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INVENCIONES DEL CUERPO

FECHA POR CONFIRMAR 
Debido a las condiciones del COVID que afectan a los participantes de los talleres, la fecha de inicio se ha tenido que adaptar a las circunstancias de cada caso.
Más allá de sus imperativos biológicos y de las contingencias inherentes a su estar en el mundo, el cuerpo exige inventarse a diario: en imagen. Si cada época promueve un cuerpo ideal e insiste en un catálogo de anatemas corporales, es de cara a ellos que cada quien va inventando la imagen de su cuerpo, esa imagen singular y dinámica con que se reconoce a sí y se presenta al prójimo. El arte concentra la tensión entre la aceptación del ideal y su negación, entre la aprobación de los anatemas y su rechazo, entre la sumisión y la rebeldía ante el estereotipo.

PROGRAMA

Este taller se dividirá en seis sesiones pre grabadas y 8 sesiones en vivo.
Para asistir a las sesiones en vivo, será necesario haber tomado las sesiones pre grabadas.
Joel Peter Witkin

SESIONES PRE GRABADAS

En este taller se exploran esas tensiones, de dos maneras:

I. Parte teórica

• Sesión IIntroducción: El cuerpo metafórico:
El cuerpo del ser humano es único y siempre el mismo, a la vez que es tan distinto según la época en la que se desarrolla y la cultura en la que se desenvuelve. El primero es el cuerpo biológico y el segundo es el cuerpo metafórico, dos cuerpos indivisibles como las dos caras de una misma moneda. El cuerpo biológico viene determinado por su genética; el cuerpo metafórico es pura invención.

B. Revisión de cuatro invenciones del cuerpo 

• Sesión II. La invención de la histeria
Hospital de la Salpêtrière, París, décadas de 1870 y 1880. La colaboración entre el célebre neurólogo Jean-Martin Charcot y los fotógrafos Paul Régnard y Albert Londe deriva en la configuración de una nueva entidad nosológica: la histeria. El análisis de la iconografía correspondiente permite comprobar que, en pos de esa invención, las internas mismas fueron cómplices esenciales.
• Sesión III La invención del orgasmo femenino. Del poético orgasmo de Hedy Lamarr en Éxtasis (1933) al divertido orgasmo de Meg Ryan en Cuando Harry conoció a Sally (1989), pasando por los implacables orgasmos de Jane Fonda en Barbarella (1968) y la disparatada premisa de los orgasmos de Linda Lovelace en Garganta profunda (1972), esta breve y explosiva función corporal ha sido inventada y vuelta a reinventar. Desmontando las imágenes que lo han configurado alternativamente como mito, vergüenza, fingimiento, motivo de amputaciones, misterio insondable, tal vez es posible propiciar una imagen del orgasmo femenino en cuanto a sí mismo. 

• Sesión IV La invención de la intimidad. Tulsa, Boston, Nueva York, décadas de 1970 y 1980. Dos fotógrafos, Larry Clark y Nan Goldin, retratan la vida al interior de su respectivo grupo de amigos, esa nueva familia que han escogido y que les ha escogido a ellos, su tribu. Solo alguien metido hasta la médula, como es el caso de ambos, podía haber retratado de manera tan cercana y honesta una intimidad de otra manera oculta a la mirada convencional de la sociedad estadounidense de la época. Exploran, indagan, se buscan a sí mismos, inventan su propio cuerpo observando con mirada empática las vidas y los cuerpos que pueblan su entorno. 
Larry Sultan, Teenage Lust
Nan Goldin, The ballad of sexual dependency
• Sesión V La invención del cuerpo trans. 
Desde tiempo inmemorial hay rastros del cuerpo trans, ese cuerpo dislocado en que se funden los polos sexuales y los géneros, un cuerpo que es a la vez hombre y mujer y que por tanto no es ni el uno ni la otra. Una revisión de las múltiples formas que ha adoptado este cuerpo de naturaleza transgresora permitirá analizar las estrategias visuales, las motivaciones y las consecuencias de esta persistente invención, que recorre los arcos que van de la deidad creadora al tratamiento hormonal, del accidente genético a la piel de látex, de la monstruosidad a la pasarela de modas, de la perversión a la defensa de los derechos sexuales. 

