PAOLA BRAGADO
(ESPAÑA / MÉXICO) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en el Instituto Superior de Bellas Artes de Bruselas y en la Universidad Autónoma de México (UNAM), Curso de Fundación en la Chelsea School of Arts de Londres. Becas de la Agencia de Cooperación y Desarrollo del Gobierno de México para extranjeros, años 2014/2015 y 2016/2017. Becas de residencia Carpe Diem en Lisboa (Portugal) y Fundación Entrecanales en Palma de Mallorca. Finalista de la Beca Casa Velázquez en Madrid (2014 y 2016) en España. Premios en el Centro de Arte de Alcobendas para el festival Photoespaña en Madrid 2014, Talento emergente del diario El País y Mención de Honor Premio Fnac. Años 2012/13 Exposiciones en el Centro Cultural de España en México, Colegio de España en París, Sala Alcalá 31, Centro Tomás y Valiente y Sala Matadero en Madrid, Centro de las Artes de Gijón, Museos Conde Duque y Reina Sofía en Madrid, el Da2 Salamanca, en España, Museo Costagnino en Rosario, Argentina, Matucana 100 en Santiago de Chile y Centro Cultural de España en Amsterdam. He expuesto en las Galerías La Taché y Carles Taché en Barcelona, Vacío 9 y la Nueva Galería en Madrid, Usagexterne en Bruselas y París y Butzlab en Hamburgo y EXIT en Ciudad de México. Además de participar en las ferias de arte Arco y Madrid Photo en España, MacoFoto en México, Voices Off en los Encuentros Fotográficos de Arles y Miami en EE.UU. Paola ha sido la responsable del laboratorio de los fotógrafos Alberto García-Alix (2006/2009) y Chema Madoz (2010/2014)
PATRICIA MASSÉ ZENDEJAS
(MÉXICO) Doctora en Historia, maestra en Historia del Arte y licenciada en Sociología por la UNAM. Es profesora-investigadora titular en la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Las colecciones fotográficas del siglo XIX que resguarda la misma institución han sido una de sus principales materias de trabajo desentrañando su valor cultural y aportando estrategias metodológicas para historiar y leer fotografía. Es responsable académica del Seminario: Estudio del Patrimonio Fotográfico de México, que promueven, en colaboración, el INAH y el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y es miembro del consejo asesor de Alquimia.
PAOLA ACOSTA
(COLOMBIA) Es artista, docente e investigadora colombiana, Especialista en Fotografía y Magíster en Estética e Historia del Arte. Desde una perspectiva transdisciplinar, aborda problemáticas del campo de la historia, la estética y la teoría de la imagen, junto al planteamiento y desarrollo de proyectos en investigación-creación. Las nociones de archivo, tecnología, intermedialidad, subjetividad y políticas de la representación son parte del entramado conceptual y discursivo de sus proyectos como fotógrafa, ilustradora, artista y curadora. Su perfil docente abarca la formación en metodologías de la investigación para procesos creativos y artísticos, el estudio de disciplinas desde el abordaje de las culturas visuales y los fundamentos técnicos y tecnológicos en la producción y postproducción del medio fotográfico. www.paulaacosta.net
PAOLA LÓPEZ DROGUETT
(CHILE) Es artista visual y docente, nace en Chile y vive actualmente en Valparaíso.El 2019 fue nominada a 6x6 global talent program world press photo y ha recibido el premio portafolio review en San José foto festival Uruguay, El premio al mejor portafolio del año fifv 2017, el premio de arte contemporáneo fragua 2017 y el premio focco 2015 de fotografía. Ha publicado los fotolibros: Este cuerpo no es mío en editorial 1621; Sete#16 de le bec en l’air éditions y posteriormente la re edición de Este cuerpo no es mío a cargo de la editorial MUGA, cuadernos pewen de fotografía. Ha expuesto en Chile, Argentina, Bolivia, México, Brasil, Uruguay, Italia, Francia, España, EEUU. Algunas de sus obras son Carcel de amor, este cuerpo no es mío, vida de hogar, maternidad, 4 litros 600, y deseo. Es miembra de pésimo servicio, culebra colectiva y co-directora de Centro de arte.
PEDRO UC
(BUCTZOTZ, YUCATÁN, MÉXICO) Licenciado en Educación Media en el área de Ciencias Sociales por la Escuela Normal Superior de Campeche. Actualmente es profesor en la Escuela de Creación Literaria en lengua maya del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA).Es autor de varios poemas y ensayos publicados en revistas entre las que destacan la “Revista Sinfín”, “La Ojarasca”, “El Colibrí”, “Al Pie de la Letra”, y en diversos periódicos nacionales. Con el seudónimo de Lázaro Kan Ek. Sus poemas forman parte de tres antologías poéticas de escritores mayas contemporáneos, tituladas U túumben k’aayilo’ob x-ya’axche (Los nuevos cantos de la ceiba, volumen II). Algunas de sus publicaciones son: Insurrección de las palabras (2015), Xochilajtoli, Poesía contemporánea en lenguas originarias de México (2019), “U Yi’ij Chak Ixi’im” libro electrónico (Espigas de maíz rojo, 2020).Ha sido galardonado en diversas ocasiones: Premios Estatal de Poesía “El espíritu de la letra” 2015 y 2016, “V Festival de la Cultura Maya” (FICMAYA) 2016, premio “Alfredo Barrera Vásquez” de los XV Juegos Literarios Nacionales Universitarios UADY 2019, Premio Estatal de Poesía en versión bilingüe maya y español “Tiempos de escritura” SEDUCULTA 2020.
