CURSO DE ESPECIALIZACIÓN
ESTRATEGIAS DE GESTIÓN Y POLÍTICAS DOCUMENTALES PARA COLECCIONES FOTOGRÁFICAS
8 módulos | 120 horas
IMPARTEN:
Tzutzumatzin Soto Cortés, Julieta Martínez López, Gabriela González Reyes, Martín R. Sandoval Cortés, Jorge Alberto Arreola Barraza, Liliana Luna Montiel, Adriana Carral González, Cecilia Salgado Aguayo, Sandra Peña Haro, Rebeca Monroy Nash, Ildefonso Acevedo Reyes, Laura González-Flores, Lukas Birk, Blanca Espinosa Espinosa, Tamara Guadarrama Mondragón, Lourdes Padilla-Cabrera.
Tienes varias opciones para participar
en este curso:
• Todo presencial: Asiste a todas las sesiones
en persona en nuestra sede en Tampico 33
Colonia Roma Norte, CDMX
• Todo en línea en vivo: Conéctate desde donde estés,
en tiempo real, vía webinar.
• Híbrido: Combina tu participación con algunas sesiones presenciales y otras en línea, según tu conveniencia.
A lo largo del programa, los participantes desarrollarán competencias clave en conservación, documentación, manejo y difusión de colecciones fotográficas. El enfoque teórico-práctico abarca desde la catalogación y conservación preventiva hasta la digitalización y la gestión de derechos de autor, brindando una formación completa.
Reconociendo que el trabajo en archivos es multidisciplinario, el curso contará con la participación de especialistas en archivística, restauración, tecnología digital y derecho. Estos expertos impartirán conferencias, talleres prácticos y sesiones de discusión en cada módulo, fomentando la colaboración entre disciplinas y enriqueciendo el aprendizaje.
Los participantes recibirán tutoría de Tzutzumatzin Soto Cortés y Gabriela González Reyes. Durante el curso, estas tutoras guiarán a los estudiantes para que al finalizar el programa elaboren un documento que refleje los principios de preservación, accesibilidad y gestión en las colecciones con las que trabajan o que les pertenecen, ya sean de instituciones o de carácter personal.
Los participantes estarán equipados para enfrentar los desafíos actuales en la gestión de colecciones fotográficas y contribuir al ordenamiento y la conservación de este patrimonio cultural esencial.
Fechas:
Viernes 8 de noviembre de 2024 al sábado 8 de marzo de 2025
Horario:
Viernes de 16:00 a 20:00 horas (Hora de la Ciudad de México, UTC-6)
Sábados de 9:00 a 14:00 horas (Hora de la Ciudad de México, UTC-6)
Lugar:
Tampico 33, colonia Roma Norte, CDMX
Vía Zoom
TEMARIO
La gestión de colecciones fotográficas es una disciplina que abarca los procesos y prácticas necesarios para preservar, catalogar, conservar y difundir colecciones de imágenes. En este curso, el tema central será el desarrollo y la aplicación de políticas documentales, que se abordarán a lo largo de los ocho módulos. Estas políticas son fundamentales para establecer directrices coherentes y eficaces que garanticen la correcta gestión y preservación de las colecciones. Aunque cada módulo trata distintos aspectos de la gestión fotográfica, todos convergen en la creación y aplicación de políticas que aseguren la preservación, accesibilidad y documentación de los archivos fotográficos.
Módulo 1: Introducción a la gestión de colecciones fotográficas
Este módulo ofrece una introducción a la evolución histórica y el manejo de las colecciones fotográficas. A lo largo del tiempo, estos cambios han redefinido no solo la manera en que se preservan físicamente las fotografías, sino también su valor cultural, documental y ético. Un componente crucial de este módulo será la introducción a las políticas documentales. Los participantes aprenderán sobre la estructura y el uso de estas políticas, las cuales son herramientas esenciales para la correcta gestión de las colecciones.
Módulo 2: Catalogación y documentación
El proceso de catalogación es fundamental para garantizar el acceso y el control sobre colecciones fotográficas. Los sistemas de gestión de bases de datos especializados, junto con la adopción de estándares internacionales, permiten una organización coherente y accesible. La Norma Mexicana NMX-R-069-SCFI-2016 representa un marco crucial en el contexto mexicano para la catalogación de material fotográfico, unificando criterios para su registro y descripción.
