VENGAN A COMERMI CUERPO
COME TO EAT MY BODY
Raúl Jiménez Jiménez
Come to Eat My Body, by Raúl Jiménez Jiménez, is a photobook in which three inseparable realities confront each other: flesh as an intrinsic dimension of living matter; the consciousness that inhabits it and whose existence depends upon it; and the ineluctable certainty that this flesh is condemned to decay and perish.
Su ruina no supone únicamente el fin de la materia, sino también la extinción de la conciencia que alguna vez la conoció como un cuerpo propio. La condición biológica, sin embargo, no está definida por su previsible final. Existe en ella una brutal pulsión por cuya fuerza crece, muta, se transforma y, aun así, persiste, a menudo de manera ajena a la voluntad de la conciencia alojada en ella, a la que solo le queda atestiguar el proceso con un semblante horrorizado.
Its ruin then entails not only the end of matter, but also the extinction of the consciousness that once knew it as its own body. The biological condition, however, is not defined by its foreseeable end; it is by its brutal pulse that compels it to grow, mutate, transform and, even so, persist, often independently of the will of the consciousness housed within it, which can do nothing but witness the process with a look of horror.
Es en medio de esta violencia que el autor crea su obra. Como paciente de una enfermedad incurable, progresiva y desfiguradora, su práctica fotográfica posee una perspectiva impar: desechando el pudor de la autocensura y prescindiendo igualmente de metáforas eufemísticas o atenuantes, busca exponer con total frontalidad la realidad más descarnada de la vida que subsiste creciendo contra sí misma.
“Esta obra nace de una exploración incesante del cuerpo vulnerado: el mío, el próximo, el familiar y el ajeno; del cuerpo cárnico, el vegetal y aun el mineral; el que mora y el que se deja anidar dentro. Cuerpos que bombean sangre, savia o aceite; todos heridos de enfermedad, roídos por la depredación del tiempo, asediados por la deprecación del espíritu y marcados por el presagio de muerte y la inagotabilidad del tormento.”
Is in the middle of this violence that the author creates his work. As a patient living with an incurable, progressive and disfiguring disease, his photographic practice offers a singular perspective: casting aside the modesty of self-censorship and dispensing any euphemistic or attenuating metaphors, he seeks to expose, with utter directness, the starkest reality of life surviving by growing against itself.
“This work is born of an unceasing exploration of the wounded body: my own, the proximate, the familial and of the other; the fleshly body, the vegetal and even the mineral; the one that dwells and that allows another to nest within it. Bodies that pump blood, sap or oil; all wounded by disease, gnawed away by the predations of time, besieged by their spirit’s entreaties and marked by the foreboding of death and inexhaustibility of torment.”
En estas fotografías alienta, sin embargo, algo más: una potencia que se niega a extinguirse. Es una voluntad irreductible, la feroz obstinación de persistir incluso más allá de la mutación, de la mutilación, del sufrimiento que ciega o de la rabia que desquicia. El impulso de vida como una compulsión frenética e incomprensible que se alza ante un desconcertado cosmos cuya última ley es la entropía. Pura, pura, pura vida.
Como libro, los materiales elegidos también tienen un valor discursivo en sí mismos: su arreglo habla de la impredictibilidad que espera al dar la vuelta a la hoja (o en la vida), de la apropiación del sentido de lo sacro, al imprimir su propio texto sagrado en el mismo material en que se escriben los clásicos, y de la degradación que eventualmente padecerá el objeto, única por las manos de quién decida leerlo.
And yet, something else breathes within these photographs: a force that refuses to be extinguished. It is an irreducible will, the fierce determination to persist even beyond mutation, mutilation, blinding suffering or maddening rage. The life drive as a frenzied and incomprehensible compulsion rising before a bewildered cosmos whose law is entropy. Pure, pure, pure life.
As a book, the chosen materials also possess a discursive value as their own: their arrangement speaks of the unpredictability that awaits with every turn of the page (or in life); of an appropriation of the sacred, by printing a sacred text of its own on the same material upon which the classics have been printed; and of the degradation the object will eventually undergo, made singular by the hands of whoever chooses to read it.
