INCUBADORA DE FOTOLIBROS | 2023

PROGRAMA PRESENCIAL + SESIONES EN LÍNEA 
Tutores:
Lukas Birk | Artista, editor y director de Fraglich Publishing (Austria) 
Beatriz Novaro| Escritora, guionista y docente (Mexico)
Ana Casas Broda | Artista, Coordinadora de Incubadora y editora (España | Mexico)
Vera Yijun Zhou | Artista multimedia y diseñadora (China | Países Bajos)

FECHAS

ENERO A NOVIEMBRE 2023
Fechas exactas de los módulos con posibles cambios
APLICA HASTA EL 18 DE DICIEMBRE, 2022

INCUBADORA DE FOTOLIBROS | 2019 - 2020

Tutors: 
Ramon Pez | Art director and designer (Italy) 
Beatriz Novaro | Writer, scriptwriter and teacher (Mexico) 
Ana Casas Broda | Coordinator and Editor (Spain/Mexico)

DATES 

SEVEN MODULES 
March 2019 to February 2020
March 2019 to February 2020
March 2019 to February 2020
March 2019 to February 2020
March 2019 to February 2020
March 2019 to February 2020
INCUBADORA DE FOTOLIBROSes un programa que acompaña a un grupo de 15 autores previamente seleccionados en el proceso de desarrollo de su proyecto de fotolibro. A través de 6 módulos con diferentes editores, diseñadores y artistas de algunos de los proyectos editoriales más interesantes del mundo, se busca ofrecer un amplio y variado panorama de formas de trabajo en la edición, producción, circulación y difusión de fotolibros. 

 Además, se apoyará a cada autor para que profundice y fortalezca su proyecto tanto conceptual como formalmente, en un proceso en el que el trabajo con la narrativa está indisolublemente ligado a la experimentación con el diseño, los materiales y las formas de producción. Finalmente, el objetivo del programa es que los autores conozcan los procesos involucrados en la realización de su libro y sean capaces de tomar decisiones informadas. Se hará especial hincapié en el acompañamiento individual de cada autor, a la vez que se seleccionará un grupo heterogéneo de participantes, tanto estudiantes como profesores, para enriquecer la reflexión y el trabajo.

INCUBADORA DE FOTOLIBROS es un programa experimental basado en una estructura horizontal de formación, basada en el diálogo, el intercambio y la experimentación con materiales y procesos de producción locales. 

Este programa se ha llevado a cabo en tres ediciones desde 2016 y casi todos los fotolibros de los participantes han sido publicados en diversos esquemas colaborativos. Así iniciamos nuestro proyecto editorial y esperamos seguir nutriéndolo con narrativas extraordinarias.

PROFESORES INVITADOS

TALLERES

Beatriz Novaro Escritora, poeta, guionista (Mexico)
Lukas Birk | Artista, editor y director of Fraglich Publishing (Austria)
Juan Valbuena | Autor, editor y director de PHREE (Spain) 
Yumi Goto | Curadora, editor,a Reminders PhotographyStrongholm (Japón)
Vera Yijun Zhou | Artista y diseñadora (China | Países Bajos)
Sandra van der Doelen | Diseñadora y co-directora Heijdens Karwei (Países Bajos) 
Teun van der Heijden Diseñador co-director de la agencia Heijdens Karwei, docente (Países Bajos)
Duncan Wooldridge Artista, escritor, curador y docente (Reino Unido)
Agustin Estrada | Fotógrafo, diseñador, medios digitales (Mexico)
Roberto Hiyama Matsumoto | Impreseor, director Artes Gráficas Panorama (Mexico)
Ninfa Alvarado | Encuadernadora (Mexico)
Sol Martínez | Encuadernadora (Mexico)

PROFESORESN EN LÍNEA

Anna Fox | Artista, editora y docente (Reino Unido)
Andrea Stultiens | Artista, editora y docente (Países Bajos)
Anshika Varma |  Fotógrafa, curadora y editora OFFSET PROJECTS (India)
Bruno Ceschel | Self Publish Be Happy, editor y docente (Italia)
Colin Pantall | Fotógrafo, editor, escritor y docente (Reino Unido)
David Solo | Coleccionista, escritor independiente, investigador y mecenas de arte (USA)
Erik Kessels | Autor, editor y director Kesselskrammer (Países Bajos)
Eugénie Shinkle | Artista, educadora y escritora (Reino Unido)
Michael Mack | Editor, director MACK BOOKS (Reino Unido)
Musuk Nolte | Fotógrafo, editor KWY, (Peru)
Larissa Leclair | Fundadora de la Indie Photobook Library (EUA)
Rahaab Allana | Curador, editor, curador, docente e investigador. Alkazi Foundation for the Arts, New Delhi; Royal Asiatic Society y University College London. (India)
Svea Josephy | Fotógrafa, artista, profesor University of Cape Town, South Africa

+ OTROS INVITADOS QUE SE ANUNCIARÁN

PROGRAMA

TUTORES

LUKAS BIRK
EL FOTOLIBRO COMO NARRATIVA

El trabajo de Lukas Birk explora lo que un fotolibro puede, debería o podría llegar a ser. Su labor como artista y editor se caracteriza por la investigación de diversas culturas, especialmente en Asia, la relación de sus archivos con la identidad y las transformaciones sociales y políticas.

Ha desarrollado un extenso trabajo de rescate de archivos, especialmente en Birmania, a partir del cual ha creado fotolibros que implican la exploración de los materiales y la producción local, así como la exploración de los diferentes vínculos que el medio fotográfico tiene con la comunidad.

Se hará hincapié en cómo la investigación visual, cultural e histórica puede combinarse para mejorar los diferentes proyectos. El fotolibro como forma no es un taller exclusivamente sobre fotografía, sino sobre cómo investigar narrativas que permitan al público una comprensión más profunda de los proyectos.
LUKAS BIRK ↓
(AUSTRIA) Lukas Birk es un fotógrafo. Un contador de historias. Un curador. Y editor. Su obra se ha expuesto en 4 continentes y ha adoptado muchas formas diferentes. Sus proyectos multidisciplinares se han convertido en películas, crónicas y libros. Gran parte de la obra de Lukas trata de material de archivo que recoge mientras viaja o mientras indaga en su propio entorno. Estos archivos no son ambiguos ni son imágenes encontradas. Lukas investiga sus imágenes a través de la investigación y la exploración, a menudo en zonas que se han visto afectadas por conflictos y que aún no han tenido la oportunidad de presentar el material existente en forma artística. Sus narraciones abordan la historia registrada creando historias alternativas y elementos de ficción junto a los hechos comúnmente aceptados. Lukas fundó programas de exposiciones de artistas en China con el programa de Austro Sino Arts, un programa de artistas en residencia en Indonesia (SewonArtSpace), cofundó el Afghan Box Camera Project y, más recientemente, el Myanmar Photo Archive, un esfuerzo por reinterpretar y contar la historia de Myanmar a través de fotografías recopiladas durante las últimas 6 décadas. La colección contiene ahora 20.000 imágenes. Fraglich Publishing, su propia editorial, publica los proyectos de Lukas y obras seleccionadas centradas principalmente en la historia de la fotografía. 
BEATRIZ NOVARO ↓
(MÉXICO) Beatriz Novaro escribe poesía, teatro y cine. Entre sus películas se encuentran: Danzón, Lola, El jardín del edén, entre muchas otras. Ama tanto las imágenes y las palabras que se resiste a abandonar cualquier género vinculado a ellas. Ha escrito los libros de teoría Reescribir el Guión cinematográfico. Ed. CONACULTA y CCC, México, (2003). Reescribir: Segunda versión. Editado por el CCC (2012), El roce de los lenguajes (Libro sobre cine y literatura).

BEATRIZ NOVARO

UNA VOZ PROPIA: NARRACIÓN VISUAL, ESCRITURA Y OTROS MEDIOS

Los consejos a los autores del programa ayudarán a cada uno de ellos a encontrar su voz, a agudizar la vista y el oído. Nutrirse de otros géneros, de otras experiencias artísticas que puedan recargar su energía creativa. Dinamizar ideas fijas, malentendidos, desafiar la propia percepción para profundizar en la obra, darle forma, tomar impulso reconociendo nuestra singularidad y haciendo uso de diversas herramientas y tecnologías. 

Dedicar tiempo y espacio a dar forma a su proyecto encontrando su propia voz, entendiendo desde nuevos ángulos lo que alimenta la historia que quiere contar, como elementos clave para apoyar a cada autor a construir la narrativa de su fotolibro. Nada le gusta más que enseñar, ya que le permite acompañar a otros en el viaje creativo.

ANA CASAS BRODA
EL FOTOLIBRO COMO UNA OBRA DE AUTOR

La tutoría de Ana Casas se centrará en apoyar a cada participante en el desarrollo de su propio proceso creativo, reflexionando sobre las necesidades individuales y grupales, de manera que el trabajo en los proyectos sea coherente para cada autor. 

A través del acompañamiento durante todo el programa, la tutoría busca apoyar a cada participante en el desarrollo de la narrativa del libro, que se construye a través de un proceso individual y singular en el que la experimentación con imágenes, materiales, textos y otros elementos desvelan el libro que cada autor pretende crear. 

Este proceso permite a cada autor sumergirse en su trabajo a través de la experimentación para descubrir las enormes posibilidades que ofrece el libro y, a través de este trabajo, construir su propio libro.