Módulo 3: Conservación y preservación
Este módulo explora la evolución de los procesos fotográficos y su impacto en la gestión de colecciones, abordando la importancia de su materialidad. Se estudiarán los principios de conservación fotográfica, tipos de deterioro, y estrategias preventivas para preservar materiales. También se analizarán las condiciones ambientales óptimas, con énfasis en las realidades de la región (es decir, poco equipamiento, personal y recursos financieros).
Módulo 4: Manejo y seguridad de colecciones
La seguridad física y digital de las colecciones es un pilar fundamental en su gestión. La implementación de políticas de acceso controlado y protocolos de seguridad protegen las colecciones de daños, robos o pérdidas por causas ambientales, tecnológicas o humanas. Además, los planes de manejo de riesgos y desastres son imprescindibles para la rápida recuperación de los materiales en caso de emergencias.
Módulo 5: Investigación y análisis de colecciones fotográficas
Este módulo se enfoca en las técnicas y métodos de investigación aplicados a la historia, con énfasis en el uso de fuentes y archivos especializados. Los estudiantes aprenderán a manejar y diagnosticar obras fotográficas, con un enfoque en el análisis físico y la evaluación de la calidad de los materiales. Además, se explorarán los métodos de valuación de obras fotográficas, combinando teoría y ejemplos prácticos para comprender los factores que influyen en la valoración de las piezas en distintos contextos.
Módulo 6: Difusión y educación
La difusión de colecciones fotográficas implica la curaduría de exposiciones, la creación de narrativas visuales y el uso de tecnologías digitales para ampliar el acceso. Además, las actividades educativas y de extensión cultural juegan un papel importante en sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de las colecciones fotográficas y fomentar su conservación.
Módulo 7: Aspectos legales y derechos de autor
El manejo de los derechos de autor es esencial en la gestión de colecciones. Las leyes sobre propiedad intelectual establecen los derechos y obligaciones de los autores y usuarios de imágenes fotográficas. Es crucial que las instituciones gestoras de colecciones manejen correctamente las licencias y los contratos para garantizar el uso legal y ético de las imágenes en exposiciones y publicaciones.
Módulo 8: Proyecto final
El desarrollo de políticas documentales es el resultado de una comprensión integral de los temas abordados. A través de la creación y evaluación de proyectos finales, los participantes aplican los conocimientos adquiridos, implementando las mejores prácticas en la gestión de colecciones fotográficas en sus contextos específicos, ya sea en sus propios archivos o en las instituciones donde colaboran.
Módulo 1
Introducción a la gestión de colecciones fotográficas
1.1 Historia y evolución de la gestión de colecciones fotográficas: Roles y responsabilidades. Beneficios de una adecuada gestión
1.2 Políticas documentales: Estructura, uso y la importancia de las políticas documentales para la gestión
Módulo 2
Catalogación y documentación
2.1 Técnicas de catalogación fotográfica: Implementación de la Norma Mexicana de Catalogación: Usos y retos. Ejercicios prácticos
2.2 Metadatos y estándares internacionales: Importancia de metadatos, estándares, aplicación práctica
2.3 Digitalización de colecciones: Equipos, mejores prácticas. Gestión y almacenamiento digital
2.4 Sistemas de información: Software y bases de datos
Módulo 3
Conservación y preservación
3.1 Evolución de los procesos fotográficos: Impacto de su materialidad en la gestión de colecciones
3.2 Principios de conservación fotográfica: Tipos de deterioro y prevención. Materiales, técnicas y ejemplos prácticos
3.3 Condiciones ambientales: Control de temperatura y humedad. Sistemas de monitoreo
3.4 Conservación Preventiva: Estrategias preventivas
Módulo 4
Manejo y seguridad de colecciones
4.1 Políticas de acceso y uso de colecciones: Desarrollo de políticas de acceso y uso. Ejemplos
4.2 Seguridad en la gestión de colecciones: Seguridad física y digital. Protocolos
4.3 Manejo de riesgos y planificación: Evaluación de riesgos. Recuperación post-desastre
4.4 Elaboración de plan de desastres: Evaluación de riesgos y emergencias
Módulo 5
Investigación y análisis de colecciones
5.1 Métodos de investigación: Técnicas de investigación. Fuentes y archivos
5.2 Manejo de obra, diagnóstico y montaje: Análisis físico y evaluación de materiales de calidad
5.3 Valuación de obras fotográficas: Métodos de valuación y ejemplos prácticos
Módulo 6
Difusión y educación
6.1 Curaduría de exposiciones: Planificación, selección y montaje
6.2 Narrativa visual y fotolibros: Narrativa visual, edición y producción
6.3 Tecnologías digitales para la difusión: Plataformas digitales y redes sociales
6.4 Educación y activación en la gestión de colecciones: Programas educativos, talleres y actividades culturales
Módulo 7
Aspectos Legales y derechos de autor
7.1 Legislación sobre propiedad Intelectual: Leyes y regulaciones. Derechos y obligaciones
7.2 Derechos de autor y uso de Imágenes: Conceptos de derechos de autor. Licencias y permisos
7.3 Gestión de derechos para reproducción y distribución: Consideraciones legales y prácticas
7.4 Contratos y licencias: Redacción y ejemplos prácticos
Módulo 8
Proyecto Final
8.1 Desarrollo de un Proyecto sobre Políticas Documentales
Contenido: Guía y ejercicios prácticos.
