MIEMBROS FUNDADORES DE HYDRA

ANA CASAS BRODA 
(ESPAÑA | MÉXICO 1965), vive en México desde 1974. Estudió Artes Visuales, Historia y Fotografía en México, España, Austria y Estados Unidos. Desde 1983 realiza numerosas exposiciones individuales en México y el extranjero. Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA 2008-2011. Publicó dos fotolibros: Álbum, por la editorial Mestizo, España, 2000; y Kinderwunsch, publicado por La Fábrica, 2013, ganador al premio al Mejor Libro de Arte por el Ministerio de Arte, Cultura y Deporte de España en 2014. Álbum se presentó como exposición individual en el Centro de la Imagen, México, en 2001-2002, en Casa de América, festival PHotoEspaña 2002, y en varias otras sedes internacionales. Kinderwunsch se inauguró en el Círculo de Bellas Artes, festival PHotoEspaña 2015, y después fue presentada en FOTOHOF, Salzbugo, Austria, 2016, en el Museo Regional de Querétaro, México, 2017 y en el Museo de la Ciudad de México, 2019. Además ha participado en numerosas exposiciones colectivas y publicaciones, entre las que destacan HOMETRUTHS, libro y exposición curada por Susan Bright, presentada en Photographers Gallery, Londres, Reino Unido, Museum of Contemporary Photography, Chicago, 2015, Belfast Exposed, festival en Irlanda, 2015.Desde 1990 organiza actividades sobre fotografía, programas educativos, encuentros, festivales, etc. Fue asistente de Manuel Álvarez Bravo en 1986. Ha trabajado en el Círculo de Bellas Artes, Madrid – de 1989 a 1993 -, en 1994 funda el área de Educación del Centro de la Imagen, donde trabaja hasta 1998, del 2000 al 2006 es coordinadora del Programa FotoGuanajuato, programa de estudios y festival organizado por el Instituto de Cultura de Guanajuato y el Centro de la Imagen, desde 2007 a 2015 coordina el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen con el Centro de las Artes de San Agustín. Imparte talleres y conferencias en diferentes lugares en todo el mundo.En 2012 funda Hydra + Fotografía con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint- Como co curadora con Gisela Volá realiza “Borrador de un cuerpo intervenido” Arte x Arte, Buenos Aires Argentina, 2017, Hydra x FOAM, Países Bajos 2017, entre muchas otras. Es coorganizadora de la Feria de Fotolibros y el Premio al Fotolibro Latinoamericano 2017 en el FotoMuseo Cuatro Caminos en el marco del Coloquio Latinoamericano de Fotografía. Es jurado de diversos concursos y becas como Sistema Nacional de Creadores y Jóvenes Creadores, FONCA, 6x6 Global Talent World Press Photo, Photo Vogue, entre muchos otros. En 2016 crea INCUBADORA DE FOTOLIBROS, un programa donde autores desarrollan sus fotolibros con la asesoría editores y diseñadores nacionales y extranjeros. En 2018 funda INFRAMUNDO, proyecto editorial de Hydra, con José Luis Lugo y Ramon Pez, que en 2018 publica 24 fotolibros y se presentaron en ferias internacionales.
GABRIELA GONZÁLEZ REYES 
(Ciudad de México, 1966) Estudió fotografía, densitometría y sistema de zonas en la Escuela Activa de Fotografía. Tiene estudios en Filosofía e Historia del Arte. Se especializó en conservación, catalogación y administración de archivos fotográficos, así como en gestión y promoción cultural. En 1994 ingresa al Centro de la Imagen de la Secretaría de Cultura donde consolida la colección y elabora diferentes instrumentos de consulta y de control para el manejo y administración del centro de documentación y la colección de fotografía, instrumentos entre los que destaca el Directorio de archivos, fototecas y centros especializados en fotografía (1996 - 2001). Gestó, planeo, desarrolló y coordinó algunas actividades académicas, tales como el V Coloquio Latinoamericano de Fotografía (1995 - 1996) y los coloquios: Imagen y educación (2003) y De lo análogo a lo digital (2005), entre otros. De 2002 a 2006 se desempeñó como Subdirectora del mismo centro.Fue Curadora en Jefe (2006 - 2012) del Museo Universitario del Chopo/UNAM en donde presentó más de 90 exposiciones, entre las que destacan: la muestra del Festival de Arte Urbano Poliniza que se llevó a cabo en la ENAP/UNAM y en la Universidad Politécnica de Valencia, España; Fauna de Joan Fontcuberta, Kamirobo y Reaperturas: Defecto común/Identidades en disolución, Afecto diverso/Géneros en flujo y Efecto Drácula/Comunidades en transformación, las tres últimas muestras colectivas. En ésta institución, consolidó la colección e instrumentó el acondicionamiento de una bóveda para conservar las piezas del acervo. Asimismo, integró importantes piezas de fotografía contemporánea en la colección del Museo, gracias al apoyo de Fundación Bancomer. Fue Curadora de Fondos y Colecciones de la Fundación María y Héctor García A.C. En 2016 recibió apoyo de ADABI para el rescate del material policromático negativo de Héctor García.Ha participado en la compilación, edición y cuidado de 12 publicaciones sobre fotografía y en seis catálogos de exposiciones en las que ha participado como curadora. Fue editora invitada en la revista Luna Córnea núm. 27 que explora el trabajo de Héctor García. Coordina el proyecto de divulgación del Archivo Fotográfico Manuel Ramos que permite la consulta del archivo y su comercialización. Ha recibido apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA/CONACULTA en seis ocasiones para desarrollar proyectos de rescate de archivos.Es miembro del Seminario Permanente Imagen y Documentación desde donde se ha generado la Norma Mexicana de Catalogación de Documentos Fotográficos. Además, coordina el programa Observatorio del Patrimonio Fotográfico Fotobservatorio, plataforma interactiva de registro y diagnóstico del patrimonio fotográfico mexicano.Además de generar proyectos de comercialización, educativos, editoriales y de rescate de archivos desde Hydra, coordina los proyectos El círculo cromático en la obra de Bob Schalkwijk que tiene como objetivo permitir la consulta de más de 4 mil rollos de diapositivas a través de un catálogo digital y el Levantamiento del Patrimonio Fotográfico Mexicano del Fotobservatorio, que se centra en desarrollar una red de divulgación de archivos fotográficos para dar acceso a información vigente, a través de un directorio de actualización permanente y conocer el estado del patrimonio fotográfico del país. Ambos desarrollados gracias al apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA [2020].Antes de dedicarse a la gestión, participó como creadora en más de veinte exposiciones colectivas en México, Inglaterra, Italia, Francia, España y la República Checa, y exhibió de manera individual en la exposición Hasta que la muerte nos separe en el Salón des Aztecas en la Ciudad de México.  
LOURDES BAEZ 
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GERARDO MONTIEL KLINT 
(MÉXICO,.1968). Fotógrafo, docente y articulista especialmente interesado en confrontar la imagen fotográfica como un fenómeno de transición ideológica y sus repercusiones en el imaginario público. Su obra se encuentra en museos de EE.UU, Japón, China, Brasil, España, Dinamarca, Hungría y México. Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte, Premio de adquisición en la XIII y XI Bienales de Fotografía México, Medalla de Plata Bellas Artes 2008. Co-fundador de plataforma Hydra. Asesor de la revista EXIT (España), asesor de Getty Foundation y San Diego Museum of Photographic Arts MOPA SD 2013-2017 (EEUU), miembro del consejo consultivo de la revista Alquimia (Sistema Nacional de Fototecas, México). Su actividad profesional, siempre en torno a la fotografía y la imagen, oscila entre las exposiciones de su obra, la curaduría, asesorías a museos - editoriales y la producción teórica.

EL EQUIPO DE HYDRA

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ANGELITA YAÑEZ 
(Guanajuato, Gto.) Licenciatura en Cultura y Arte, Universidad de Guanajuato, Campus León. Docencia en preparatoria y universidad. Investigación y catalogación de archivo Galería Pecanins en Centro de Documentación Arkheia MUAC‐UNAM, 2018-2019. Colaboración en el Área de Investigación en el Departamento de Estudios Culturales, Universidad de Guanajuato, CLE. Asistencia a distintos cursos y seminarios sobre estudios de arte y metodología de la investigación en las instituciones: Universidad de Guanajuato; Campus expandido MUAC ‐UNAM; 17, Instituto de Estudios Críticos; Escuela Nacional de Estudios Superiores Unidad Morelia, UNAM; Museo Jumex; Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas, UG; Universidad Iberoamericana León. Actualmente labora en Hydra + Fotografía.
ANA TERESA HERNÁNDEZ SARQUIS 
(MÉXICO, Ciudad de México, 1988) Fotógrafa, escritora y traductora. Movida por la curiosidad, de obra breve y pocas palabras, Ana Teresa aún no ha sido acreedora de ninguna beca o premio. Sin embargo, continúa escribiendo para vivir, tomando fotografías para enderezar edificios y traduciendo para ayudar a que más conocimiento llegue a más gente. 