La tutoría buscará crear un hilo conductor entre los diferentes talleres, apoyando a los participantes en el procesamiento de las diferentes formas de trabajo, comentarios, propuestas y puntos de vista de los ponentes invitados, para que no pierdan la perspectiva de su propia historia y puedan aprovechar las diferentes fases como partes vitales del propio proceso de creación del libro.  
ANA CASAS BRODA ↓
(ESPAÑA | MÉXICO 1965), vive en México desde 1974. Estudió Artes Visuales, Historia y Fotografía en México, España, Austria y Estados Unidos. Desde 1983 ha realizado numerosas exposiciones individuales en México y en el extranjero. Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA 2008-2011. Ha publicado dos fotolibros: Álbum, de la editorial Mestizo, España, 2000; y Kinderwunsch, publicado por La Fábrica, 2013, ganador del premio al Mejor Libro de Arte por el Ministerio de Arte, Cultura y Deporte de España en 2014. Además de numerosas exposiciones colectivas en todo el mundo, ha realizado exposiciones individuales en el proyecto Álbum en el Centro de la Imagen, 2001, PHotoEspaña 2002 Femeninos en la Casa de América, entre otros espacios internacionales. Kinderwunsch se ha mostrado como parte de la exposición y el libro comisariado por Susan Bright, en HOMETRUTHS, Photographers Gallery, Museum or Contemporary Photography MoCP, Chicago y en BELFAST EXPOSED, Irlanda. E individualmente en BOZAR, Bruselas, Círculo de Bellas Artes, Festival PHotoEspaña 2015, FOTOHOF, Salzburgo, Austria 2016; Museo Regional de Querétaro, México 2017; Museo de la Ciudad de México, CDMX 2019; Salas Polivalente y Hermenegildo Bustos, Universidad de Guanajuato, 2020; Museo Espacio, Aguascalientes, 2022-2023. Además de su trabajo personal, desde 1989 se ha dedicado a la organización de actividades relacionadas con la fotografía, especialmente en la creación de programas educativos en espacios como el Centro de la Imagen, el Centro de las Artes de San Agustín, FotoGuanajuato. Además, imparte talleres, conferencias, curadurías y participa como jurado en diferentes espacios alrededor del mundo. En 2012 funda Hydra + Fotografía con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, una plataforma de fotografía independiente que incluye un programa educativo , una librería, una galería y un proyecto editorial. En 2016 crea INCUBADORA DE FOTOLIBROS, un programa donde los autores desarrollan sus fotolibros con la asesoría de editores y diseñadores nacionales y extranjeros, a partir del cual desde 2018 se han publicado más de 26 fotolibros que se han presentado en ferias y concursos alrededor del mundo.
VERA YIJUN ZHOU ↓
(CHINA | PAÍSES BAJOS) Vera Yijun Zhou es una artista interdisciplinar, investigadora y diseñadora cuyo trabajo se centra en la producción y circulación de imágenes en el nuevo entorno mediático. Su trabajo e investigación deconstruyen y traducen el lenguaje simbólico creado por las teorías conceptuales, documentando y analizando las narrativas de los individuos. Vera nació y creció en China en la primera página de su globalización y se trasladó a los Países Bajos al inicio de la pandemia. Su obra sigue y refleja las múltiples contradicciones sociales de la era de la postglobalización en la que vive, utiliza el consumo y la circulación de imágenes como metáfora para captar la realidad alienada dentro de las imágenes del neoliberalismo, las políticas de identidad y la vigilancia de la censura, y las subyace. Como profesional del arte, el trabajo de Vera adopta múltiples formas: pinturas, publicaciones, imágenes fijas y en movimiento, e instalaciones. Se graduó en el Máster en Fotografía y Sociedad de la Real Academia de las Artes de La Haya en 2022. Y su obra es galardonada con el 12º Premio de Fotografía Tres Sombras (TSPA) en 2019. Como diseñadora gráfica y editora, Vera tiene diversas experiencias trabajando con diferentes instituciones y artistas; cofundó el estudio de edición de fotolibros Imageless (2014-2017), y trabajó como diseñadora gráfica para la revista Leap, el Art Newspaper China. Ha participado en el diseño de publicaciones para la Maison Européenne de la Photographie. Su trabajo de diseño se ha presentado en Art Basel, Paris Photo, Photo Shanghai, Frieze London y el Museo Guggenheim.

VERA YIJUN ZHOU

CONCEPTUALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN DEL FOTOLIBRO: DISEÑO, MATERIALES, FORMATOS, FORMAS DE PRODUCCIÓN.

Mi viaje visual comenzó con la creación y lectura de fotolibros. Para mí, los libros son un medio único para estructurar imágenes tanto en 2D como en 3D. El potencial de los fotolibros va más allá de la circulación de fotografías, sino que también aporta narrativas visuales de una manera especial e insustituible. El taller comienza con el intercambio de mis conocimientos y experiencia en la materialización y el diseño, y hacia la finalización de la idea de hacer y llevar los conceptos de los creadores a un proyecto completo en fotolibros.Vera acompañará a los autores a lo largo de todo el programa, ofreciéndoles apoyo en cuestiones de conceptualización y diseño de los proyectos, para que la narrativa, la forma, los materiales, los formatos y la producción de los libros se integren durante el proceso de desarrollo de cada proyecto, individualmente y en grupo.  

El objetivo es que el autor entienda la estructura física de su libro, tome decisiones informadas sobre cada paso del proceso de producción y cómo terminar los archivos para que el proceso de impresión en la imprenta funcione. 

Aprenderás las características necesarias para cerrar el archivo de diseño de forma que se adapte a las diferentes prensas de impresión y formas de producción.

PRIMER MÓDULO
16 - 25 / 01 / 2023

PANORAMA DEL FOTOLIBROUNA MIRADA A LAS ENORMES POSIBILIDADES DEL MEDIO

El panorama del fotolibro hoy. Historia, antecedentes y diversidad en las propuestas de libros de autor en el mundo contemporáneo. Autores, editores y propuestas. Revisión de los proyectos desde el punto de vista de la edición y la construcción de un discurso en forma de fotolibro, con el objetivo de proporcionar a los autores un marco de las posibilidades que ofrece este medio para favorecer el inicio del trabajo en los proyectos. 

En este módulo se hará hincapié en las diferentes formas de construir una narrativa y en la reflexión sobre el contenido de los proyectos de los participantes, con el objetivo de crear una sólida base de trabajo para el resto del programa.

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS Y REVISIONES INDIVIDUALES

LUKAS BIRK | EL FOTOLIBRO COMO Narrativa

Se hará hincapié en cómo se puede combinar la investigación visual, cultural e histórica para mejorar los diferentes proyectos. No se trata de un taller exclusivamente de fotografía, sino de cómo investigar narrativas que permitan al público una comprensión más profunda de los proyectos.

una voz propia | BEATRIZ NOVARO

Se realizarán sesiones con Beatriz Novaro en las que cada participante comenzará con unos ejercicios de escritura destinados a profundizar en el proyecto que desarrollará a lo largo del programa..

PANORAMA DEL LIBRO DE FOTOS Y revisioneS INDIVIDUALES | ANA CASAS BRODA

Ana Casas Broda presentará una visión general del fotolibro y explicará al grupo el marco conceptual y la forma de trabajo que se llevará a cabo en los distintos módulos del programa. Los participantes presentarán sus proyectos en grupo. Además, se realizarán sesiones individuales con Ana Casas Broda.

SEGUNDO MÓDULO
8 - 18 / 02 / 2023

PROFUNDIZANDO EN LA NARRATIVA

Este módulo explorará el fotolibro desde diferentes perspectivas, profundizando en las necesidades visuales, narrativas y materiales de los proyectos. En un momento en el que los participantes ya han avanzado en la idea de su libro, se sumergirán de lleno en la forma de trabajo que Yumi Goto ha desarrollado a lo largo de los años y que les abrirá nuevas formas de concebir y producir libros. Revisarán todo el material, buscando la esencia visual y narrativa de la historia. Además, aprenderán sobre materiales, formas de encuadernación y producción.

YUMI GOTO | EL FOTOLIBRO COMO OBJETO

En el proceso de hacer visible la historia en un fotolibro, es necesario encontrar una técnica para investigar y profundizar en el conocimiento. Al concentrarse en la obra, el autor tiene la oportunidad de experimentar los descubrimientos sorprendentes y únicos que sólo surgen durante el propio proceso de trabajo.Al alejarse de las ideas estereotipadas, se puede descubrir un nuevo método que en realidad es más adecuado para el proyecto, que va mucho más allá de las formas ortodoxas de edición, como la selección y la composición con las fotos.Editar maquetas de fotolibros es ahora posible utilizando herramientas digitales, pero buscamos producir las maquetas de una manera que despliegue la relación física con el objeto y sus texturas.

OTRAS SESIONES

BEATRIZ NOVARO | Seguimiento grupal e individual a proyectos.

ANA CASAS BRODA | Seguimiento grupal e individual a proyectos

AGUSTÍN ESTRADA | Apoyo en el uso de programas de diseño y de imagen digitales para el mejor desarrollo de los proyectos de fotolibro.

