimiento, e instalaciones. Se graduó en el Máster en Fotografía y Sociedad de la Real Academia de las Artes de La Haya en 2022. Y su obra es galardonada con el 12º Premio de Fotografía Tres Sombras (TSPA) en 2019. Como diseñadora gráfica y editora, Vera tiene diversas experiencias trabajando con diferentes instituciones y artistas; cofundó el estudio de edición de fotolibros Imageless (2014-2017), y trabajó como diseñadora gráfica para la revista Leap, el Art Newspaper China. Ha participado en el diseño de publicaciones para la Maison Européenne de la Photographie. Su trabajo de diseño se ha presentado en Art Basel, Paris Photo, Photo Shanghai, Frieze London y el Museo Guggenheim.

VERA YIJUN ZHOU

CONCEPTUALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN DEL FOTOLIBRO: DISEÑO, MATERIALES, FORMATOS, FORMAS DE PRODUCCIÓN.

Mi viaje visual comenzó con la creación y lectura de fotolibros. Para mí, los libros son un medio único para estructurar imágenes tanto en 2D como en 3D. El potencial de los fotolibros va más allá de la circulación de fotografías, sino que también aporta narrativas visuales de una manera especial e insustituible. El taller comienza con el intercambio de mis conocimientos y experiencia en la materialización y el diseño, y hacia la finalización de la idea de hacer y llevar los conceptos de los creadores a un proyecto completo en fotolibros.Vera acompañará a los autores a lo largo de todo el programa, ofreciéndoles apoyo en cuestiones de conceptualización y diseño de los proyectos, para que la narrativa, la forma, los materiales, los formatos y la producción de los libros se integren durante el proceso de desarrollo de cada proyecto, individualmente y en grupo.  

El objetivo es que el autor entienda la estructura física de su libro, tome decisiones informadas sobre cada paso del proceso de producción y cómo terminar los archivos para que el proceso de impresión en la imprenta funcione. 

Aprenderás las características necesarias para cerrar el archivo de diseño de forma que se adapte a las diferentes prensas de impresión y formas de producción.

PRIMER MÓDULO
18 - 22 / 01 / 2023

PANORAMA DEL FOTOLIBROUNA MIRADA A LAS ENORMES POSIBILIDADES DEL MEDIO

El panorama del fotolibro hoy. Historia, antecedentes y diversidad en las propuestas de libros de autor en el mundo contemporáneo. Autores, editores y propuestas. Revisión de los proyectos desde el punto de vista de la edición y la construcción de un discurso en forma de fotolibro, con el objetivo de proporcionar a los autores un marco de las posibilidades que ofrece este medio para favorecer el inicio del trabajo en los proyectos. 

En este módulo se hará hincapié en las diferentes formas de construir una narrativa y en la reflexión sobre el contenido de los proyectos de los participantes, con el objetivo de crear una sólida base de trabajo para el resto del programa.

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS Y REVISIONES INDIVIDUALES

LUKAS BIRK | EL FOTOLIBRO COMO Narrativa

Se hará hincapié en cómo se puede combinar la investigación visual, cultural e histórica para mejorar los diferentes proyectos. No se trata de un taller exclusivamente de fotografía, sino de cómo investigar narrativas que permitan al público una comprensión más profunda de los proyectos.

una voz propia | BEATRIZ NOVARO

Se realizarán sesiones con Beatriz Novaro en las que cada participante comenzará con unos ejercicios de escritura destinados a profundizar en el proyecto que desarrollará a lo largo del programa..

PANORAMA DEL LIBRO DE FOTOS Y revisioneS INDIVIDUALES | ANA CASAS BRODA

Ana Casas Broda presentará una visión general del fotolibro y explicará al grupo el marco conceptual y la forma de trabajo que se llevará a cabo en los distintos módulos del programa. Los participantes presentarán sus proyectos en grupo. Además, se realizarán sesiones individuales con Ana Casas Broda.

SEGUNDO MÓDULO
10 - 15 / 02 / 2023

PROFUNDIZANDO EN LA NARRATIVA

Este módulo explorará el fotolibro desde diferentes perspectivas, profundizando en las necesidades visuales, narrativas y materiales de los proyectos. En un momento en el que los participantes ya han avanzado en la idea de su libro, se sumergirán de lleno en la forma de trabajo que Yumi Goto ha desarrollado a lo largo de los años y que les abrirá nuevas formas de concebir y producir libros. Revisarán todo el material, buscando la esencia visual y narrativa de la historia. Además, aprenderán sobre materiales, formas de encuadernación y producción.

YUMI GOTO | EL FOTOLIBRO COMO OBJETO

En el proceso de hacer visible la historia en un fotolibro, es necesario encontrar una técnica para investigar y profundizar en el conocimiento. Al concentrarse en la obra, el autor tiene la oportunidad de experimentar los descubrimientos sorprendentes y únicos que sólo surgen durante el propio proceso de trabajo.Al alejarse de las ideas estereotipadas, se puede descubrir un nuevo método que en realidad es más adecuado para el proyecto, que va mucho más allá de las formas ortodoxas de edición, como la selección y la composición con las fotos.Editar maquetas de fotolibros es ahora posible utilizando herramientas digitales, pero buscamos producir las maquetas de una manera que despliegue la relación física con el objeto y sus texturas.

OTRAS SESIONES

BEATRIZ NOVARO | Seguimiento grupal e individual a proyectos.

ANA CASAS BRODA | Seguimiento grupal e individual a proyectos

AGUSTÍN ESTRADA | SApoyo en el uso de programas de diseño y de imagen digitales para el mejor desarrollo de los proyectos de fotolibro.

