(MÉXICO) Nació en Ciudad de México en 1957. Comenzó su carrera como fotógrafo en 1977. Fue coordinador de fotografía de la revista Naturaleza; jefe de fotografía del Instituto Nacional Indigenista y fotógrafo del Centro Nacional de Investigación de las Artes Plásticas. Su obra ha sido expuesta en más de 70 exposiciones colectivas nacionales e internacionales; también ha realizado varias exposiciones individuales, una de ellas en el Media Center de la Universidad de Rice en Houston, Texas. En 1999 trabajó para la División Profesional de Kodak, México, desarrollando los contenidos de programas de capacitación en el área digital. Después de ese trabajo se ha dedicado a la enseñanza de la fotografía digital y otras áreas técnicas; impartiendo cursos en el Instituto de Estudios Superiores de Monterrey en la Ciudad de México; y en otras instituciones como la Escuela de Diseño del INBA, el Sistema Nacional de Fototecas del INAH, el Centro de Experimentación Visual LMI, el Diplomado de fotografía digital en la Academia de San Carlos, UNAM; y actualmente en la Escuela de Restauración del INAH y el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen CNCA. Ha sido profesor invitado en la Rice University School of the Arts en Houston, Texas; en la Escuela de Artes de la Universidad de Xalapa y en el programa Talleres Fotográficos de Santa Fe. En 2005 obtuvo el Certificado de Experto en Photoshop de Adobe.

(CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1978) Estudié en el Colegio de Ciencias y Humanidades Azcapotzalco donde me involucré en trabajos con perspectiva social y de género, colaborando con diferentes grupos estudiantiles, dentro y fuera de la escuela. Posteriormente, ingresé a la carrera de Ingeniería Civil en la ENEP Acatlán. En 2005 comencé a capacitarme en encuadernación artesanal, y aunque esta capacitación se ha mantenido constante hasta la fecha, durante 2010 decidí realizar este trabajo de encuadernación artesanal para particulares donde ofrezco servicios para la realización de encuadernación en general contemporánea y antigua, álbumes, fotolibros, cajas de conservación y fotográficas, libros de las sombras, asesorías y clases de encuadernación para particulares y grupos, y he participado con mis libros en dos exposiciones en la CDMX. Paralelamente a este trabajo, desde el año 2003 he colaborado en un proyecto de intervención participativa en la zona serrana del Estado de San Luis con el colectivo 5ª Brigada ¡ay Carmela! que posteriormente en 2011 daría lugar a la formación de la A.C. Ofrenda Restableciendo El Equilibrio de la que soy miembro fundador y que se dedica al trabajo social, participando en diferentes proyectos en la misma zona serrana. Mi labor dentro de esta A.C. es administrativa y operativa en el voluntariado y como tallerista en temas de género. https://ofrendablog.wordpress.com/

(MÉXICO) Etnóloga y encuadernadora, tiene una larga experiencia en educación y docencia que la ha llevado a trabajar con diversos grupos. Desde 2006 incursionó en el mundo de la encuadernación cuando estuvo a cargo de una biblioteca escolar, entre 2010 y 2013 colaboró como profesora adjunta en materias de antropología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, paralelamente se especializó como encuadernadora con profesionales en la restauración y encuadernación de arte en México. La combinación de su formación académica y su oficio (la encuadernación) le ha abierto las puertas para desarrollar un trabajo colectivo en proyectos sobre diversas problemáticas sociales, tales como: derechos humanos con niños y adolescentes, salud mental con pacientes de esquizofrenia y revitalización lingüística con grupos indígenas. De 2008 a la fecha ha impartido talleres de técnicas de encuadernación en asociaciones civiles, talleres privados, escuelas de corte alternativo, instituciones culturales del gobierno local y centros comunitarios(Casa Refugio, Centro Vlady, AFAPE, Libellus encuadernación, Casa Indra ,Cultura Tlalpan, Secretaría de Cultura, Hydra-fotografía, tallerista adjunta enGimnasio de Arte y cultura). Desde 2018 incursionó en el mundo de la encuadernación de fotolibros, colaborando por primera vez con el proyectoIncubadora de Hydra+fotografía. Actualmente dirige la marca Códice Sol,Encuadernación artesanal y conservación de libros.FB: Códice Sol. Encuadernación artesanal INSTAGRAM: sol_martinez_ben