+ OTRAS SESIONES EN LÍNEA EN VARIAS FECHAS CON OTROS INVITADOS 
YUMI GOTO ↓
(JAPÓN) Yumi Goto es una curadora de fotografía independiente, editora, investigadora, consultora, educadora y editora que se centra en desarrollar intercambios culturales que trasciendan las fronteras. Colabora con artistas locales e internacionales que viven y trabajan en zonas afectadas por conflictos, catástrofes naturales, problemas sociales actuales, abusos de los derechos humanos y problemas de la mujer. A menudo trabaja con defensores de los derechos humanos, ONG internacionales y locales, organizaciones humanitarias y también participa como nominadora y jurado en organizaciones, festivales y eventos fotográficos internacionales. En la actualidad reside en Tokio y es cofundadora y comisaria de Reminders Photography Stronghold, un espacio de galería de membresía comisariado en Tokio que permite una amplia gama de actividades fotográficas. Ha sido jurado del World Press Photo Contest 2017 y de muchos otros concursos. Imparte el taller El fotolibro como objeto en varios países, iniciando su gira en Latinoamérica en Hydra 2018, posteriormente en Argentina, Chile, así como en otros países como España, Egipto, entre otros.
JUAN VALBUENA ↓
(ESPAÑA) Juan Valbuena como autor ha recibido la Beca Fotopres 01 por su proyecto Noray, la Beca Art for Change 2009 de la Fundación "La Caixa" por su proyecto Salitre, la Beca Leonardo de la Fundación BBVA en 2016 por su proyecto Ojos que no Ven, Corazón que no Siente. Estos tres proyectos personales junto con Un lugar de la Mancha y el aún en curso Dalind formaron parte de su exposición retrospectiva Donde Doblan los Mapas, que tuvo lugar en la Sala Canal de la Comunidad de Madrid en el marco del Festival PhotoEspaña 2020.Como editor ha desarrollado diferentes proyectos desde 2012 en su editorial PHREE, especializada en fotografía documental, libros de viajes y álbumes familiares. A través de ella ha publicado una treintena de títulos que exploran libremente diferentes formatos en papel (cajas, libros, fanzines, mapas, revistas y periódicos) habiendo recibido en los últimos años nominaciones, premios y menciones en los festivales de fotografía más importantes del mundo: Aperture Paris-Photo, Kassel PhotoBook Fest, Prix du Livre Arles y PHotoEspaña, donde incluso fue premiado como editor destacado del año 2019. Paralelamente a su trabajo en PHREE ofrece servicios de consultoría editorial a entidades, empresas o particulares.Como profesor y tutor ha acompañado, coordinado y ayudado a desarrollar más de un centenar de proyectos individuales y colectivos, tanto desde su experiencia en diversas escuelas (EFTI, HYDRA, CAMPO. LAT, LENS, PIC.A, EASD, FUGA, MISTOS), universidades (Universidad de Navarra, Universidad Complutense y Universidad Carlos III Madrid) y festivales (PHOTOESPAÑA, FIFV, VALONGO) como a través de la agencia NOPHOTO. 

TERCER MÓDULO
20 - 29 / 04 / 2023

EL PANORAMA DEL FOTOLIBRO, SUS POSIBILIDADES Y DESAFÍOS

El desarrollo de las editoriales independientes, su forma de trabajar y sus propuestas. Por qué el fotolibro representa actualmente una importante salida para el trabajo de los autores. La conceptualización. El desarrollo de un libro en el que forma y contenido construyen la obra. En este módulo se reflexionará sobre cómo las diferentes decisiones formales apoyan la construcción de la obra y la transmisión al lector de lo que el autor pretende expresar. Analizaremos cómo cada tipo de libro y decisiones como la forma, el tiraje, el tipo de publicación, entre otros factores, responden a las necesidades específicas de cada obra.

JUAN VALBUENA
HACIENDO FOTOLIBROS

El desarrollo de las editoriales independientes, su forma de trabajar y sus propuestas. Por qué el fotolibro representa actualmente una importante salida para el trabajo de los autores. La conceptualización. El desarrollo de un libro en el que forma y contenido construyen la obra. En este módulo se reflexionará sobre cómo las diferentes decisiones formales apoyan la construcción de la obra y la transmisión al lector de lo que el autor pretende expresar. Analizaremos cómo cada tipo de libro y decisiones como la forma, la tirada, el tipo de publicación, entre otros factores, responden a las necesidades específicas de cada obra.

OTRAS SESIONES

BEATRIZ NOVARO | Seguimiento grupal e individual de proyectos

ANA CASAS BRODA | Seguimiento individual y grupal de proyectos

VERA YIJUN ZHOU | Panorama general del fotolibro y de los elementos de diseño. Se hablará de tipografía, formatos, materiales, maneras de producción. 

NINFA ALVARADO AND SOL MARTÍNEZ | Sesiones de Encuadernación I

+ OTRAS SESIONES EN VARIAS FECHAS CON OTROS INVITADOS 

CUARTO MÓDULO
21 - 30 / 05 / 2023

DUNCAN WOOLDRIDGE
CAMBIAR DE POSICIÓN: EXPERIMENTAR CON LAS PRIORIDADES EN LAS PRÁCTICAS 

Este taller explorará cómo el cambio de énfasis en un proyecto -pensar y describir una obra a través de su proceso, sus políticas o filosofías, y a través de su atención al detalle- puede cambiar las decisiones de edición y presentación, y ayudar a informar sobre cómo se presenta un proyecto públicamente. 

A través de una serie de reencuadres -inspirados en la literatura experimental- el taller le pide que explore diferentes versiones de posibles libros. 

OTRAS SESIONES

BEATRIZ NOVARO | Sesiones de seguimiento individual y grupal de los proyectos 

ANA CASAS BRODA | Sesiones de seguimiento individual y grupal de los proyectos

VERA YIJUN ZHOU | Panorama del fotolibros, elementos de diseño, tipografía, formatos, materiales y formas de producción. 

NINFA ALVARADO Y SOL MARTÍNEZ | Sesiones de encuadernación II

+ OTRAS SESIONES EN VARIAS FECHAS CON OTROS INVITADOS
DUNCAN WOOLDRIDGE ↓
(REINO UNIDO) Duncan Wooldridge es un artista, escritor y curador residente en Londres, Reino Unido. Su investigación se centra en las bellas artes y en la fotografía experimental, lo que se traduce en proyectos como Anti-Photography (2011), para Focal Point Gallery, Southend, Reino Unido; John Hilliard: Not Black and White (2014), publicado por Ridinghouse; y Moving The Image: Photography and Its Actions (2019) para Camberwell Space y Peckham 24 Festival. Escribe regularmente para 1000 Words, Foam, Over, Art Monthly y Artforum. Es el Director del Curso de Fotografía de Bellas Artes en el Camberwell College of Arts, Universidad de las Artes de Londres.

SANDRA VAN DER DOELEN ↓
(PAÍSES BAJOS) Sandra van der Doelen and Teun van der Heijden are graphic designers and owners of Heijdens Karwei, a graphic design agency based partly in Amsterdam and partly in New York. They are known for the design of award-winning photography books. Sandra van der Doelen studied psychiatric nursing and worked in a psychiatric hospital for a short period of time, after which she changed careers and started working in banking. Alongside his work in banking, he co-founded Heijdens Karwei and became responsible for the commercial and financial side of the design company. In the first years of Heijdens Karwei's existence he learned graphic design. Besides collaborating with Teun on photobook projects and photo exhibitions, Sandra is art director of Wordt Vervolgd, the bi-monthly magazine of Amnesty International in the Netherlands.

quinto MóDUL0
12 - 20 / 07 / 2023

TEUN VAN DER HEIJDEN AND SANDRA VAN DER DOELEN
NARRATIVAS Y PRODUCCIÓN

"A pesar de que vivimos en la era digital, el fotolibro en papel recibe más atención que nunca. El mundo virtual es visual y rápido. Tiene muchas ventajas; en nuestro reino virtual estamos fácilmente conectados con el resto del mundo y el conocimiento es accesible con un clic. "Puede que ya no sepamos adónde vamos, pero vamos a llegar allí mucho más rápido", dice Douglas Rushkoff en su libro "Present Shock". 

Todos nos sentimos abrumados hasta que aprendemos a distinguir entre los flujos de datos en los que sólo podemos sumergirnos y el almacenamiento de datos que puede consumirse por completo. Necesitamos historias que puedan consumirse por completo, historias que podamos contemplar. Cada vez utilizamos más el lenguaje visual. Dentro de este lenguaje visual, el fotolibro representa la contemplación, la solidez, algo que podemos retener literariamente. Un objeto tangible que tiene el aura del original. El fotolibro contemporáneo puede considerarse una novela visual. Con esto en mente, la agencia de diseño gráfico Heijdens Karwei diseña sus fotolibros".
Teun van der Heijden 
"El objetivo principal del curso es aprender todos los aspectos prácticos de la elaboración de libros y cómo resolver el cambio de medio entre las imágenes singulares y el libro como objeto en el entorno fotográfico actual. Los temas serán el proceso de edición y compilación, el desarrollo del concepto, cuestiones de diseño como la elección del tamaño, el papel, los programas de diseño, la retícula y la tipografía, y la orientación del proceso de impresión. Se trabajará en el concepto, la edición y la secuenciación de los proyectos de los autores participantes. 

Durante el taller, Teun y Sandra compartirán su experiencia en el trabajo conceptual con libros de fotografía y en la producción de libros de fotografía, combinando los puntos de vista del fotógrafo y del diseñador gráfico. Junto con los participantes, recorrerán las principales etapas de la producción de libros, desde el concepto hasta su finalización.
 Desafiando a los estudiantes a pensar fuera de su zona de confort, y a crear un objeto único que complemente la visión de los fotógrafos. 