+ OTRAS SESIONES EN LÍNEA EN VARIAS FECHAS CON OTROS INVITADOS 
YUMI GOTO ↓
(JAPÓN) Yumi Goto es una comisaria de fotografía independiente, editora, investigadora, consultora, educadora y editora que se centra en desarrollar intercambios culturales que trasciendan las fronteras. Colabora con artistas locales e internacionales que viven y trabajan en zonas afectadas por conflictos, catástrofes naturales, problemas sociales actuales, abusos de los derechos humanos y problemas de la mujer. A menudo trabaja con defensores de los derechos humanos, ONG internacionales y locales, organizaciones humanitarias y también participa como nominadora y jurado en organizaciones, festivales y eventos fotográficos internacionales. En la actualidad reside en Tokio y es cofundadora y comisaria de Reminders Photography Stronghold, un espacio de galería de membresía comisariado en Tokio que permite una amplia gama de actividades fotográficas. Ha sido jurado del World Press Photo Contest 2017 y de muchos otros concursos. Imparte el taller El fotolibro como objeto en varios países, iniciando su gira en Latinoamérica en Hydra 2018, posteriormente en Argentina, Chile, así como en otros países como España, Egipto, entre otros.
JUAN VALBUENA ↓
(ESPAÑA) Juan Valbuena como autor ha recibido la Beca Fotopres 01 por su proyecto Noray, la Beca Art for Change 2009 de la Fundación "La Caixa" por su proyecto Salitre, la Beca Leonardo de la Fundación BBVA en 2016 por su proyecto Ojos que no Ven, Corazón que no Siente. Estos tres proyectos personales junto con Un lugar de la Mancha y el aún en curso Dalind formaron parte de su exposición retrospectiva Donde Doblan los Mapas, que tuvo lugar en la Sala Canal de la Comunidad de Madrid en el marco del Festival PhotoEspaña 2020.Como editor ha desarrollado diferentes proyectos desde 2012 en su editorial PHREE, especializada en fotografía documental, libros de viajes y álbumes familiares. A través de ella ha publicado una treintena de títulos que exploran libremente diferentes formatos en papel (cajas, libros, fanzines, mapas, revistas y periódicos) habiendo recibido en los últimos años nominaciones, premios y menciones en los festivales de fotografía más importantes del mundo: Aperture Paris-Photo, Kassel PhotoBook Fest, Prix du Livre Arles y PHotoEspaña, donde incluso fue premiado como editor destacado del año 2019. Paralelamente a su trabajo en PHREE ofrece servicios de consultoría editorial a entidades, empresas o particulares.Como profesor y tutor ha acompañado, coordinado y ayudado a desarrollar más de un centenar de proyectos individuales y colectivos, tanto desde su experiencia en diversas escuelas (EFTI, HYDRA, CAMPO. LAT, LENS, PIC.A, EASD, FUGA, MISTOS), universidades (Universidad de Navarra, Universidad Complutense y Universidad Carlos III Madrid) y festivales (PHOTOESPAÑA, FIFV, VALONGO) como a través de la agencia NOPHOTO. 

TERCER MÓDULO
21 - 28 / 04 / 2023

EL PANORAMA DEL FOTOLIBRO, SUS POSIBILIDADES Y DESAFÍOS

Los autores tendrán un panorama amplio del mundo del fotolibro en algunos países, los diversos circuitos de validación más usuales, como ferias, concursos, premios. Se buscará desarrollar una visión crítica de estos circuitos principalmente européos, y hablar del desarrollo del fotolibro en otros escenarios, como en Latinoamérica, Asia y África y cómo las condiciones sociales, económicas y políticas juegan un rol fundamental en este panorama del fotolibro contemporáneo.

JUAN VALBUENA
HACIENDO FOTOLIBROS

El desarrollo de las editoriales independientes, su forma de trabajar y sus propuestas. Por qué el fotolibro representa actualmente una importante salida para el trabajo de los autores. La conceptualización. El desarrollo de un libro en el que forma y contenido construyen la obra. En este módulo se reflexionará sobre cómo las diferentes decisiones formales apoyan la construcción de la obra y la transmisión al lector de lo que el autor pretende expresar. Analizaremos cómo cada tipo de libro y decisiones como la forma, la tirada, el tipo de publicación, entre otros factores, responden a las necesidades específicas de cada obra.

OTRAS SESIONES

BEATRIZ NOVARO | Seguimiento grupal e individual de proyectos

ANA CASAS BRODA | Seguimiento individual y grupal de proyectos

VERA YIJUN ZHOU | Panorama general del fotolibro y de los elementos de diseño. Se hablará de tipografía, formatos, materiales, maneras de producción. 

NINFA ALVARADO AND SOL MARTÍNEZ | Sesiones de Encuadernación I

+ OTRAS SESIONES EN VARIAS FECHAS CON OTROS INVITADOS 

CUARTO MÓDULO
23 - 28 / 05 / 2023

DUNCAN WOOLDRIDGE
CAMBIAR DE POSICIÓN: EXPERIMENTAR CON LAS PRIORIDADES EN LAS PRÁCTICAS 

Este taller explorará cómo el cambio de énfasis en un proyecto -pensar y describir una obra a través de su proceso, sus políticas o filosofías, y a través de su atención al detalle- puede cambiar las decisiones de edición y presentación, y ayudar a informar sobre cómo se presenta un proyecto públicamente. 

A través de una serie de reencuadres -inspirados en la literatura experimental- el taller le pide que explore diferentes versiones de posibles libros. 

OTRAS SESIONES

BEATRIZ NOVARO | Sesiones de seguimiento individual y grupal de los proyectos 

ANA CASAS BRODA | Sesiones de seguimiento individual y grupal de los proyectos

VERA YIJUN ZHOU | Panorama del fotolibros, elementos de diseño, tipografía, formatos, materiales y formas de producción. 

NINFA ALVARADO Y SOL MARTÍNEZ | Sesiones de encuadernación II

+ OTRAS SESIONES EN VARIAS FECHAS CON OTROS INVITADOS
DUNCAN WOOLDRIDGE ↓
(REINO UNIDO) Duncan Wooldridge es un artista, escritor y comisario residente en Londres, Reino Unido. Su investigación se centra en las bellas artes y en la fotografía experimental, lo que se traduce en proyectos como Anti-Photography (2011), para Focal Point Gallery, Southend, Reino Unido; John Hilliard: Not Black and White (2014), publicado por Ridinghouse; y Moving The Image: Photography and Its Actions (2019) para Camberwell Space y Peckham 24 Festival. Escribe regularmente para 1000 Words, Foam, Over, Art Monthly y Artforum. Es el Director del Curso de Fotografía de Bellas Artes en el Camberwell College of Arts, Universidad de las Artes de Londres.

SANDRA VAN DER DOELEN ↓
Sandra van der Doelen and Teun van der Heijden are graphic designers and owners of Heijdens Karwei, a graphic design agency based partly in Amsterdam and partly in New York. They are known for the design of award-winning photography books. Sandra van der Doelen studied psychiatric nursing and worked in a psychiatric hospital for a short period of time, after which she changed careers and started working in banking. Alongside his work in banking, he co-founded Heijdens Karwei and became responsible for the commercial and financial side of the design company. In the first years of Heijdens Karwei's existence he learned graphic design. Besides collaborating with Teun on photobook projects and photo exhibitions, Sandra is art director of Wordt Vervolgd, the bi-monthly magazine of Amnesty International in the Netherlands.

quinto MóDUL0
02 - 08 / 08 / 2023

TEUN VAN DER HEIJDEN AND SANDRA VAN DER DOELEN
NARRATIVAS Y PRODUCCIÓN

"A pesar de que vivimos en la era digital, el fotolibro en papel recibe más atención que nunca. El mundo virtual es visual y rápido. Tiene muchas ventajas; en nuestro reino virtual estamos fácilmente conectados con el resto del mundo y el conocimiento es accesible con un clic. "Puede que ya no sepamos adónde vamos, pero vamos a llegar allí mucho más rápido", dice Douglas Rushkoff en su libro "Present Shock". 