BLANCA ESPINOSA 
(MÉXICO) Comunicóloga por la UNAM, con más de 20 años de experiencia dirigiendo estrategias de comunicación, relaciones públicas, gestión cultural y producción tanto en México co-mo en el extranjero. Ha coordinado las áreas de Prensa, RP y Comunicación de instituciones como: CONACULTA-DGP, Museo de la Ciudad de México, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Fundación del Centro Histórico de la Cd. de México, Museo Universitario del Chopo, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Zona Maco, y el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. La experiencia en comunicación de impacto social la llevo al Instituto Nacional Electoral como Subdirectora de Campañas Institucionales, puesto que desempeñó hasta junio del 2017. Docente en los diplomados de titulación de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM; invita-da como tallerista al Diplomado de Diseño de Objetos DiO 0.4, DiO 0.5 y DiO 0.6 por el CIDI-Centro de las Artes en San Agustin Oaxaca; y al Diplomado Economía creativa, para la misma institución. Ha dado charlas en foros como el Cleantech Challenge México, el Politécnico Nacional y la Universidad del Estado de Morelos. Actualmente dirige creatio_gestión de proyectos, un despacho de gestión de proyectos creativos. 
BEATRIZ NOVARO 
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CONSTANZA MOCTEZUMA
(MEXICO, Ciudad de México) Es fotógrafa egresada de la Escuela Activa de Fotografía y actualmente estudiante de la especialidad en cinefotografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Su trabajo en fotografía fija se ha enfocado principalmente en proyectos documentales, en especial de performance. Colaboró con la Colectiva “La Lleca” de 2015 a 2018 documentando sus labores performáticas en distintos centros de reclusión de la Ciudad de México como el CERESO y el RENO. Fotografías de dicho proyecto han sido expuestas en diferentes continentes así como en un artículo del periódico “El País”. A sus veintidós años, ha fotografiado y dirigido diversos cortos estudiantiles dentro del CCC, centro donde actualmente cursa su licenciatura en cine.
EUGENIA MACÍAS GUZMÁN 
(MEXICO) Restauradora (ENCRYM-INAH), maestra en antropología social [ciesas] y doctora en historia del arte [unam]. Con especialidad en fotografía, antropología visual y arte del siglo XX en México, ha fungido como catalogadora, investigadora y curadora en la Fundación Televisa, el Museo de Arte Moderno (mam-INBAL), Centro de Documentación Arkheia/MUAC-UNAM. Fue docente de antropología, historia del arte y curaduría en la Universidad del Claustro de Sor Juana y en la ENES- Morelia (unam). Ha recibido el Premio inah Paul Coremans (2000), el apoyo Richard Gilder (2008) del American Museum of Natural History (EE.UU), el Southwest Book Award (2015) por la Border Regional Library Association (EE.UU.) por ser coautora con Bill Broyles, Phillis La Farge y otros de un libro sobre Carl Lumholtz (editado por la Universidad de Texas en Austin). Diseñó y coordinó la primera etapa de reorganización del Fondo Histórico MUCA Campus del Centro de Documentación Arkheia MUAC-UNAM que recibió apoyo de la convocatoria 2018 de Iberarchivos. Ha publicado y presentado trabajos a nivel nacional e internacional para instituciones o asociaciones como UAM, CNCA, LASA, CENCREM (Cuba), Caja Sur (España), entre otras.  
ILDEFONSO ACEVEDO 
(MÉXICO) Ildefonso Acevedo es ingeniero mecánico con estudios de maestría en Administración; valuador senior acreditado por la American Society of Appraisers y miembro de la Royal Institution of Chatered Surveyors (RICS). Es valuador certificado en propiedad personal por en Instituto Nacional de Avalúos y Bienes Nacionales (INDABIN). Tiene dos especialidades en Valuación con cédula profesional de la SEP y el grado de maestro en Valuación. Algunos diplomados que cursó: Valuación de Arte con Rafael Matos M. y Manejo, Estudio y Divulgación de Colecciones Fotográficas en HYDRA. Su experiencia es de mas de 27 años en la realización de avalúos y subastas en México, Estados Unidos y Centro y Sudamérica. Es instructor en temas de valuación y ha escrito y traducido diversos artículos de avalúos. Es fundador de la Colección Acevedo Mansour de arte y fotografía.
ISABEL MORENO 
(MICHOACÁN / MÉXICO 1985). Licenciada en Artes Visuales: Pintura, por la Universidad de Guadalajara (2008). En 2011 se muda a CDMX en donde cursa el Diplomado de Arte Contemporáneo: Arte y Oficio en la Academia de San Carlos. Cursa diversos talleres de formación continua en el Gimnasio de Arte y Cultura. En 2017 obtiene el grado de Maestra en Artes Visuales: Fotografía por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México, con el Proyecto: “Habitar la Piel: cuerpos nuestros, identidad, memoria y huellas”. En 2019 se incorpora a SINAPSIS: Laboratorio de Producción Fotográfica en Hydra + Fotografía, en donde cursa también diversos talleres relacionados al Fotolibro. Su trabajo de autor gira en torno al cuerpo, como sujeto de identidad, de emociones y afectos. En él convergen vivencias, ausencias y la memoria que se hace presente en imágenes que representan un YO construido de muchos OTROS YO. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Michoacán, Jalisco, CDMX y la India. 
MARÍA ELENA MANSOUR 
(MÉXICO) Ma Elena Mansour es administradora con estudios de maestría y desde 1995 ha estado vinculada a temas de arte y fotografía a través de cursos y diplomados en diversas instituciones.En cuanto a Valuación y mercado de las obras de arte, cursó el diplomado en Casa Lamm y cursos con la American Society of Appraisers y con el INDAABIN entre otros. Ha participado en diversos proyectos de valuación de obras de arte, antigüedades, numismática, fotografía, libros y documentos históricos. Ha sido colaboradora externa de Morton Subastas en fotografía y es directora de la Colección Acevedo Mansour de arte y fotografía.
MERCEDES AGUADO ZAMORA 
(MÉXICO) Realizó la licenciatura en restauración de la Escuela Nacional de Conservación en la ciudad de México, ENCRYM y la especialidad en Conservación y Restauración de fotografías, programa internacional impartido en la misma institución. También ha realizado cursos y seminarios sobre fotografía desde el año 2000. Actualmente es la jefa del Laboratorio de Conservación y Gestión de Colecciones del Acervo Histórico de Fundación ICA. Fue jefa de Restauración del acervo que se encuentra resguardado en la Antigua Academia de San Carlos, Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. De manera independiente ha participado en diversos proyectos de restauración. 
AGUSTÍN ESTRADA 
(CIUDAD DE MÉXICO, 1957). Se dedica profesionalmente a la fotografía desde hace más de 40 años y a partir del año 2000 también se a trabajado en proyectos editoriales con el ajuste y preparación de archivos para impresión fina de libros de arte y en algunos de ellos también en el diseño editorial.Como parte de sus actividades también desde hace poco más de 20 años a impartido talleres de impresión, manejo de color y temas relacionados con la producción editorial de fotografías.  
TZUTZUMATZIN SOTO 
(MÉXICO) Activista de la preservación y el acceso público a los archivos audiovisuales en México. Licenciada en Estudios Latinoamericanos por la UNAM , Maestra en Comunicación y Política por la UAM, cuenta además con un posgrado en Gestión, Preservación y Difusión de Colecciones fotográficas por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha impartido talleres de preservación digital audiovisual , de valoración de colecciones audiovisuales y de investigación audiovisual para repensar la memoria comunitaria.Además promueve y colabora con iniciativas que programan material de archivo renegado (Festival de Documentales Ambulante, Reencuentros al margen. El cine hecho en cine y el Grupo Experiencias de Archivo ).Actualmente se encarga de los Acervos Videográfico, Iconográfico y Digital de la Cineteca Nacional.
KLINT & PHOTO 
(MÉXICO) Se fundó en 2003 por Fernando y Gerardo Montiel Klint en la ciudad de México. E 2007 se asocian con Ladxiduá Perea para convertir Klint & Photo en casa productora creativa de comunicación visual, brindando un servicio integral y especializado en producciones fotográficas, recientemente incursionado en la animación.Klint & Photo se destaca en fotografía de publicidad, moda, retrato, producto, interiorismo, reproducción de obra, campo y tecnología . Cuentan con una amplia experiencia en retoque digital, así como en pre-prensa para medios impresos.www.klintandphoto.net 
SEXTO CÍRCULO TALLER 
(MÉXICO) SEXTO CÍRCULO taller, es una iniciativa de Rocío Chávez Plascencia y Valentín Castelán, ambos con más de veinte años de trayectoria en el campo de las artes, realizando curadurías, museografías, investigación documental, editando textos, adecuando espacios, generandoproyectos vinculados a la generación de ideas.• Contamos con equipos de trabajo para realizar mobiliario, restauración, adecuaciones de espacios, montajes, embalaje y manejo de obra.• Como parte del trabajo del taller, hemos y seguimos trabajado, para espacios de la Secretaria de Cultura del Gobierno Federal, de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y de varios estados, así como con galerías y espacios privados.• Entre las instituciones con las que hemos colaborado podemos mencionar: Biblioteca de México, Centro de la Imagen, Museo del Estanquillo, Museo de la Ciudad, Fototeca de Nuevo León, Galería Emma Molina, Hydra + Fotografía, Instituto de Investigaciones Bibliográficas dela UNAM, Centro de las Artes de Oaxaca, Centro de las Artes de San Luis Potosí, entre otros. 