8.2 Análisis Crítico de Proyectos
Contenido: Discusión y reflexión de proyectos.
8.3 Presentación y Evaluación del Proyecto Final
Contenido: Presentación y retroalimentación.
ESPECIALISTAS
Se otorgarán 2 becas del 50 % sobre el costo total del programa
Los interesados podrán inscribirse a
un módulo
o al programa completo
Costos
Por módulo: $2.000 + IVA
[$100 dólares americanos]
Programa completo: $12,700 + IVA
[$635 dólares americanos]
Si pagas en una sola exhibición, recibirás un
30 % de descuento: $9,769 + IVA
[$489 dólares americanos]
Se otorgarán 2 becas del 50% sobre el costo total del programa
Si pagas en
2 exhibiciones $6,550 + IVA
[$373 dólares americanos]
1 de noviembre, 2024
15 de enero, 2025
Si pagas en
3 exhibiciones $4,533 + IVA
[$227 dólars americanos
1 de noviembre, 2024
30 de noviembre, 2024
15 de enero, 2025
Si pagas en
4 exhibiciones $3,575 + IVA
[$179 dólares americanos]
1 de noviembre, 2024
30 de noviembre, 2024
15 de enero, 2025
1 de febrero, 2025
Requisitos
Enviar una carta de motivos a enlace@hydra.lat
Cupo limitado
Importante
Aunque la fecha límite para realizar el pago total es el 15 de octubre de 2024, te recordamos que el cupo es limitado. Si el cupo se llena antes de esa fecha, no podremos garantizar tu lugar, incluso si ya has sido notificado de que puedes inscribirte. Para asegurar tu participación, es necesario cubrir al menos el 50% del costo de la modalidad seleccionada. Los lugares solo se apartarán una vez recibido este pago parcial, y deberás cubrir el total del pago a más tardar el 1 de noviembre.
Formas de pago
Los costos del diplomado pueden cubrirse en efectivo o con tarjeta de crédito/débito en las instalaciones de Hydra. También puedes realizar el pago de manera remota mediante depósito bancario, PayPal: enlace@hydra.lat o a través de la página web.
Pago Parcial y Reembolsos:
- No se realizará devolución del pago parcial en caso de que no puedas asistir al curso. Esto se debe a que, al reservar tu lugar, estamos dejando de recibir a otros interesados.
- Las devoluciones solo se efectuarán si el curso se cancela por problemas atribuibles a Hydra.
INSCRIPCIONES Y COSTOS
Adriana Carral González
[México, 1965]
Estudió Filosofía en la UNAM y Educación Artística en la UV. Se ha especializado en conservación fotográfica y en educación artística, cursando talleres y diplomados en diversas instituciones como la Escuela de San Carlos y el Centro de las Artes en Hidalgo. Trabajó en el Centro de la Imagen coordinando el área de servicios educativos y posteriormente el centro de documentación y montaje. También trabajó en la Fototeca Nacional del INAH, coordinando las áreas de conservación y archivo. Se ha desempeñado como docente en el Centro de las Artes del Estado de Hidalgo y en otras instituciones impartiendo los talleres de fotografía, historia y conservación. Fue investigadora en la Coordinación de Artes Visuales del Museo Universitario del Chopo. Contribuyó en la organización y conformación del sistema de catalogación automatizado de la fototeca de la Coordinación de Artes Visuales.