 El taller se compone de conferencias, clases prácticas y trabajo sobre los propios proyectos de libros de los estudiantes, lo que dará lugar a la producción de una maqueta por parte de cada uno de los participantes. El taller se divide en dos partes: el diálogo en grupo y el trabajo individual sobre los proyectos de cada autor. Durante esta parte, Teun y Sandra guiarán a los alumnos y les ayudarán con las ideas, la resolución de problemas y, probablemente, a coser y pegar.  
+ OTRAS SESIONES EN LÍNEA EN VARIAS FECHAS Y DIVERSOS INVITADOS 
TEUN VAN DER HEIJDEN ↓
(PAÍSES BAJOS) Teun van der Heijden es diseñador gráfico y cofundador de Heijdens Karwei, una agencia de diseño gráfico con sede en Ámsterdam y Nueva York. Son conocidos por diseñar libros de fotografía premiados. Títulos conocidos de su trabajo: Black Passport y Western Front [Stanley Greene], Rape of a Nation [Marcus Bleasdale], Interrogations and War Sand [Donald Weber], War Porn [Kristof Bangert], Carpe Fucking Diem [Elina Brotherus], REX [Zackary Canepari], An Autobiography of Miss Wish [Nina Berman], The Migrant [Anaïs Lopez], 1078 Blue Skies [Anton Kusters], The Poverty Line [Chow and Lin], Goldcoast and The Quickening [Ying Ang], Centralia [Poulomi Basu], y recientemente She Never Rode that Trishaw Again [Sim Chi Yin]. Junto con su compañera Sandra van der Doelen, imparte talleres de fotolibros por todo el mundo.Teun ha estudiado diseño gráfico en St. Joost en Breda. Joost en Breda y estudios de postgrado en Dirección Artística en la HKU de Utrecht y en Fotografía en el ACF de Ámsterdam. Además de dirigir Heijdens Karwei, Teun es profesor de Diseño Visual y Medios Híbridos en la Escuela de Arte LUCA de Genk (Bélgica), y miembro del profesorado del ICP, el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, y profesor invitado en el máster de Fotografía y Sociedad de la Real Academia de Arte de La Haya.
VERA YIJUN ZHOU ↓
(CHINA | PAÍSES BAJOS) Vera Yijun Zhou es una artista interdisciplinar, investigadora y diseñadora cuyo trabajo se centra en la producción y circulación de imágenes en el nuevo entorno mediático. Su trabajo e investigación deconstruyen y traducen el lenguaje simbólico creado por las teorías conceptuales, documentando y analizando las narrativas de los individuos. Vera nació y creció en China en la primera página de su globalización y se trasladó a los Países Bajos al inicio de la pandemia. Su obra sigue y refleja las múltiples contradicciones sociales de la era de la postglobalización en la que vive, utiliza el consumo y la circulación de imágenes como metáfora para captar la realidad alienada dentro de las imágenes del neoliberalismo, las políticas de identidad y la vigilancia de la censura, y las subyace. Como profesional del arte, el trabajo de Vera adopta múltiples formas: pinturas, publicaciones, imágenes fijas y en movimiento, e instalaciones. Se graduó en el Máster en Fotografía y Sociedad de la Real Academia de las Artes de La Haya en 2022. Y su trabajo es premiado con el 12º Premio de Fotografía Tres Sombras (TSPA) en 2019. Como diseñadora gráfica y editora, Vera tiene diversas experiencias trabajando con diferentes instituciones y artistas; cofundó el estudio de edición de fotolibros Imageless (2014-2017), y trabajó como diseñadora gráfica para la revista Leap, el Art Newspaper China. Ha participado en el diseño de publicaciones para la Maison Européenne de la Photographie. Su trabajo de diseño se ha presentado en Art Basel, Paris Photo, Photo Shanghai, Frieze London y el Museo Guggenheim.

SEXTO MÓDULO
18 - 26 / 09 / 2023

DISEÑO, MATERIALES, FORMATOS, FORMAS DE PRODUCCIÓN. CIERRE DE LOS PROYECTOS 

VERA YIJUN ZHOU

Durante este último módulo, la diseñadora Vera Yijun Zhou se concentrará en trabajar individualmente con cada autor en su fotolibro, buscando soluciones conceptuales y de diseño que cierren el proceso de trabajo. Experimentará con materiales, formatos, tipografía, diversas opciones de producción y encuadernación para crear varias maquetas que permitan a cada autor llegar al libro en el que ha trabajado a lo largo del programa. 

El objetivo es que el autor entienda la estructura física de su libro, tome decisiones informadas sobre cada paso del proceso de producción y cómo terminar los archivos para que el proceso de impresión en la imprenta funcione. 

Aprenderás las características necesarias para cerrar el archivo de diseño de forma adecuada a las diferentes prensas de impresión y formas de producción. 

OTRAS SESIONES

BEATRIZ NOVARO | Revisión y cierre de los proyectos

ANA CASAS BRODA | Revisión y cierre de los proyectos 

NINFA ALVARADO AND SOL MARTÍNEZ | Sesiones de encuadernado III

+ OTRAS SESIONES DE REVISIÓN FINAL CON OTROS INVITADOS 

SESIONES CON TUTORES Y PROFESORES TÉCNICOS

A lo largo del programa contaremos con numerosos ponentes invitados que impartirán sesiones de distinta duración, desde una conferencia hasta varias sesiones más largas. Las fechas exactas se acordarán con el grupo una vez lanzado el programa. 

PROFESORES PRESENCIALES

AGUSTIN ESTRADA ↓
(MÉXICO) Nació en Ciudad de México en 1957. Comenzó su carrera como fotógrafo en 1977. Fue coordinador de fotografía de la revista Naturaleza; jefe de fotografía del Instituto Nacional Indigenista y fotógrafo del Centro Nacional de Investigación de las Artes Plásticas. Su obra ha sido expuesta en más de 70 exposiciones colectivas nacionales e internacionales; también ha realizado varias exposiciones individuales, una de ellas en el Media Center de la Universidad de Rice en Houston, Texas. En 1999 trabajó para la División Profesional de Kodak, México, desarrollando los contenidos de programas de capacitación en el área digital. Después de ese trabajo se ha dedicado a la enseñanza de la fotografía digital y otras áreas técnicas; impartiendo cursos en el Instituto de Estudios Superiores de Monterrey en la Ciudad de México; y en otras instituciones como la Escuela de Diseño del INBA, el Sistema Nacional de Fototecas del INAH, el Centro de Experimentación Visual LMI, el Diplomado de fotografía digital en la Academia de San Carlos, UNAM; y actualmente en la Escuela de Restauración del INAH y el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen CNCA. Ha sido profesor invitado en la Rice University School of the Arts en Houston, Texas; en la Escuela de Artes de la Universidad de Xalapa y en el programa Talleres Fotográficos de Santa Fe. En 2005 obtuvo el Certificado de Experto en Photoshop de Adobe.

MANEJO DE PROGRAMAS DIGITALES PARA LA PRODUCCIÓN DE FOTOLIBROS

Acompañamiento durante todo el programa comenzando con una introducción a los elementos esenciales del uso de los programas de diseño de libros digitales, y posteriormente, estas sesiones se adaptarán a las necesidades del grupo y de cada proyecto. 

En el aprendizaje de los programas para hacer libros se aprenderá la estructura básica de los mismos, y cómo construir un libro desde el principio hasta el archivo final. Además, te introducirás en el uso y manejo de las imágenes digitales en general, desde la captura, manipulación, hasta el uso específico en programas digitales para libros. 

Por último, aprenderás el ajuste final de los archivos de libros digitales para ser impresos de diferentes formas, desde maquetas hasta offset u otros medios de impresión. Esto incluye la compresión del proceso de preimpresión que implica el ajuste de los archivos de imagen para los perfiles de impresión de los diferentes procesos.
NINFA ALVARADO ↓
(CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1978) Estudié en el Colegio de Ciencias y Humanidades Azcapotzalco donde me involucré en trabajos con perspectiva social y de género, colaborando con diferentes grupos estudiantiles, dentro y fuera de la escuela. Posteriormente, ingresé a la carrera de Ingeniería Civil en la ENEP Acatlán. En 2005 comencé a capacitarme en encuadernación artesanal, y aunque esta capacitación se ha mantenido constante hasta la fecha, durante 2010 decidí realizar este trabajo de encuadernación artesanal para particulares donde ofrezco servicios para la realización de encuadernación en general contemporánea y antigua, álbumes, fotolibros, cajas de conservación y fotográficas, libros de las sombras, asesorías y clases de encuadernación para particulares y grupos, y he participado con mis libros en dos exposiciones en la CDMX. Paralelamente a este trabajo, desde el año 2003 he colaborado en un proyecto de intervención participativa en la zona serrana del Estado de San Luis con el colectivo 5ª Brigada ¡ay Carmela! que posteriormente en 2011 daría lugar a la formación de la A.C. Ofrenda Restableciendo El Equilibrio de la que soy miembro fundador y que se dedica al trabajo social, participando en diferentes proyectos en la misma zona serrana. Mi labor dentro de esta A.C. es administrativa y operativa en el voluntariado y como tallerista en temas de género. https://ofrendablog.wordpress.com/
SOL MARTÍNEZ ↓
(MÉXICO) Etnóloga y encuadernadora, tiene una larga experiencia en educación y docencia que la ha llevado a trabajar con diversos grupos. Desde 2006 incursionó en el mundo de la encuadernación cuando estuvo a cargo de una biblioteca escolar, entre 2010 y 2013 colaboró como profesora adjunta en materias de antropología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, paralelamente se especializó como encuadernadora con profesionales en la restauración y encuadernación de arte en México. La combinación de su formación académica y su oficio (la encuadernación) le ha abierto las puertas para desarrollar un trabajo colectivo en proyectos sobre diversas problemáticas sociales, tales como: derechos humanos con niños y adolescentes, salud mental con pacientes de esquizofrenia y revitalización lingüística con grupos indígenas. De 2008 a la fecha ha impartido talleres de técnicas de encuadernación en asociaciones civiles, talleres privados, escuelas de corte alternativo, instituciones culturales del gobierno local y centros comunitarios(Casa Refugio, Centro Vlady, AFAPE, Libellus encuadernación, Casa Indra ,Cultura Tlalpan, Secretaría de Cultura, Hydra-fotografía, tallerista adjunta enGimnasio de Arte y cultura). Desde 2018 incursionó en el mundo de la encuadernación de fotolibros, colaborando por primera vez con el proyectoIncubadora de Hydra+fotografía. Actualmente dirige la marca Códice Sol,Encuadernación artesanal y conservación de libros.FB: Códice Sol. Encuadernación artesanal INSTAGRAM: sol_martinez_ben

