MIEMBROS FUNDADORES
ANA CASAS BRODA
Ha impartido talleres y conferencias en diferentes lugares de México, España, Uruguay, Argentina, Chile, Foro Latinoamericano de Fotografía, Sao Paulo, ENCMYK Centro de Fotografía de Montevideo, Uruguay, FIFV, Festival Internacional de Fotografía, Valparaíso, Chile, Universidad Nacional de Colombia, GLOBAL PHOTOPRAHIES, Reino Unido, Fundación Magnum, entre otros. Ha sido jurado de diferentes premios y becas en México y el extranjero, y nominadora a premios como: Paul Huf Award, Foam, Holanda, Voies Off Arles, Photo Vogue, 6x6 Global Talent World Press Photo, Getxo Photo, Grand Prix Vevey, Staraward de fotolibros, entre otros. Ha sido jurado del Premio Photobook del festival PHotoEspaña 2015, del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2012 y de Jóvenes Creadores 2020, entre otros. También ha comisariado numerosas exposiciones en México y en el extranjero.
GABRIELA GONZÁLEZ REYES
(Ciudad de México, 1966) Estudió fotografía, densitometría y sistema de zonas en la Escuela Activa de Fotografía. Tiene estudios en Filosofía e Historia del Arte. Se especializó en conservación, catalogación y administración de archivos fotográficos, así como en gestión y promoción cultural. En 1994 se incorporó a la Secretaría de Cultura del Centro de la Imagen donde consolidó el acervo y desarrolló diversos instrumentos de consulta y control para la gestión y administración del centro de documentación y del acervo fotográfico, entre los que destaca el Directorio de archivos, fototecas y centros especializados en fotografía (1996 - 2001). Dirigió, planificó, desarrolló y coordinó algunas actividades académicas, como el V Coloquio Latinoamericano de Fotografía (1995 - 1996) y los coloquios: Imagen y Educación (2003) y De lo Analógico a lo Digital (2005), entre otros. Fue Curadora en Jefe (2006 - 2012) del Museo Universitario del Chopo/UNAM donde presentó más de 90 exposiciones, entre ellas: la exposición del Festival de Arte Urbano Poliniza que tuvo lugar en la ENAP/UNAM y la Universidad Politécnica de Valencia, España; Fauna de Joan Fontcuberta, Kamirobo y Reaperturas: Defecto común/Identidades en disolución, Afecto diverso/Géneros en flujo y Efecto Drácula/Comunidades en disolución, Afecto diverso/Géneros en flujo y Efecto Drácula/Comunidades en transformación, las tres últimas colectivas. En esta institución consolidó la colección y creó una cámara acorazada para conservar las piezas de la colección. También integró importantes piezas de fotografía contemporánea al acervo del Museo, gracias al apoyo de Fundación Bancomer. Fue Curadora de Fondos y Colecciones de la Fundación María y Héctor García. En 2016 recibió apoyo de ADABI para el rescate del material negativo policromático de Héctor García y ha participado en la compilación, edición y cuidado de 12 publicaciones sobre fotografía y seis catálogos de exposiciones en los que ha participado como curadora. Fue editora invitada de la revista Luna Córnea no. 27, que explora la obra de Héctor García.
Coordina el proyecto de difusión del Archivo Fotográfico Manuel Ramos, que permite la consulta del acervo y su comercialización. Ha recibido apoyo del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA/CONACULTA en seis ocasiones para desarrollar proyectos de rescate de archivos y es miembro del Seminario Permanente Imagen y Documentación, que ha generado la Norma Mexicana de Catalogación de Documentos Fotográficos. También coordina el programa Observatorio del Patrimonio Fotográfico Fotobservatorio, plataforma interactiva para el registro y diagnóstico del patrimonio fotográfico mexicano.