Blanca Espinosa Espinosa
[México, 1974]
Comunicóloga por la UNAM con más de 20 años de experiencia en estrategias de comunicación, relaciones públicas y gestión cultural en México y el extranjero. Ha trabajado en instituciones como CONACULTA-DGP, Museo de la Ciudad de México, Museo Tamayo, Zona Maco y en Diseño Industrial de la FA/UNAM. Fue Subdirectora de Campañas Institucionales en el INE. Impartió talleres para titulación en la FAD/ UNAM, así como ponente en foros de emprendimiento verde y el Politécnico Nacional, entre otras. Actualmente, dirige el despacho creatio comunicación.
Cecilia Salgado Aguayo
[México, 1975]
Licenciada en Restauración por la ENCRyM-INAH y con posgrado en Gestión, Preservación y Difusión de Archivos Fotográficos por la Universidad Autónoma de Barcelona. Fue becaria por The Andrew W. Mellon Foundation para estudiar cursos de conservación fotográfica en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en el Getty Institute en Los Ángeles y en el Instituto de Permanencia de la Imagen de Rochester, Nueva York. Participó en diversos cursos y estancias entre los que podemos mencionar el Museo Internacional de la Fotografía – George Eastman House, en Rochester, la Universidad de Nueva York y en el Northern States Conservation Center. Se ha desempeñado como conservadora en el Archivo Fotográfico Manuel Toussaint del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, en la colección fotográfica del Museo Frida Kahlo-casa azul, México, en los Archivos Figueroa Aznar, Gustavo de Reparaz y en el Archivo Histórico del Centro de la Imagen en Lima Perú. Desde el 2004 a la fecha ha dirigido el taller privado de conservación de fotografías “Cecilia Salgado Conservación” en donde ha restaurado obras de Gustave Le Gray, André Kertész, Henri- Cartier Bresson, Peter Henry Emerson, Frida Kahlo, Wolfang Tillmans, Hiroshi Sugimoto, Edward Weston, Faustino Mayo, Kati Horna, Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Hugo Breheme, Martín Chambi, entre otros. Ha sido docente en el postgrado de Conservación y Restauración de Fotografías, Programa Internacional, del ENCRyM, en el Instituto superior de conservación y restauración YachayWasi Lima, en el Centro de la Imagen, Lima y en países como Ecuador y Cuba. Actualmente coordina el seminario de investigación en materia de patrimonio fotográfico en la ENCRyM.
Gabriela González Reyes
[México, 1966]
Estudió fotografía, diseño y video en la Escuela Activa de Fotografía. Trabajó como fotógrafa y exhibió su trabajo en distintos recintos. Se ha especializado en gestión y conservación preventiva. Consolidó las colecciones y se desempeñó como Subdirectora del Centro de la Imagen. Fue Curadora en Jefe del Museo Universitario del Chopo de la UNAM. Colaboró con la revista Luna Córnea como editora invitada y ha participado en la compilación, edición y cuidado de 12 publicaciones sobre fotografía y en siete catálogos de exposiciones en las que participó como curadora. Fue curadora de Fondos y Colecciones de la Fundación María y Héctor García. Asimismo, se desempeña como coordinadora de gestión del Archivo Manuel Ramos. Es miembro del Seminario Imagen y Documentación. Fundadora y coordinadora del observatorio del patrimonio fotográfico, plataforma interactiva de registro y diagnóstico Fotobservatorio. Es Coordinadora del Subcomité de Catalogación de Documentos Fotográficos del CONTENDOC. Es fundadora y co-directora de Hydra, desde donde genera proyectos de comercialización, educativos, editoriales y de rescate de archivos fotográficos, además, participa en el ordenamiento del archivo del fotógrafo Bob Schalkwijk, y ha sido coordinadora general de los Foros 2021, 2022 y 2023 del Fotobservatorio.
