Siempre hay que partir del lugar de cada participante del taller, hay participantes que llegan con una idea, participantes que llegan con una imagen, con una anécdota, con una versión de guion, o con un argumento. En cada caso, va a haber un punto ciego. Ese punto ciego viene de que es la primera o segunda versión de nuestro trabajo, y tenemos que sacudirlo, provocarlo, verlo desde otros lugares para que brote lo que está siendo ocultado para el autor, pero no necesariamente para los demás. Nosotros estamos muy cerca de lo que queremos decir, y quizás los demás lo ven con cierta perspectiva.

Entonces, a partir del taller, podemos verlo con otros ojos, más rápido que si lo escribimos a solas. En soledad vamos a necesitar quizás muchos años para lograr ver con perspectiva lo que hemos hecho. En cambio, en un taller, aunque sea difícil, aunque de pronto nos duela, ese mismo dolor nos hace refrescar lo que estamos buscando, verlo de manera recién nacida. Yo creo que eso es lo importante de un taller de guion. Aunque ya sepas hacer guiones, o nunca hayas escrito uno, va a llevar a una mirada distinta sobre tu propio trabajo.

Verás tu propia película cuando te despegues del guion, o te despegues de lo que has aprendido en los talleres de guion, y aprendas a contarte en imágenes tu propia película, que te puedas acostar en un sillón, cerrar los ojos y pasarte la película sin letras y sin palabras, ya a cappella, con las puras imágenes, con el tiempo de la pantalla, el movimiento de las imágenes.