AGUSTÍN ESTRADA 
(MÉXICO) Activista de la preservación y el acceso público a los archivos audiovisuales en México. Licenciada en Estudios Latinoamericanos por la UNAM , Maestra en Comunicación y Política por la UAM, cuenta además con un posgrado en Gestión, Preservación y Difusión de Colecciones fotográficas por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha impartido talleres de preservación digital audiovisual , de valoración de colecciones audiovisuales y de investigación audiovisual para repensar la memoria comunitaria.Además promueve y colabora con iniciativas que programan material de archivo renegado (Festival de Documentales Ambulante, Reencuentros al margen. El cine hecho en cine y el Grupo Experiencias de Archivo ).Actualmente se encarga de los Acervos Videográfico, Iconográfico y Digital de la Cineteca Nacional.
BLANCA ESPINOSA
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CONSTANZA MOCTEZUMA
Nacida en la Ciudad de México, Constanza Moctezuma es fotógrafa egresada de la Escuela Activa de Fotografía y actualmente estudiante de la especialidad en cinefotografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Su trabajo en fotografía fija se ha enfocado principalmente en proyectos documentales, en especial de performance. Colaboró con la Colectiva “La Lleca” de 2015 a 2018 documentando sus labores performáticas en distintos centros de reclusión de la Ciudad de México como el CERESO y el RENO. Fotografías de dicho proyecto han sido expuestas en diferentes continentes así como en un artículo del periódico “El País”. A sus veintidós años, ha fotografiado y dirigido diversos cortos estudiantiles dentro del CCC, centro donde actualmente cursa su licenciatura en cine.
ANA TERESA HERNÁNDEZ SARQUIS
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BLANCA ESPINOSA
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CONSTANZA MOCTEZUMA
Nacida en la Ciudad de México, Constanza Moctezuma es fotógrafa egresada de la Escuela Activa de Fotografía y actualmente estudiante de la especialidad en cinefotografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Su trabajo en fotografía fija se ha enfocado principalmente en proyectos documentales, en especial de performance. Colaboró con la Colectiva “La Lleca” de 2015 a 2018 documentando sus labores performáticas en distintos centros de reclusión de la Ciudad de México como el CERESO y el RENO. Fotografías de dicho proyecto han sido expuestas en diferentes continentes así como en un artículo del periódico “El País”. A sus veintidós años, ha fotografiado y dirigido diversos cortos estudiantiles dentro del CCC, centro donde actualmente cursa su licenciatura en cine.
ANA TERESA HERNÁNDEZ SARQUIS
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COLABORADORES Y MAESTROS

Conoce a los artistas, docentes, investigadores, curadores y diversos colaboradores de Hydra

ABDO SHANAN 
(ARGELIA) Abdo Shanan nació en 1982 en Orán (Argelia) de padre sudanés y madre argelina. Estudió Ingeniería de Telecomunicaciones en la Universidad de Sirte (Libia) hasta 2006. En 2012, realizó una pasantía en Magnum Photos Paris, que le dio la oportunidad de reflexionar sobre su enfoque fotográfico y de realizar su primer reportaje para la revista "Rukh". Sus fotografías han sido publicadas por varias revistas impresas y en línea, así como por periódicos. En 2015, recibió una nominación para el Fondo de Emergencia de la Fundación Magnum y en 2016 su serie "Diary:Exile" fue seleccionada por el Addis Fotofest.Abdo en 2019 ganó el Premio CAP (Fotografía Africana Contemporánea) por su proyecto en curso "Dry", en el mismo año es seleccionado para la Masterclass Joop Swart por World Press Photo.Abdo Shanan was born in 1982 in Oran, Algeria to a Sudanese father and an Algerian mother. Abdo studied Telecommunications Engineering at the University of Sirte, Libya until 2006. In 2012, he undertook an internship at Magnum Photos Paris, which gave him the opportunity to reflect on his photographic approach and make his first story for the magazine 'Rukh'. His photographs have been published by a number of printed and online magazines as well as by newspapers. In 2015, he received a nomination for Magnum Foundation Emergency Fund and in 2016 his series 'Diary:Exile' was selected by the Addis Fotofest.Abdo in 2019 won The CAP Prize(Contemporary African Photography) for his ongoing project “Dry”, in the same year he is selected for Joop Swart Masterclass by World Press Photo.
ABRAHAM GÓMEZ 
ABRAHAM GÓMEZ VAZQUEZ (SAN JUAN CHAMULA, CHIAPAS, MÉXICO) Soy tsotsil de Chamula, fotógrafo y asesor de ventas en la agencia Nissan en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México. Desde la narrativa visual exploro las interacciones entre el mundo tsotsil y el mundo global. Mis proyectos fotográficos emergen entre la necesidad de indagar la tradición cultural, el valor de los conocimientos ancestrales y la aculturación hacia el mundo occidental a través del mercado de consumo, destacando la creciente interacción entre el mundo indígena contemporáneo, del cual mis clientes y yo somos parte, y el mercado globalizado del que igualmente estamos inmersos. Mi quehacer fotográfico transita entre dos mundos, el tsotsil que me ha dado mi origen, ch’ulel, espiritualidad y el occidental que me hace cuestionar mis creencias y prácticas culturales. Aquí se visualiza una grieta interna generada por el deseo de permanencia dentro de la tradición cultural tsotsil y de aceptación para formar parte de la globalización.
 ADRIÁN MUÑOZ 
(MÉXICO) Adrián Muñoz es indólogo, poeta y traductor. Trabaja como investigador en el Centro de Estudios de Asia y África de El Colegio de México, donde ha sido coordinador académico del programa de maestría. En la actualidad funge como director de la revista Estudios de Asia y África. Sus principales líneas de investigación son: historia y literatura del yoga, movimientos religiosos del sur de Asia, y literatura comparada. Es autor de varios artículos académicos, además de los libros La piel de tigre y la serpiente: la identidad de los nath-yoguis a través de sus leyendas (2010), Los versos satánicos de Blake (2011), Radiografía del hathayoga (2016) y, en coautoría con Gabriel Martino, de la Historia mínima del yoga (2019). Con David Lorenzen, coeditó el volúmen Yogi Heroes and Poets: Histories and Legends of the Naths (Nueva York, 2012). También fue traductor colaborador en Hamlet, príncipe de Dinamarca, edición a cargo de María Enriqueta González Padilla (reeditado en 2011). 
 AGUSTÍN ESTRADA 
(CIUDAD DE MÉXICO, 1957). Se dedica profesionalmente a la fotografía desde hace más de 40 años y a partir del año 2000 también se a trabajado en proyectos editoriales con el ajuste y preparación de archivos para impresión fina de libros de arte y en algunos de ellos también en el diseño editorial.Como parte de sus actividades también desde hace poco más de 20 años a impartido talleres de impresión, manejo de color y temas relacionados con la producción editorial de fotografías.  
ALAN SSALI HOFMANIS 
(ESTADOS UNIDOS / UGANDA) Co-prodcer at Wakaliwood, the Ugandan action movie studio best known for the viral sensation Who Killed Captain Alex. and founder of WakaliWorld a distribution company presenting local genre films from villages in Peru, Afghanistan, Ghana, India and Siberia to audiences around the world.
ANA MARÍA MARTÍNEZ DE LA ESCALERA
(URUGUAY/MÉXICO) Ana María Martínez de la Escalera nace en Montevideo, Uruguay. Es Maestra y Doctora en filosofía por la UNAM. Catedrática titular de Estética y Teoría del Arte en la Facultad de Filosofía de la anterior institución. Su campo de investigación y producción es la estética moderna y contemporánea; su instrumento de análisis es la Teoría Crítica e interviene lo anterior desde la crítica de género y el pensamiento sobre la tecnología. Ha publicado 7 libros y más de 300 artículos y capítulos de libro. Es conferencista. Integra el Sistema Nacional de Investigadores del CONACyT desde 1998. Este año recibió el premio Sor Juana otorgado por la UNAM.
 ANA MAUAD 
(BRAZIL) Ana Maria Mauad es profesora titular del Departamento de Historia de la Universidad Federal Fluminense, RJ, Brasil, y coordinadora del Laboratorio de Historia Oral e Imagen de la misma universidad. Es investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones de Brasil (CNPq), becaria CNE de la Fundación de Amparo a la Investigación del Estado de Rio de Janeiro (FAPERJ) y en 2018 ocupo la Cátedra Celso Furtando, como investigadora visitante en el St John’s College, Cambridge University, UK. Actua en el setor de Teoria y Metodología de la Historia en cursos en Graduación y Pos-Graduación, orientando tesis de maestria y doctorado. Dedicase al estudo de las relaciones entre fotografia e historia en que convergen cuestiones asociadas a los campos de la historia visual, historia oral e historia de la memória, coordinando proyectos financiados por las principales agencias de fomento a la investigación en Brasil. Integra la Red Brasileira de Historia Publica y coordina junto con la Dra. Maria Teresa Bandeira de Mello el GT Cultura Visual, Imagen e História, sección ANPUH-Rio, e que se articula una amplia red de investigadores sobre imagen y memoria, organizando el Fórum Anual - Una Agenda para la Fotografía.