Ildefonso Acevedo Reyes
Perito especialista con grado de maestría en valuación de propiedad personal, con más de 40 años de experiencia en temas financieros y de negocios. Es pionero en el ámbito de las subastas en México, iniciando esta actividad en 1998. A lo largo de los últimos 30 años, ha dirigido y coordinado más de 7,000 proyectos de avalúo en diversos campos, incluyendo obras de arte en más de 12 países. Forma parte de diversas agrupaciones nacionales e internacionales dedicadas a la valuación, como la American Society of Appraisers (ASA), donde ostenta la designación de "Accredited Senior Appraiser". También es miembro del CIME-CONVALUA como "Perito Valuador", del INDAABIN como "Perito Valuador de Bienes Nacionales" y es parte del cuerpo docente del CIME-CONVALUA. Ha contribuido con artículos y libros sobre temas de avalúos, tanto en la escritura como en la traducción. Además, es coleccionista de arte y fotografía desde hace más de 23 años y colabora como perito en la certificación de avalúos con la Casa de Subastas de Arte “Morton Subastas”.
Jorge Arreola Barraza
Licenciado en Diseño Gráfico por la UACJ, realizó estudios de Comunicación Visual en la Universidad de Guadalajara, Maestro en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Realizó estancias de investigación en el Centro de Estudios de las Tradiciones de El Colegio de Michoacán y en el IIE de la UNAM. Ha realizado exhibiciones colectivas e individuales en Ciudad Juárez, España, Australia, Ciudad de México, Houston y San Luis Obispo en Estados Unidos y su trabajo visual ha sido publicado en distintos medios de comunicación, catálogos y libros. Premio Chihuahua de publicaciones con su trabajo teórico de fotografía; “Teoría de la imagen fotográfica. El problema de la Nada”. En 2011 ganó el primer lugar en el concurso de crítica de arte en el MUAC de la UNAM. En 2015 publicó su primera novela, “AMOR NO JUÁREZ”. Coordinó el archivo histórico del Seminario Conciliar de Ciudad Juárez. Actualmente trabaja como fotógrafo independiente, así como especialista de digitalización en el archivo Bob Schalkwijk Photography y como profesor en el Diplomado de Fotoperiodismo y proyectos documentales de la FAD-UNAM. Estudia el Doctorado en Historia y Teoría Crítica del Arte en la Universidad Iberoamericana.
Julieta Martínez López
Maestra y Licenciada en Historia por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Sus líneas de investigación se centran en la catalogación y archivos fotográficos e historia social y fotografías en el siglo XIX. Ha colaborado en el Laboratorio Audiovisual de Investigación Social del Instituto Mora en la creación de fototecas digitales y en el Acervo iconográfico de la Cineteca Nacional en tareas de descripción y catalogación de materiales iconográficos. Asimismo, ha impartido charlas sobre viajeros y fotografías en México en el siglo XIX en el Museo Nacional de Arte, la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la UNAM, unidad Morelia y el Museo de la Mujer de la Ciudad de México, entre otros. Ha participado en actividades de difusión en torno a los archivos fotográficos y ha publicado artículos académicos en torno a archivos, fotográficos, fotografía, y viajeros en el siglo XIX. Actualmente cursa el Doctorado en Historia Aplicada en el Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE) con un proyecto acerca de la colección, catalogación, uso y circulación de fotografías etnográficas elaboradas en el siglo XIX en México y la arqueología de los archivos que las contienen.
Laura González-Flores
Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (1998), y desde 1992 se dedica a la docencia, curaduría, crítica y teoría de la fotografía. Actualmente es investigadora en el Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM) y miembro del Sistema Nacional de Investigadores (Conacyt). Fue coordinadora de la Cátedra Extraordinaria Olivier Debroise (MUAC-Embajada de Francia, de 2012 a 2015) y también ha sido tutora del Programa de Jóvenes Creadores (de 2004 a 2007) y miembro de la Comisión de Selección del Sistema Nacional de Creadores en Fotografía (2016) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Actualmente coordina el Seminario de Arte y Tecnología[Fn] Museo/ [Ctrl] Espacio / [Alt] Tecnología (Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM-Centro Cultural de España en México). Es autora, entre otros, de los libros Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes? (2005), Ciudad de México. Seis paseos fotográficos (2009) y Otra revolución. Fotografías de la Ciudad de México, 1910-1918. Colección Ricardo Espinosa (2010). Ha realizado proyectos curatoriales como Manuel Álvarez Bravo (Jeu de Paume, París, 2012), Edward Weston / Harry Callahan (PhotoEspaña, Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2013), Hacia los márgenes. Tomás Montero Torres. Fotoperiodismo de oposición (Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ciudad de México, 2015) y Marco Antonio Cruz (Centro de la Imagen, Ciudad de México, 2017).