ENCUADERNACIÓN DE FOTOLIBROS

Este taller se basa en proporcionar a los autores participantes del programa conocimientos sobre la estructura de los libros, técnicas de encuadernación desde lo básico hasta lo avanzado. Durante los diferentes módulos del programa habrá varias sesiones de las encuadernadoras Ninfa y Sol con el grupo para aprender las estructuras desde la encuadernación básica hasta la avanzada. 
El aprendizaje de las posibilidades materiales de la encuadernación permitirá desarrollar la narrativa de los libros de acuerdo con la intersección de la materialidad, la estructura y la mecánica de los fotolibros. Los autores aprenderán sobre las herramientas básicas para la fabricación de fotolibros, las opciones materiales y estructurales, y a medida que se desarrollen los proyectos, los profesores apoyarán al grupo y a los autores individuales según lo requieran sus fotolibros. 

 Al final del programa, los autores deberán haber aprendido la estructura de su libro, las distintas posibilidades para su encuadernación y la mejor elección de materiales y acabados. Además de realizar una maqueta final acabada, se espera que los autores sean capaces de tomar decisiones fundamentadas para el proceso de producción de su libro. 
ROBERTO HIYAMA ↓
(MÉXICO) Impresor, Dueño de ARTES GRÁFICAS PANORAMA, México. Director e impresor de esta imprenta que se caracteriza por ser la mejor de México, con una larga experiencia y vocación por la experimentación de nuevas tecnologías y formas de producción. "Desde nuestra fundación en 1968, la búsqueda de la "Excelencia en el arte de la Impresión" es nuestro espíritu, trabajamos arduamente para cumplir siempre con nuestros compromisos y superar las expectativas de nuestros clientes, entregando en tiempo y forma la más alta calidad en nuestros impresos.Tenemos más de 50 años de experiencia en impresión, porque cumplimos con nuestros tiempos de entrega, porque nuestra calidad es insuperable, porque nuestros precios son razonables, porque estamos a la vanguardia de la tecnología, porque en cada trabajo que realizamos, ya sea pequeño o grande ponemos todo nuestro esfuerzo, porque nuestro servicio es integral; desde la impresión y el acabado hasta la logística."

PROCESOS PROFESIONALES DE IMPRESIÓN

Roberto Hiyama compartirá con los autores su larga experiencia como impresor de la imprenta más prestigiosa de México, ARTES GRÁFICAS PANORAMA, apoyando el desarrollo de los fotolibros al mostrarles los diferentes procesos de impresión, sus diferencias y especificidades. 

También hablará de materiales, papeles, encuadernación y todos aquellos procesos que intervienen en la producción de libros de todo tipo. 

SESIONES CON PROFESORES EN LÍNEA

A lo largo del programa tendremos sesiones con invitados de diferentes países y especialidades que participarán de diversas maneras en el programa. Próximamente compartiremos los contenidos de estas participaciones y se añadirán nuevos invitados según las necesidades del programa.
LARISSA LECLAIR ↓
(ESTADOS UNIDOS) Larissa Leclair es la fundadora de la Indie Photobook Library. Iniciada en 2010, la iPL es un archivo de fotolibros autopublicados e independientes de todo el mundo y ahora se encuentra permanentemente en la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale. Leclair fue becaria de Young Voices para The Next Conversation en el Center for Creative Photography y recibió el premio Spotlight del Griffin Museum por su contribución al campo de la fotografía. Leclair se licenció en Fotografía y Antropología por la Universidad de Washington en San Luis y obtuvo un máster en Yale. Louis y un máster en Yale. Sigue contribuyendo a la historia de la fotografía con donaciones recientes a la Galería Nacional de Arte de DC, el Museo Smithsoniano de Historia Americana y el Museo de Fotografía Contemporánea, entre otros. www.indiephotobooklibrary.orgFundador, Indie Photobook Librarywww.indiephotobooklibrary.org

REVISIÓN DE LOS ELEMENTOS FORMALES Y CONCEPTUALES DEL FOTOLIBRO COMO OBRA FINAL

Habrá varias sesiones en línea con Larissa Leclair en las que revisará el trabajo de los autores y se centrará en la cohesión de los elementos narrativos y de diseño. Al observar la maqueta del fotolibro en su conjunto, se animará a los autores a llevar sus elecciones más allá para que resuenen conceptualmente, y a afinar las ideas que darán lugar al fotolibro final. 

Larissa Leclair se ha especializado en fotolibros durante muchos años. Fundadora de la Indie Photobook Library, ha creado una extensa y extraordinariamente rica colección de fotolibros de autores de todo el mundo. Imparte clases en universidades y trabaja para ayudar a los autores a hacer de su fotolibro una obra coherente desde la conceptualización hasta la materialización en términos de materiales y producción. 

Resulta especialmente interesante que también aborde las diferentes salidas para los libros terminados, planteando a los autores cuestiones fundamentales sobre las posibilidades y deseos de circulación de los libros una vez terminados, y los circuitos de las colecciones y los museos como una forma importante de compartir la obra. En este taller se añadirá una sesión específica sobre este tema.

CIRCUITOS DE CIRCULACIÓN DE FOTOLIBROS

Esta sesión te anima a pensar en tu legado artístico en relación con las colecciones y la vida de tu fotolibro después de la publicación/autopublicación. Has invertido mucho tiempo en fotografiar, editar, secuenciar, diseñar, imprimir y encuadernar para hacer un fotolibro. ¿Y ahora qué? Esta pregunta es el punto de partida de este debate. Tu público no son sólo los coleccionistas privados, sino las instituciones públicas. ¿Dónde encaja tu trabajo y cómo se lo haces llegar?

INTIMIDADES DEL FOTOLIBRO

El lenguaje del fotolibro ha exigido una desescolarización de la forma en que leemos y respondemos a las narrativas visuales. Trabajando con libros producidos de forma independiente en el sur de Asia, y compartiéndolos con ellos, la charla amplía las relaciones profundamente íntimas y las identidades personales que se encuentran en el núcleo de las obras de muchos autores y editores, y su impacto resultante en el acto de leer imágenes. Con la autoedición cada vez más accesible en la región, la materialidad del libro ha influido en la expresión artística dentro de la fotografía para crear una comprensión más profunda de nuestros mundos.

Anshika revisará los trabajos en curso para ofrecer sugerencias y metodologías en cuanto a la forma, la estructura y la edición del libro, para ayudar a encontrar un lenguaje que esté en sinergia con la intención y el contexto del trabajo de los autores. Durante las conversaciones con los fotógrafos, también se centrará en la vida posterior y el compromiso del libro, así como en las posibilidades de garantizar que pueda llegar al público con el que la obra espera conectar.
ANSHIKA VARMA ↓
(INDIA) Anshika Varma es una fotógrafa y curadora interesada en las historias personales, colectivas y míticas. Combinando su curiosidad por el estudio de la evolución cultural y social con la narración de historias, su trabajo suele centrarse en la conexión emocional entre el individuo y su entorno. Con la fotografía y la creación de libros, le interesa explorar la intrincada relación entre la memoria y el objeto como marcadores de la propia identidad. Es la fundadora de Offset Projects, una iniciativa que trabaja para crear canales de compromiso con la fotografía y la creación de libros a través de charlas, talleres, una biblioteca itinerante y residencias. Los trabajos y comisariados de Anshika han sido expuestos en Goa Photo (2019 y 2017), Photo Kathmandu (2018), Chennai Photo Biennale (2016, 2019), Angkor Photo Festival (2018), Tbilsi Night of Photography (2018), Kochi Biennale (2014), New York Biennale for Contemporary Art (2013), India Art Fair (2012, 2013) y Florence Biennale (2009) y han sido publicados en varios medios nacionales e internacionales. Anshika cree firmemente en el poder que hay detrás de la educación inclusiva y ha llevado a cabo programas de terapia artística para niños de estratos social y económicamente desfavorecidos, como la tutoría de los niños de Anjali House, Camboya (2013-actualidad) , Clicking Together (Punjab y Chennai, 2017) y Delhi Photo Festival (2013-2015).
SVEA JOSEPHY ↓
(SUDÁFRICA) Svea Josephy es profesora asociada en la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo. Josephy ha realizado varias exposiciones de su obra creativa, a nivel nacional e internacional. Ha realizado varias exposiciones individuales y su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas internacionales. Los intereses de investigación de Josephy incluyen la fotografía del sur de África, la fotografía documental, el arte contemporáneo y la fotografía colonial. Sus escritos sobre estos temas se han publicado en varios libros, revistas y catálogos sobre arte y fotografía contemporáneos. La investigación de Josephy se centra en la política de la fotografía posterior al apartheid, especialmente su relación con la política de la tierra y el espacio y su representación en relación con la identidad.