(MÉXICO) Impresor, Dueño de ARTES GRÁFICAS PANORAMA, México. Director e impresor de esta imprenta que se caracteriza por ser la mejor de México, con una larga experiencia y vocación por la experimentación de nuevas tecnologías y formas de producción. "Desde nuestra fundación en 1968, la búsqueda de la "Excelencia en el arte de la Impresión" es nuestro espíritu, trabajamos arduamente para cumplir siempre con nuestros compromisos y superar las expectativas de nuestros clientes, entregando en tiempo y forma la más alta calidad en nuestros impresos.Tenemos más de 50 años de experiencia en impresión, porque cumplimos con nuestros tiempos de entrega, porque nuestra calidad es insuperable, porque nuestros precios son razonables, porque estamos a la vanguardia de la tecnología, porque en cada trabajo que realizamos, ya sea pequeño o grande ponemos todo nuestro esfuerzo, porque nuestro servicio es integral; desde la impresión y el acabado hasta la logística."

(ESTADOS UNIDOS) Larissa Leclair es la fundadora de la Indie Photobook Library. Iniciada en 2010, la iPL es un archivo de fotolibros autopublicados e independientes de todo el mundo y ahora se encuentra permanentemente en la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale. Leclair fue becaria de Young Voices para The Next Conversation en el Center for Creative Photography y recibió el premio Spotlight del Griffin Museum por su contribución al campo de la fotografía. Leclair se licenció en Fotografía y Antropología por la Universidad de Washington en San Luis y obtuvo un máster en Yale. Louis y un máster en Yale. Sigue contribuyendo a la historia de la fotografía con donaciones recientes a la Galería Nacional de Arte de DC, el Museo Smithsoniano de Historia Americana y el Museo de Fotografía Contemporánea, entre otros. www.indiephotobooklibrary.orgFundador, Indie Photobook Librarywww.indiephotobooklibrary.org

(INDIA) Anshika Varma es una fotógrafa y curadora interesada en las historias personales, colectivas y míticas. Combinando su curiosidad por el estudio de la evolución cultural y social con la narración de historias, su trabajo suele centrarse en la conexión emocional entre el individuo y su entorno. Con la fotografía y la creación de libros, le interesa explorar la intrincada relación entre la memoria y el objeto como marcadores de la propia identidad. Es la fundadora de Offset Projects, una iniciativa que trabaja para crear canales de compromiso con la fotografía y la creación de libros a través de charlas, talleres, una biblioteca itinerante y residencias. Los trabajos y comisariados de Anshika han sido expuestos en Goa Photo (2019 y 2017), Photo Kathmandu (2018), Chennai Photo Biennale (2016, 2019), Angkor Photo Festival (2018), Tbilsi Night of Photography (2018), Kochi Biennale (2014), New York Biennale for Contemporary Art (2013), India Art Fair (2012, 2013) y Florence Biennale (2009) y han sido publicados en varios medios nacionales e internacionales. Anshika cree firmemente en el poder que hay detrás de la educación inclusiva y ha llevado a cabo programas de terapia artística para niños de estratos social y económicamente desfavorecidos, como la tutoría de los niños de Anjali House, Camboya (2013-actualidad) , Clicking Together (Punjab y Chennai, 2017) y Delhi Photo Festival (2013-2015).

(SUDÁFRICA) Svea Josephy es profesora asociada en la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo. Josephy ha realizado varias exposiciones de su obra creativa, a nivel nacional e internacional. Ha realizado varias exposiciones individuales y su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas internacionales. Los intereses de investigación de Josephy incluyen la fotografía del sur de África, la fotografía documental, el arte contemporáneo y la fotografía colonial. Sus escritos sobre estos temas se han publicado en varios libros, revistas y catálogos sobre arte y fotografía contemporáneos. La investigación de Josephy se centra en la política de la fotografía posterior al apartheid, especialmente su relación con la política de la tierra y el espacio y su representación en relación con la identidad.