“Hago estas fotografías porque son yo mismo. Cada pliego, cada díptico, un autorretrato en el que la cámara simplemente apuntó en una dirección distinta. En ellas ahondo en las vicisitudes de ser orgánico: de vivir en constante dolor y en desconfianza hacia mi propio cuerpo; de luchar por seguir siendo humano frente a la pérdida de la salud y la identidad; de pertenecer a una sociedad que condena a la invisibilidad a quienes se encuentran en condiciones semejantes. Los invito: vengan a aceptar la desobediencia de la carne y el ineludible vaciamiento de lo que fuimos. Vengan al daño, a la pérdida, al ahogamiento. Vengan a comer mi cuerpo.”
“I make these photographs because they are me. Each sheet, each diptych: a self-portrait in which the camera simply pointed to a different direction. In them, I delve into the vicissitudes of organic existence: living in constant pain and in distrust of my own body; struggling to remain human in the face of the loss of health and identity; belonging to a society that condemns those living under similar conditions to invisibility. I invite you: come to accept the disobedience of the flesh and the unavoidable emptying of what we once were. Come to the damage, to the forfeiture, to the drowning. Come to eat my body.”
Sobre
Raúl Jiménez Jiménez
Raúl Jiménez Jiménez nació en 1982 en la Ciudad de México. Estudió Derecho en la UNAM y Literatura en la Universidad de Salamanca, en la que se invistió el título de Maestro con Mención Honorífica. Cursó su educación fotográfica en la Academia de Artes Visuales, donde se graduó con especialización en documentalismo y retrato. Posteriormente, pasó a formar parte del Laboratorio de Producción Fotográfica Sinapsis y más adelante a Incubadora de Fotolibros, tutelados por Ana Casas Broda, en Hydra + Fotografía, además de participar en los talleres impartidos por Nelson Garrido en el marco de La ONG. Formó parte del Taller Internacional de Creación 20Fotógrafos, bajo la dirección de Cristina de Middel y coordinado por Colectivo +1. En 2018 ganó en colaboración el premio otorgado por el Primer Encuentro Nacional de Escuelas organizado por Canon EdNet y en 2021, su proyecto “Exhalación de persistencia”, precursor de VENGAN A COMER MI CUERPO, le obtuvo el primer lugar en el concurso internacional Blurring The Lines, organizado por Urbanautica y Paris College of Art. Como parte del premio, en 2022 fue portada del catálogo del concurso y jurado invitado en la edición de ese año. En 2023 fue nombrado “talento emergente” por la Plataforma de Imágenes Contemporáneas PICS e incorporado al directorio del Centro de la Imagen. Ha exhibido en exposiciones colectivas en México, Italia, Bolivia, Estados Unidos y Estambul.
Raúl Jiménez Jiménez was born in Mexico City in 1982. He studied Law at UNAM and Literature at the University of Salamanca, where he earned a master’s degree with honors. He pursued his photographic training at the Academia de Artes Visuales, graduating with a specialization in documentary photography and portraiture. He later joined the Laboratorio de Producción Fotográfica Sinapsis and subsequently the Incubadora de Fotolibros at Hydra + Fotografía, both mentored by Ana Casas Broda, while also taking part in workshops taught by Nelson Garrido through La ONG. He participated in the Taller Internacional de Creación 20Fotógrafos, directed by Cristina de Middel and coordinated by Colectivo +1. In 2018, he was a co-recipient of the award presented at the Primer Encuentro Nacional de Escuelas, organized by Canon EdNet. In 2021, his project “Exhalation of Persistence,” a precursor to COME TO EAT MY BODY, earned him first place in the international Blurring The Lines competition, organized by Urbanautica and Paris College of Art. As part of the award, in 2022 the project was featured on the cover of the competition catalogue, and he served as a guest juror for that year’s edition. In 2023, he was named an “emerging talent” by the Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS) and added to the directory of Centro de la Imagen. His work has been shown in group exhibitions in Mexico, Italy, Bolivia, the United States and Istanbul.
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