ANDREA LISS 
El compromiso de la Dra. Andrea Liss con el arte feminista, los encuentros de género y la maternidad abarca la escritura, la investigación, la enseñanza, la curaduría y la colaboración comunitaria. Su libro Feminist Art and the Maternal (University of Minnesota Press, 2009) es considerado críticamente como un libro pionero en los campos de los estudios maternos y la cultura visual. A la Dra. Liss le apasionan las nuevas formas de conocimiento que surgen al pensar en lo maternal como experiencia vivida y como discurso crítico donde el amor y la compasión son la ética fundadora de la política cultural. Sus proyectos actuales están relacionados con la ética materna, las memorias intergeneracionales, el luto y la justicia social. Entre sus proyectos recientes se encuentran los ensayos "La poética de los retratos documentales del pasado y el presente de Carrie Mae Weems": Exploraciones de la gracia, el amor y la justicia", Afterimage: The Journal of Media Arts and Cultural Criticism, diciembre de 2019, "La economía materna de Lenka Clayton": The Performance of Wonder and Respect", Performance Research Journal, junio de 2017, "Estética Materna: The Surprise of the Real", un número curado por un invitado de Studies in the Maternal número 5(1) 2014 y la exposición Reel Mothers: Film, Video Art and the Maternal en el Centro de Artes de California, Escondido, 2010. El Dr. Liss es también el autor de "Trespassing through Shadows": Memory, Photography and the Holocaust (University of Minnesota Press, 1999). El Dr. Liss es Profesor Emérito de Cultura Visual Contemporánea y Teoría Cultural en la Escuela de Artes de la Universidad Estatal de California en San Marcos y ha recibido el Premio Fulbright Scholar.
ANDREA STULTIENS
(PAÍSES BAJOS) Fui educada como fotógrafa en los años 90. Con el tiempo, mi práctica pasó de la fotografía documental relativamente convencional a la investigación en y a través de la práctica artística. En mi investigación activo archivos con fotografías producidas en - y trato con imaginaciones de - el continente africano. En 2018 defendí una tesis doctoral sobre fotografías en Uganda. Actualmente mi principal proyecto de investigación investiga las posibilidades de las fotografías producidas por el viajero holandés Paul Julien durante los viajes al "África ecuatorial" entre 1932 y 1962.
ANNA FOX
(REINO UNIDO b.1961) Es una de las fotógrafas británicas más aclamadas de los últimos treinta años y es profesora de fotografía en la Universidad de las Artes Creativas. Trabajando en color, Fox primero ganó atención para las estaciones de trabajo: Office Life in London (1988), un estudio sobre la cultura de la oficina en la Gran Bretaña de Thatcher. Es más conocida por Zwarte Piet (1993-8), una serie de retratos realizados durante un período de cinco años que exploran las tradiciones folclóricas de los holandeses de cara negra asociadas a la Navidad. Sus proyectos de colaboración Country Girls (1996-2001) y Pictures of Linda (1983-2015) desafían nuestras opiniones sobre la vida rural en Inglaterra, mientras que sus obras más íntimas My Mother's Armboards and My Father's Words (1999) y Cockroach Diary (1996-1999) exponen las relaciones disfuncionales en el trabajo en el hogar familiar de una manera cruda y a menudo sorprendente. Anna Fox Photographs 1983 - 2007, fue publicada por Photoworks en 2007. Las exposiciones individuales de Fox se han visto en la Photographer's Gallery de Londres y en el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, entre otros lugares, y su trabajo se ha incluido en exposiciones colectivas internacionales, entre ellas la del Centro del Universo Creativo: Liverpool and the Avant Garde en la Tate Liverpool y How We Are: Fotografiando a Gran Bretaña en la Tate Britain. Fue preseleccionada para el Premio de Fotografía Deutsche Borse 2010. Fox trabaja actualmente en el proyecto de investigación Fast Forward; women in photography por el que ha sido galardonada con una beca de Leverhulme International Networks. www.fastforward.photography.com
ANSHIKA VARMA
(INDIA) Es una fotógrafa y curadora con un interés en las historias personales, colectivas y míticas. Combinando su curiosidad por estudiar la evolución cultural y social con la narración de historias, su trabajo a menudo se centra en la conexión emocional entre el individuo y su entorno. Con la fotografía y la creación de libros, le interesa explorar la intrincada relación entre la memoria y el objeto como marcadores de la propia identidad. Es la fundadora de Offset Projects, una iniciativa que trabaja para crear canales de compromiso con la fotografía y la creación de libros a través de charlas, talleres, una biblioteca itinerante y residencias.Las obras y las curadurías de Anshika se han mostrado en Goa Photo (2019 y 2017), Photo Kathmandu (2018), la Bienal de Fotografía de Chennai (2016, 2019), el Festival de Fotografía de Angkor (2018), la Noche de Fotografía de Tbilsi (2018), la Bienal de Kochi (2014), la Bienal de Arte Contemporáneo de Nueva York (2013), la Feria de Arte de la India (2012, 2013) y la Bienal de Florencia (2009) y han sido publicadas por diversos medios de comunicación nacionales e internacionales. Anshika cree firmemente en el poder de la educación inclusiva y ha llevado a cabo programas de terapia artística para niños de estratos sociales y económicos difíciles, como mentor de los niños de Anjali House, Camboya (2013-Presente) , Clicking Together (Punjab y Chennai, 2017) y el Festival de Fotografía de Delhi (2013-2015).
ANTONIO ANSÓN
(ESPAÑA) Es autor de novelas y ensayos. Su último trabajo HIJOS DEL AGOBIO (Exit) habla de fotografía, historia, guerra y memoria. Ha comisariado las exposiciones Masats/Buñuel (2019), Pedro Avellaned (2013) y Emmanuel Sougez (2008), dirigido cursos y seminarios como Las palabras y las fotos junto a Ferdinando Scianna en PhotoEspaña, además de colaborar en el Diccionario de fotógrafos españoles. Recientemente ha participado en el monográfico literatura y fotografía de la revista Insula. Enseña las relaciones entre imagen y palabra en las universidades de Zaragoza, Politécnica de Valencia y Pau (Francia).
ARON MOREL
(PAÍSES BAJOS) Kummer & Herrman fue fundada en 1998 por Jeroen Kummer y Arthur Herrman. Aunque sus raíces provienen de la renombrada tradición holandesa de diseño gráfico para impresión, K&H se ha convertido en una oficina creativa multidisciplinar que desarrolla publicaciones, exposiciones, identidades visuales y campañasen una amplia gama de medios de comunicación. A lo largo de los años K&H ha construido una larga colaboración con individuos y organizaciones que operan en el campo de la fotografía, lo que ha llevado a un portafolio internacionalmente aclamadode diseños para álbumes de fotos, entre ellos Raphaël Dallaporta, Antipersonnel (Éditions Xavier Barral, 2011); Robert Knoth y Antoinette de Jong, Poppy: Trails of Afghan Heroin (Hatje Cantz, 2012); Rob Hornstra y Arnold van Bruggen, The Sochi Project: An Atlas of War and Tourism in the Caucasus (Aperture, 2014); Martin Parr, We Love Britain! (Schirmer/Mosel, 2014); y Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls (Chose Commune, 2016-19). En 2014, Kummer & Herrman ganó el prestigioso Premio de Diseño Holandés.Arthur Herrman nació en Roermond (NL) en 1969. Es cofundador, diseñador y director ejecutivo de K&H. Además de su trabajo en Kummer & Herrman, actualmente enseña en la Universidad de Artes HKU de Utrecht.
ARTHUR HERRMAN
(PAÍSES BAJOS) Kummer & Herrman fue fundada en 1998 por Jeroen Kummer y Arthur Herrman. Aunque sus raíces provienen de la renombrada tradición holandesa de diseño gráfico para impresión, K&H se ha convertido en una oficina creativa multidisciplinar que desarrolla publicaciones, exposiciones, identidades visuales y campañasen una amplia gama de medios de comunicación. A lo largo de los años K&H ha construido una larga colaboración con individuos y organizaciones que operan en el campo de la fotografía, lo que ha llevado a un portafolio internacionalmente aclamadode diseños para álbumes de fotos, entre ellos Raphaël Dallaporta, Antipersonnel (Éditions Xavier Barral, 2011); Robert Knoth y Antoinette de Jong, Poppy: Trails of Afghan Heroin (Hatje Cantz, 2012); Rob Hornstra y Arnold van Bruggen, The Sochi Project: An Atlas of War and Tourism in the Caucasus (Aperture, 2014); Martin Parr, We Love Britain! (Schirmer/Mosel, 2014); y Vasantha Yogananthan, A Myth of Two Souls (Chose Commune, 2016-19). En 2014, Kummer & Herrman ganó el prestigioso Premio de Diseño Holandés.Arthur Herrman nació en Roermond (NL) en 1969. Es cofundador, diseñador y director ejecutivo de K&H. Además de su trabajo en Kummer & Herrman, actualmente enseña en la Universidad de Artes HKU de Utrecht.