(Reino Unido) Colin Pantall es un escritor, profesor y fotógrafo residente en Bath, Europa. Su trabajo fotográfico se centra en su entorno doméstico inmediato. Escribe para varias publicaciones, como World Press Photo, The British Journal of Photography, Photomonitor y Source Magazine. Su fotografía se centra en el entorno doméstico y familiar, e incluye sus proyectos The Mental Load of Motherhood (La carga mental de la maternidad), Sofa Portraits (Retratos de sofá), All Quiet on the Home Front (Silencio en el frente doméstico) y My German Family Album (Álbum de mi familia alemana), cuatro proyectos que examinan a su propia familia desde una perspectiva personal, ambiental e histórica.

(BOTSWANA, ÁFRICA) Soy un artista y fotógrafo nacido y criado en Gaborone, Botsuana, que trabaja entre Ciudad del Cabo, Johannesburgo y Gaborone. Mi trabajo se basa en relatos pasados y presentes de mi crianza y experiencias vividas en Botsuana y Sudáfrica. También soy miembro fundador del Botswana Pavilion, un colectivo de jóvenes artistas de Botsuana que trabajan para promover el desarrollo creativo y el archivo artístico de Botsuana.

(Reino Unido, 1961) Es una de las fotógrafas británicas más aclamadas de los últimos treinta años y es profesora de fotografía en la University for the Creative Arts. Trabajando en color, Fox llamó la atención por primera vez por Workstations: Office Life in London (1988), un estudio de la cultura de oficina en la Gran Bretaña de Thatcher. Es más conocida por Zwarte Piet (1993-8), una serie de retratos realizados a lo largo de cinco años que exploran las tradiciones populares de los holandeses de rostro negro asociadas a la Navidad. Sus proyectos de colaboración Country Girls (1996-2001) y Pictures of Linda (1983-2015) cuestionan nuestra visión de la vida rural en Inglaterra, mientras que sus obras más íntimas My Mother's Cupboards and My Father's Words (1999) y Cockroach Diary (1996-1999) exponen las relaciones disfuncionales en el hogar familiar de forma cruda y a menudo sorprendente.Anna Fox Photographs 1983 - 2007, fue publicada por Photoworks en 2007. Las exposiciones individuales de Fox se han podido ver en la Photographer's Gallery de Londres y en el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, entre otros lugares, y su obra se ha incluido en exposiciones colectivas internacionales, como la del Centre for the Creative Universe Liverpool y la de Avant Garde en la Tate Liverpool y la de How We Are: Photographing Britain en la Tate Britain. Fue preseleccionada para el Premio de Fotografía Deutsche Börse 2010. Fox trabaja actualmente en el proyecto de investigación Fast Forward; women in photography, para el que ha recibido una beca Leverhulme International Networks. www.fastforward.photography.com

(PAÍSES BAJOS) Me formé como fotógrafa en la década de 1990. Con el tiempo, mi práctica pasó de la fotografía documental relativamente convencional a la investigación en y a través de la práctica artística. En mi investigación activo archivos con fotografías producidas en -y trato con imaginaciones de- el continente africano. En 2018 defendí una tesis doctoral sobre fotografías en Uganda. Actualmente, mi principal proyecto de investigación investiga las posibilidades de las fotografías producidas por el viajero holandés Paul Julien durante los viajes al "África Ecuatorial" entre 1932 y 1962.

MÖREL BOOKS (Reino Unido) Editorial sin ánimo de lucro especializada en ediciones limitadas de fotografía y libros de arte.Vemos el libro como el paso final en el proceso del artista y animamos al artista a participar en la concepción, el diseño y la sensación del libro. Habiendo trabajado en el libro en estrecha colaboración con el artista, creemos que es justo que también mantengamos una estrecha relación con los libreros. En ocasiones, nuestros libros se pueden comprar con ediciones especiales.