Todos nos sentimos abrumados hasta que aprendemos a distinguir entre los flujos de datos en los que sólo podemos sumergirnos y el almacenamiento de datos que puede consumirse por completo. Necesitamos historias que puedan consumirse por completo, historias que podamos contemplar. Cada vez utilizamos más el lenguaje visual. Dentro de este lenguaje visual, el fotolibro representa la contemplación, la solidez, algo que podemos retener literariamente. Un objeto tangible que tiene el aura del original. El fotolibro contemporáneo puede considerarse una novela visual. Con esto en mente, la agencia de diseño gráfico Heijdens Karwei diseña sus fotolibros".
Teun van der Heijden 
"El objetivo principal del curso es aprender todos los aspectos prácticos de la elaboración de libros y cómo resolver el cambio de medio entre las imágenes singulares y el libro como objeto en el entorno fotográfico actual. Los temas serán el proceso de edición y compilación, el desarrollo del concepto, cuestiones de diseño como la elección del tamaño, el papel, los programas de diseño, la retícula y la tipografía, y la orientación del proceso de impresión. Se trabajará en el concepto, la edición y la secuenciación de los proyectos de los autores participantes. 

Durante el taller, Teun y Sandra compartirán su experiencia en el trabajo conceptual con libros de fotografía y en la producción de libros de fotografía, combinando los puntos de vista del fotógrafo y del diseñador gráfico. Junto con los participantes, recorrerán las principales etapas de la producción de libros, desde el concepto hasta su finalización.
 Desafiando a los estudiantes a pensar fuera de su zona de confort, y a crear un objeto único que complemente la visión de los fotógrafos. 

 El taller se compone de conferencias, clases prácticas y trabajo sobre los propios proyectos de libros de los estudiantes, lo que dará lugar a la producción de una maqueta por parte de cada uno de los participantes. El taller se divide en dos partes: el diálogo en grupo y el trabajo individual sobre los proyectos de cada autor. Durante esta parte, Teun y Sandra guiarán a los alumnos y les ayudarán con las ideas, la resolución de problemas y, probablemente, a coser y pegar.  
+ OTRAS SESIONES EN LÍNEA EN VARIAS FECHAS Y DIVERSOS INVITADOS 
TEUN VAN DER HEIJDEN ↓
(NETHERLANDS) Teun van der Heijden is a graphic designer and co-founder of Heijdens Karwei, a graphic design agency based in Amsterdam and New York. They are known for designing award-winning photography books. Known titles of their work: Black Passport and Western Front [Stanley Greene], Rape of a Nation [Marcus Bleasdale], Interrogations and War Sand [Donald Weber], War Porn [Kristof Bangert], Carpe Fucking Diem [Elina Brotherus], REX [Zackary Canepari], An Autobiography of Miss Wish [Nina Berman], The Migrant [Anaïs Lopez], 1078 Blue Skies [Anton Kusters], The Poverty Line [Chow and Lin], Goldcoast and The Quickening [Ying Ang], Centralia [Poulomi Basu], and recently She Never Rode that Trishaw Again [Sim Chi Yin]. Together with his partner Sandra van der Doelen, he teaches photobook workshops all over the world.Teun has studied graphic design at St. Joost in Breda. Teun has studied graphic design at St. Joost in Breda and postgraduate studies in Art Direction at HKU Utrecht and Photography at ACF Amsterdam. In addition to directing Heijdens Karwei, Teun is a lecturer in Visual Design and Hybrid Media at LUCA Art School in Genk, Belgium, and a faculty member at ICP, the International Center of Photography in New York, and guest lecturer at the program master's degree program Photography and Society at the Royal Academy of Art in The Hague.
VERA YIJUN ZHOU ↓
(CHINA | PAÍSES BAJOS) Vera Yijun Zhou es una artista interdisciplinar, investigadora y diseñadora cuyo trabajo se centra en la producción y circulación de imágenes en el nuevo entorno mediático. Su trabajo e investigación deconstruyen y traducen el lenguaje simbólico creado por las teorías conceptuales, documentando y analizando las narrativas de los individuos. Vera nació y creció en China en la primera página de su globalización y se trasladó a los Países Bajos al inicio de la pandemia. Su obra sigue y refleja las múltiples contradicciones sociales de la era de la postglobalización en la que vive, utiliza el consumo y la circulación de imágenes como metáfora para captar la realidad alienada dentro de las imágenes del neoliberalismo, las políticas de identidad y la vigilancia de la censura, y las subyace. Como profesional del arte, el trabajo de Vera adopta múltiples formas: pinturas, publicaciones, imágenes fijas y en movimiento, e instalaciones. Se graduó en el Máster en Fotografía y Sociedad de la Real Academia de las Artes de La Haya en 2022. Y su trabajo es premiado con el 12º Premio de Fotografía Tres Sombras (TSPA) en 2019. Como diseñadora gráfica y editora, Vera tiene diversas experiencias trabajando con diferentes instituciones y artistas; cofundó el estudio de edición de fotolibros Imageless (2014-2017), y trabajó como diseñadora gráfica para la revista Leap, el Art Newspaper China. Ha participado en el diseño de publicaciones para la Maison Européenne de la Photographie. Su trabajo de diseño se ha presentado en Art Basel, Paris Photo, Photo Shanghai, Frieze London y el Museo Guggenheim.

SEXTO MÓDULO
18 - 22 / 09 / 2019

DISEÑO, MATERIALES, FORMATOS, FORMAS DE PRODUCCIÓN. CIERRE DE LOS PROYECTOS 

VERA YIJUN ZHOU

Durante este último módulo, la diseñadora Vera Yijun Zhou se concentrará en trabajar individualmente con cada autor en su fotolibro, buscando soluciones conceptuales y de diseño que cierren el proceso de trabajo. Experimentará con materiales, formatos, tipografía, diversas opciones de producción y encuadernación para crear varias maquetas que permitan a cada autor llegar al libro en el que ha trabajado a lo largo del programa. El objetivo es que el autor entienda la estructura física de su libro, tome decisiones informadas sobre cada paso del proceso de producción y cómo terminar los archivos para que el proceso de impresión en la imprenta funcione. 

Aprenderás las características necesarias para cerrar el archivo de diseño de forma adecuada a las diferentes prensas de impresión y formas de producción. 

OTRAS SESIONES

BEATRIZ NOVARO | Revisión y cierre de los proyectos

ANA CASAS BRODA | Revisión y cierre de los proyectos 

NINFA ALVARADO AND SOL MARTÍNEZ | Sesiones de encuadernado III

+ OTRAS SESIONES DE REVISIÓN FINAL CON OTROS INVITADOS 

SESIONES CON TUTORES Y PROFESORES TÉCNICOS 

A lo largo del programa contaremos con numerosos ponentes invitados que impartirán sesiones de distinta duración, desde una conferencia hasta varias sesiones más largas. Las fechas exactas se acordarán con el grupo una vez lanzado el programa. 