Liliana Luna Montiel
[México, 1988]
Licenciada en Informática UNAM. Maestría en Bibliotecología y Estudios de la Información UNAM. En 2007 inició su trabajo con archivos fotográficos, en el departamento de Catalogación de la Fototeca Nacional (INAH-SINAFO). Cuenta con experiencia en diseño de bases de datos para acervos fotográficos, documentales y colecciones de arte, proyectos entre los que destacan: Fondo Histórico y personal, de Archivo John O´Leary (2016 y 2023), Acervo Paul Leduc (2021-2023) y Fundación Otazu (2023). Ha participado en las Jornadas de reflexión (2016, 2020) y Foro Anual (2021, 2023), organizados por el Fotobservatorio. De 2014 a 2022 trabajó en la Dirección de Artes Visuales de Fundación Televisa, a cargo de la base de datos de la Colección y Archivo, desempeñando tareas de registro y catalogación permanente del acervo.
Lourdes Padilla-Cabrera
Feminista con formación diversa e interdisciplinaria: licenciada en Derecho por la ULSA, especialista en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras UNAM y maestra en Educación en Derechos Humanos por el Centro de Cooperación Regional para la Educación de Adultos en América Latina y el Caribe (CREFAL). Desde el 2001 trabaja en la educación, promoción y defensa de los derechos humanos, así como en la protección de la propiedad intelectual, dentro de organizaciones de la sociedad civil y en el ámbito académico. Tiene una amplia experiencia en el acompañamiento a organizaciones y colectivos para su fortalecimiento y profesionalización, así como en el diseño de materiales educativos. Ha participado en publicaciones editadas por la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, el MUAC, el Instituto de Investigaciones Bibliográficas, entre otros. Actualmente es jefa del área jurídica del Departamento de Publicaciones del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.
Lukas Birk
Fotógrafo y narrador. Ha plasmado su trabajo multidisciplinar y sus investigaciones en películas, libros, plataformas en línea y exposiciones. Gran parte de su obra gira en torno al material de archivo que recopila en sus viajes. Lukas desarrolla sus proyectos mediante investigaciones a largo plazo, la mayoría en regiones en conflicto que no tienen forma de archivar su propia cultura. Sus narraciones juegan con representaciones alternativas de la historia, a menudo mezclando ficción con realidad. Lukas inició programas artísticos en China e Indonesia (AustroSinoArtsProgram y Sewon Ar Space) y fundó los proyectos de investigación Afghan Box Camera Project y Myanmar Photo Archive. Su editorial, Fraglich Publishing, publica principalmente libros sobre historia fotográfica en regiones en conflicto.
Martín R. Sandoval Cortés
[México, 1975]
Licenciado en Bibliotecología por la UNAM y maestría en Biblioteconomía y estudios de la información. Ha fungido dos veces como director de la biblioteca, en el Museo de Arte Carrillo Gil y en el Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM. Cofundador del catálogo ImagoUNAM en la Dirección General de Bibliotecas y Servicios Digitales de Información de la UNAM. Ha impartido más de 70 cursos presenciales y a distancia relacionados a la especialidad. Además, ha participado como ponente en eventos nacionales e internacionales. Es miembro del Fotobservatorio y de la Asociación Iberoamericana de Preservación Digital (APREDIG). Fue ganador de dos proyectos PAPROTUL (Programa de Apoyo Financiero para el Desarrollo y Fortalecimiento de los Proyectos Unitarios de Toda la UNAM en Línea) 1) Digitalización de libros antiguos, 2) Fotografías del siglo XIX. Actualmente es jefe del Departamento de Formación de Colecciones de la Biblioteca Nacional de México.
Rebeca Monroy Nasr
[México]
Profesora-investigadora de la Dirección de Estudios Históricos del INAH desde 1991, ha dedicado su carrera al estudio de la fotografía mexicana y la historia del arte. Con un doctorado en Historia del Arte, sus principales líneas de investigación incluyen el fotoperiodismo, el fotodocumentalismo y la relación entre fotografía y género. Autora de catorce libros, entre los que destacan Ayotzinapa: una historia en imágenes y María Teresa de Landa: una miss que no vio el universo, también ha coordinado múltiples obras colectivas. Su trabajo académico se complementa con más de 70 ensayos y capítulos en libros, así como artículos en revistas nacionales e internacionales. Reconocida por su trayectoria, ha recibido el Premio Biblos y la Cámara de Plata de Cuartoscuro. Actualmente, dirige la revista Historias y co-coordina la Red de Historia de la Fotografía en México, además de ser invitada a impartir cátedras en instituciones internacionales.