PROYECTOS PERSONALES, CREATIVIDAD Y CRÍTICA

Llevo treinta años enseñando fotografía en la enseñanza superior. Para mí es importante poder ofrecer un marco para el desarrollo de una práctica artística independiente. Me gustaría fomentar en cada estudiante una conciencia crítica y una comprensión del arte contemporáneo y sus contextos. 

Me gustaría desarrollar el interés de los estudiantes por la asignatura, para potenciar su creatividad e independencia de pensamiento, a través de la provisión de un entorno de aprendizaje de apoyo, que fomente el aprendizaje colaborativo e independiente. 

Creo que mi papel es facilitar el proyecto propio de los estudiantes. Esto significa que el trabajo producido por los estudiantes de fotografía es único y desafía sus propias habilidades.

ESTÉTICA DEL ANTROPOCENO: LA CREACIÓN DE IMÁGENES COMO ACTO DECOLONIAL

Aludiendo a la cámara como su tercer ojo chamánico, Millo Ankha, de la comunidad tribal Apatani del noreste de la India, compara su creación de imágenes con un ritual animista. Mi investigación pretende poner en primer plano el modo en que las cuestiones ecológicas, como las que explora la propia Ankha, se entrecruzan con preocupaciones ético-políticas más amplias, como la violencia neocolonial, el racismo y la devaluación de las cosmologías indígenas en el campo visual. 

Al abordar temáticamente el Antropoceno y la descolonización, preocupaciones que están en el centro de los debates antropológicos actuales, mi proyecto se sitúa en geografías periféricas poco estudiadas donde el cambio climático, la violencia cultural y la colonización forman parte de la realidad cotidiana. Mi interés por este espacio se deriva de mis proyectos fotográficos en curso en el noreste de la India y del floreciente trabajo de campo con artistas y activistas políticos locales. También surge de mi propia experiencia como mujer animista en la región. 

Mis principales interlocutores son personas que practican conscientemente la fotografía como un acto político comprometido. Se realizará un relato etnográfico de sus vidas junto con una investigación de los archivos coloniales con los que se relacionan estos creadores de imágenes. Así, el proyecto demostrará cómo las imágenes del pasado son reelaboradas por las comunidades indígenas y movilizadas como recursos políticos en la lucha contra el cambio climático y la colonización interna.
MRIDU RAI ↓
(DARJEELING, INDIA, CONFLUENCE COLLECTIVE) Mridu Rai es candidata al doctorado en antropología en el University College London, Reino Unido. Su investigación se centra en cómo las cuestiones ecológicas se entrelazan con problemas ético-políticos más amplios, como el neocolonialismo, el racismo y la devaluación de las cosmologías indígenas en el ámbito visual, y cómo los artistas movilizan la creación de imágenes en este contexto. Es cofundadora del Confluence Collective y comisaria del programa Through Her Lens de la Zubaan-Sasakawa Peace Foundation. Ha recibido el premio Critical Collective - PhotoSouthAsia Young Writers Award (2021) por sus prácticas basadas en la lente y la beca de investigación artística de la India Foundation for the Arts 2021. El Royal Anthropological Institute de Londres ha acogido su exposición titulada How Do I Bring You Home? que se centra en la colección fotográfica de L.A. Waddell.
THERO MAKEPE ↓
(BOTSWANA, ÁFRICA) Soy un artista y fotógrafo nacido y criado en Gaborone, Botsuana, que trabaja entre Ciudad del Cabo, Johannesburgo y Gaborone. Mi trabajo se basa en relatos pasados y presentes de mi crianza y experiencias vividas en Botsuana y Sudáfrica. También soy miembro fundador del Botswana Pavilion, un colectivo de jóvenes artistas de Botsuana que trabajan para promover el desarrollo creativo y el archivo artístico de Botsuana.

FAMILIA, MEMORIA Y NARRATIVA

Hablaré de mi práctica, que se basa en historias pasadas y presentes relacionadas con mi educación y experiencias vividas en Botsuana y Sudáfrica. Me interesa plantear cuestiones sobre la responsabilidad personal en tiempos de crisis y cómo las decisiones personales de los individuos les afectan a ellos mismos, a sus familias y a sus naciones. 

Mi trabajo se resuelve a menudo en forma de proyectos de libros que contienen material de archivo público y privado existente, como fotos familiares, capturas de pantalla de documentales y artículos de prensa. Mi enfoque de la fotografía también emplea una variedad de estilos fotográficos como el retrato escenificado, el documental y las recreaciones.

ESCRITURA Y FOTOGRAFÍA

En esta sesión se examinarán algunas de las diferentes formas de escribir sobre fotografía, tanto la propia como la de otros. 

A través de ejemplos interactivos, la sesión examinará las diferentes formas de escribir, las diferentes voces que se pueden emitir, la búsqueda de tus intereses, cómo empezar a escribir y encontrar una estructura para el trabajo de los participantes.
COLIN PANTALL ↓
(Reino Unido) Colin Pantall es un escritor, profesor y fotógrafo residente en Bath, Europa. Su trabajo fotográfico se centra en su entorno doméstico inmediato. Escribe para varias publicaciones, como World Press Photo, The British Journal of Photography, Photomonitor y Source Magazine. Su fotografía se centra en el entorno doméstico y familiar, e incluye sus proyectos The Mental Load of Motherhood (La carga mental de la maternidad), Sofa Portraits (Retratos de sofá), All Quiet on the Home Front (Silencio en el frente doméstico) y My German Family Album (Álbum de mi familia alemana), cuatro proyectos que examinan a su propia familia desde una perspectiva personal, ambiental e histórica.