PROFESORES PRESENCIALES

AGUSTIN ESTRADA ↓
(MÉXICO) Nació en Ciudad de México en 1957. Comenzó su carrera como fotógrafo en 1977. Fue coordinador de fotografía de la revista Naturaleza; jefe de fotografía del Instituto Nacional Indigenista y fotógrafo del Centro Nacional de Investigación de las Artes Plásticas. Su obra ha sido expuesta en más de 70 exposiciones colectivas nacionales e internacionales; también ha realizado varias exposiciones individuales, una de ellas en el Media Center de la Universidad de Rice en Houston, Texas. En 1999 trabajó para la División Profesional de Kodak, México, desarrollando los contenidos de programas de capacitación en el área digital. Después de ese trabajo se ha dedicado a la enseñanza de la fotografía digital y otras áreas técnicas; impartiendo cursos en el Instituto de Estudios Superiores de Monterrey en la Ciudad de México; y en otras instituciones como la Escuela de Diseño del INBA, el Sistema Nacional de Fototecas del INAH, el Centro de Experimentación Visual LMI, el Diplomado de fotografía digital en la Academia de San Carlos, UNAM; y actualmente en la Escuela de Restauración del INAH y el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen CNCA. Ha sido profesor invitado en la Rice University School of the Arts en Houston, Texas; en la Escuela de Artes de la Universidad de Xalapa y en el programa Talleres Fotográficos de Santa Fe. En 2005 obtuvo el Certificado de Experto en Photoshop de Adobe.

MANEJO DE PROGRAMAS DIGITALES PARA LA PRODUCCIÓN DE FOTOLIBROS

Acompañamiento durante todo el programa comenzando con una introducción a los elementos esenciales del uso de los programas de diseño de libros digitales, y posteriormente, estas sesiones se adaptarán a las necesidades del grupo y de cada proyecto. 

 En el aprendizaje de los programas para hacer libros se aprenderá la estructura básica de los mismos, y cómo construir un libro desde el principio hasta el archivo final. Además, te introducirás en el uso y manejo de las imágenes digitales en general, desde la captura, manipulación, hasta el uso específico en programas digitales para libros. 

Por último, aprenderás el ajuste final de los archivos de libros digitales para ser impresos de diferentes formas, desde maquetas hasta offset u otros medios de impresión. Esto incluye la compresión del proceso de preimpresión que implica el ajuste de los archivos de imagen para los perfiles de impresión de los diferentes procesos.
NINFA ALVARADO ↓
(CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1978) Estudié en el Colegio de Ciencias y Humanidades Azcapotzalco donde me involucré en trabajos con perspectiva social y de género, colaborando con diferentes grupos estudiantiles, dentro y fuera de la escuela. Posteriormente, ingresé a la carrera de Ingeniería Civil en la ENEP Acatlán. En 2005 comencé a capacitarme en encuadernación artesanal, y aunque esta capacitación se ha mantenido constante hasta la fecha, durante 2010 decidí realizar este trabajo de encuadernación artesanal para particulares donde ofrezco servicios para la realización de encuadernación en general contemporánea y antigua, álbumes, fotolibros, cajas de conservación y fotográficas, libros de las sombras, asesorías y clases de encuadernación para particulares y grupos, y he participado con mis libros en dos exposiciones en la CDMX. Paralelamente a este trabajo, desde el año 2003 he colaborado en un proyecto de intervención participativa en la zona serrana del Estado de San Luis con el colectivo 5ª Brigada ¡ay Carmela! que posteriormente en 2011 daría lugar a la formación de la A.C. Ofrenda Restableciendo El Equilibrio de la que soy miembro fundador y que se dedica al trabajo social, participando en diferentes proyectos en la misma zona serrana. Mi labor dentro de esta A.C. es administrativa y operativa en el voluntariado y como tallerista en temas de género. https://ofrendablog.wordpress.com/
SOL MARTÍNEZ ↓
(MÉXICO) Etnóloga y encuadernadora, tiene una larga experiencia en educación y docencia que la ha llevado a trabajar con diversos grupos. Desde 2006 incursionó en el mundo de la encuadernación cuando estuvo a cargo de una biblioteca escolar, entre 2010 y 2013 colaboró como profesora adjunta en materias de antropología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, paralelamente se especializó como encuadernadora con profesionales en la restauración y encuadernación de arte en México. La combinación de su formación académica y su oficio (la encuadernación) le ha abierto las puertas para desarrollar un trabajo colectivo en proyectos sobre diversas problemáticas sociales, tales como: derechos humanos con niños y adolescentes, salud mental con pacientes de esquizofrenia y revitalización lingüística con grupos indígenas. De 2008 a la fecha ha impartido talleres de técnicas de encuadernación en asociaciones civiles, talleres privados, escuelas de corte alternativo, instituciones culturales del gobierno local y centros comunitarios(Casa Refugio, Centro Vlady, AFAPE, Libellus encuadernación, Casa Indra ,Cultura Tlalpan, Secretaría de Cultura, Hydra-fotografía, tallerista adjunta enGimnasio de Arte y cultura). Desde 2018 incursionó en el mundo de la encuadernación de fotolibros, colaborando por primera vez con el proyectoIncubadora de Hydra+fotografía. Actualmente dirige la marca Códice Sol,Encuadernación artesanal y conservación de libros.FB: Códice Sol. Encuadernación artesanal INSTAGRAM: sol_martinez_ben

ENCUADERNACIÓN DE FOTOLIBROS

Este taller se basa en proporcionar a los autores participantes del programa conocimientos sobre la estructura de los libros, técnicas de encuadernación desde lo básico hasta lo avanzado. Durante los diferentes módulos del programa habrá varias sesiones de las encuadernadoras Ninfa y Sol con el grupo para aprender las estructuras desde la encuadernación básica hasta la avanzada. 
El aprendizaje de las posibilidades materiales de la encuadernación permitirá desarrollar la narrativa de los libros de acuerdo con la intersección de la materialidad, la estructura y la mecánica de los fotolibros. Los autores aprenderán sobre las herramientas básicas para la fabricación de fotolibros, las opciones materiales y estructurales, y a medida que se desarrollen los proyectos, los profesores apoyarán al grupo y a los autores individuales según lo requieran sus fotolibros. 

 Al final del programa, los autores deberán haber aprendido la estructura de su libro, las distintas posibilidades para su encuadernación y la mejor elección de materiales y acabados. Además de realizar una maqueta final acabada, se espera que los autores sean capaces de tomar decisiones fundamentadas para el proceso de producción de su libro. 
ROBERTO HIYAMA ↓
(MÉXICO) Impresor, Director de ARTES GRÁFICAS PANORAMA, MéxicoDirector de esta imprenta que se caracteriza por ser la mejor de México, con una larga experiencia y vocación por la experimentación de nuevas tecnologías y formas de producción. "Desde nuestra fundación en 1968, la búsqueda de la "Excelencia en el arte de la Impresión" es nuestro espíritu, trabajamos arduamente para cumplir siempre con nuestros compromisos y superar las expectativas de nuestros clientes, entregando en tiempo y forma la más alta calidad en nuestros impresos.Tenemos más de 50 años de experiencia en impresión, porque cumplimos con nuestros tiempos de entrega, porque nuestra calidad es insuperable, porque nuestros precios son razonables, porque estamos a la vanguardia de la tecnología, porque en cada trabajo que realizamos, ya sea pequeño o grande ponemos todo nuestro esfuerzo, porque nuestro servicio es integral; desde la impresión y el acabado hasta la logística." 

