A través de fotografías y textos en este libro se construye la propuesta de reflexión sobre el arte contemporáneo y su práctica de la autora. El minimalismo y a veces surrealismo de las imágenes, se entreteje con el texto que cuestiona el arte desde diferentes perspectivas como la teoría hasta la escritura poética.
“Para mí la fotografía no es una disciplina sino una forma de vida. Me interesa que dentro de mi día a día mi obra propicie un espacio de libertad y juego. Explorar los objetos cotidianos así como algunos fragmentos de piezas prehispánicas me permite indagar más sobre quién soy y de dónde vengo.
Toda esta búsqueda parte desde la intuición y me lleva a pensar en mi práctica artística como una bola de plastilina que sostengo entre las manos, que amaso y transformo continuamente; o como un chicle siendo masticado.”
JAEL OREA
Ciudad de México, México, 199. Jael Orea explora la fotografía desde varias perspectivas que gradualmente construyen un discurso complejo y sutil. En sus andanzas por las afueras de la Ciudad de México, se topa con situaciones e involucra a extraños en la conversación, construyendo los resultados en narrativas visuales y literarias. Orea aborda la fotografía como una forma de confrontar la propia experiencia del mundo, centrándose en la noción de lo extraordinario y dividiéndolo en ciertos conceptos que dan forma a su trabajo. Al deconstruir la experiencia en sus elementos, reflexiona sobre el ser como unidad y el arte como una herramienta para compartir una acción generada a partir del tiempo pasado con los extraños que encuentra, a partir de la cual construye historias en imágenes y palabras.
Orea reúne los elementos en pequeños libros de artista, piezas únicas que ofrece a compradores interesados en línea, con el objetivo de llevar a cabo una acción que puede volver a ser una forma de generar confianza entre personas que no se conocen personalmente, cerrando así el ciclo del trabajo tanto conceptual como poéticamente.