Sandra Peña Haro
México. Licenciada en Restauración de Bienes Culturales Muebles ENCRyM y Doctora en Creación y Teorías de la Cultura por la Universidad de las Américas en Cholula, Puebla. Realizó un internado en “The Better Image” participando en el proyecto de conservación de la “Theatre Collection” de The New York Public Library y una estancia en el Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información. Recientemente recibió de la LLILAS Benson de la Universidad de Texas en Austín una beca para una Estancia de Investigación y el Premio Paul Coremans a la mejor tesis de doctorado en el área de la Conservación de Bienes Muebles (2020). Ha sido profesora en la ENCRyM y ha impartido cursos y diplomados en diversas instituciones particulares y dependencias universitarias. Asimismo, es autora del libro La conservación preventiva durante la exposición de fotografías (2014) que se publicó en el reconocido sello de Editorial Trea, en Gijón, España, y poco más de 20 capítulos de libro y artículos académicos en revistas científicas nacionales e internacionales. Actualmente colabora en la Sección de Conservación y Restauración del Archivo Histórico de la UNAM, Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación (IISUE).
Tamara Guadarrama Mondragón
Licenciada en Derecho por la Universidad Iberoamericana, donde obtuvo su título con la tesis “El régimen jurídico de la licencia de uso de marca”, dirigida por el Dr. David Rangel Medina. Inició su carrera en la Notaría Pública número 78 del D.F. y en Casa de Bolsa Cremi, S.A. de C.V. Luego, fue asociada en la firma Barrera, Siqueiros y Torres Landa, S.C. (actualmente Hogan Lovells BSTL), especializándose en contencioso administrativo en Propiedad Intelectual. En BMG Entertainment México, lideró el área jurídica y negoció con artistas como Juan Gabriel, José José, Rocío Durcal, Caifanes y Julieta Venegas. Posteriormente, presidió la Dirección Jurídica y de Negocios en Sony Music Entertainment México, negociando con artistas como Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Camila, Reyli y Reik, y fue pionera en contratos de distribución digital con Telcel, Iusacell y Apple (iTunes), así como en contratos “360º”. Fue profesora en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey de 2012 a 2022. Actualmente, es socia fundadora de Guadarrama Mondragón & Asociados, un despacho especializado en propiedad intelectual y entretenimiento con clientes como Caifanes, Filippa Giordano, Espinoza Paz y Arath Herce. Con más de 30 años de experiencia, ha desarrollado una destacada trayectoria en propiedad intelectual y la industria del entretenimiento.
Tzutzumatzin Soto Cortés
Licenciada en Estudios Latinoamericanos, por UNAM, maestra en Comunicación y Política en la UAM, y posgrado en Gestión, Preservación y Difusión de Colecciones fotográficas en la Universidad Autónoma de Barcelona. Activista de la exhibición alternativa y el acceso público a los archivos audiovisuales en México. Colaboró en la Cineteca Nacional de México, en donde destaca su trabajo para la implementación del sistema de consulta de la Videoteca Digital y la fundación de Experiencias de archivo, espacio único de exhibición, investigación y encuentro en torno a las películas de archivo. También coordinó la investigación para la primera guía de consulta del acervo iconográfico en la misma institución (2013) y su actualización en el 2021. Ha impartido talleres de preservación digital audiovisual, de valoración de colecciones audiovisuales y de investigación audiovisual para repensar la memoria comunitaria. En mayo de 2022 recibió el Estímulo a las Buenas Prácticas que otorgó el Fotobservatorio, Amigos del Patrimonio Audiovisual en México, Memórica. México haz memoria y la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla. Es investigadora y archivista independiente. Actualmente colabora con varias instituciones y proyectos comunitarios en la formación y preservación de colecciones audiovisuales.
Más información
Tel: 556819 9872
Correo: enlace@hydra.lat
Adquiere conocimientos esenciales para
la conservación y gestión de archivos fotográficos