PEDRO VICENTE
(ESPAÑA) Es licenciado (BA Hons) en Fotografía por The Surrey Institute of Art & Design (Farnham, Reino Unido) y Máster en Teoría del Arte por Goldsmiths Collge, Londres. Actualmente es director y profesor del Máster de Fotografía y Diseño en ELISAVA-Universitat Pompeu Fabra, Barcelona; director externo y profesor del Master en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia, director y profesor del Máster online en Fotografía y Diseño de Shifta, y profesor visitante de Historia y Teoría de la Fotografía en la University for the Creative Arts (Farnham, Reino Unido). Ha sido editor del journal académico de teoría de fotografía ‘Philosophy of Photography’ (Intellect Books, Londres); ha editado los libros “Instantáneas de la teoría de la fotografía” (Arola, 2009), “Álbum de familia” (La Oficina, 2013) y “Álbum de familia y prácticas artísticas” (2018). Ha comisariado múltiples exposiciones, ha dirigido numerosos congresos y seminarios de fotografía, y ha publicado artículos en numerosos medios especializados. Actualmente es director de ViSiONA, Programa de la Imagen de Huesca, proyecto cultural organizado por la Diputación Provincial de Huesca con el objetivo de fomentar, apoyar y difundir la creación artística y el pensamiento contemporáneos en torno a la Imagen.



RAHAAB ALLANA
(INDIA) Es conservadora de la Fundación Alkazi para las Artes de Nueva Delhi; miembro de la Real Sociedad Asiática (Londres) e investigadora asociada honoraria del University College de Londres. Ha comisariado, contribuido y editado varias publicaciones y exposiciones sobre la fotografía de Asia meridional y sus historias transnacionales, colaborando con museos, universidades, festivales y otras instituciones artísticas como la Galería Brunei (Londres), Rencontres d'Arles (Espace Van Gogh), el Museo Folkwang (Essen), el Museo de la Fotografía (Berlín) y el Museo Rubin (NY), entre otros; y forma parte del Comité Asesor/Jurado de diversos foros culturales, entre ellos la Fundación India-Europa para el Nuevo Diálogo (FIND, Roma); el Premio Prix Pictet (Londres/Suiza/París); el Premio Gabriele Basilico de Fotografía de Arquitectura y Paisaje, etc. También es el Editor Fundador/Gerente de PIX, una iniciativa de fotografía temática - una plataforma expositiva y en línea para los profesionales del sur de Asia en su décimo año; y actualmente es Editor Invitado de un volumen para la revista Aperture.
RAMON PEZ
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REBECA GONZÁLEZ
(MÉXICO) Es fisióloga, psicoanalista de orientación lacaniana y fotógrafa. Ha presentado su obra en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y es autora del proyecto Desde dentro, taller de fotografía para niños indígenas. Participó, junto con Mauricio Ortiz, en la exposición Futbol, arte y pasión (noviembre de 2012 a febrero de 2013) del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, con la serie «Los caprichos del balón».
RITA KHIN
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ROCÍO INMENSIDADES
(BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1992) Partido de La Matanza, Buenos Aires. Fotógrafa y artista audiovisual amante de la fotografía documental, analógica y de las metologías económicas del arte. Su práctica artística está especialmente motivada por la reflexión acerca de las políticas de disidencia sexual y corporal como puesta en tensión y resistencia a la visión hegemónica desde una mirada cercana, cotidiana y en primera persona, atravesada por la amistad, lo erótico, la marginalidad, las redes afectivas, el cuerpo y la clase. Ha participado de muestras individuales y colectivas en los territorios de Argentina, Chile, Francia y España. Directora de fotografía en Bitches Producciones, una productora audiovisual transfeminista situada en la perisferia de la ciudad de Buenos Aires. Co-fundadora del Archivo de Culturas Subterráneas junto con Nicolas Cuello y Pat Pietrafesa, un archivo alternativo de las culturas underground del territorio Argentino y Latinoamericano. Creadora de Profundo, un espacio taller y un proyecto editorial feminista que resiste y se introduce en mercados y territorios de arte para visibilizarse y subsistir.
RODRIGO ALONSO
(BUENOS AIRES, ARGENTINA) Licenciado en artes especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Investigador y teórico en el campo del arte tecnológico, es un referente de la historia y el presente de esta producción en América Latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema. Entre sus publicaciones se destacan: No sabe/No contesta. Prácticas fotográficas contemporáneas desde América Latina, 2008; Calibrando/ Diseñando contextos. Prácticas curatoriales para las artes tecnológicas, 2009; Elogio de la Low-Tech. Historia y estética de las artes tecnológicas en América Latina, 2015. Participó en la selección de los jóvenes fotógrafos más prometedores de la escena internacional para el libro Vitamin PH (Phaidon). Es profesor universitario de grado y postgrado, y asesor de fundaciones artísticas internacionales.