BENJAMIN FÜGLISTER
(SUIZA) Benjamin Füglister es un artista y empresario cultural nacido en Suiza en 1978. Ha vivido en Berlín, Alemania, desde que terminó sus estudios en el Colegio de Arte de Basilea en Suiza, y en el Colegio de Arte de Utrecht en los Países Bajos. En su práctica artística cuestiona las convenciones sociales y explora sus transformaciones visuales. Su interés particular es la fotografía como medio para visualizar los cambios en la imagen humana.Füglister es codirector del IAF Basilea - Festival de Arte Contemporáneo. Benjamin Füglister es miembro de la redacción de la revista European Photography desde 2006, y en 2009 estableció Piclet, una plataforma para carteras fotográficas seleccionadas a mano y un directorio para festivales de fotografía, revistas e instituciones. Es el fundador del Premio CAP, el Premio de Fotografía Africana Contemporánea, que se concederá por primera vez en 2012. Füglister es uno de los nominadores del renombrado Prix Pictet, y forma parte del consejo asesor artístico de Photo Basel. Trabaja regularmente como crítico en festivales internacionales de fotografía, como el Mes Europeo de la Fotografía en Viena o el de Uganda.
BIRGIT SATTLECKER
BUNU DHUNGANA (Nepal) Bunu Dhungana utiliza la fotografía como medio para explorar y cuestionar el mundo que la rodea. Mientras que sus proyectos personales se centran en el género, ha trabajado en una amplia gama de formas, desde etnografía visual, trabajo de ONG/ING hasta trabajo comercial y periodístico. Bunu cree que las historias visuales pueden llegar a la gente, comprometerla e iniciar conversaciones. Actualmente trabaja con photo.circle y Nepal Picture Library.Bunu Dhungana uses photography as a medium to explore and question the world around her. While her personal projects centre around gender, she has worked in a wide range of forms – from visual ethnography, NGO/INGO work to commercial and journalistic work. Bunu believes that visual stories can reach out to people, engage them, and start conversations. She is currently working with photo.circle and Nepal Picture Library.
BUNU DHUNGANA
(NEPAL) Bunu Dhungana utiliza la fotografía como medio para explorar y cuestionar el mundo que la rodea. Mientras que sus proyectos personales se centran en el género, ha trabajado en una amplia gama de formas, desde etnografía visual, trabajo de ONG/ING hasta trabajo comercial y periodístico. Bunu cree que las historias visuales pueden llegar a la gente, comprometerla e iniciar conversaciones. Actualmente trabaja con photo.circle y Nepal Picture Library.Bunu Dhungana uses photography as a medium to explore and question the world around her. While her personal projects centre around gender, she has worked in a wide range of forms – from visual ethnography, NGO/INGO work to commercial and journalistic work. Bunu believes that visual stories can reach out to people, engage them, and start conversations. She is currently working with photo.circle and Nepal Picture Library.





CALIN KRUSE
(ALEMANIA) Calin Kruse estudió Diseño Gráfico. Es el fundador y creador de la revista de fotografía dienacht y de la editorial dienacht, y él mismo es un fotógrafo. Calin también es comisario de fotografía, da charlas, conferencias, realiza talleres (Viena, Berlín, Lagos, Georgetown, Estambul, Moscú, Ciudad de México, Rangún, Copenhague, Bucarest, Barcelona, ...) sobre diseño de fotolibros y reseñas de portafolios. EDITORIAL dienachtLa Editorial Dienacht es una editorial independiente de libros de fotos. Nuestro objetivo es mostrar fotógrafos cuidadosamente seleccionados a través de una circulación limitada de libros únicos, bellamente producidos y altamente coleccionables.Dienacht y Dienacht Publishing han recibido varios premios por sus publicaciones: Premios al Mejor Libro de Fotos Alemán, Mejor Libro del Año, Lista de Selección en el Premio Paris Photo - Aperture, y una serie de LeadAwards.
CARMEN WINANT
(ESTADOS UNIDOS, COLUMBIA, n. 1983, San Francisco,CA) es una artista y escritora radicada en Columbus, OH; su trabajo utiliza estrategias de instalación y collage para examinar los modos feministas de supervivencia y revuelta. Los proyectos recientes de Winant se han mostrado en el Museo de Arte Moderno, el Centro de Escultura, el Museo de Arte de Columbus, el Centro Wexner de las Artes, y a través del festival de fotografía CONTACT, que montó veintiséis de sus vallas publicitarias en todo Canadá. Los recientes libros de artista de Winant, My Birth y Notes on fundamental Joy, fueron publicados por SPBH Editions, ITI press, y Printed Matter Inc. Su obra está incluida en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Minneapolis y el Centro de Arte Henie Onstad (Noruega). Winant es la madre de dos hijos, Carlo y Rafa, que comparte con su compañero Luke Stettner.
CECILIA MONROY
(MÉXICO, 1977 en Guadalajara, Jalisco). Estudió fotografía fija y posteriormente la Carrera técnica en Artes Audiovisuales y la licenciatura en Ciencias de la Comunicación. En el año 2000 estudió el diplomado en Antropología Visual, por el CIESAS sureste. En 2010 el Seminario de Fotografía Contemporánea Centro de la Imagen y Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca. Su formación se complementa con más de 25 talleres en diferentes áreas de la fotografía y el cine, impartidos en centros de estudios como el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca, El Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, El Hangar en Barcelona y el Gimnasio de Arte y Cultura en Chiapas. Desde el año 2000 vive y trabaja en San Cristóbal de Las Casas.Ha fundado y participado en distinto colectivos y eventos de producción y promoción de la fotografía y del cine, como El Colectivo de Fotógrafos Independientes, Duermevela, Videoasta Indígenas de la Frontera Sur, Mundos Inéditos, la DOC-RED (documentalistas mexicanos en red). Ha participado en los programas de formación del Festival Ambulante (Ambulante Más Allá) y del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC con patas). Actualmente con Proyecto Medusa participa como responsable de la programación en la 3ra edición de la Muestra de Cine “OCOTE: Miradas Encendidas”, la cual recibió un apoyo del FONCA con el programa de Fomento y Coinversiones para proyectos culturales para realizarse en 2016. En 2018 realizó el proyecto fotográfico “Maternidades dislocadas”, con el apoyo de la beca del PECDA del estado de Chiapas, en la categoría Artistas con trayectoria.
CEMRE YESIL
(ESTAMBUL, TURQUÍA, 1987) Cemre Yeşil Gönenli es un fotógrafa, narradora de historias visuales y creadoar de libros que vive en Estambul. Su trabajo ha sido exhibido y publicado internacionalmente, incluyendo The Guardian, Colors Magazine, International Centre of Photography New York, British Journal of Photography, La Fabrica, Istanbul Modern Museum, Salt Beyoğlu. Fue nominada para el Premio Paul Huf 2014 del Museo de Fotografía de Ámsterdam FOAM, para el ING Unseen Talent Award 2016 y para los Lead Awards 2016. Sus libros fueron preseleccionados en el Arles Author Book Award, Prix Levallois y Photo London Book Dummy Award. Actualmente es profesora de fotografía en la Universidad de Falmouth MA Photography y en la Universidad de Estambul Bilgi BA Visual Communication Design. También trabaja como escritora y conservadora. Es la fundadora de FiLBooks; un espacio dedicado a los libros de fotos, charlas de artistas y talleres que en 2017 se convirtió en una editorial y una plataforma en línea para los libros de fotos y la tutoría en Karaköy, Estambul. www.cemreyesil.com www.filbooks.com www.filbooks.net
CITLALI SALAZAR
(MÉXICO) Citlali Salazar Torres es Licenciada en Sociología por la UNAM, Maestra en Historia del Arte y candidata a Doctora en Historia del Arte por la UNAM. Tiene experiencia en catalogación e investigación y su especialidad es la escultura, la fotografía y la cartografía del siglo XIX en México; al respecto ha publicado en revistas especializadas y en colaboración para libros.
COLIN PANTALL
(REINO UNIDO) Colin Pantall es un escritor, conferenciante y fotógrafo con sede en Bath, Europa. Su trabajo fotográfico se centra en su entorno doméstico inmediato. Escribe para una serie de publicaciones como World Press Photo, The British Journal of Photography, Photomonitor y Source Magazine. Enseña en cursos de fotografía de grado y postgrado y dirige una serie de conferencias online a través de la RPS que vinculan la fotografía contemporánea con perspectivas globales, históricas y teóricas.Su fotografía se centra en los entornos domésticos y familiares, e incluye sus proyectos The Mental Load of Motherhood, Sofa Portraits, All Quiet on the Home Front, y My German Family Album, 4 proyectos que miran a su propia familia desde perspectivas personales, medioambientales e históricas.

