Las ideas de la bióloga y filósofa feminista Donna Haraway sobre las relaciones «tentaculares» en el mundo, (1) entre seres humanos y no humanos, así como los modos de conocimiento abiertos en las que plantea que no sólo los humanos contamos en la historia del planeta y producimos significado, las preguntas anteriores adquieren sentido en una dimensión poética y simbólica de la relación con la naturaleza. 

El pensamiento de Haraway y el del filósofo francés Bruno Latour coinciden en que la naturaleza no es un objeto inerte o un mero recurso como la ciencia moderna occidental lo concibe sino como una red compleja que entrelaza muchas historias y actores que generan significados. Con esto en mente, el encuadre de El viento deseó está vinculada con la historia del maguey, el viento, la tierra y la nube fotografiadas.  

La imagen muestra un par de nubes, el tallo de una flor de maguey, un cielo abierto y una parte de tierra y hierbas. La composición es centrada, prioriza las formas y el contraste de color, el azul del cielo se yuxtapone con los verdes y amarillos de la hierba como planos. El encuadre es cerrado y detalla una parte de un conjunto mayor (el desierto de Wirikuta). 

La luz mostrada es natural e intensa, lo que provoca un contraste en la escena donde la figura central se realza: un maguey en el ocaso de su vida, cuando del corazón o centro de este emerge el tallo de su flor es un indicio de su próxima marchitación y fin de su ciclo de vida. El ángulo en contrapicada disfraza la manera en cómo se observa la tierra y el cielo juntos, prácticamente en un solo plano. 

Percibo un movimiento en el erigimiento de la flor, una línea de grosor intermedio que se levanta de abajo hacia arriba seguido de la masa de la nube del centro, como un trazo que se interrumpe con el azul del cielo, un gesto pictórico que une dos elementos aparentemente lejanos en su corporalidad, la nube y una flor. 

Llama mi atención ese pequeño contacto o gesto del encuadre porque marca una intimidad entre ajenos. En la imagen, estos elementos se tocan por el aplanamiento óptico de los planos, la relación figura-fondo es cromática, no espacial. Es un encuentro visual, poético y sutil de ambas formas y cuerpos, en el que a pesar de la arrogancia de la nube porque “todo lo ve” desde arriba no se antepone a la terrenalidad de la flor, ninguna se sobrepone a otra; ambas se aprecian de manera individual y en conjunto. Es una analogía de cómo pienso la relación de la naturaleza y el ser humano para dejar de lado el antropocentrismo que implica un poder o dominio sobre ella. Prefiero pensarla de una manera más equitativa en sintonía con el pensamiento simbiótico (2) de Lyn Margullis y Haraway en una búsqueda de no domesticar lo natural.    

Hay una cercanía que me motivó en esta imagen y que está relacionada con el uso de una óptica en específico, un lente angular de 35 mm., que favorece una proximidad física por su ángulo de visión. Fotografiar este espacio natural está ligado con la traducción de la investigadora mexicana Verónica Araiza del término «togetherness» del inglés, que podría traducirse como juntidad y que interpreto no como una necesidad de estar acompañado sino como un deseo de acompañamiento en la experiencia de conocer el universo del que soy parte.