• Conclusiones VI

SESIONES PRÁTICAS

Cada participante habrá de inventar un cuerpo durante la extensión del curso, con las herramientas visuales que escoja (dibujo, pintura, fotografía, video, performance). Cada cuerpo así inventado será sometido a la consideración crítica del grupo, en turnos sucesivos. 

Sesión I: Planteamiento general y dinámica de trabajo 
Sesión II: Presentación del proyecto de cada participante: 5’ c/u 
Sesión III: Revisión de avances, por proyecto: 5’ c/u 
Sesión IV: Revisión de avances, por proyecto: 5’ c/u 
Sesión V: Revisión de avances, por proyecto: 5’ c/u 
Sesión VI: Presentación del producto final, primeros cinco: 10’ c/u 
Sesión VII: Presentación del producto final, segundos cinco: 10’ c/u 
Sesión VIII: Presentación del producto final, últimos cinco: 10’ c/u 
Antoine d'Agata

inscripciones y costos

P R Ó X I M A M E N T E

REQUISITOS

CONVOCATORIA CERRADA
Para participar en este programa será necesario realizar un proceso de selección. Los proyectos de los interesados serán evaluados de forma individual, de forma que cada uno será valorado en sus requerimientos y potencial individual. Podrán presentarse proyectos de diversa índole: un cuerpo de trabajo ya terminado, o bien proyectos en proceso. Los proyectos pueden contener imágenes y texto. No hay limitaciones en este sentido y no se espera que tengan características predeterminadas como uniformidad, técnica, temática, entre otros. Se busca encontrar propuestas de autor que tengan un potencial de desarrollo a lo largo del proceso del programa. 

Fase 1 | hasta el 15 de marzo – Llenar el formato de registro CORTEX y enviar a enlace@hydra.lat – Enviar un mínimo de 10 imágenes al correo: enlace@hydra.lat – Mandar al correo enlace@hydra.lat un texto de mínimo una cuartilla sobre el proyecto en el que se explique el tema, las motivaciones y responder las preguntas del formato de inscripción específico para este programa. 

Fase 2 | 19 y 20 de marzo – Entrevista presencial o vía skype. 

Inscripciones del 21 al 22 de marzo, una vez seleccionado, el participante deberá cubrir la cuota de inscripción al programa. Debido a que los invitados a este taller son de diferentes países y debemos reservar anticipadamente su participación, es necesario que los participantes garanticen su participación al ser seleccionados.

BECAS
Ofrecemos 2 medias becas. Podrás aplicar a ellas mediante una carta explicando la razón de la solicitud de la beca. 

BIOGRAFÍAS

REBECA GONZÁLEZ
(MÉXICO) Es fisióloga, psicoanalista de orientación lacaniana y fotógrafa. Ha presentado su obra en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y es autora del proyecto Desde dentro, taller de fotografía para niños indígenas. Participó, junto con Mauricio Ortiz, en la exposición Futbol, arte y pasión (noviembre de 2012 a febrero de 2013) del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, con la serie «Los caprichos del balón».
MAURICIO ORTIZ
(MÉXICO) Es médico, fisiólogo, editor y escritor. Es autor, entre otros, del libro Del cuerpo (2ª edición, Tusquets, 2016), del capítulo «El cuerpo roto», del libro Frida Kahlo. Sus fotos (RM, 2010) y de una decena de artículos publicados en la revista Luna Córnea. Ha sido maestro del Seminario Internacional de Fotografía del Centro de la Imagen (ediciones 2012 y 2013) y formó parte del grupo curatorial de la exposición Punto/Contrapunto, Fotografía Mexicana Contemporánea (2017), del Museo de Artes Fotográficas de San Diego, California. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (generación 2012).