(Italia) Bruno Ceschel es un escritor, curador y editor cuyos trabajos exploran principalmente la fotografía contemporánea.Su investigación se centra en cuestiones relacionadas con la identidad, con énfasis en el género, la sexualidad y la formación racial. Ceschel es también el fundador de Self Publish, Be Happy, una organización que recoge y estudia libros de artistas contemporáneos y tiene una biblioteca móvil que viaja constantemente.Ceschel escribe regularmente para varias publicaciones internacionales, como FOAM y Aperture, y ha coeditado la revista Photography and Culture. Ceschel también ha publicado y editado numerosos libros de fotografía, y ha participado en eventos en muchos museos y galerías del Reino Unido e internacionales, como el Institute of Contemporary Arts (ICA), la Whitechapel Gallery (ambos en Londres), el Museum of Modern Art (MoMA) y el PS1 (ambos en Nueva York).

(ESTADOS UNIDOS) David Solo es un coleccionista afincado en Brooklyn, escritor e investigador independiente, y mecenas centrado en los libros de artista y de fotografía y el arte relacionado. Es un conferenciante y escritor habitual sobre de artistas y fotolibros en Nueva York y Europa, y participa activamente en varias instituciones de arte y libros en Londres y Nueva York, formando parte de varios comités. de arte y libros en Londres y Nueva York, formando parte de varios consejos y comités. David es cofundador de la iniciativa Book Art Review con el Center for Book Arts de Nueva York, coorganizó Photo Poetry Surfaces como parte del Bristol Photo Festival, comisarió la exposición Photobibliomania en la biblioteca del ICP y ha apoyado una amplia gama de actividades editoriales, expositivas y de programación pública en el espacio del libro de artista. Recientemente está trabajando en la historia global de la fotografía y la poesía en forma de libro, así como en temas relacionados con el fototexto.

(PAÍSES BAJOS) es un artista, curador y diseñador de comunicación de los Países Bajos que se centra especialmente en la fotografía. Desde 1996, Erik Kessels es socio de comunicación en la agencia de Ámsterdam/Londres KesselsKramer y ha creado campañas para clientes nacionales e internacionales como Nike, Diesel, J&B Whisky, Oxfam, Vitra, Citizen M, I amsterdam y The Hans Brinker Budget Hotel.Como artista y comisario, Kessels ha publicado unos 75 libros con sus imágenes 'reapropiadas': 'Wonder' (2003), la colección 'in almost every picture' (2001-2019), 'Shit' (2018) y 'Read Naked' (2019). Desde el año 2000 es editor de una revista de fotografía alternativa llamada "Useful Photography" y escribió el bestseller internacional "¡Fracasado!" Ha impartido clases en la Academia Gerrit Rietveld (Ámsterdam), Écal (Lausana), Raffles (Milán) y en la Academia de Arquitectura de Ámsterdam, donde comisarió una celebración de la fotografía amateur. Kessels ha comisariado exposiciones como Your Pictures, Mother Nature, 24HRS in Photos, Album Beauty, Unfinished Father y GroupShow. También ha comisariado la exposición "From Here on" con Martin Parr, Joachim Schmid, Clement Cheroux y Joan Fontuberta. En 2010 Kessels recibió el Premio de las Artes de Ámsterdam, en 2016 fue nominado para el Premio de Fotografía Deutsche Börse. Desde 2019 la retrospectiva de su Carrera se ha mostrado en Turín, Düsseldorf, Budapest y en 2019 expuso en el SFMOMA. Fue llamado "mago visual" por la revista Time y "antropólogo moderno" por Vogue (Italia).

(Reino Unido) Cofundadora de C4. Eugénie es profesora de fotografía en la Universidad de Westminster. Escribe para diversos contextos académicos y más amplios y ha colaborado con plataformas como Aperture, American Suburb X, Foam y Source. Su trabajo visual aborda ampliamente las relaciones (políticas, estéticas y materiales) entre las máquinas de visión y el espacio.