PROCESOS PROFESIONALES DE IMPRESIÓN 

Roberto Hiyama compartirá con los autores su larga experiencia como impresor de la imprenta más prestigiosa de México, ARTES GRÁFICAS PANORAMA, apoyando el desarrollo de los fotolibros al mostrarles los diferentes procesos de impresión, sus diferencias y especificidades. 

También hablará de materiales, papeles, encuadernación y todos aquellos procesos que intervienen en la producción de libros de todo tipo. 

SESIONES CON PROFESORES EN LÍNEA

A lo largo del programa tendremos sesiones con invitados de diferentes países y especialidades que participarán de diversas maneras en el programa. Próximamente compartiremos los contenidos de estas participaciones y se añadirán nuevos invitados según las necesidades del programa.
LARISSA LECLAIR ↓
(ESTADOS UNIDOS) Larissa Leclair es la fundadora de la Indie Photobook Library. Iniciada en 2010, la iPL es un archivo de fotolibros autopublicados e independientes de todo el mundo y ahora se encuentra permanentemente en la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale. Leclair fue becaria de Young Voices para The Next Conversation en el Center for Creative Photography y recibió el premio Spotlight del Griffin Museum por su contribución al campo de la fotografía. Leclair se licenció en Fotografía y Antropología por la Universidad de Washington en San Luis y obtuvo un máster en Yale. Louis y un máster en Yale. Sigue contribuyendo a la historia de la fotografía con donaciones recientes a la Galería Nacional de Arte de DC, el Museo Smithsoniano de Historia Americana y el Museo de Fotografía Contemporánea, entre otros. www.indiephotobooklibrary.orgFundador, Indie Photobook Librarywww.indiephotobooklibrary.org

REVISIÓN DE LOS ELEMENTOS FORMALES Y CONCEPTUALES DEL FOTOLIBRO COMO OBRA FINAL

Habrá varias sesiones en línea con Larissa Leclair en las que revisará el trabajo de los autores y se centrará en la cohesión de los elementos narrativos y de diseño. Al observar la maqueta del fotolibro en su conjunto, se animará a los autores a llevar sus elecciones más allá para que resuenen conceptualmente, y a afinar las ideas que darán lugar al fotolibro final. 

Larissa Leclair se ha especializado en fotolibros durante muchos años. Fundadora de la Indie Photobook Library, ha creado una extensa y extraordinariamente rica colección de fotolibros de autores de todo el mundo. Imparte clases en universidades y trabaja para ayudar a los autores a hacer de su fotolibro una obra coherente desde la conceptualización hasta la materialización en términos de materiales y producción. 

Resulta especialmente interesante que también aborde las diferentes salidas para los libros terminados, planteando a los autores cuestiones fundamentales sobre las posibilidades y deseos de circulación de los libros una vez terminados, y los circuitos de las colecciones y los museos como una forma importante de compartir la obra. En este taller se añadirá una sesión específica sobre este tema.

CIRCUITOS DE CIRCULACIÓN DE FOTOLIBROS

Esta sesión te anima a pensar en tu legado artístico en relación con las colecciones y la vida de tu fotolibro después de la publicación/autopublicación. Has invertido mucho tiempo en fotografiar, editar, secuenciar, diseñar, imprimir y encuadernar para hacer un fotolibro. ¿Y ahora qué? Esta pregunta es el punto de partida de este debate. Tu público no son sólo los coleccionistas privados, sino las instituciones públicas. ¿Dónde encaja tu trabajo y cómo se lo haces llegar?

ESCRITURA Y FOTOGRAFÍA

En esta sesión se examinarán algunas de las diferentes formas de escribir sobre fotografía, tanto la propia como la de otros. 

A través de ejemplos interactivos, la sesión examinará las diferentes formas de escribir, las diferentes voces que se pueden emitir, la búsqueda de tus intereses, cómo empezar a escribir y encontrar una estructura para el trabajo de los participantes.
COLIN PANTALL ↓
(UK) Colin Pantall is a writer, teacher and photographer based in Bath, Europe. His photographic work focuses on his immediate domestic environment. He writes for various publications including World Press Photo, The British Journal of Photography, Photomonitor and Source Magazine. His photography focuses on the domestic and family environment, and includes his projects The Mental Load of Motherhood, Sofa Portraits, All Quiet on the Home Front and My German Family Album, four projects that examine his own family from a personal, environmental and historical perspective.
SVEA JOSEPHY ↓
(SOUTH AFRICA) Svea Josephy is an associate professor at the Michaelis School of Fine Arts, University of Cape Town. Josephy has had several exhibitions of her creative work, nationally and internationally. She has had several solo exhibitions and her work has been included in numerous international group exhibitions. Josephy's research interests include Southern African photography, documentary photography, contemporary art and colonial photography. His writings on these subjects have been published in several books, magazines and catalogs on contemporary art and photography. Josephy's research focuses on the politics of post-apartheid photography, especially its relationship to the politics of land and space and its representation in relation to identity.

PROYECTOS PERSONALES, CREATIVIDAD Y CRÍTICA

Llevo treinta años enseñando fotografía en la enseñanza superior. Para mí es importante poder ofrecer un marco para el desarrollo de una práctica artística independiente. Me gustaría fomentar en cada estudiante una conciencia crítica y una comprensión del arte contemporáneo y sus contextos. 

Me gustaría desarrollar el interés de los estudiantes por la asignatura, para potenciar su creatividad e independencia de pensamiento, a través de la provisión de un entorno de aprendizaje de apoyo, que fomente el aprendizaje colaborativo e independiente. 

Creo que mi papel es facilitar el proyecto propio de los estudiantes. Esto significa que el trabajo producido por los estudiantes de fotografía es único y desafía sus propias habilidades.

ESTÉTICA DEL ANTROPOCENO: LA CREACIÓN DE IMÁGENES COMO ACTO DECOLONIAL

Aludiendo a la cámara como su tercer ojo chamánico, Millo Ankha, de la comunidad tribal Apatani del noreste de la India, compara su creación de imágenes con un ritual animista. Mi investigación pretende poner en primer plano el modo en que las cuestiones ecológicas, como las que explora la propia Ankha, se entrecruzan con preocupaciones ético-políticas más amplias, como la violencia neocolonial, el racismo y la devaluación de las cosmologías indígenas en el campo visual. 

Al abordar temáticamente el Antropoceno y la descolonización, preocupaciones que están en el centro de los debates antropológicos actuales, mi proyecto se sitúa en geografías periféricas poco estudiadas donde el cambio climático, la violencia cultural y la colonización forman parte de la realidad cotidiana. Mi interés por este espacio se deriva de mis proyectos fotográficos en curso en el noreste de la India y del floreciente trabajo de campo con artistas y activistas políticos locales. También surge de mi propia experiencia como mujer animista en la región. 