RODRIGO ORRANTIA
(COLOMBIA / REINO UNIDO) Es curador y editor de fotolibros. Desde hace más de diez años vive en Londres, y actualmente trabaja en el departamento de exposiciones del RIBA / Royal Institute of British Architects. "La fotografía y los libros han sido la gran constante en mi vida. Mi labor como curador es trabajar con artistas para investigar y desarrollar el libro (en todas sus posibles acepciones) como soporte para la fotografía, y como vehículo narrativo. También estoy interesado en repensar la exposición como un lugar de intercambio activo, cruzando diferentes modelos de trabajo como la residencia y el espacio de taller, con el proyecto expositivo." Orrantia ha sido ganador del Premio Habitat/Format 17 por su exposición de fotolibros Modern Ornithologies, y más recientemente ganador de la convocatoria del Landskrona Foto Festival 2020 en Suecia con un proyecto de publicación y exposición titulado The State of Things. Ha sido jurado para múltiples premios de fotografía, y hace parte de visionado de portafolios para diferentes festivales alrededor del mundo.
RUMANZI CANON
(UGANDA, ÁFRICA) Fotografío, dibujo, pinto, escribo y grabo video ávidamente. Constantemente publico y compartir estos a través de las redes sociales como UrbanUnkindness. Tengo el arte en la más alta e innegable consideración como la forma más desenfrenada de compartir la experiencia y la aspiración de nuestro ser.Me motiva la misteriosidad de nuestra presencia, ¡todas las posibilidades! Colaboro con Andrea Stultiens en una plataforma que fundamos en 2011; Historia In Progress Uganda (www.HIPUganda.org) La mayoría de las experiencias que figuran a continuación son de la colaboración en curso. (Marcado con un "*".) Me formé en Diseño Gráfico y Publicidad en APTECH Uganda, (2010 - 2012). Soy informalmente y autodidacta en fotografía digital, videografía y video. Editando.
RUSSELL LORD
(ESTADOS UNIDOS) Es el Curador de Fotografías de la Familia Freeman en el Museo de Arte de Nueva Orleans (NOMA). Su área de especialización más profunda es el origen de la fotografía, pero Lord ha escrito y dado conferencias sobre casi todos los momentos de la historia de la fotografía. Sus publicaciones incluyen: Looking Again: Fotografía en el Museo de Arte de Nueva Orleans (2018), Gordon Parks: The Making of an Argument (2013), Edward Burtynsky: Water (2013), "La Traición de las Imágenes": Foto-Unrealismo" en Fotorrealismo: Beginnings to Today (2014). Las recientes exposiciones de Lord incluyen: Fotografía, Secuencia y Tiempo (2012-13); Diez Años Que Faltan (2015); y Algo en el Camino: Una breve historia de la fotografía y la obstrucción (2016-2017). Gran parte de su investigación se centra en las relaciones entre la fotografía y otros medios visuales.



SADIA MARIUM
(INDIA DEL SUR) Sadia Marium soñaba con ser cineasta, se encontró como comerciante y actualmente trabaja como fotógrafa independiente en Dhaka. La práctica de Sadia poliniza con el proceso de creación de fotografías, videos, libros y métodos alternativos de impresión. La "intrusión" es lo que más la intriga. Personajes ordinarios, memorias no remarcables, espacios y objetos son los protagonistas de sus obras para trazar la superposición de realidad y ficción, privada y pública. Sadia estudió Fotografía Profesional en el Instituto de Medios de Comunicación de Asia Meridional Pathshala, Dhaka, Bangladesh y actualmente enseña en el mismo instituto. Es uno de los miembros del "Colectivo Kaali".
SANDRA P GONZÁLEZ SANTOS
(CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1974). Egresada de la carrera de psicología de la Universidad Iberoamericana, de la maestría en comunicación de la cultura científica de la Universidad de Bath y del doctorado en sociología de la Universidad de Sussex. Su área de investigación y docencia es el estudio socio-antropológico y filosófico de la ciencia y la tecnología, particularmente las biotecnologías como la reproducción asistida y la genética, empleando herramientas de exploración basadas en las artes y desde una perspectiva multidisciplinar. Tiene quince años de experiencia docente a nivel universitario (licenciatura y maestría) impartiendo cátedra en las carreras de comunicación (UDLA, UIA), psicología (UDLA) y filosofía (UIA, UNAM), así como en diplomados interdisciplinares de arte, ciencia y humanidades (CENART) y bioética (UNAM). Desde el 2010 colabora en el diplomado Tránsitos (CENART) coordinado proyectos interdisciplinarios abordando temáticas de corte político, tecnológico y ético.