(PERÚ | MÉXICO) Es licenciado en Fotografía Profesional y tiene una maestría en fotografía contemporánea en el Centro de la Imagen de Perú. Su trabajo tiene un enfoque documental y artístico sobre temas culturales y sociales en diálogo con otras fuentes de comprensión de la condición humana, como las diferentes cosmovisiones culturales de la región amazónica y andina.Nolte ha sido galardonado con el VI Premio Nacional de Fotografía "Eugenio Courret" (2009) y la Beca FONCA (2010). Fue seleccionado para la Master Class de World Press Photo en Latam (2015) y recibió la beca del Fondo de Emergencia de la Fundación Magnum (2017). También ha recibido la beca Elliott Erwitt Havana Club 7, presentada con exposiciones individuales en Paris Photo (2017) y PhotoEspaña XX (2018). Ha presentado once exposiciones individuales y ha formado parte de varias exposiciones colectivas en bienales y museos como MALI (Museo de Arte de Lima), SIPF (Bienal de Fotografía de Singapur), lll Daegu Photo Biennale Korea, III Photoquai Biennale, Les Rencontres d'Arles, Angkor Photography Festival, PhotoEspaña XX, XV Bienal de Arquitectura de Venecia, FoLa, Parisphoto, entre otras.Musuk ha publicado seis libros: PIRUW (con Leslie Searles), The First Stone, Flower of Toé (con Versus Photo Collective), The Speed of Drift (KWY, 2017), "Island Shadow" (KWY, 2019) y "The Resistance of Silence" (Raya Editorial+Matiz, 2020). Nolte también es fundadora y editora de KWY Ediciones, una editorial independiente de fotografía para autores latinoamericanos y forma parte del consejo de VIST ProjectsActualmente es exploradora de National Geographic (2019-2022), becaria del Pulitzer Center (2020) y becaria de la Fundación Bertha (2022).

(INDIA) Rahaab Allana es curador de la Alkazi Foundation for the Arts de Nueva Delhi; miembro de la Royal Asiatic Society (Londres) e investigador asociado honorario del University College de Londres. Ha comisariado, contribuido y editado varias publicaciones y exposiciones sobre la fotografía del sur de Asia y sus historias transnacionales, trabajando con museos, universidades, festivales y otras instituciones artísticas como la Brunei Gallery (Londres), Rencontres d'Arles (Espace Van Gogh), el Folkwang Museum (Essen), el Photography Museum (Berlín) y el Rubin Museum (NY), entre otros; y forma parte del Comité Asesor/Jurados de varios foros culturales, como la Fundación India-Europa para el Nuevo Diálogo (FIND, Roma); el Premio Pictet (Londres/Suiza/París); el Premio Gabriele Basilico de Fotografía de Arquitectura y Paisaje, etc. También es el fundador y director de PIX, una iniciativa de fotografía temática, una plataforma de exposiciones y en línea para profesionales del sur de Asia que cumple diez años, y actualmente es editor invitado de un volumen para Aperture Magazine.

(CHILE ) Vive en Valparaíso. Llegó a Francia en 1973 con su familia exiliada. Tras estudiar cuatro años de Ciencias Humanas y de la Comunicación en la Universidad de París X (1986-1990), con especialización en psicología, se inició como fotógrafo autodidacta y recibió una beca (1992) del Ministerio de Cultura francés para fotografiar el barrio de su infancia en los suburbios parisinos, Colombes. En 1996 decidió volver a Chile, embarcándose en un viaje de 45 días a bordo de un carguero que le llevó de Amberes a Valparaíso. En 1999 cofundó la primera agencia de fotógrafos de Chile, IMA (Imagen Memoria Autor), proyecto que le llevó a presentar su trabajo en Italia, Francia, Holanda, Bélgica, España, Chile, Argentina, Brasil y México. ÇDesde el año 2000, forma parte de la agencia francesa VU, una estructura que reúne a más de 80 fotógrafos de todo el mundo (www.agencevu.com). Con ellos ha publicado su obra en todo tipo de soportes: prensa, edición, exposición, instalación, proyección y web.Publica en 2013 "Répertoire" ( www.repertoire.cl ) que recoge el archivo fotográfico de su padre. En 2015 publica "Cuaderno Fotográfico, Valparaíso" . En 2018 publica "El Terrado", retratos de la comunidad quechua, El Terrado, Bolivia. En 2019 publica "Último Sur" con Editions Xavier Barral (Francia), libro que da cuenta de Tierra del Fuego desde su historia familiar. Ha desarrollado una actividad como gestor cultural, curador y editor, en su rol de director del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (desde 2010 a la fecha) (www.fifv. cl), así como en diversos proyectos que se han presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, en el Centro Cultural Palacio la Moneda, en el Festival Image Singulière (Francia), en el Festival de Landskrona (Suecia), en el Bodegón Cultural de los Vilos, en el Museo de Arte Moderno de Chiloé, en la galería Contretype de Bruselas/Bélgica, entre otros, recibió en 2020 el reconocimiento del Estado francés con el título de Chevalier de la Ordre National des Arts et des Lettres. En 2022, realizó una residencia de creación fotográfica en los Pirineos franceses, que dio lugar a una publicación editada por Filigranes Editions (Francia). Actualmente prepara un libro con la editorial chilena Buen Lugar, que contará su viaje en un barco de carga.