Además de generar proyectos de mercadotecnia, educativos, editoriales y de rescate de archivos desde Hydra, coordina los proyectos El círculo cromático en la obra de Bob Schalkwijk, cuyo objetivo es permitir la consulta de más de 4,000 rollos de diapositivas a través de un catálogo digital, y el Levantamiento del Patrimonio Fotográfico Mexicano del Fotobservatorio, que se enfoca en desarrollar una red de difusión de archivos fotográficos que permita acceder a información actual, a través de un directorio permanentemente actualizado y conocer el estado que guarda el patrimonio fotográfico del país. Ambos desarrollados gracias al apoyo del programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA [2020].Antes de dedicarse a la gestión, participó como creadora en más de veinte exposiciones colectivas en México, Inglaterra, Italia, Francia, España y República Checa, y expuso individualmente en la muestra Hasta que la muerte nos separe en el Salón des Aztecas de la Ciudad de México.
GERARDO MONTIEL KLINT
Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana, Fotógrafo, docente y articulista especialmente interesado en confrontar la imagen fotográfica como un fenómeno de transición ideológica y sus repercusiones en el imaginario público. Su actividad profesional, siempre en torno a la fotografía y la imagen, oscila entre las exposiciones de su obra, la curaduría, asesorías a museos - editoriales y la producción teórica.
Forma parte del comité asesor de la revista EXIT (España), asesor del San Diego Museum of Photographic Arts MOPA/Getty Foundation 2013-2017 (EEUU), miembro del consejo consultivo de la revista Alquimia (Sistema Nacional de Fototecas, México), Miembro del consejo consultivo de la Fundación Pedro Meyer y FotoMuseo CuatroCaminos (México). Co-fundador de la plataforma Hydra (México), cofundador y codirector estudio Klint & Photo (México).
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA. Premio de Adquisición de la XIII Bienal de Fotografía 2008, Medalla de Plata Bellas Artes 2008, Premio de Adquisición de la XI Bienal de Fotografía 2004; Gran Premio Omnilife 2000.Entre colecciones de museos su obra pertenece a: MAM Museo de Arte Moderno (México), J. Paul Getty Foundation (Los Angeles, EUA), Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japón), Guangdong Museum of Arts (China), Museet for Fotokunst (Dinamarca), Museum of Fine Arts MFAH (Houston), MAM Río Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro (Brasil), Wittliff Collection of Southwestern & Mexican Photography (EUA), Centro de la Imagen (Distrito Federal), Fototeca Nacional del INAH (México), Patrimonio Cultural de la UNAM (Museo del Chopo).
Publicó su fotolibro Amoníaco (NEWWER, México. 2017), su última exposición “Monstruo” ha itinerado por ocho sedes en México, siendo la última en Museo de Artes e Historia de Guanajuato en 2019.Tallerista y docente en: Brasil, Colombia, Ecuador, Argentina, Chile, Canadá y México desde 1998.Invento los reveladores de fotografía ecológicos con base en Vitamina C: Eco-76 y Ecotol. Además de diseñar el primer laboratorio fotográfico ecológico en América Latina para el Centro de las Artes de San Agustín Etla en Oaxaca (CASA).
LOURDES BÁEZ MEZA
Con una sólida formación enfocada a la promoción cultural, Lourdes Báez cuenta con un Diplomado en Política y Gestión de Museos, desde el Museo de América – Casa de España en Cartagena, Colombia; estudios de Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo por la Facultad de Bellas Artes de Universidad Autónoma de Querétaro y estudios de Licenciatura en Historia en la Facultad de filosofía y Letras de la Universidad de Guanajuato.
Tomó, en paralelo a lo anterior, el Curso de Formación de Públicos del Centro cultural de España en mexico y el Seminario de Consecución de Recursos y Mecenazgos de la Embajada de los Estados Unidos desde el Centro Nacional de las Artes, entre otros cursos administrativos.