DARIA TUMINAS (PAISES BAJOS) Daria Tuminas (San Petersburgo / Rusia - con sede en Rotterdam / Países Bajos) es una curadora en FOTODOK. A partir de 2017 y hasta 2020, Tuminas ha estado trabajando como directora del Mercado de Libros No Vistos en Unseen Amsterdam. Obtuvo una maestría en Estudios de Cine y Fotografía en la Universidad de Leiden. Daria contribuye regularmente con textos a varios medios de comunicación. En 2017, fue la editora invitada de The Photobook Review #12 publicado por Aperture; o en 2018, contribuyó con un capítulo al libro How We See: Photobooks by Women por 10 x 10 Photobooks.Daria Tuminas (St. Petersburg / Russia - based in Rotterdam / the Netherlands) is a curator at FOTODOK. Starting from 2017 and until 2020, Tuminas has been working as the head of Unseen Book Market at Unseen Amsterdam. She obtained an MA in Film and Photographic Studies at Leiden University. Daria regularly contributes texts to various media. In 2017, she was the guest editor of The Photobook Review #12 published by Aperture; or in 2018, she contributed a chapter to the book How We See: Photobooks by Women by 10 x 10 Photobooks.


DARIA TUMINAS
(PAISES BAJOS, n San Petersburgo / Rusia - con sede en Rotterdam) es una curadora en FOTODOK. A partir de 2017 y hasta 2020, Tuminas ha estado trabajando como directora del Mercado de Libros No Vistos en Unseen Amsterdam. Obtuvo una maestría en Estudios de Cine y Fotografía en la Universidad de Leiden. Daria contribuye regularmente con textos a varios medios de comunicación. En 2017, fue la editora invitada de The Photobook Review #12 publicado por Aperture; o en 2018, contribuyó con un capítulo al libro How We See: Photobooks by Women por 10 x 10 Photobooks.Daria Tuminas (St. Petersburg / Russia - based in Rotterdam / the Netherlands) is a curator at FOTODOK. Starting from 2017 and until 2020, Tuminas has been working as the head of Unseen Book Market at Unseen Amsterdam. She obtained an MA in Film and Photographic Studies at Leiden University. Daria regularly contributes texts to various media. In 2017, she was the guest editor of The Photobook Review #12 published by Aperture; or in 2018, she contributed a chapter to the book How We See: Photobooks by Women by 10 x 10 Photobooks.
DAVIDE QUADRIO
(ITALIA) De 1998 a 2010 Davide Quadrio fundó y dirigió el BizArt Art Center, el primer taller artístico-creativo sin fines de lucro de Shanghai, donde vivió de 1991 a 2017. En 2007 estableció Arthub Asia, una plataforma para la producción y promoción del arte contemporáneo en y de Asia. Para ello, organizó numerosas exposiciones y proyectos educativos y de intercambio cultural con instituciones de todo el mundo. Sus proyectos más recientes incluyen, entre otros, la exposición individual de Zhang Enli en la Galería Borghese de Roma; Around Ai Weiwei at Camera - Centro Italiano de Fotografía, Turín; la exposición de Zhang Enli y Christopher Doyle en el Museo de la Aurora de Shanghai (comisariada con Shaway Yeh); la exposición Qiu Zhijie en la Fondazione Querini Stampalia con motivo de la Bienal de Venecia de 2013, pero también en el Museo de Vanabbe, Países Bajos 2016; la retrospectiva de Yang Fudong en el Festival de Cine de Toronto de 2013 (comisariada con Noah Cowan) y el proyecto del Pabellón de la Ciudad para la Bienal de Shanghai, 2012. Fue el editor jefe de Caleidoscopio Asia (2016-2018), profesor en general en el Instituto de Artes Visuales de Shangai (2007-2017) y fue el conservador del Museo de la Aurora de Shangai de 2013 a 2016. Actualmente da conferencias en el IUAV, Venecia, sobre estudios de curaduría (otoño de 2020) y es el productor de la 13ª Bienal de Gwangju, Corea, que se inaugurará en febrero de 2021
DEBORAH KLOCHKO
(ESTADOS UNIDOS) Directora Ejecutiva y Curadora Jefe del Museo de Artes Fotográficas de San Diego, California Como firme defensora de la diversidad, la empatía y la igualdad, las principales iniciativas de Klochko incluyen la admisión de Pay-What You Wish, la proyección del Festival de Cine de Human Rights Watch durante casi una década y el crecimiento de los programas de aprendizaje para mayores Youth Exposure y SEPIA. Maestría en Artes en Enseñanza, Educación de Museos en la Universidad George Washington en Washington, DC y una Maestría en Bellas Artes en Fotografía del Taller de Estudios Visuales (SUNY) en Rochester, Nueva York.
DEWI LEWIS
(REINO UNIDO) La Editorial Dewi Lewis es una sociedad que pertenece y es dirigida por Caroline Warhurst y Dewi Lewis. Fundada en 1994, su lista de fotografías tiene una reputación internacional y ha incluido libros de destacados fotógrafos británicos e internacionales como Laia Abril, William Klein, Martin Parr, Simon Norfolk, Fay Godwin, Tom Wood, Sergio Larrain, Frank Horvat, John Blakemore, Paolo Pelegrin, Simon Roberts y Bruce Gilden. El objetivo de la compañía es llamar la atención de un público más amplio, accesible pero desafiante de la fotografía contemporánea, tanto de los profesionales establecidos como de los menos conocidos. La compañía tiene una red de distribución mundial y es reconocida como una de las principales editoriales fotográficas del mundo. Publica alrededor de 20 nuevos títulos cada año.
Dewi Lewis Publishing también trabaja en estrecha colaboración con varias editoriales europeas y fue miembro fundador del Premio de Editores Europeos de Fotografía, que se concedió entre 1994 y 2016. En 2014, Dewi Lewis Publishing recibió el premio PHotoEspana a la Editorial Destacada del Año. 
En 2018, la empresa ganó el Premio al Libro de Fotografía del Año de la Paris Photo / Aperture Foundation y el Premio al Libro de Autor de Rencontres d'Arles.
DIEGO ESPÍRITU
(MÉXICO, Guadalajara, 1990). Parte del colectivo de investigación y creación Arte+Ciencia de la UNAM, así como del colectivo independiente de gestión cultural y producción artística Waxolote Okupa. Incluido en la antología “Líneas en tierra. Una colección de poemas mexicanos/ Lines in land. A collection of Mexican poems” editada y traducida por Tamryn Bennett y Guillermo Bátiz Cano para la editorial Australian Poetry. En 2017 impartió el curso de literatura expandida Máquinas post-concretas en el Centro de Cultura Digital y en El Festival Internacional Revueltas 2018, en Durango, donde además presentó la pieza “Concreto. Ensamble de Máquinas de Escribir a Ocho Manos” junto con el artista Jaime Lobato. Traducido al inglés en el San Diego Annual Poetry 2015-2016, 2016-2017, 2019-2020 por Cristina Pérez Díaz, María Cristina-Hall y Carla Rivarola, respectivamente. Autor de Poemas Panks para community managers (Buenos Aires, Santos Locos, 2016; México, Mantarraya 2017).
DIEGO MORENO
(MÉXICO, San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 1992).Diego MorenO inició de manera formal sus estudios en fotografía en el Gimnasio de Arte, Chiapas (2012). Es egresado del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen (2015). Cursó el Diplomado en Fotonarrativa y Nuevos Medios en la Fundación Pedro Meyer becado por la asociación World Press Photo (2014). Entre sus reconocimientos más destacados está el haber sido seleccionado por FOAM Ámsterdam como Joven Talento Mexicano (2017). Haber sido seleccionado como uno de los Fotógrafos Emergentes a Seguir en el Mundo por The British Journal Of Photography, en su emisión de Talento en Londres, Reino Unido (2016). Ha sido también acreedor al Premio de Adquisición de la X Bienal Puebla de los Ángeles (2015) y a la Beca Jóvenes Creadores del FONCA, México (2015-2017). Su trabajo ha formado parte de exposiciones individuales y colectivas en México, Chile, Argentina, Brasil, India, Malasia, Taiwán, Italia, España, Ámsterdam, Londres y Estados Unidos. Además, su obra ha sido publicada en distintos medios nacionales e internacionales como son: Vogue Italia, The Guardian, The Sun, The British Journal Of Photography, Burn Magazine, BuzzFeed, Futureshoots, Culture Tripe, Joia Magazine, Cuartoscuro, Tierra Adentro, entre otras.
DUNCAN WOOLDRIDGE
(REINO UNIDO) Duncan Wooldridge es un artista, escritor y comisario, con sede en Londres, Reino Unido. Su investigación se centra en las bellas artes y las fotografías experimentales, dando lugar a proyectos como "Anti-Photography" (2011), para la Galería Focal Point, Southend, Reino Unido; John Hilliard: Not Black and White (2014), publicado por Ridinghouse; y Moving The Image: Photography and Its Actions (2019) para Camberwell Space y el Festival Peckham 24. Escribe regularmente para 1000 Words, Foam, Over, Art Monthly y Artforum. Es el Director del Curso de Fotografía de Bellas Artes en el Camberwell College of Arts, Universidad de las Artes de Londres.


EDMUNDO FONSECA
Soy diseñador digital de profesión, me especializo en motion graphics con 2D y 3D. Amo el diseño, la música y el cine. Soy fan de los sintetizadores, las figuras de acción y el espacio.