Mis principales interlocutores son personas que practican conscientemente la fotografía como un acto político comprometido. Se realizará un relato etnográfico de sus vidas junto con una investigación de los archivos coloniales con los que se relacionan estos creadores de imágenes. Así, el proyecto demostrará cómo las imágenes del pasado son reelaboradas por las comunidades indígenas y movilizadas como recursos políticos en la lucha contra el cambio climático y la colonización interna.
MRIDU RAI ↓
(DARJEELING, INDIA, CONFLUENCE COLLECTIVE) Mridu Rai is a PhD candidate in anthropology at University College London, UK. Her research focuses on how ecological issues are intertwined with broader ethico-political problems such as neocolonialism, racism and the devaluation of indigenous cosmologies in the visual field, and how artists mobilize image-making in this context. She is co-founder of the Confluence Collective and curator of the Zubaan-Sasakawa Peace Foundation's program Through Her Lens. She is a recipient of the Critical Collective - PhotoSouthAsia Young Writers Award (2021) for her lens-based practices and the India Foundation for the Arts 2021 Artistic Research Fellowship. The Royal Anthropological Institute in London has hosted her exhibition entitled How Do I Bring You Home? which focuses on the photographic collection of L.A. Waddell.
THERO MAKEPE ↓
(BOTSWANA, AFRICA) I am an artist and photographer born and raised in Gaborone, Botswana, working between Cape Town, Johannesburg and Gaborone. My work is based on past and present accounts of my upbringing and lived experiences in Botswana and South Africa. I am also a founding member of the Botswana Pavilion, a collective of young Botswanan artists working to promote the creative development and artistic archive of Botswana.

FAMILIA, MEMORIA Y NARRATIVA

Hablaré de mi práctica, que se basa en historias pasadas y presentes relacionadas con mi educación y experiencias vividas en Botsuana y Sudáfrica. Me interesa plantear cuestiones sobre la responsabilidad personal en tiempos de crisis y cómo las decisiones personales de los individuos les afectan a ellos mismos, a sus familias y a sus naciones. 

Mi trabajo se resuelve a menudo en forma de proyectos de libros que contienen material de archivo público y privado existente, como fotos familiares, capturas de pantalla de documentales y artículos de prensa. Mi enfoque de la fotografía también emplea una variedad de estilos fotográficos como el retrato escenificado, el documental y las recreaciones.