SANTIAGO RUEDA
(COLOMBIA) Es uno de los principales investigadores en fotografía colombiana. Sus investigaciones sobre arte y conflicto armado, drogas, minería y migraciones se han plasmado en exposiciones realizadas en Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, España, Ecuador, Estados Unidos, México y Uruguay. Autor de los libros Una línea de polvo, arte y drogas en Colombia (2007), A idade da terra, última película de Glauber Rocha (2009), La fotografía en Colombia en los años 70 (2014), Autorretrato disfrazado de artista: Arte conceptual y fotografía (2017), Ardila-Lleras. Escritos y fotografías (2018) y Plata y plomo. Una historia del arte y las sustancias (i)lícitas en Colombia (2019).
SARAH SUDHOFF
(ESTADOS UNIDOS) Es artista multidisciplinaria, educadora y ex editora de fotografía de las revistas Texas Monthly y Time. Recientemente fue Directora Ejecutiva de la Sociedad Fotográfica de Texas y ex Directora Ejecutiva del Centro de Fotografía de Houston y propietaria de Capsule Gallery en Houston. Sudhoff tiene una maestría en fotografía de la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York y una licenciatura en periodismo y fotografía de la Universidad de Texas en Austin. Enseñó fotografía en la Universidad Estatal Stephen F. Austin, Nacogdoches, Universidad Trinity, San Antonio y el Instituto de Arte de San Antonio. El trabajo de Sudhoff entrelaza temas de género, ciencia y experiencia personal a través de fotografías - escenificadas y encontradas - así como a través de la actuación, instalación y escultura a pequeña escala. Las becas para artistas del Idea Fund (2020), la Fundación Louis Comfort Tiffany (2013) y la Houston Arts Alliance (2019 y 2017) han impulsado su carrera. Su trabajo artístico ha sido incluido en exposiciones en todo Estados Unidos. y en el extranjero, incluyendo exposiciones y actuaciones recientes en el Centro de Bellas Artes de Fotografía, Fort Collins; la Galería GrayDuck, Austin; el Centro de Artes Fotográficas de Colorado, Denver; Texas Vignette, Dallas; Satellite Art Show, Austin; Experimental Action, Houston; la Galería Cindy Lisica, Houston; el Centro de Artes de Galveston, Galveston; Pioneer Works, Brooklyn; el Festival de Fotografía Filter y Roots & Culture, Chicago; y el Festival Internacional de Fotografía DongGang en Corea del Sur. Ha participado en residencias artísticas en Artpace, San Antonio, y en el Kinsey Institute for Research in Sex, Gender and Reproduction, Bloomington, IN.
SARAÍ OJEDA
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SHADMAN SHAHID
(BANGLADESH, INDIA) Es un fotógrafo nacido y criado en Dhaka, la capital de Bangladesh. Su trabajo trata sobre la precariedad de las condiciones humanas corporales y espirituales en la sociedad contemporánea. Su metodología fotográfica camina por la línea entre el documental y la ficción y normalmente, en su trabajo, el contenido impulsa la estética. Se basa en gran medida en el realismo mágico como un método de contar historias. Sus trabajos fotográficos le han dado algunos elogios, incluyendo el de World Press Photo Joop Swart Masterclass, BJP los que verán en 2016, Burn fotógrafo emergente del año en 2018 y ganador de Bird en Premio de vuelo 2019. Actualmente está basado en los Países Bajos, trabajando en sus proyectos personales, mientras enseña en el Royal Academia de Arte en La Haya. Obtuvo un Master en fotografía y sociedad en el mismo instituto. Antes de mudarse a los Países Bajos, fue profesor en el Instituto de Medios de Comunicación de Asia Meridional Pathshala durante tres años, de donde también obtuvo su Título de Fotografía Profesional en 2015. Actualmente está siendo representado por la Galería East Wing.
SHI HANTAO ANVARI 
(SHANGHAI, CHINA) Curador y escritor. Fue el Coordinador Jefe de la 12ª Bienal de Shanghai, y solía trabajar en EPSON Image Space, Rockbund Art Museum, Chronus Art Center, Ray Art Center y Shanghai Project. Ha curado y organizado exposiciones y programas públicos en varias organizaciones de arte durante las últimas dos décadas. Su trabajo de escritura y traducción cubre los campos de la fotografía, el arte contemporáneo y los estudios institucionales.