ELIZABETH STRAUSZ
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EMMA JULIETA BARREIRO
(MÉXICO) Estudió la licenciatura en Letras Inglesas en la UNAM, un posgrado por investigación (Mphil) en literatura comparada en la Universidad de Edimburgo y obtuvo un doctorado en letras con mención honorífica en la UNAM con un estudio comparativo de textos de John Donne y Francisco de Quevedo. Actualmente es profesora de asignatura en el Departamento de Traducción e Interpretación de la Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción de la UNAM y en el Departamento de Letras Modernas de la Facultad de Filosofía y Letras. Sus publicaciones académicas incluyen temas relacionados a la literatura comparada, la historia cultural europea y la traducción. Además, le interesa la interacción entre discursos textuales y visuales, la literatura de viaje y de migración y pertenece a un grupo de investigación interdisciplinario e interinstitucional sobre representaciones de México en publicaciones de viajeros germano -parlantes entre la I y II Guerra Mundial. Traduce del inglés, francés y alemán al español y del español al inglés.
ERIK KESSELS
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ERNESTO PRIANI SAISÓ
(MÉXICO) Ernesto Priani Saisó es filósofo y humanista digital. Profesor de tiempo completo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Es director del proyecto de edición y laboratorio de investigación digital Biblioteca Digital del Pensamiento Novohispano, y del grupo académico Marsilio Ficino. Es presidente de la Red de Humanidades Digitales.Ernesto Priani Saisó es profesor de tiempo completo en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Realizó estudios de doctorado en Filosofía en la misma universidad recibiéndose con una tesis sobre la historia de las formas subjetivas del placer. Su trabajo conjuga el estudio de la filosofía del renacimiento, particularmente el renacimiento florentino, con la problemática de la historiografía de la historia de la filosofía y la exploración de la utilización de dispositivos tecnológicos para la investigación en humanidades. Es director del proyecto de edición y laboratorio de investigación digital Biblioteca Digital del Pensamiento Novohispano, y del grupo académico Marsilio Ficino. Ha sido profesor visitante en la Universidad de Brown, en Estados Unidos, la Universidad Javeriana de Cololombia y la Universidad de Roma Tres. Ha publicado ente otros, Los libros del Placer, Magia y hermetismo y De espíritus y fantasmas. De manera resiente coordinó la traducción y publicación de las 900 tesis de Pico della Mirandola (primera traducción al castellano) y este año publicó Una Mirada al Libro electrónico, escrito junto con Isabel Galina. Es presidente de la RedHD (Red de Humanidades Digitales), miembro de la Alianza de Organizaciones de Humanidades Digitales (ADHO), el grupo Global Outook Digital Humanities (GO::DH) y el Virtual Humanities Lab de la Universidad de Brown.
ERY CAMARA
(SENEGAL / MÉXICO) Artista, crítico de arte y museólogo de origen senegalés. Desde 1975 vive y radica en la ciudad de México donde realizó los estudios de licenciatura en Restauración de bienes culturales y maestría en Museología. Ha participado en diversos proyectos culturales y artísticos, coloquios, simposiums, seminarios, foros y concursos nacionales e internacionales sobre museología y arte en Suecia, Cuba, Sudáfrica y México. Asimismo, ha sido parte de innumerables proyectos culturales y artísticos en EUA, Canada, Alemania, Haiti, Cuba, Gran Canaria, Italia, España, por mencionar algunos. Ha publicado artículos y ensayos en catálogos, libros y revistas especializadas en México, Estados Unidos, Alemania, Canadá, Suecia, Dinamarca, Francia, Cuba, Inglaterra, España, Senegal y Sudáfrica. Como museólogo ha desempeñado cargos como subdirector en tres museos estatales importantes de la ciudad de México: el Museo Nacional del Virreinato, el Museo Nacional de Culturas Populares y el Museo Nacional de Antropología. Como curador independiente ha colaborado en museos como el Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, el Palacio de Bellas Artes y el museo de Bellas Artes de Toluca, Estado de México. Ha sido docente de museología y de historia del arte en la Maestría en Museos de la Universidad Iberoamericana y de otras instituciones como la Casa LAMM en ciudad de México. Desde octubre del 2004, es coordinador de exposiciones y registro de obra del Antiguo Colegio de San Ildefonso donde ha coordinado la curaduría de exposiciones como Gaudí, “Diez cuadras alrededor del estudio” de Francis Alys, Ricardo Legorreta, poeta de muros y color, “Portraits” de Mario Testino, “Revelaciones, Las artes en América Latina 1492-1820” Encuentro de Miradas: Guillermo Kalho, Henry Greenwod Peabody, René Burri, un mundo, Anni y josef Albers, viajes por Latinoamérica, Vik Muñiz, Reflex, Julio Galán, pensando en ti. Entre otras.
ESTRELLA DE DIEGO
(ESPAÑA) Es ensayista, Catedrática de la Universidad Complutense de Madrid y Académica de número de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Ha ocupado la Cátedra King Juan Carlos I (N.Y.U.) y ha sido distinguida con la Ida Cordelia Beam Distinguished Professorship for 2017-18. Es autora de numerosísimos libros y comisaria de nunmerosísimas exposiciones y forma –o ha formado- parte, entre otros, del patronato de la Academia de España en Roma, el Museo Reina Sofía, Museo del Prado, el Instituto Cervantes y miembro del consejo de la Norman Foster Foundation o el Real Colegio Complutense at Harvard.
EUSEBIO PENHA
(MÉXICO, Oaxaca, 1991) es Biólogo y Maestrando en Sociedades Sustentables por la Universidad Autónoma Metropolitana. Cursó estudios en Fotografía Digital y Arte Contemporáneo (Academia de Artes Visuales), Nueva Fotografía Documental (Gimnasio de Arte y Cultura), Fotoperiodismo (Academia de San Carlos, UNAM). Formó parte de la tercera generación del proyecto visual “Los Solistas”, con quienes expuso su obra en Ciudad de México, Yucatán y Puebla. Su obra también ha sido exhibida en Plataforma (5to videomuro, Centro de la Imagen), La otra mirada (XXX Festival Internacional por la Diversidad Sexual), Viviendo de Noche (32 FIDS. Museo Universitario del Chopo), Cuir (Red Gate Arts Society, Vancouver). Ha participado como ponente en diferentes foros sobre fotografía y diversidad sexual, como en el 15 World Press Photo (Museo Franz Mayer) y en el III Coloquio de Sexualidades Prohibidas (Escuela Nacional de Antropología e Historia). Actualmente su trabajo forma parte de la Plataforma de Imágenes Contemporáneas PICS (Centro de la Imagen).

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FERNANDA MAGALHAES
(BRASIL, 1962, Londrina, PR). Artista, fotógrafa, intérprete y profesora de arte en la Universidad Estatal de Londrina (desde 1991). Estudiante de posdoctorado en el LUME - Núcleo Interdisciplinario de Pesquisas Teatrais da Unicamp (2016) y Doctorado en Artes en la UNICAMP (2008). Recibió el VIII Premio Marc Ferrez de Fotografía 1995 Minc/Funarte por el proyecto "La representación de la mujer gorda desnuda en la fotografía". Publicó los libros "Corpo Re-Construcução Ação Ritual Performance", Travessa dos Editores (2010) y "A Estalagem das Almas", en asociación con la escritora Karen Debértolis, Travessa dos Editores (2006). Sus obras forman parte de las colecciones de instituciones como la Maison Europèene de la Photographie en París, Francia; el Museo Oscar Niemeyer en Curitiba; la Colección Joaquim Paiva de Fotografía Contemporánea del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y la Colección del Proyecto Almacén, Florianópolis, SC.
FLORIAN HERTZ
(ALEMANIA) Florian Hetz es un fotógrafo de Berlín. Empezó su vida laboral en el teatro, produciendo ópera y teatro de baile en Alemania. Una severa encefalitis puso un abrupto final a su vida profesional. Durante el proceso de recuperación tomó una cámara para documentar su vida cotidiana en forma de un diario visual, con el fin de luchar contra la posible pérdida de memoria como parte de las secuelas de la inflamación del cerebro. De tomar fotos de sus amigos y amantes al principio, su proceso gradualmente cambió a crear fotos que se basaban en sus recuerdos y en las imágenes de su cabeza. Gran parte del trabajo de Hetz gira en torno a los recuerdos ocultos y las fantasías de un tiempo y una intimidad preexistentes. Se interesa por esos momentos irritantes y a veces espantosamente excitantes, que mucha gente experimenta a edades tempranas sin saber cómo leerlos o actuar sobre ellos. Al tomar primeros planos de partes del cuerpo y gestos aparentemente normales, Hetz cambia el enfoque a tonos de fondo que a menudo pasan desapercibidos y los amplifica. Como si mirara a través de un agujero de la gloria, Hetz sólo muestra un fragmento del momento, los ilumina, pero no cuenta la historia completa. Las fotos actúan como un fotograma de película. Cuentan una historia, pero nunca revelan la narración completa."
FOTOHOF
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FRANCISCO IRACHETA
(MÉXICO) Filósofo, educador, tallerista y consejero filosófico Tengo más de 25 años de experiencia docente en la enseñanza de las humanidades, la ética y la filosofía. Soy también investigador especialista en estudios kantianos, etica y filosofía aplicada.