Su desarrollo profesional es amplio, actualmente funge como directora del Centro de las Artes de San Agustín en Oaxaca, auspiciado por el Mtro. Francisco Toledo y el Gobierno de Oaxaca, habiendo ocupado previamente cargos diversos de planeación y dirección en instituciones públicas como Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el Festival Internacional Cervantino (FIC), el Banco Interamericano desde Desarrollo (BID), el Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato (IECG), el Municipio de Querétaro desde el Instituto Municipal de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), entre otros. Se ha enfocado desde estos puestos en el diseño de estructuras operativas, de programas culturales y académicos, que promuevan la preservación y difusión de acervos culturales tangibles e intangibles del país, teniendo predilección por el desarrollo de las artes plásticas y visuales y la permanencia del arte popular como lindes indispensables del acervo cultural e identitario de una entidad.
Ya sea como Coordinadora de los Centros de las Artes del país (CONACULTA), como Directora de Capacitación Cultural (CONACULTA), como Directora de Planeación (FIC), como Directora de Formación y Difusion Artística y Cultural (IECG), como Directora de Preservación Cultural (Municipio de Querétaro) o como Coordinadora Operativa de los Circuitos Artísticos y Culturales para Centro y Centro Occidente (INBA), Lourdes Báez ha incidido en la formación de estructuras que permitan diálogos e interacción entre diversos sectores de la sociedad, buscando sinergias para la creación de capital simbólico y sustentabilidad a largo plazo para los proyectos que así lo promuevan.
Se ha desempeñado también como investigadora, docente y asesora en diversas instituciones públicas. Ha sido miembro del Consejo Directivo del Instituto Cultural de Leon, miembro de la Comisión Técnica del Fondo Estatal de apoyo a la Creación de Colima y Curadora Asociada de la Consultoría AP70, en Leon, Gto.
Actualmente, además de su trabajo en Oaxaca, desarrolla el proyecto cultural del INBA en el Centro el Nigromante de San Miguel de Allende, el proyecto museológico y curaduría inaugural de Mi Museio Universitario de la Salle Bajío.
EL EQUIPO DE HYDRA
ANGELITA YÁÑEZ
CONSTANZA MOCTEZUMA
(MÉXICO, Ciudad de México, 1997) Es fotógrafa egresada de la Escuela Activa de Fotografía y actualmente estudiante de la especialidad de cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Su trabajo en fotografía fija se ha centrado principalmente en proyectos documentales, especialmente de performance. Colaboró con la Colectiva "La Lleca" de 2015 a 2018 documentando su trabajo de performance en diferentes cárceles de la Ciudad de México como CERESO y RENO. Fotografías de este proyecto han sido expuestas en diferentes continentes así como en un artículo en el periódico "El País". A sus veintidós años, ha fotografiado y dirigido varios cortometrajes para alumnos del CCC, donde actualmente estudia la licenciatura en cine.
VALERIA LUGO
EMILIANO AIVAR
(Ciudad de México, 1992) es un artista visual y docente que usa el medio fotográfico como eje de su investigación y práctica artística. Su trabajo busca exponer aquello que sucede alrededor de la práctica fotográfica y que normalmente no está “a la vista”. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda” y realizó estudios en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2019-2020). Del 2019 al 2021 desarrolló el proyecto La gran vía, una investigación sobre la Calzada de Tlalpan en la Ciudad de México, proyecto por el cual fue seleccionado como parte de la XIX Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen (2020). Su obra fue seleccionada como parte de la carpeta conmemorativa del Centro Multimedia por los XXV del CENART (2019) y desde el 2022 imparte el taller Impresión fina y manejo de color del mismo. Es impresor en Hydra+Fotografía y colaborador en el Instituto de la Imagen Latente. Ha participado en exposiciones colectivas y cuenta con dos exposiciones individuales: Todas las cosas son fugitivas (2020) y Sobre la Foto débil (2023). Actualmente estudia la Maestría en Producción artística de la Facultad de Artes de UAEM.