SHWE WUTT HMON
(MYANMAR, 1986) es una fotógrafa independiente con sede en Yangon (Myanmar) y también trabaja como investigadora independiente para organismos de las Naciones Unidas y organizaciones internacionales. Shwe es uno de los miembros fundadores de un colectivo de mujeres fotógrafas con base en Myanmar, el Colectivo Thuma. Shwe ha publicado dos libros de fotografía colectiva, "Us & Beyond", auto-publicado por el Colectivo Thuma y "Bridging the Naf", financiado por la Ayuda Popular Noruega. Los trabajos de Shwe se centran en la identidad colectiva, las relaciones humanas, la exploración de la salud mental y la narración de historias a largo plazo de lugares y personas que están cerca de su corazón. Cuenta historias personales a partir de las cuales se conecta y examina cuestiones sociales más amplias; viceversa, trabaja en historias sociales que reflejan y se inspiran en su posición dentro de la cuestión. Shwe participó en el 13º taller profesional de Angkor Photo en 2017, fue alumna del Programa de Mentores de Asia de Fotógrafos Invisibles en 2018 y fue seleccionada para la Incubadora 1 de Asia Meridional en Photo Kathmandu 2018. Realizó su primera residencia artística en Villa Sträuli en Winterthur (Suiza) a principios de 2020, con el apoyo del Consejo Suizo de las Artes de Pro Helvetia, Nueva Delhi. Shwe es la receptora del Premio Documental Objectifs 2020 (Categoría Abierta) del Centro Objectifs de Fotografía y Cine y participante en la Clase Magistral Joop Swart 2020 de World Press Photo.
SOL MARTÍNEZ
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SRINIVAS KURUGANTI 
(INDIA) Es un fotógrafo que actualmente reside en Delhi y ha vivido y trabajado en California, Nueva York y Londres. Su trabajo se centra en cuestiones medioambientales, desde el desguace de barcos hasta la minería del carbón. En 2001, trabajó en un ensayo fotográfico de larga duración sobre la epidemia del SIDA en la India. Fue editor de fotografía de la revista The Caravan, la revista más importante de la India para el periodismo de larga duración, sobre política y cultura. (2013-2017). En los últimos años, ha archivado sus fotografías de 30 años de viajes por la India, América y Europa. Está desarrollando tres libros fotográficos basados en sus archivos.
SUB COOPERATIVA DE FOTOGRAFOS
(ARGENTINA) Creada en Buenos Aires en 2004, Cooperativa Sub es una plataforma de proyectos que trabaja en 5 ejes: por un lado desarrolla historias visuales que se difunden en publicaciones y exposiciones, también creó una "Plataforma Educativa" que contiene propuestas pedagógicas para la creación colectiva, una Editorial "Sub editora" que ha impreso 4 títulos hasta el momento, y un programa de radio sobre fotografía que se emite por radio comunitaria por FM la tribu, y finalmente también desarrolla actividades en relación a la gestión cultural mediante la organización de ciclos de conferencias, curadurías y encuentros.Recibieron el 1er Premio en la Bienal de Arte de Cuenca, Ecuador 2010, 1er Premio Foto del Año (LATAM) 2011, 2012 y 2019. Formaron parte de la exposición "Aquí estamos" Fotografía Latinoamericana 2000-2015 en CCK y la exposición "Continuidad y contradicción"; Fotografía Argentina 1850-2010 en J.P. Getty en LA, USA, entre otros.Miembros:Nicolás Pousthomis - @ spoutnik01Gisela Volá - @giselavolaGerônimo Molina - @ t0p0linVerónica Borsani - @veroborsani
SUSAN BRIGHT
(REINO UNIDO) La Dra. Susan Bright es una curadora y escritora australiana/británica que actualmente reside en Londres. Se especializa en artes basadas en lentes y en cultura visual contemporánea, con énfasis en la programación interdisciplinaria e internacional. Fue curadora en la Galería Nacional de Retratos de Londres antes de decidir trabajar de forma independiente a principios de la década de 2000. Su vida profesional la ha llevado a vivir en Londres, Nueva York y París, donde ha trabajado con muchas instituciones en una amplia gama de proyectos. Entre ellos cabe mencionar los siguientes: Tate, Barbican, la Real Academia, el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, el Museo de Arte de San Luis, el Museo de Arte de Phoenix y la Biblioteca Pública de Nueva York.Bright es invitada regularmente a ser oradora, crítica y académica en universidades de todo el mundo. Durante quince años enseñó práctica curatorial y cultura visual tanto a estudiantes de arte como de historia del arte en instituciones como Parsons y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y el Instituto Sotheby's y la Universidad de las Artes de Londres. Escribe frecuentemente para los medios de comunicación internacionales, publicaciones de museos y monografías de artistas.
SUSANA BERCOVICH HARTMAN  
(ARGENTINA / MÉXICO) Nacida en Buenos Aires, Argentina. Vivió en París en los años ochenta. Reside en México desde hace treinta años. Practica el psicoanálisis desde 1989. Profesora en la Universidad Nacional Autónoma de México (Facultad de Filosofía y Letras. Colegio de Pedagogía en licenciatura y posgrado) Autora de más de más de una centena de textos que versan sobre psicoanálisis, género, cultura, feminismos. Publicados en diversos medios, tanto en México como en el extranjero. Conferencista en diversos foros, congresos y coloquios en México, París, Argentina, Costa Rica, Colombia, etcétera. En la búsqueda de otros modos de transmisión y en la desconfianza del “saber teórico”, desde 2009 comenzó a realizar performances y puestas en escena. Última puesta en escena: “Impromptu. Lacan en Vincennes” (con motivo de la conferencia que dio Lacan en la Universidad de Vincennes el 3 de diciembre de 1969) Puesta en escena estrenada en Centro Cultural Universitario de Tlatelolco y en varios foros y museos de la Ciudad de México en 2018 con motivo del 50 aniversario de la matanza de Tlatelolco en México.