FRED RITCHIN
(ESTADOS UNIDOS) Fred Ritchin es Decano Emérito del Centro Internacional de Fotografía. Fue profesor de Fotografía e Imagen en la Universidad de Nueva York (1991-2014) donde cofundó el programa de Fotografía y Derechos Humanos. Ritchin fue editor de fotografía del New York Times Magazine (1978-82), editor ejecutivo de la revista Camera Arts (1982-83), y en 1999 cofundó y dirigió PixelPress, una publicación experimental en línea que colaboró en iniciativas humanitarias para acabar con la poliomielitis a nivel mundial, para avanzar en los Objetivos de Desarrollo del Milenio y para apoyar la educación de los niños huérfanos a causa del genocidio de Ruanda, entre otras iniciativas. Creó la primera versión multimedia del New York Times (1994-95) y concibió, concibió y editó el proyecto en línea "Bosnia": Caminos inciertos hacia la paz", nominado en 1997 para un Premio Pulitzer de servicio público. Sus libros sobre el futuro de la imagen incluyen "In Our Own Image": The Coming Revolution in Photography (1990), After Photography (2008) y Bending the Frame: Fotoperiodismo, Documental y el Ciudadano (2013). Ha sido curador de muchas exposiciones, incluyendo "Fotógrafos latinoamericanos contemporáneos", "Una gracia incierta": Las fotografías de Sebastião Salgado", "México a través de ojos extranjeros" y "¿Qué importa ahora? Propuestas para una nueva portada". Ritchin es también el consejero fundador de FOTODEMIC.org, una publicación online creada recientemente por graduados del ICP. Escribe y da conferencias ampliamente sobre los medios de comunicación.

GABRIELA RIVERA LUCERO
(CHILE 1977), artista visual y fotógrafa chilena. Licenciada en Artes Visuales, Universidad de Chile. Cursa el Master en Fotografía, Arte y Técnica, Universitat Politècnica de València, Beca Fondart, Ministerio de Cultura, Chile (2018-2020).Desarrolla proyectos desde un enfoque crítico, decolonial y autobiográfico, trabajando temas como; feminismos, cuidados, violencia y lo abyecto. Su trabajo se desarrolla en los cruces de la fotografía, la performance y el oficio e imaginario de la costura. Ha recibido diversas becas y premios, entre ellas Fondart, Fondo de Creación Artística, otorgada por el Ministerio de Cultura y Artes de Chile en 7 oportunidades. Entre los concursos destaca 1º Lugar Portafolio Festival Internacional Photoalicante (2019, España), Premio Emergentes Festival BFOTO (2019, España) y Premio y Mención Honrosa en el Concurso de Arte Joven, Chile, años 2006 y 2010. Su trabajo ha sido exhibido en diversas galerías y museos en Chile, Argentina, Brasil, Canadá y España.
GALA GARRIDO
(VENEZUELA, Caracas. 1978) es una artista y fotógrafa venezolana radicada en Caracas, Venezuela. El eje central de su trabajo son el poder y el erotismo desde lo femenino. Su investigación gira en torno a la representación fotográfica desde la tensión ficción-realidad y las identidades desde una perspectiva de género, tomando como puntos de partida la reflexión crítica de las imágenes propias de la historia del arte, de la cultura popular y del mass media. Así como los vínculos entre fotografía y acto poético, la autorepresentación, el cuerpo como metáfora individual y colectiva. Garrido ha exhibido su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL); Sala Mendoza; Museo de Arte de Acarigua-Araure; Sala de Exposiciones Centro de Arte El Hatillo; Panorámica Arte emergente en Venezuela 2000-2012, Sala TAC Trasnocho Cultural; Espacio MAD Los Galpones; No Lugar Arte Contemporáneo (Quito, Ecuador); and Féroces International Photography Festival (Lyon, Francia), Rizoma (Madrid, España), Festival Hybrid (Madrid, España), entre otros.
GEORGINA VÁZQUEZ TÉLLEZ
(MÉXICO, Ciudad de México, nació en 1965). Licenciada en Economía por la Facultad de Economía de la Universidad Nacional Autónoma de México, especializándose en Mercados Financieros y Derivados. Tras iniciar y desarrollar su carrera profesional en el sector financiero, cambia de rumbo y se dedica a estudiar el proceso creativo y sus diversas manifestaciones, por lo que se incorpora a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México obteniendo el grado de Maestría en Historia del Arte. Posteriormente realiza una especialidad en Bioética en la misma Facultad. Ha sido académica de las asignaturas en Historia del Arte Contemporáneo de México en la Universidad Nacional Autónoma de México, así como de Problemas Contemporáneos del Mundo y de Problemas Contemporáneos de México en la Universidad Iberoamericana. Ha impartido cursos de Historia y Apreciación de la Ópera por parte de la Sociedad de Valores de México para el Corporativo de Transportación Marítima Mexicana. También ha impartido cursos de Historia y Apreciación del Arte Universal e Historia y Apreciación del Arte Mexicano en el Centro Cultural Casa Maestra. Colaboró con el equipo de investigación del Maestro Jorge Alberto Manrique para el libro de La Ciudad de México a través de los siglos publicado en el año 2019 por la Universidad Nacional Autónoma de México.
GISELA VOLÁ
(ARGENTINA, Buenos Aires) Fotógrafa, docente, curadora y gestora cultural. Miembro de Cooperativa Sub, Vist project,Women Photograph, Foto Féminas. Nominadora 6x6 Global Talent Program del World Press Photo. Actualmente es codirige el Laboratorio de investigación y creación visual en Sub, plataforma Educativa. Buenos Aires. 2012/2020, es docente del Master de fotografía de Efti (Centro Internacional de fotografía y Cine) Madrid, España, es Activadora de MUFF,programa de estudios y Festival de fotografía del CDF (Centro de fotografía de Montevideo, Uruguay) 2020/2021 y Mentora del Women Photograph Mentorship Program 2021. Primer premio POYLATAM Picture of the year Latinoamérica (2019/ 2011/ 2012) , Primer premio Bienal de Arte de Cuenca, Ecuador 2009, Primer premio No es igual, no da igual organizado por La Defensoría General de la Ciudad a través del Programa de Género de la Secretaría General de Derechos Humanos (2013) entre otros. Ha participado en numerosas exposiciones en países como Ecuador (2019), Buenos Aires, Argentina (2018). J. Paul Getty Museum Los Angeles, EEUU. Centro de Fotografía de Montevideo, Uruguay (2018, 2011). C.C Recoleta Buenos Aires, Argentina (2015), Centro Cultural kirchner Buenos Aires, Argentina (2015), Galería Hydra, DF México (2017), Musée du Quai Branly Paris, Francia (2014),Galería ArtexArte, Buenos Aires, Argentina (2014, 2012, 2011), Centro Cultural Haroldo Conti- Ex Esma Buenos Aires, Argentina (2012), Bienal Argentina de Fotografía de Tucumán, Argentina (2012). Centro Tabacalera, Madrid (2010), Festival de la Luz, Argentina (2010), Museo del Barro Asunción, Paraguay (2010), CCE, Santiago de Chile ( 2009), Palais de Glace,Buenos Aires, Argentina. En los últimos 15 años ha participado de numerosos encuentros de fotografía, festivales, coloquios, conversatorios en Latinoamérica y Europa.
GUILLERMO SANTOS
(COLOMBIA) Se dedica a la creación y la investigación en torno a la imagen y la representación visual, especialmente la fotografía. Tiene una formación en antropología de la Universidad Nacional de Colombia que, sumada a una actividad fotográfica autodidacta, derivó en un interés por el documental visual y sus posibilidades. En la década de los noventa obtuvo una maestría en estudios cinematográficos y audiovisuales de la Universidad de Paris III y trabajó en investigación y creación visual sobre problemáticas urbanas de Latinoamérica. Su trayectoria profesional evoluciona posteriormente hacia la creación y la reflexión artística en ámbitos muy diversos dentro de los que se cuentan proyectos curatoriales, investigación teórica sobre la imagen fotográfica, proyectos artísticos personales, fotografía editorial y documental y fotografía cinematográfica. Se ha desempeñado como docente en artes visuales y en áreas relacionadas con los estudios interdisciplinarios sobre lo visual en las principales Universidades de Colombia. Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de Colombia, Chile, Peru, Venezuela, Estados Unidos, Italia. Japón. Actualmente es profesor asociado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional y su divide su tiempo entre sus propios proyectos de creación, la fotografía independiente y la docencia. Vive y trabaja en Bogotá.
GUTIERRE ACEVES PIÑA
(MÉXICO) Historiador del arte, estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y en el Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana. En los últimos 30 años, además de labores docentes, ha realizado investigación sobre pintura y fotografía mexicana de los siglos XIX y XX, así como sobre Arte Popular. Paralelamente ha realizado curaduría para diversos museos del país: Marco de Monterrey, Museo de San Carlos, Museo Nacional de Arte (Munal), Museo Franz Mayer, entre otros; ha sido editor huésped de la revista Artes de México y para diversas publicaciones de la Secretaria de Cultura de Jalisco. Fue director del Instituto Cultural Cabañas de 1994 a 2002 y actualmente es coordinador de la Casa ITESO Clavigero en donde ha realizado más de 40 exposiciones.


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