(COLOMBIA) Editor de Raya Editorial y AñZ, Fotografía Expandida de Latinoamérica. Arquitecto, Universidad Nacional de Colombia. Máster (méritos) en Fotografía y Culturas Urbanas, Goldsmiths College, Universidad de Londres. Miembro fundador de 20 Fotógrafos y Colectivo+1. Comisario de fotografía del Informe Final y comisario de la exposición colectiva "Conflicto y Paz" de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, Colombia. Seleccionada para la Incubadora de Fotolibros de Hydra 2017-2018. Fotógrafo X para Fujifilm Colombia. Ganador del Helsinki Photo Festival 2022, Portfolio Review Festival de la Luz-Fotográfica 2015, Memorias del Futuro de IDARTES. Y del premio FELIFA a la publicación del futuro 2018. Finalista ParisPhoto/Apertue First photobook con "Los que saben" de Oscar B Castillo. Ha publicado los libros "Lucía" con INFRAMUNDO, "Patria o Muerte" con La Luminosa y "Colombia, Tierra de Luz" con Editorial Universidad de Caldas, entre otros. Ha autoeditado "Elefante Blanco", "Ruína", "Chos Piangua" y "¿Puedes oírme / Can You Hear Us?". Ha participado en numerosos festivales y encuentros internacionales. También ha trabajado como conferenciante, jurado, profesor y director de talleres. Entrevistador invitado por el British Journal of Photography, Bronx Documentary Center Latin American Foto Festival y Baudó Agencia Pública. Nominado a "Ones to Watch" - BJP, "Joop Swart Masterclass", "6x6 Global Talent" - World Press Photo y Portafolios Gráficos de la revista El Malpensante. RAYA EDITORIAL se dedica especialmente a pensar, editar, diseñar y publicar fotolibros. "Un fotolibro se lee como una novela, se observa como una película", dice Horacio Fernández. Es en el paso de las páginas donde las fotos soportan el peso de la narración. Se abre para el lector la posibilidad de leer una historia a partir de las imágenes y en los juegos que juntas pueden configurar: ritmos, pausas, diálogos, opuestos, acción-reacción, sorpresas, clímax, cambios de temperatura, temporalidad, color y emociones. En RAYA EDITORIAL nos interesa entender el fotolibro como un objeto-libro-experiencia, donde la materia, la textura, las formas y las capas, conforman una unidad que responde al universo de cada proyecto. Por eso el trabajo de edición y diseño se realiza de forma conjunta y con la participación de los autores en sesiones colectivas, que hemos denominado MESAS DE EDICIÓN.Raya Editor️ial es un proyecto de Santiago Escobar️-Jar️amillo.