THUMA COLLECTIVE
(MYANMAR) El Colectivo Thuma es un grupo de mujeres fotógrafas de Myanmar que se inició en 2017, con dos misiones principales: 1. Promover la práctica de la narración visual y amplificar las voces a través de los ojos de las mujeres y 2. Inspirar y alentar a las mujeres que se interesan por la fotografía a utilizarla como un lenguaje para contar historias y comprometerse con su mundo.Thuma significa Ella en el idioma de Myanmar. Las obras de Thuma han sido exhibidas en escenas de arte locales e internacionales. Además de practicar nuestra propia fotografía, nuestro grupo organiza actividades como la organización y la realización de formación en narración visual, formación avanzada y talleres de creación de libros de fotos y otras charlas y programas de artistas. Tenemos cinco miembros y fundamos Thuma juntos, agregando un nuevo miembro pronto y se convertirán en 6 en el próximo año. Somos arquitectos, periodistas de investigación, ex formadores de TOT, trabajadores de desarrollo a tiempo parcial y fotógrafos/videógrafos de ONG a tiempo completo y todos somos fotógrafos del Colectivo Thuma. Tenemos una gama de intereses, prácticas y estilos dentro del grupo; desde alguien que hace la fotografía como su consuelo en un proceso lento y que se dedica al periodismo de investigación haciendo fotografía también a los que hacen libros de fotos que están tratando de utilizar medios mixtos. En este punto, estamos abiertos a la discusión y juntos podemos encontrar posibles colaboraciones en cualquier momento si hemos establecido una conversación inicial y una relación entre nosotros.
TIN HTET PAING

UCHE OKPA-IROHA
(NIGERIA, ÁFRICA, n.1972 en Enugu, Nigeria. Es licenciado en tecnología (1997) en Ingeniería Alimentaria por la Universidad Federal de Tecnología de Owerri, Estado de Imo, Nigeria. Fue impulsado a dedicarse a la fotografía en 2005. Sus primeras obras se inspiraron en la esencia de la humanidad y en las condiciones de vida de sus sujetos. La mayoría de sus retratos pueden interpretarse como diálogos entre sus sujetos y su entorno habitual. El estilo actual de Uche parece llamar la atención sobre el continente (África), donde utiliza las narraciones cinematográficas como referencia para investigar la representación estereotipada de culturas desviadas o marginales. Uche es ex-residente y ex-alumno de la Rijksakademie van Beeldende kunsten, Amsterdam, Países Bajos (2011- 2012). Vive y trabaja en Lagos como fotógrafo, fundador y director de las plataformas fotográficas: el Instituto Nlele (TNI) y la Lagos OPEN RANGE. También es cofundador de la noche de proyecciones de fotografía y video arte - FOTOPARTY Lagos.


VERÓNICA BORSANI
(ARGENTINA) Vive y trabaja en Buenos Aires. Es Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad de Buenos Aires, donde fue ayudante de la Cátedra Golfarb de Tipografía.En 2016, junto al fotógrafo y editor Nicolás Pousthomis, funda la editorial de fotolibros Sub Editora. Forma parte del colectivo Sub Cooperativa de Fotógrafxs desde 2012.Desde hace más de 20 años, su trabajo abarca desde el diseño de revistas y libros, afiches, comunicación en redes, identidades de proyectos, colectivos y exposiciones. Entre sus clientes se encuentran National Geographic Argentina, CAL Cámara Argentina del Libro, Agencia EFE, diario Clarín, diario La Razón, diario Página 12, revista Veintitrés, Media-N Journal of the New Media Caucus (EE.UU.), organismos gubernamentales de Argentina; artistas y profesionales del país y del exterior. Se desempeñó en asesorías y capacitaciones para Presidencia de la Nación (Arg), Senasa y otros. Ha realizado workshops de diseño editorial y de fotografía con Yumi Goto (Japón), Ricardo Báez (Venezuela), Jorge Sáenz (Arg), Julieta Escardó (Arg), Juan Pablo Cambariere (Arg) y Verónica Fieiras (Arg); clínicas de obra con Fabiana Barreda (Arg) y Laura Messing (Arg); y talleres de serigrafía, escritura china, ilustración, y de arte actual con Dis Berlín (España), en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.Verónica ha dado charlas en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, en la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín), en el Encuentro de Fotolibros EnCMYK del Centro de Fotografía de Montevideo, Uruguay. Fue invitada a presentar su libro y los de su editorial a LimaPhoto, Perú; FoLa Fototeca Latinoamericana, FELIFA Feria de Libros de Autor y Afines, al Centro de la Imagen de Lima, Perú, y a numerosas ferias y festivales como Migra y Arde! Sus fotos fueron expuestas en Helsinki Photo Festival, Finlandia, en 2019.Los reconocimientos a sus diseños incluyen: Fotolibro ”Diciembre”, de Nicolás Pousthomis, declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, y finalista del Photobook Award - Premio Fotolibro FOLA 2017 (Fototeca Latinoamericana). ”Oscurana”, del fotógrafo Antoine d’Agatá, seleccionado como finalista en el Photobook Award - Premio Fotolibro FOLA 2018 y finalista del Premio Internacional FELIFA 2018 (Feria de Libros de Autor y Afines).