PROFESORES EN LÍNEA

ANNA FOX ↓
(Reino Unido, 1961) Es una de las fotógrafas británicas más aclamadas de los últimos treinta años y es profesora de fotografía en la University for the Creative Arts. Trabajando en color, Fox llamó la atención por primera vez por Workstations: Office Life in London (1988), un estudio de la cultura de oficina en la Gran Bretaña de Thatcher. Es más conocida por Zwarte Piet (1993-8), una serie de retratos realizados a lo largo de cinco años que exploran las tradiciones populares de los holandeses de rostro negro asociadas a la Navidad. Sus proyectos de colaboración Country Girls (1996-2001) y Pictures of Linda (1983-2015) cuestionan nuestra visión de la vida rural en Inglaterra, mientras que sus obras más íntimas My Mother's Cupboards and My Father's Words (1999) y Cockroach Diary (1996-1999) exponen las relaciones disfuncionales en el hogar familiar de forma cruda y a menudo sorprendente.Anna Fox Photographs 1983 - 2007, fue publicada por Photoworks en 2007. Las exposiciones individuales de Fox se han podido ver en la Photographer's Gallery de Londres y en el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, entre otros lugares, y su obra se ha incluido en exposiciones colectivas internacionales, como la del Centre for the Creative Universe Liverpool y la de Avant Garde en la Tate Liverpool y la de How We Are: Photographing Britain en la Tate Britain. Fue preseleccionada para el Premio de Fotografía Deutsche Börse 2010. Fox trabaja actualmente en el proyecto de investigación Fast Forward; women in photography, para el que ha recibido una beca Leverhulme International Networks. www.fastforward.photography.com
ANDREA STULTIENS ↓
(PAÍSES BAJOS) Me formé como fotógrafa en la década de 1990. Con el tiempo, mi práctica pasó de la fotografía documental relativamente convencional a la investigación en y a través de la práctica artística. En mi investigación activo archivos con fotografías producidas en -y trato con imaginaciones de- el continente africano. En 2018 defendí una tesis doctoral sobre fotografías en Uganda. Actualmente, mi principal proyecto de investigación investiga las posibilidades de las fotografías producidas por el viajero holandés Paul Julien durante los viajes al "África Ecuatorial" entre 1932 y 1962.
ARON MOREL ↓
MÖREL BOOKS (Reino Unido) Editorial sin ánimo de lucro especializada en ediciones limitadas de fotografía y libros de arte.Vemos el libro como el paso final en el proceso del artista y animamos al artista a participar en la concepción, el diseño y la sensación del libro. Habiendo trabajado en el libro en estrecha colaboración con el artista, creemos que es justo que también mantengamos una estrecha relación con los libreros. En ocasiones, nuestros libros se pueden comprar con ediciones especiales.
BRUNO CESCHEL ↓
(Italia) Bruno Ceschel es un escritor, curador y editor cuyos trabajos exploran principalmente la fotografía contemporánea.Su investigación se centra en cuestiones relacionadas con la identidad, con énfasis en el género, la sexualidad y la formación racial. Ceschel es también el fundador de Self Publish, Be Happy, una organización que recoge y estudia libros de artistas contemporáneos y tiene una biblioteca móvil que viaja constantemente.Ceschel escribe regularmente para varias publicaciones internacionales, como FOAM y Aperture, y ha coeditado la revista Photography and Culture. Ceschel también ha publicado y editado numerosos libros de fotografía, y ha participado en eventos en muchos museos y galerías del Reino Unido e internacionales, como el Institute of Contemporary Arts (ICA), la Whitechapel Gallery (ambos en Londres), el Museum of Modern Art (MoMA) y el PS1 (ambos en Nueva York).
DAVID SOLO ↓
(ESTADOS UNIDOS) David Solo es un coleccionista afincado en Brooklyn, escritor e investigador independiente, y mecenas centrado en los libros de artista y de fotografía y el arte relacionado. Es un conferenciante y escritor habitual sobre de artistas y fotolibros en Nueva York y Europa, y participa activamente en varias instituciones de arte y libros en Londres y Nueva York, formando parte de varios comités. de arte y libros en Londres y Nueva York, formando parte de varios consejos y comités. David es cofundador de la iniciativa Book Art Review con el Center for Book Arts de Nueva York, coorganizó Photo Poetry Surfaces como parte del Bristol Photo Festival, comisarió la exposición Photobibliomania en la biblioteca del ICP y ha apoyado una amplia gama de actividades editoriales, expositivas y de programación pública en el espacio del libro de artista. Recientemente está trabajando en la historia global de la fotografía y la poesía en forma de libro, así como en temas relacionados con el fototexto.
ERIK KESSELS ↓
(PAÍSES BAJOS) es un artista, curador y diseñador de comunicación de los Países Bajos que se centra especialmente en la fotografía. Desde 1996, Erik Kessels es socio de comunicación en la agencia de Ámsterdam/Londres KesselsKramer y ha creado campañas para clientes nacionales e internacionales como Nike, Diesel, J&B Whisky, Oxfam, Vitra, Citizen M, I amsterdam y The Hans Brinker Budget Hotel.Como artista y comisario, Kessels ha publicado unos 75 libros con sus imágenes 'reapropiadas': 'Wonder' (2003), la colección 'in almost every picture' (2001-2019), 'Shit' (2018) y 'Read Naked' (2019). Desde el año 2000 es editor de una revista de fotografía alternativa llamada "Useful Photography" y escribió el bestseller internacional "¡Fracasado!" Ha impartido clases en la Academia Gerrit Rietveld (Ámsterdam), Écal (Lausana), Raffles (Milán) y en la Academia de Arquitectura de Ámsterdam, donde comisarió una celebración de la fotografía amateur. Kessels ha comisariado exposiciones como Your Pictures, Mother Nature, 24HRS in Photos, Album Beauty, Unfinished Father y GroupShow. También ha comisariado la exposición "From Here on" con Martin Parr, Joachim Schmid, Clement Cheroux y Joan Fontuberta. En 2010 Kessels recibió el Premio de las Artes de Ámsterdam, en 2016 fue nominado para el Premio de Fotografía Deutsche Börse. Desde 2019 la retrospectiva de su Carrera se ha mostrado en Turín, Düsseldorf, Budapest y en 2019 expuso en el SFMOMA. Fue llamado "mago visual" por la revista Time y "antropólogo moderno" por Vogue (Italia).
EUGENE SHINKLE ↓
(Reino Unido) Cofundadora de C4. Eugénie es profesora de fotografía en la Universidad de Westminster. Escribe para diversos contextos académicos y más amplios y ha colaborado con plataformas como Aperture, American Suburb X, Foam y Source. Su trabajo visual aborda ampliamente las relaciones (políticas, estéticas y materiales) entre las máquinas de visión y el espacio.
MUSUK NOLTE ↓
(PERÚ | MÉXICO) Es licenciado en Fotografía Profesional y tiene una maestría en fotografía contemporánea en el Centro de la Imagen de Perú. Su trabajo tiene un enfoque documental y artístico sobre temas culturales y sociales en diálogo con otras fuentes de comprensión de la condición humana, como las diferentes cosmovisiones culturales de la región amazónica y andina.Nolte ha sido galardonado con el VI Premio Nacional de Fotografía "Eugenio Courret" (2009) y la Beca FONCA (2010). Fue seleccionado para la Master Class de World Press Photo en Latam (2015) y recibió la beca del Fondo de Emergencia de la Fundación Magnum (2017). También ha recibido la beca Elliott Erwitt Havana Club 7, presentada con exposiciones individuales en Paris Photo (2017) y PhotoEspaña XX (2018). Ha presentado once exposiciones individuales y ha formado parte de varias exposiciones colectivas en bienales y museos como MALI (Museo de Arte de Lima), SIPF (Bienal de Fotografía de Singapur), lll Daegu Photo Biennale Korea, III Photoquai Biennale, Les Rencontres d'Arles, Angkor Photography Festival, PhotoEspaña XX, XV Bienal de Arquitectura de Venecia, FoLa, Parisphoto, entre otras.Musuk ha publicado seis libros: PIRUW (con Leslie Searles), The First Stone, Flower of Toé (con Versus Photo Collective), The Speed of Drift (KWY, 2017), "Island Shadow" (KWY, 2019) y "The Resistance of Silence" (Raya Editorial+Matiz, 2020). Nolte también es fundadora y editora de KWY Ediciones, una editorial independiente de fotografía para autores latinoamericanos y forma parte del consejo de VIST ProjectsActualmente es exploradora de National Geographic (2019-2022), becaria del Pulitzer Center (2020) y becaria de la Fundación Bertha (2022).
RAHAAB ALLANA ↓
(INDIA) Rahaab Allana es curador de la Alkazi Foundation for the Arts de Nueva Delhi; miembro de la Royal Asiatic Society (Londres) e investigador asociado honorario del University College de Londres. Ha comisariado, contribuido y editado varias publicaciones y exposiciones sobre la fotografía del sur de Asia y sus historias transnacionales, trabajando con museos, universidades, festivales y otras instituciones artísticas como la Brunei Gallery (Londres), Rencontres d'Arles (Espace Van Gogh), el Folkwang Museum (Essen), el Photography Museum (Berlín) y el Rubin Museum (NY), entre otros; y forma parte del Comité Asesor/Jurados de varios foros culturales, como la Fundación India-Europa para el Nuevo Diálogo (FIND, Roma); el Premio Pictet (Londres/Suiza/París); el Premio Gabriele Basilico de Fotografía de Arquitectura y Paisaje, etc. También es el fundador y director de PIX, una iniciativa de fotografía temática, una plataforma de exposiciones y en línea para profesionales del sur de Asia que cumple diez años, y actualmente es editor invitado de un volumen para Aperture Magazine.
RODRIGO GÓMEZ ROVIRA
FIFV EDICIONES ↓
(CHILE ) Vive en Valparaíso. Llegó a Francia en 1973 con su familia exiliada. Tras estudiar cuatro años de Ciencias Humanas y de la Comunicación en la Universidad de París X (1986-1990), con especialización en psicología, se inició como fotógrafo autodidacta y recibió una beca (1992) del Ministerio de Cultura francés para fotografiar el barrio de su infancia en los suburbios parisinos, Colombes. En 1996 decidió volver a Chile, embarcándose en un viaje de 45 días a bordo de un carguero que le llevó de Amberes a Valparaíso. En 1999 cofundó la primera agencia de fotógrafos de Chile, IMA (Imagen Memoria Autor), proyecto que le llevó a presentar su trabajo en Italia, Francia, Holanda, Bélgica, España, Chile, Argentina, Brasil y México. ÇDesde el año 2000, forma parte de la agencia francesa VU, una estructura que reúne a más de 80 fotógrafos de todo el mundo (www.agencevu.com). Con ellos ha publicado su obra en todo tipo de soportes: prensa, edición, exposición, instalación, proyección y web.Publica en 2013 "Répertoire" ( www.repertoire.cl ) que recoge el archivo fotográfico de su padre. En 2015 publica "Cuaderno Fotográfico, Valparaíso" . En 2018 publica "El Terrado", retratos de la comunidad quechua, El Terrado, Bolivia. En 2019 publica "Último Sur" con Editions Xavier Barral (Francia), libro que da cuenta de Tierra del Fuego desde su historia familiar. Ha desarrollado una actividad como gestor cultural, curador y editor, en su rol de director del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (desde 2010 a la fecha) (www.fifv. cl), así como en diversos proyectos que se han presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, en el Centro Cultural Palacio la Moneda, en el Festival Image Singulière (Francia), en el Festival de Landskrona (Suecia), en el Bodegón Cultural de los Vilos, en el Museo de Arte Moderno de Chiloé, en la galería Contretype de Bruselas/Bélgica, entre otros, recibió en 2020 el reconocimiento del Estado francés con el título de Chevalier de la Ordre National des Arts et des Lettres. En 2022, realizó una residencia de creación fotográfica en los Pirineos franceses, que dio lugar a una publicación editada por Filigranes Editions (Francia). Actualmente prepara un libro con la editorial chilena Buen Lugar, que contará su viaje en un barco de carga.
SANTIAGO ESCOBAR-JARAMILLO
RAYA EDITORIAL ↓
(COLOMBIA) Editor de Raya Editorial y AñZ, Fotografía Expandida de Latinoamérica. Arquitecto, Universidad Nacional de Colombia. Máster (méritos) en Fotografía y Culturas Urbanas, Goldsmiths College, Universidad de Londres. Miembro fundador de 20 Fotógrafos y Colectivo+1. Comisario de fotografía del Informe Final y comisario de la exposición colectiva "Conflicto y Paz" de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, Colombia. Seleccionada para la Incubadora de Fotolibros de Hydra 2017-2018. Fotógrafo X para Fujifilm Colombia. Ganador del Helsinki Photo Festival 2022, Portfolio Review Festival de la Luz-Fotográfica 2015, Memorias del Futuro de IDARTES. Y del premio FELIFA a la publicación del futuro 2018. Finalista ParisPhoto/Apertue First photobook con "Los que saben" de Oscar B Castillo. Ha publicado los libros "Lucía" con INFRAMUNDO, "Patria o Muerte" con La Luminosa y "Colombia, Tierra de Luz" con Editorial Universidad de Caldas, entre otros. Ha autoeditado "Elefante Blanco", "Ruína", "Chos Piangua" y "¿Puedes oírme / Can You Hear Us?". Ha participado en numerosos festivales y encuentros internacionales. También ha trabajado como conferenciante, jurado, profesor y director de talleres. Entrevistador invitado por el British Journal of Photography, Bronx Documentary Center Latin American Foto Festival y Baudó Agencia Pública. Nominado a "Ones to Watch" - BJP, "Joop Swart Masterclass", "6x6 Global Talent" - World Press Photo y Portafolios Gráficos de la revista El Malpensante. RAYA EDITORIAL se dedica especialmente a pensar, editar, diseñar y publicar fotolibros. "Un fotolibro se lee como una novela, se observa como una película", dice Horacio Fernández. Es en el paso de las páginas donde las fotos soportan el peso de la narración. Se abre para el lector la posibilidad de leer una historia a partir de las imágenes y en los juegos que juntas pueden configurar: ritmos, pausas, diálogos, opuestos, acción-reacción, sorpresas, clímax, cambios de temperatura, temporalidad, color y emociones. En RAYA EDITORIAL nos interesa entender el fotolibro como un objeto-libro-experiencia, donde la materia, la textura, las formas y las capas, conforman una unidad que responde al universo de cada proyecto. Por eso el trabajo de edición y diseño se realiza de forma conjunta y con la participación de los autores en sesiones colectivas, que hemos denominado MESAS DE EDICIÓN.Raya Editor️ial es un proyecto de Santiago Escobar️-Jar️amillo.
SANA GINWALLA ↓
(ZAMBIA, ÁFRICA) Interesada en la política de la identidad, el hogar y la pertenencia, Sana Ginwalla es una artista nacida en Zambia con orígenes en la India y Myanmar. Tras completar su licenciatura en Fotografía en 2017, fundó Everyday Lusaka, una plataforma y negocio online que comparte fotografías de Lusaka para contrarrestar positivamente los estereotipos de los países africanos. En 2019, completó un grado en Estudios Curatoriales en la Universidad de Ciudad del Cabo, durante el cual conceptualizó un contra-archivo digital llamado Zambia Belonging que opera bajo Everyday Lusaka. Zambia Belonging alberga una colección de fotografías encontradas y enviadas hechas en Zambia que, de otro modo, pasarían desapercibidas en los archivos estatales.El trabajo escrito y fotográfico de Ginwalla, producido en y sobre Zambia, se ha centrado constantemente en cambiar la lente y mostrar los momentos cotidianos pasados y presentes que se pasan por alto. La naturaleza estratificada de ser un individuo de la diáspora le ha llevado a crear cuerpos de trabajo multimedia que exploran el patrimonio, la memoria y el archivo familiar. Los recuerdos, que a menudo no son suyos, se sitúan en diferentes contextos y medios mediante el uso de películas, audio, collage, escritura y diseño de publicaciones. Trabajar de este modo le permite comprender mejor su identidad, su patrimonio y su lugar en el mundo, y es lo que pretende facilitar también a los demás.
MIKHAEL SUBOTZKY ↓
(SUDÁFRICA) Las obras de Mikhael Subotzky son el resultado de sus intentos fracturados de situarse en relación con las narrativas sociales, históricas y políticas que le rodean. Como artista que trabaja en el cine, la videoinstalación y la fotografía, así como, más recientemente, en el collage y la pintura, Subotzky se compromete críticamente con la política contemporánea de representación. "En el centro de mi trabajo hay una fijación por revelar la brecha entre lo que se presenta (e idealiza) y lo que se oculta, junto con un deseo de desmontar y volver a montar la esquizofrenia de la existencia contemporánea", dice. Subotzky nació en 1981 en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) y actualmente reside en Johannesburgo.