PROFESORES EN LÍNEA

ANNA FOX ↓
(UK, 1961) She is one of the most acclaimed British photographers of the last thirty years and is a lecturer in photography at the University for the Creative Arts. Working in color, Fox first came to attention for Workstations: Office Life in London (1988), a study of office culture in Thatcher's Britain. She is best known for Zwarte Piet (1993-8), a series of portraits made over five years exploring the folk traditions of the black-faced Dutch associated with Christmas. Her collaborative projects Country Girls (1996-2001) and Pictures of Linda (1983-2015) question our view of rural life in England, while her more intimate works My Mother's Cupboards and My Father's Words (1999) and Cockroach Diary (1996-1999) expose dysfunctional relationships in the family home in a raw and often surprising way.Anna Fox Photographs 1983 - 2007, was published by Photoworks in 2007. Fox's solo exhibitions have been seen at the Photographer's Gallery in London and the Museum of Contemporary Photography in Chicago, among other venues, and her work has been included in international group exhibitions, including the Centre for the Creative Universe Liverpool and the Avant Garde at Tate Liverpool and How We Are: Photographing Britain at Tate Britain. She was shortlisted for the Deutsche Börse Photography Prize 2010. Fox is currently working on the research project Fast Forward; women in photography, for which she has received a Leverhulme International Networks grant. www.fastforward.photography.com
ANDREA STULTIENS ↓
(NETHERLANDS) I trained as a photographer in the 1990s. Over time, my practice shifted from relatively conventional documentary photography to research in and through artistic practice. In my research I activate archives with photographs produced on - and deal with imaginations of - the African continent. In 2018 I defended a doctoral dissertation on photographs in Uganda. Currently, my main research project investigates the possibilities of photographs produced by the Dutch traveler Paul Julien during trips to "Equatorial Africa" between 1932 and 1962.
ANSHIKA VARMA ↓
(INDIA) Anshika Varma is a photographer and curator interested in personal, collective and mythical stories. Combining her curiosity for the study of cultural and social evolution with storytelling, her work often focuses on the emotional connection between the individual and their environment. With photography and book making, she is interested in exploring the intricate relationship between memory and object as markers of one's identity. She is the founder of Offset Projects, an initiative that works to create channels of engagement with photography and bookmaking through talks, workshops, a traveling library and residencies. Anshika's works and curated works have been exhibited at Goa Photo (2019 and 2017), Photo Kathmandu (2018), Chennai Photo Biennale (2016, 2019), Angkor Photo Festival (2018), Tbilsi Night of Photography (2018), Kochi Biennale (2014), New York Biennale for Contemporary Art (2013), India Art Fair (2012, 2013) and Florence Biennale (2009) and have been published in various national and international media. Anshika strongly believes in the power behind inclusive education and has conducted art therapy programs for children from socially and economically challenged strata, such as mentoring the children of Anjali House, Cambodia (2013-present) , Clicking Together (Punjab and Chennai, 2017) and Delhi Photo Festival (2013-2015).
ARON MOREL ↓
MÖREL BOOKS (UK) Non-profit publisher specializing in limited edition photography and art books.We see the book as the final step in the artist's process and encourage the artist to be involved in the conception, design and feel of the book.Having worked on the book in close collaboration with the artist, we feel it is only right that we also maintain a close relationship with booksellers.On occasion, our books can be purchased with special editions.
BRUNO CESCHEL ↓
(Italy) Bruno Ceschel is a writer, curator and editor whose works primarily explore contemporary photography.His research focuses on issues related to identity, with an emphasis on gender, sexuality and racial formation. Ceschel is also the founder of Self Publish, Be Happy, an organization that collects and studies books by contemporary artists and has a mobile library that travels constantly.Ceschel writes regularly for several international publications, including FOAM and Aperture, and has co-edited Photography and Culture magazine. Ceschel has also published and edited numerous photography books, and has participated in events at many UK and international museums and galleries, including the Institute of Contemporary Arts (ICA), the Whitechapel Gallery (both in London), the Museum of Modern Art (MoMA) and PS1 (both in New York).
ERIK KESSELS ↓
(NETHERLANDS) is an artist, curator and communication designer from the Netherlands with a special focus on photography. Since 1996, Erik Kessels has been a communication partner at the Amsterdam/London agency KesselsKramer and has created campaigns for national and international clients such as Nike, Diesel, J&B Whisky, Oxfam, Vitra, Citizen M, I amsterdam and The Hans Brinker Budget Hotel.As an artist and curator, Kessels has published some 75 books with his 're-appropriated' images: 'Wonder' (2003), the collection 'in almost every picture' (2001-2019), 'Shit' (2018) and 'Read Naked' (2019). Since 2000 he has been the editor of an alternative photography magazine called "Useful Photography" and wrote the international bestseller "Failed!" He has taught at the Gerrit Rietveld Academy (Amsterdam), Écal (Lausanne), Raffles (Milan) and at the Amsterdam Academy of Architecture, where he curated a celebration of amateur photography. Kessels has curated exhibitions such as Your Pictures, Mother Nature, 24HRS in Photos, Album Beauty, Unfinished Father and GroupShow. He also curated an exhibition called "From Here on" with Martin Parr, Joachim Schmid, Clement Cheroux and Joan Fontuberta. In 2010 Kessels received the Amsterdam Arts Prize, in 2016 he was nominated for the Deutsche Börse Photography Prize. Since 2019 his Career retrospective has been shown in Turin, Düsseldorf, Budapest and in 2019 he exhibited at SFMOMA. He was called a "visual magician" by Time magazine and a "modern anthropologist" by Vogue (Italy).
EUGENE SHINKLE ↓
Co-founder. Eugénie is a lecturer in photography at the University of Westminster. She writes for a variety of academic and wider contexts and has collaborated with platforms such as Aperture, American Suburb X, Foam and Source. Her visual work broadly addresses the relationships (political, aesthetic and material) between vision machines and space.
MUSUK NOLTE ↓
(PERU | MEXICO) He has a degree in Professional Photography and a master's degree in contemporary photography from Centro de la Imagen in Peru. His work has a documentary and artistic focus on cultural and social issues in dialogue with other sources of understanding the human condition, such as the different cultural cosmovisions of the Amazon and Andean region.Nolte has been awarded the VI National Photography Award "Eugene Courret" (2009) and the FONCA Scholarship (2010). He was selected for the World Press Photo Master Class in Latam (2015) and received the Magnum Foundation Emergency Fund grant (2017). He has also received the Elliott Erwitt Havana Club 7 grant, presented with solo exhibitions at Paris Photo (2017) and PhotoEspaña XX (2018).He has presented eleven solo exhibitions and been part of several group exhibitions at biennials and museums such as MALI (Lima Art Museum), SIPF (Singapore Photography Biennale), lll Daegu Photo Biennale Korea, III Photoquai Biennale, Les Rencontres d'Arles, Angkor Photography Festival, PhotoEspaña XX, XV Venice Architecture Biennale, FoLa, Parisphoto, among others.Musuk has published six books: PIRUW (with Leslie Searles), The First Stone, Flower of Toé (with Versus Photo Collective), The Speed of Drift (KWY, 2017), "Island Shadow" (KWY, 2019) and "The Resistance of Silence" (Raya Editorial+Matiz, 2020). Nolte is also founder and editor of KWY Ediciones, an independent photography publisher for Latin American authors and on the board of VIST ProjectsCurrently a National Geographic Explorer (2019-2022), Pulitzer Center Fellow (2020) and Bertha Foundation Fellow (2022).
RAHAAB ALLANA ↓
(INDIA) Rahaab Allana is Curator, Alkazi Foundation for the Arts in New Delhi; Fellow of the Royal Asiatic Society (London) and Honorary Research Associate at the University College, London. He has curated, contributed to and edited several publications and exhibitions on South Asian photography and its trans-national histories, working with museums, universities, festivals and other arts institutions such as The Brunei Gallery (London), Rencontres d’Arles (Espace Van Gogh), The Folkwang Museum (Essen), The Photography Museum (Berlin) and the Rubin Museum (NY), among others; and serves on the Advisory Committee/Juries of various cultural fora including the India-Europe Foundation for New Dialogue (FIND, Rome); the Prix Pictet Award (London/Switzerland/Paris); the Gabriele Basilico Prize in Architecture and Landscape Photography etc. He is also the Founding/Managing Editor of PIX, a theme-based photography initiative - an exhibitionary and online platform for South Asian practitioners in its tenth year; and is currently Guest Editing a volume for Aperture Magazine.
RODRIGO GÓMEZ ROVIRA
FIFV EDICIONES ↓
(CHILE ) Lives in Valparaiso. Arrived in France in 1973 with his exiled family. After studying Human Sciences and Communication for four years at the University of Paris X (1986-1990), specializing in psychology, he began to study photography as a self-taught photographer, receiving a scholarship (1992) from the French Ministry of Culture to photograph the neighborhood of his childhood in the Parisian suburbs, Colombes, and working as a municipal photographer for the French commune of Colombes (1993-1994). In 1996 he decided to return to Chile, embarking on a 45-day voyage aboard a cargo ship that took him from Antwerp to Valparaiso. In 1999 he co-founded the first photographers' agency in Chile, IMA (Imagen Memoria Autor), a project that led him to present his work in Italy, France, Holland, Belgium, Spain, Chile, Argentina, Brazil and Mexico. Since 2000 he is part of the French agency VU, a structure that brings together more than 80 photographers in the world (www.agencevu.com). With them he has published his work in all kinds of media: press, publishing, exhibition, installation, projection and web.He publishes in 2013 "Répertoire" ( www.repertoire.cl ) which gathers the photographic archive of his father. In 2015 he publishes "Cuaderno Fotográfico, Valparaíso" . In 2018 publishes "El Terrado", portraits of the Quechua community, El Terrado, Bolivia. In 2019 he publishes "Último Sur" with Editions Xavier Barral (France), a book that gives an account of Tierra del Fuego from his family history. He has developed an activity as cultural manager, curator and editor, in his role as director of the International Photography Festival of Valparaíso (from 2010 to the present) (www.fifv.cl), as well as in various projects that have been presented at the Museum of Contemporary Art of Santiago, at the Centro Cultural Palacio la Moneda, at the Festival Image Singulière (France), at the Landskrona Festival (Sweden), at the Bodegón Cultural de los Vilos, at the Museum of Modern Art of Chiloé, at the Contretype gallery in Brussels/Belgium, among others, he received in 2020 the recognition of the French State with the title of Chevalier de la Ordre National des Arts et des Lettres. In 2022, he carried out a residency of photographic creation in the French Pyrenees which resulted in a publication edited by Filigranes Editions (France). He is currently preparing a book with the Chilean publisher Buen Lugar, which will tell the story of his voyage on a cargo ship.
SANTIAGO ESCOBAR-JARAMILLO
RAYA EDITORIAL ↓
(COLOMBIA) Editor of Raya Editorial and AñZ, Fotografía Expandida de Latinoamérica. Architect, Universidad Nacional de Colombia. Master (merits) in Photography and Urban Cultures, Goldsmiths College, University of London. Founding member of 20 Fotógrafos and Colectivo+1. Curator of photography for the Final Report and curator of the group exhibition "Conflict and Peace" of the Commission for the Clarification of the Truth, Colombia. Selected for Incubadora de Fotolibros of Hydra 2017-2018. X-Photographer for Fujifilm Colombia. Winner of Helsinki Photo Festival 2022, Portfolio Review Festival de la Luz-Fotográfica 2015, Memorias del Futuro by IDARTES. And of the FELIFA Future Publication Award 2018. Finalist ParisPhoto/Apertue First photobook with "Those who know" by Oscar B Castillo. She has published the books "Lucia" with INFRAMUNDO, "Patria o Muerte" with La Luminosa and "Colombia, Tierra de Luz" with Editorial Universidad de Caldas, among others. He has self-published "Elefante Blanco", "Ruína", "Chos Piangua" and "¿Puedes oírme / Can You Hear Us?". He has participated in numerous festivals and international meetings. He has also worked as a lecturer, juror, teacher and workshop leader. Guest interviewer for the British Journal of Photography, Bronx Documentary Center Latin American Foto Festival and Baudó Agencia Pública. Nominee of "Ones to Watch" - BJP, "Joop Swart Masterclass", "6x6 Global Talent" - World Press Photo and Portafolios Gráficos de la revista El Malpensante. RAYA EDITORIAL is specially focused on thinking, editing, designing and publishing photobooks. "A photobook reads like a novel, it is observed like a film," says Horacio Fernández. It is in the turning of the pages that the photos support the weight of the narrative. It opens for the reader the possibility of reading a story from images and in the games that together they can configure: rhythms, pauses, dialogues, opposites, action-reaction, surprises, climaxes, changes in temperature, temporality, color and emotions. In RAYA EDITORIAL we are interested in understanding the photobook as an object-book-experience, where the material, texture, shapes and layers, make up a unit that responds to the universe of each project. That is why the editing and design work is done together and with the participation of the authors in collective sessions, which we have called MESAS DE EDICIÓN.Raya Editor️ial is a project of Santiago Escobar️-Jar️amillo.
SANA GINWALLA ↓
(ZAMBIA, AFRICA) Interested in the politics of identity, home and belonging, Sana Ginwalla is a Zambian-born artist with origins in India and Myanmar. After completing her BA in Photography in 2017, she founded Everyday Lusaka, an online platform and business that shares photographs of Lusaka to positively counter stereotypes of African countries. In 2019, he completed a degree in Curatorial Studies at the University of Cape Town, during which he conceptualized a digital counter-archive called Zambia Belonging that operates under Everyday Lusaka. Zambia Belonging houses a collection of found and submitted photographs made in Zambia that would otherwise go unrecognized in state archives.Ginwalla's written and photographic work, produced in and about Zambia, has consistently focused on shifting the lens and showing the overlooked and relatable everyday moments of the past and present. The layered nature of being a diasporic individual has led him to create multimedia bodies of work that explore heritage, memory and the family archive. Memories, which are often not his own, are placed in different contexts and media through the use of film, audio, collage, writing and publication design. Working in this way allows her to better understand her identity, her heritage and her place in the world, and is what she aims to facilitate for others as well.