(ZAMBIA, ÁFRICA) Interesada en la política de la identidad, el hogar y la pertenencia, Sana Ginwalla es una artista nacida en Zambia con orígenes en la India y Myanmar. Tras completar su licenciatura en Fotografía en 2017, fundó Everyday Lusaka, una plataforma y negocio online que comparte fotografías de Lusaka para contrarrestar positivamente los estereotipos de los países africanos. En 2019, completó un grado en Estudios Curatoriales en la Universidad de Ciudad del Cabo, durante el cual conceptualizó un contra-archivo digital llamado Zambia Belonging que opera bajo Everyday Lusaka. Zambia Belonging alberga una colección de fotografías encontradas y enviadas hechas en Zambia que, de otro modo, pasarían desapercibidas en los archivos estatales.El trabajo escrito y fotográfico de Ginwalla, producido en y sobre Zambia, se ha centrado constantemente en cambiar la lente y mostrar los momentos cotidianos pasados y presentes que se pasan por alto. La naturaleza estratificada de ser un individuo de la diáspora le ha llevado a crear cuerpos de trabajo multimedia que exploran el patrimonio, la memoria y el archivo familiar. Los recuerdos, que a menudo no son suyos, se sitúan en diferentes contextos y medios mediante el uso de películas, audio, collage, escritura y diseño de publicaciones. Trabajar de este modo le permite comprender mejor su identidad, su patrimonio y su lugar en el mundo, y es lo que pretende facilitar también a los demás.

(SUDÁFRICA) Las obras de Mikhael Subotzky son el resultado de sus intentos fracturados de situarse en relación con las narrativas sociales, históricas y políticas que le rodean. Como artista que trabaja en el cine, la videoinstalación y la fotografía, así como, más recientemente, en el collage y la pintura, Subotzky se compromete críticamente con la política contemporánea de representación. "En el centro de mi trabajo hay una fijación por revelar la brecha entre lo que se presenta (e idealiza) y lo que se oculta, junto con un deseo de desmontar y volver a montar la esquizofrenia de la existencia contemporánea", dice. Subotzky nació en 1981 en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) y actualmente reside en Johannesburgo.

(CHILE ) Vive en Valparaíso. Llegó a Francia en 1973 con su familia exiliada. Tras estudiar cuatro años de Ciencias Humanas y de la Comunicación en la Universidad de París X (1986-1990), con especialización en psicología, se inició como fotógrafo autodidacta y recibió una beca (1992) del Ministerio de Cultura francés para fotografiar el barrio de su infancia en los suburbios parisinos, Colombes. En 1996 decidió volver a Chile, embarcándose en un viaje de 45 días a bordo de un carguero que le llevó de Amberes a Valparaíso. En 1999 cofundó la primera agencia de fotógrafos de Chile, IMA (Imagen Memoria Autor), proyecto que le llevó a presentar su trabajo en Italia, Francia, Holanda, Bélgica, España, Chile, Argentina, Brasil y México. ÇDesde el año 2000, forma parte de la agencia francesa VU, una estructura que reúne a más de 80 fotógrafos de todo el mundo (www.agencevu.com). Con ellos ha publicado su obra en todo tipo de soportes: prensa, edición, exposición, instalación, proyección y web.Publica en 2013 "Répertoire" ( www.repertoire.cl ) que recoge el archivo fotográfico de su padre. En 2015 publica "Cuaderno Fotográfico, Valparaíso" . En 2018 publica "El Terrado", retratos de la comunidad quechua, El Terrado, Bolivia. En 2019 publica "Último Sur" con Editions Xavier Barral (Francia), libro que da cuenta de Tierra del Fuego desde su historia familiar. Ha desarrollado una actividad como gestor cultural, curador y editor, en su rol de director del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (desde 2010 a la fecha) (www.fifv. cl), así como en diversos proyectos que se han presentado en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, en el Centro Cultural Palacio la Moneda, en el Festival Image Singulière (Francia), en el Festival de Landskrona (Suecia), en el Bodegón Cultural de los Vilos, en el Museo de Arte Moderno de Chiloé, en la galería Contretype de Bruselas/Bélgica, entre otros, recibió en 2020 el reconocimiento del Estado francés con el título de Chevalier de la Ordre National des Arts et des Lettres. En 2022, realizó una residencia de creación fotográfica en los Pirineos franceses, que dio lugar a una publicación editada por Filigranes Editions (Francia). Actualmente prepara un libro con la editorial chilena Buen Lugar, que contará su viaje en un barco de carga.

