SINAPSIS

LABORATORIO DE PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA

Beatriz Novaro Writer | escritora (Mexico)
Ana Casas Broda | autora y editora (España/Mexico)



Sinapsis nos remite a la unión, al enlace entre cuerpos separados, ajenos unos a otros, aislados. O mejor aún, dormidos. Durante la sinapsis, se crea un enlace, un puente, un vínculo. En el caso de los laboratorios creativos, zonas adormecidas se despabilan, se producen chispazos que iluminan al contrastar ideas, puntos de vista, influencias; una serie de chispazos que, gracias a la reflexión colectiva, terminan por desatorar una obra.

La idea de este laboratorio es desafiar la propia percepción hasta profundizar en la obra, darle forma, tomar impulso mientras reconocemos nuestra singularidad y nos hacemos de herramientas y tecnologías diversas. Dedicarle tiempo y espacio a dar forma a ese proyecto que sabemos que nos aguarda en algún lado.


El objetivo será encontrar la voz, aguzar la mirada y el oído. Dinamitar las ideas fijas, los malos entendidos. Nutrirse de otros géneros, de otras experiencias artísticas que pueden recargar tu energía creativa.
IMG_7956
sinapsis-dic-2019-bruno-y-jamie-209
INVITADOS INTERNACIONALES

Bruno Ceschel | Director artístico y diseñador (Italia/España)
Jamie Allan Shaw | Director artístico y diseñador (Italia/España)
Ramon Pez | Director artístico y diseñador (Italia/España)
Juan Valbuena | Autor y editor PHREE (España)
Yumi Goto | Curadora y editora (Japón)
Joan Fontcuberta | Artista, curador y teórico (España)
OTROS INVITADOS

Karen Cordero | Filosofía y análisis de la imagen
Sofía Carrillo | Animación
Andrés Franco Medina-Mora | Sound Walls
Lila Avilés | Teatro y cine
Carlos León | Disertaciones sobre fotografía contemporánea
Koral Carballo | Narrativas documentales
Rectangle_1677

TRABAJO DE LOS INVITADOS

Conoce el trabajo de algunos de los profesores invitados a SINÁPSIS que trabajan en diferentes medios del medio artístico, desde la literatura, el cine, la animación, el fotolibro, el sonido, la teoría de la imagen, la fotografía y la instalación.
Rectangle_1677
YUMI GOTO
Rectangle_1677
LILA AVILÉS
Rectangle_1677
SOFÍA CARRILLO

EL LENGUAJE AUDIOVISUAL Y LA ESCRITURA
BEATRIZ NOVARO

En este laboratorio se dará importancia a la escritura y al diálogo. La palabra nos sirve tanto para la reflexión como para estimular la imaginación, pero también para encontrar el orden ideal de un texto, la estructura narrativa de un libro, la redacción; para inspirarnos, para escucharnos en voz alta frente a la curiosidad crítica de los otros. Tendrá importancia la escritura para observar con objetividad lo que pensamos y para pulir un texto hasta que encuentre todo su potencial.

Cómo revivir recuerdos dormidos, cómo provocar nuevos caminos, cómo desbloquear. La idea de mi taller es acercar diversos puntos de vista, a manera de espejo, para observar desde otro lugar lo que uno hace; provocar a los participantes tanto de forma colectiva como individual. Acercar nuevas influencias de artistas diversos, de pensadores y teóricos, polémicos, incluso antagónicos.
beatriz-en-sinapsis-1054x800
foto-portada-labum-800x800_c31588b4-c0bd-49a6-8ca8-61e7b11a9dd1

LA FOTOGRAFÍA COMO ACONTECIMIENTO
ANA CASAS BRODA

La fotografía está íntimamente ligada a las experiencias, a las emociones, a nuestra identidad, a la memoria y a nuestra forma de conectar con el mundo. Las imágenes nos conmueven, nos sorprenden, nos asustan y nos recuerdan.

En este taller trabajaremos con el poder de lo que detona la imagen, desde las fotos antiguas que nos lanzan al tiempo, hasta el acto fotográfico cuyo objeto es el presente y la acción, como forma de revelar y provocar aspectos esenciales de nuestra relación con el mundo y con los que nos rodean.

Este taller propone un trabajo individual y grupal centrado en la fotografía como punto de diálogo, encuentro y acción, la fotografía como detonante de procesos personales profundamente ligados a la identidad desde diferentes perspectivas.

Se abordará el desarrollo de una obra fotográfica como un trabajo interno, personal, intuitivo, que al mismo tiempo se completa en el proceso colaborativo y en la reflexión y el diálogo con otros.

Para la construcción de un cuerpo de obra es imprescindible situarlo en el contexto y la historia del medio con el que estamos trabajando.Revisaremos diferentes autores de la historia de la fotografía, así como contemporáneos.Además, se analizarán los proyectos de los participantes en grupos y en asesorías individuales.Veremos diferentes formas de crear narrativas, y diferentes maneras de dar forma a un proyecto, desde exposiciones a fotolibros.

La tutoría de Ana Casas se centrará en apoyar a cada participante en el desarrollo de su propio proceso creativo, ayudando en la reflexión de las necesidades individuales y grupales, para que el trabajo en los proyectos sea coherente para cada autor.Pero, sobre todo, tratará de ayudar a cada participante a sintetizar la gran cantidad de información que recibirá de las clases de forma que le sea útil para su propio proyecto.

INSCRIPCIÓN Y COSTOS

NÚMERO DE PARTICIPANTES 
17 participantes

COSTOS 

Inscripción: $5,000.00 mxn (Se puede cubrir la cuota en dos partes)
Marzo 2018: $3,000.00
Abril 2018: $2,000.00
+8 pagos: $2,800.00 mxn

FECHAS
De marzo de 2019 a junio de 2020

HORARIO
11 am - 3 pm y/o 4 - 8 pm
(Dependiendo del taller)
(20 a 24 horas por módulo)
karen-cordero-1-800x800