"“se sacó el cuerpo Se sacó el cuerpo y se lo regaló al viento. Se fue lejos, muy lejos.” Extracto del poema Autoexilio de Virginia Wood (poeta chilena). En una sociedad movilizada por los grandes temas y las vanidades humanas, alojadas sobre todo en las grandes ciudades, encarnando grandes conflictos, guerras, atentados, perversas economías que perturban la convivencia humana, encontramos… ajenas, probablemente, a esas vicisitudes que nosotros mismo hemos alimentado, cuatro mujeres como quizás muchas en el mundo que deciden aproximarse a una particular poética del vivir: la del abandono, la lejanía, la introspección, el exilio o autoexilio. Pioneras de un vivir en soledad, síndrome de los últimos tiempos, que dejan la comunidad o la familia para convivir tan solo con su propia y quizás suficiente existencia. Una geografía no siempre amable y un clima que cultiva el temperamento, se entrecruzan con sus historias. Cielo, océano, bosques, cerros agrestes y utensilios diversos son imágenes que forman parte del paisaje con el cual conviven, cuatros mujeres en su espacio y temporalidad.

El relato sobre estas mujeres, se enriquece y adquiere una nueva y diferente dimensión cuando hacemos desde nuestros imaginarios una construcción y una narrativa. Esto, se torna inquietante al damos cuenta que tras esa aparente realidad que percibimos e interpretamos está la fotógrafa, quien, a la vez, nos entrega una significación propia de aquello. Podremos pensar en una aparente objetividad, pero prontamente nos daremos cuenta que estamos en frente de una triangulación virtuosa, la presencia de una suerte de subjetividades complejas.
Realidad y ficción se confunden en estás cuatro evidencias. La fotografía, desde su descubrimiento ha tenido un fuerte arraigo en el paisaje, el viaje y el retrato, consideradas como experiencias primigenias de las prácticas fotográficas, viniendo a reemplazar y ampliar, en el siglo XIX, las de la pintura y el dibujo. Viaje, género, territorio y retrato, son parte de las lecturas que podemos conjugar, intentando comprender una singular narrativa. Tenemos personajes con énfasis en los elementos con los que se relacionan día a día e imágenes resueltas desde una estética inspirada en ciertas tradiciones fotográficas. No es casual tampoco, que en este trabajo las protagonistas sean mujeres de edades muy adultas y que viven solas, lo cual pone sobre la mesa temas no carentes de actualidad y contingencia. Podría decir, en síntesis, que se explora en retratar a estos personajes de una manera particular y no menos política. Si pensamos en el retratar y que todo retrato y toda forma de fotografiar es también una forma de autorretrato, estamos frente a una autora que se está fotografiando a sí misma. Esas mujeres, en esos cuatro puntos geográficos, en ese contexto de paisajes y objetualidades que forman parte superlativa del trabajo, se transforman en la excusa para darle forma a una obra que sobrepasa la evidencia del registro. Son ellas, las mujeres del relato y su contexto plasmado como evidencia, pero siendo solo apariencia, el pretexto de Catalina Juger para articular su ficción, desde su habilidad con el aparato y su comprometida mirada. “Contrariamente a lo que la historia nos ha inculcado, la fotografía pertenece al ámbito de la ficción mucho más que al de las evidencias…La fotografía es pura invención. Toda la fotografía. Sin excepciones”Joan Fontcuberta, El beso de Judas, Editorial Gilli, 1997. Héctor López Espinoza (fotógrafo chileno)"