VIOLETA CELIS
(MÉXICO) Curadora de prácticas relacionadas al arte contemporáneo y a la educación. Sus principales intereses se centran en cómo el arte se infiltra en procesos de coparticipación social e intercambio de saberes. Ha colaborado con el Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso [2004-2008]; el Museo Tamayo Arte Contemporáneo [2008-2009]; el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EUA [2009-2010]; y con el Museo de Arte Moderno de la cdmx [2010-2012]. Fue curadora del espacio cultural Casa Vecina [2012-2014]; así como del proyecto de arte público inSite/Casa Gallina en su sexta edición en Santa María la Ribera, cdmx [2014-2018]. Ha acompañado curatorialmente a diversos artistas tanto nacionales como extranjeros; así como colaborado en diversas publicaciones a lo largo de su trayectoria. Es madre soltera de Matilda Guzmán y actualmente, es docente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

WAI HNIN TUN
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YÁSNAYA ELENA AGUILAR GIL
MEXICO) Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas y la Maestría en Lingüística en la UNAM. Se desempeña como traductora, escritora, asesora de desarrollo de materiales educativos y en proyectos relacionados con el rescate de las lenguas indígenas. Formó parte del COLMIX (Colegio Mixe), un colectivo de jóvenes mixes que realiza actividades de investigación y difusión de la lengua, historia y cultura mixe. Es colaboradora en el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas en la jefatura de descripción gramatical de la Sudirección Académica, desarrolla contenidos gramaticales para materiales educativos y de alfabetización en lenguas indígenas en el Instituto Nacional para la Educación de los Adultos, participa en proyectos de documentación y descripción gramatical para el mixe y de documetación de las lenguas de la familia yumana, es colaboradora en la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova en la coordinación de cultura, especializada en lenguas y culturas indígenas. Realizó la traducción de una antología de literatura mexicana del castellano al mixe publicada por Ediciones del Ermitaño titulada Nëwempët matya’aky y un libro sobre gramática del zoque de Chiapas del inglés al castellano titulada La lengua zoque publicada por la UNAM. También ha traducidos distintos poemas del castellano al mixe tomados de diversas compilaciones y material de difusión sobre derechos lingüísticos. Actualmente mantiene una columna en la Revista Este país y ha publicado ensayos sobre diversidad lingüística y pueblos indígenas en diversos medios impresos y digitales. También ha publicado artículos especializados en gramática del mixe y ha participado en diferentes congresos de lingüística.
YINING HE
(CHINA) Escritora y curadora de arte fotográfico y cultura visual. Graduada en el London College of Communication, Universidad de las Artes de Londres. Su trabajo se centra principalmente en la forma en que la fotografía puede traspasar libremente los límites de las bellas artes, respondiendo y planteando preguntas sobre cuestiones sociales contemporáneas e históricas a través de medios eficaces, diversos e interdisciplinarios. Su investigación académica actual se centra en la historia del arte, los estudios culturales y otros marcos interdisciplinarios. Sus últimas investigaciones tratan de examinar la construcción, la aplicación y el desarrollo de algoritmos de imagen en la creación de fotografías en la intersección de la fotografía, la ecología de los medios de comunicación y la filosofía técnica en China. Sus publicaciones incluyen "Photography in the British Classroom" y "The Port and the Image", entre otras. Sus traducciones incluyen "Fotografía y viaje", "Perspectivas en el lugar": Theory and Practice in Landscape Photography" (de próxima aparición), "Art and Photography" (de próxima aparición) y "Artists Who Make Books" (de próxima aparición). A principios de 2014, He Yining puso en marcha el Proyecto Go East, que tiene por objeto promover la fotografía china contemporánea en Occidente a través de blogs, exposiciones y publicaciones, trata de apoyar a los jóvenes fotógrafos mediante el establecimiento de una plataforma internacional que explora las infinitas posibilidades de la fotografía.
YISSEL ARCE PADRÓN
(CUBA / MÉXICO) Profesora-investigadora Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, Ciudad de México. Miembro Del Sistema Nacional de Investigadores (SNI), Nivel 1. Doctorado y Maestría en Estudios de Asia y África, con especialidad en Arte Africano Contemporáneo por El Colegio de México (COLMEX). Licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Ha sido profesora de Teoría de la Cultura Artística y Arte Africano en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana. Fue editora de la Revista Artecubano y del tabloide Noticias de Arte Cubano, ambos del Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba. En el 2001 recibió el Premio Nacional de la Crítica de Arte en Cuba Guy Pérez Cisneros por el ensayo: “Alguien tiene que despertar al avestruz”, una reflexión sobre la obra de Sandra Ramos.Desde 2009 es Profesora-investigadora de tiempo completo de la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco en el Doctorado de Humanidades y en la Maestría de Comunicación y Política. Además ha sido Profesora de asignatura en el posgrado de Estudios de Arte de la Universidad Iberoamericana y en el Posgrado de Historia del Arte, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Actualmente es Coordinadora de la Línea de Investigación Estudios Visuales y Crítica Poscolonial del Doctorado en Humanidades de la UAM-X. Sus líneas de trabajo son: Arte y política; raza, nación y diferencia en las prácticas visuales contemporáneas; cine y relaciones de poder. Estudios Visuales, análisis fílmico y crítica poscolonial.