REQUIREMENTS, COSTS AND CONDITIONS

DATES

January to November 2023
APPLIES UNTIL DECEMBER 14, 2022
Exact dates to be published by November 10, 2022

REQUIREMENTS

To apply to program it is necessary to cover two stages:
I. Send to enlace@hydra.lat the completed downloadable questionnaire and a selection of at least 15 but no more than 30 images of a photobook project. It is not a condition to have a finished project or an advanced photobook idea. You can send images of a series, photobook proposals, images and texts. The purpose of this material is to make a presentation of the author and his or her work and what is central to the selection will depend on each case.
The files should be named and numbered: 01_author_name_serial
And they should be sent in a size no larger than 1920x1280 px at a resolution of 72 dpi in jpg format.
II. Pre-selected authors will be notified by e-mail and will have an interview with a selection committee. In the case of authors living in Mexico City and surrounding areas, the interview will be in person. In the case of authors from other parts of Mexico and abroad, the interview will be conducted via zoom.
III. A group of 15 authors will be selected for the program. Authors will be selected to form a diverse group whose collaboration will enrich the work process throughout the program. The decision of the selection committee will not be subject to appeal.

ON-SITE MODULES

To apply to program it is necessary to cover two stages:
I. The on-site modules will be held from 11:00 a.m. to 8:00 p.m. with a 1 hour break for lunch.
II. There is a possibility of date changes due to the needs of foreign teachers, which will be notified to the participants at least two months in advance.
III. Hydra will provide two printers, one laser and one inkjet, for the printing of the images and models of the participating authors. The printing costs will be covered by each participant. Likewise, the authors must provide special papers and binding materials. 
IV. In the case of workshops given in other languages, Hydra will provide translation support for participants who require it, but there will be no professional translators.

online sessions

For the first time, program will combine face-to-face and online sessions:
I. The online sessions will be scheduled on days and times according to the availability of the professors and in agreement with the group.
II. Theonline sessions may vary to suit the needs of the group.
III. There will be online group sessions, as well as individual sessions to follow up on each photobook project.

MOCK-UPS AND FINAL PRINTING OF PHOTOBOOKS

Hydra is committed to provide the printing of a model for Module of program and a final one at the end of the program. Since there will be a large group, participants will often have to wait their turn to print or find other establishments to do so.
II. Hydra will provide access to information on various types of materials for the realization of the mock-ups and photobooks, such as papers, experimental production processes, as well as contacts with suppliers and production options.
III. The aim of program will be to end up with a mock-up as close as possible to the final photobook.
IV. Hydra is not committed to print the photobooks through its publishing house, but will look for the best options to achieve it according to each specific case. 

DURATION OF PROGRAM AND SESSIONS

The program will have a duration of 10 months in 6 face-to-face modules + at least 10 group sessions of at least 2 hours online. There will also be a minimum of 6 individual online sessions depending on the needs of each project. 
II. The option of a greater number of individual sessions with certain teachers is available at an extra cost, depending on the teacher and the duration.

REGISTRATION AND COSTS

THE COST OF PROGRAM WILL BE PUBLISHED IN THE NEXT FEW DAYS.

SCHOLARSHIPS AND PAYMENT FACILITIES

We offer 2 half scholarships. To apply for them, you must send a letter of motivation together with the rest of the materials for selection. The result of the scholarships will be communicated by e-mail  along with the list of those selected for the program. Hydra reserves the selection criteria for the scholarships and the right to declare them void.

PHOTOBOOKS PRODUCED BY HYDRA

In the case of photobooks that are produced under the Hydra publishing label, we are committed to support the authors throughout the production process, and to work with them in the dissemination, presentation at fairs, festivals and national and international competitions.

FURTHER INFORMATION

For more information and questions please contact us at enlace@hydra.lat or call 5568199872 from Tuesday to Saturday from 12:00 to 19:00 hours. 
For questions about the content and system of program request a call to Ana Casas Broda.

OTHER EDITIONS OF INCUBADORA DE FOTOLIBROS