REQUISITOS, COSTOS E INSCRIPCIONES

FECHAS

Enero a noviembre 2023
APLICA HASTA EL 18 DE DICIEMBRE, 2022

REQUISITOS

Para aplicar al programa es necesario cubrir dos etapas: 

I. Enviar a enlace@hydra.lat el cuestionario descargable cumplimentado y una selección de al menos 15 pero no más de 30 imágenes de un proyecto de fotolibro. No es condición indispensable tener un proyecto terminado o una idea avanzada de fotolibro. Se pueden enviar imágenes de una serie, propuestas de fotolibros, imágenes y textos. El objetivo de este material es hacer una presentación del autor y de su obra y lo fundamental de la selección dependerá de cada caso.Los archivos deben ser nombrados y numerados: 01_nombre_del_autor_serieY deberán enviarse en un tamaño no superior a 1920x1280 px a una resolución de 72 ppp en formato jpg. 

II. Los autores preseleccionados serán notificados por correo electrónico y tendrán una entrevista con un comité de selección. En el caso de los autores residentes en la Ciudad de México y sus alrededores, la entrevista será presencial. En el caso de los autores de otras partes de México y del extranjero, la entrevista se realizará vía zoom. 

III. Se seleccionará un grupo de 15 autores para el programa. Los autores serán seleccionados para conformar un grupo diverso cuya colaboración enriquezca el proceso de trabajo a lo largo del programa. La decisión del comité de selección será inapelable.

MÓDULOS PRESENCIALES

I. Los módulos presenciales se llevarán a cabo de 11:00 a 20:00 horas con un descanso de 1 hora para comer. 

II. Existe la posibilidad de cambios de fecha por necesidades de los profesores extranjeros, lo cual será notificado a los participantes con al menos dos meses de anticipación. 

III. Hydra proporcionará dos impresoras, una láser y otra de inyección de tinta, para la impresión de las imágenes y modelos de los autores participantes. Los gastos de impresión correrán a cargo de cada participante. Asimismo, los autores deberán aportar papeles especiales y materiales de encuadernación. 

IV. En el caso de los talleres impartidos en otros idiomas, Hydra proporcionará apoyo de traducción a los participantes que lo requieran, pero no habrá traductores profesionales.

sESIONES EN LÍNEA

Por primera vez, el programa combinará sesiones presenciales y online: 

I. Las sesiones online se programarán en días y horarios según la disponibilidad de los profesores y de acuerdo con el grupo. 

II. Las sesiones online podrán variar en función de las necesidades del grupo. 

III. Habrá sesiones grupales en línea, así como sesiones individuales para el seguimiento de cada proyecto de fotolibro.

MAQUETAS E IMPRESIÓN FINAL DE LOS FOTOLIBROS

I. Hydra se compromete a proporcionar la posibilidad de realizar la impresión de una maqueta para el módulo del programa y uno final al término del mismo. Como habrá un grupo numeroso, los participantes tendrán que esperar su turno para imprimir o encontrar otros establecimientos para hacerlo. 

II. Hydra facilitará el acceso a la información sobre diversos tipos de materiales para la realización de las maquetas y los fotolibros, como papeles, procesos experimentales de producción, así como contactos con proveedores y opciones de producción. 

III. El objetivo del programa será terminar con una maqueta lo más parecida posible al fotolibro final.IV. Hydra no se compromete a imprimir los fotolibros a través de su editorial, sino que buscará las mejores opciones para conseguirlo según cada caso concreto. 

DURACIÓN DEL PROGRAMA Y LAS SESIONES

I. El programa tendrá una duración de 10 meses en 6 módulos presenciales + un mínimo de 10 sesiones grupales de al menos 2 horas online. También habrá un mínimo de 6 sesiones individuales online en función de las necesidades de cada proyecto. 
II. Existe la opción de un mayor número de sesiones individuales con determinados profesores con un coste adicional, dependiendo del profesor y de la duración.

INSCRIPCIONES Y COSTOS

EL COSTO DEL PROGRAMA SE PUBLICARÁ EN LOS PRÓXIMOS DÍAS

BECAS Y FACILIDADES DE PAGO

Ofrecemos 2 medias becas. Para solicitarlas, debes enviar una carta de motivación junto con el resto de materiales para la selección. El resultado de las becas se comunicará por correo electrónico junto con la lista de seleccionados para el programa. 

Hydra se reserva los criterios de selección de las becas y el derecho a declararlas desiertas.

FOTOLIBROS PRODUCIDOS POR HYDRA

En el caso de los fotolibros que se producen bajo el sello editorial Hydra, nos comprometemos a apoyar a los autores durante todo el proceso de producción, y a colaborar con ellos en la difusión, presentación en ferias, festivales y concursos nacionales e internacionales. 

Los términos del acuerdo para la publicación se realizarán con cada autor de manera independiente y con condiciones variables según el caso.

MAYOR INFORMACIÓN

Para mayor información por favor contáctanos en enlace@hydra.lat o llama al 5568199872 de Martes a Sábado,  12:00 to 19:00 horas. 
Para preguntas sobre el contenido y sistema del programa puedes llamar y pedir comunicarte con Ana Casas Broda.

AGRADECEMOS EL APOYO DE:

OTRAS EDICIONES DE INCUBADORA DE FOTOLIBROS