YU YU MYINT THAN
(MYANMAR, ASIA) Es una fotógrafa de Myanmar que vive en Yangon. Anteriormente era una fotógrafa de plantilla en el Myanmar Times y ahora se centra en documentales fotográficos personales. Yu Yu trabaja con Myanmar Deitta, una organización sin fines de lucro que desarrolla recursos para fotógrafos y cineastas en Myanmar, y es uno de los miembros fundadores del colectivo de mujeres fotógrafas de Thuma.Yu Yu ha ganado varias becas internacionales, y también una beca para el Programa de Fotografía y Justicia Social de la Fundación Magnum en 2017. Su trabajo ha sido expuesto y publicado local e internacionalmente y está muy interesada en la realización de foto-libros como otra capa de narración de historias además de la toma de fotografías. Ha estado trabajando en historias personales que miran a los recuerdos así como a temas relacionados con los derechos humanos.
YVON LANGUÉ
(CAMEROON / MARRUECOS) Curador independiente y diseñador gráfico con sede en Marrakech. Actualmente es cofundador (con Soukaina Aboulaoula) de Untitled, un dúo multidisciplinario de diseño editorial, dirección de arte y curaduría lanzado en 2017. También es asistente pedagógico en la Escuela de Artes Visuales de Marrakech. Langué ha trabajado como asistente de exposiciones en el (antiguo) Museo de Fotografía y Artes Visuales de Marrakech, y como asistente de curaduría/edición en la Galería y Ediciones Kulte, Rabat. Apasionado por la conexión de ideas y temas en la encrucijada del arte, la teoría y las ciencias sociales, Langué también explora formas de transmitir conocimientos utilizando la visualización infográfica como herramienta para explorar la historia de la fotografía en África. Sus proyectos recientes incluyen temas de la fotografía social ("DABAPHOTO 5: Burnout", 2019, LE 18); la representación de la migración ("Migraciones, narrativas, movimientos", Universidad de Keele, 2019); y las ideografías del conocimiento ("Rêves de Colonies", Dar Bellarj, 2019).

ZAIDA GONZÁLEZ
(SANTIAGO DE CHILE, CHILE. N. 1977) Me dedico a la docencia y a mi obra. Abarco temáticas sociales, sexuales, religiosas, políticas y de género, las que recreo a través de la puesta en escena, con una estética popular latina y coloreado manual de fotografías, por medio de modelos que habitan la disidencia. He expuesto en Chile desde 1999 en diversas muestras colectivas e individuales. Internacionalmente mi trabajo se ha presentado en Colombia, Argentina, EEUU, Bélgica, Perú, España, Uruguay, Venezuela, Barcelona, Francia, Portugal, Lituania, Italia, Suecia, Frontera Francia-España, Suiza, Inglaterra y México. A la fecha contemplo 5 libros de autor: “Las Novias de Antonio” (2009) editorial La Visita, “Recuérdame al morir con mi último latido” (2010), “Zaida González De Guarda” (2013), “Ni Lágrimas Ni Culpa” (2017) bajo ediciones independientes El Gato de la Acequia y “El Juicio Final: Tarot Trans” bajo edición independiente Cuchillo Mundial (2017) Premio Rodrigo Rojas De Negri 2012 Ganadora del premio a mejor artista joven en la IV Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTVILNIUS ́13 de Lituania, por la presentación de la exposición Primera comunión en la galería Serpente de Portugal.
ZULLY SOTELO
(COLOMBIA) Es artista plástica y especialista en fotografía. Su trabajo se alterna entre la docencia y la gestión de proyectos relacionados con la imagen fotográfica y los fotolibros. Ha participado en la creación y desarrollo de proyectos en Colombia que buscan formar, visibilizar y promover el trabajo de fotógrafos colombianos a través de diversas plataformas digitales, programas educativos y publicaciones impresas. Ha sido conferencista y expositora en eventos y ferias alrededor del fotolibro en Colombia y Latinoamérica como el Bronx Documentary Center (New York), el Museo de Arte Miguel Urrutia -MAMU- y la sección Encuentro Editorial en ARTBO en Bogotá. En el 2017 expuso en Les Recontres de la Photographie, Arles-Francia.Actualmente gestiona y representa el proyecto Aquí y Allá (www.aquiyalla.org), espacio dinamizador que busca ser un puente para la circulación, enseñanza, promoción y creación del trabajo de autores nacionales e internacionales a través de publicaciones, talleres y tutorías.