(COLOMBIA) Editor de Raya Editorial y AñZ, Fotografía Expandida de Latinoamérica. Arquitecto, Universidad Nacional de Colombia. Máster (méritos) en Fotografía y Culturas Urbanas, Goldsmiths College, Universidad de Londres. Miembro fundador de 20 Fotógrafos y Colectivo+1. Comisario de fotografía del Informe Final y comisario de la exposición colectiva "Conflicto y Paz" de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, Colombia. Seleccionada para la Incubadora de Fotolibros de Hydra 2017-2018. Fotógrafo X para Fujifilm Colombia. Ganador del Helsinki Photo Festival 2022, Portfolio Review Festival de la Luz-Fotográfica 2015, Memorias del Futuro de IDARTES. Y del premio FELIFA a la publicación del futuro 2018. Finalista ParisPhoto/Apertue First photobook con "Los que saben" de Oscar B Castillo. Ha publicado los libros "Lucía" con INFRAMUNDO, "Patria o Muerte" con La Luminosa y "Colombia, Tierra de Luz" con Editorial Universidad de Caldas, entre otros. Ha autoeditado "Elefante Blanco", "Ruína", "Chos Piangua" y "¿Puedes oírme / Can You Hear Us?". Ha participado en numerosos festivales y encuentros internacionales. También ha trabajado como conferenciante, jurado, profesor y director de talleres. Entrevistador invitado por el British Journal of Photography, Bronx Documentary Center Latin American Foto Festival y Baudó Agencia Pública. Nominado a "Ones to Watch" - BJP, "Joop Swart Masterclass", "6x6 Global Talent" - World Press Photo y Portafolios Gráficos de la revista El Malpensante. RAYA EDITORIAL se dedica especialmente a pensar, editar, diseñar y publicar fotolibros. "Un fotolibro se lee como una novela, se observa como una película", dice Horacio Fernández. Es en el paso de las páginas donde las fotos soportan el peso de la narración. Se abre para el lector la posibilidad de leer una historia a partir de las imágenes y en los juegos que juntas pueden configurar: ritmos, pausas, diálogos, opuestos, acción-reacción, sorpresas, clímax, cambios de temperatura, temporalidad, color y emociones. En RAYA EDITORIAL nos interesa entender el fotolibro como un objeto-libro-experiencia, donde la materia, la textura, las formas y las capas, conforman una unidad que responde al universo de cada proyecto. Por eso el trabajo de edición y diseño se realiza de forma conjunta y con la participación de los autores en sesiones colectivas, que hemos denominado MESAS DE EDICIÓN.Raya Editor️ial es un proyecto de Santiago Escobar️-Jar️amillo.

(ZAMBIA, ÁFRICA) Interesada en la política de la identidad, el hogar y la pertenencia, Sana Ginwalla es una artista nacida en Zambia con orígenes en la India y Myanmar. Tras completar su licenciatura en Fotografía en 2017, fundó Everyday Lusaka, una plataforma y negocio online que comparte fotografías de Lusaka para contrarrestar positivamente los estereotipos de los países africanos. En 2019, completó un grado en Estudios Curatoriales en la Universidad de Ciudad del Cabo, durante el cual conceptualizó un contra-archivo digital llamado Zambia Belonging que opera bajo Everyday Lusaka. Zambia Belonging alberga una colección de fotografías encontradas y enviadas hechas en Zambia que, de otro modo, pasarían desapercibidas en los archivos estatales.El trabajo escrito y fotográfico de Ginwalla, producido en y sobre Zambia, se ha centrado constantemente en cambiar la lente y mostrar los momentos cotidianos pasados y presentes que se pasan por alto. La naturaleza estratificada de ser un individuo de la diáspora le ha llevado a crear cuerpos de trabajo multimedia que exploran el patrimonio, la memoria y el archivo familiar. Los recuerdos, que a menudo no son suyos, se sitúan en diferentes contextos y medios mediante el uso de películas, audio, collage, escritura y diseño de publicaciones. Trabajar de este modo le permite comprender mejor su identidad, su patrimonio y su lugar en el mundo, y es lo que pretende facilitar también a los demás.