ASESORÍAS Y REVISIONES

Conoce las opciones en asesorías a largo plazo en tus proyectos o sesiones con especialistas nacionales e internacionales
Te ofrecemos diferentes tipos de asesorías personalizadas para tus proyectos fotográficos, desde revisiones de proyectos con invitados internacionales en modalidad presencial o virtual, hasta un plan a largo plazo para apoyarte en el desarrollo de tu trabajo con varios especialistas, dependiendo de tus necesidades.

ASESORÍAS PERSONALIZADAS A PROYECTOS A LARGO PLAZO

Te ofrecemos un plan de personalizado de asesorías a tu proyecto, cuya duración se adaptará a las necesidades de cada autor. Los proyectos pueden ser de producción, encontrando su forma final durante el proceso, o pueden ser específicamente para ser desarrollados como exposición, fotolibro, medios digitales, entre otros, 

De acuerdo al plan de trabajo personalizado, te ofrecemos un plan con de trabajo con alguno de los miembros de Hydra, así como incluir sesiones con uno o más tutores nacionales e internacionales. La selección de asesores, la duración y frecuencia de las reuniones se realizará confirme a las necesidades específicas de cada proyecto. 

También se puede considerar la posibilidad de asesoría a largo plazo con algúno de los colaboradores externos a Hydra. A partir de la recepción y preselección del proyecto, se consultaría desde Hydra al asesor solicitado, para ver la disponibilidad de tiempo y los costos.

Las asesorías pueden ser presenciales o virtuales, dependiendo tanto de la ubicación del participante, como de los diferentes profesores invitados.

SESIONES DE ASESORÍAS A PROYECTOS

Manda tu proyecto a enlace@hydra.lat para solicitar asesoría con alguno de los especialistas. que colaboran con Hydra y recibe retroalimentación sobre tu trabajo de algunos de los curadores, teóricos, editores, docentes y artistas más reconocidos a nivel nacional e internacional. 

Las citas con los asesores locales podrán ser presenciales, en el caso de los invitados internacionales, se realizarán en línea.Las asesorías tendrán una duración mínima de 40 minutos, y un costo variable según el asesor. Consúltanos escribiendo a enlace@hydra.lat

CONOCE A ALGUNOS DE LOS ASESORES

También puedes consultar nuestra página de colaboradores y solicitar una asesoría con alguno de ellos. Escríbenos a enlace@hydra.lat y consultaremos la disponibilidad de los diferentes colaboradores.
ANNA FOX
(REINO UNIDO b.1961) Es una de las fotógrafas británicas más aclamadas de los últimos treinta años y es profesora de fotografía en la Universidad de las Artes Creativas. Trabajando en color, Fox primero ganó atención para las estaciones de trabajo: Office Life in London (1988), un estudio sobre la cultura de la oficina en la Gran Bretaña de Thatcher. Es más conocida por Zwarte Piet (1993-8), una serie de retratos realizados durante un período de cinco años que exploran las tradiciones folclóricas de los holandeses de cara negra asociadas a la Navidad. Sus proyectos de colaboración Country Girls (1996-2001) y Pictures of Linda (1983-2015) desafían nuestras opiniones sobre la vida rural en Inglaterra, mientras que sus obras más íntimas My Mother's Armboards and My Father's Words (1999) y Cockroach Diary (1996-1999) exponen las relaciones disfuncionales en el trabajo en el hogar familiar de una manera cruda y a menudo sorprendente. Anna Fox Photographs 1983 - 2007, fue publicada por Photoworks en 2007. Las exposiciones individuales de Fox se han visto en la Photographer's Gallery de Londres y en el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, entre otros lugares, y su trabajo se ha incluido en exposiciones colectivas internacionales, entre ellas la del Centro del Universo Creativo: Liverpool and the Avant Garde en la Tate Liverpool y How We Are: Fotografiando a Gran Bretaña en la Tate Britain. Fue preseleccionada para el Premio de Fotografía Deutsche Borse 2010. Fox trabaja actualmente en el proyecto de investigación Fast Forward; women in photography por el que ha sido galardonada con una beca de Leverhulme International Networks. www.fastforward.photography.com
ANSHIKA VARMA
(ESPAÑA / MÉXICO) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en el Instituto Superior de Bellas Artes de Bruselas y en la Universidad Autónoma de México (UNAM), Curso de Fundación en la Chelsea School of Arts de Londres. Becas de la Agencia de Cooperación y Desarrollo del Gobierno de México para extranjeros, años 2014/2015 y 2016/2017. Becas de residencia Carpe Diem en Lisboa (Portugal) y Fundación Entrecanales en Palma de Mallorca. Finalista de la Beca Casa Velázquez en Madrid (2014 y 2016) en España. Premios en el Centro de Arte de Alcobendas para el festival Photoespaña en Madrid 2014, Talento emergente del diario El País y Mención de Honor Premio Fnac. Años 2012/13 Exposiciones en el Centro Cultural de España en México, Colegio de España en París, Sala Alcalá 31, Centro Tomás y Valiente y Sala Matadero en Madrid, Centro de las Artes de Gijón, Museos Conde Duque y Reina Sofía en Madrid, el Da2 Salamanca, en España, Museo Costagnino en Rosario, Argentina, Matucana 100 en Santiago de Chile y Centro Cultural de España en Amsterdam. He expuesto en las Galerías La Taché y Carles Taché en Barcelona, Vacío 9 y la Nueva Galería en Madrid, Usagexterne en Bruselas y París y Butzlab en Hamburgo y EXIT en Ciudad de México. Además de participar en las ferias de arte Arco y Madrid Photo en España, MacoFoto en México, Voices Off en los Encuentros Fotográficos de Arles y Miami en EE.UU. Paola ha sido la responsable del laboratorio de los fotógrafos Alberto García-Alix (2006/2009) y Chema Madoz (2010/2014)
BEATRIZ NOVARO
(MÉXICO) Doctora en Historia, maestra en Historia del Arte y licenciada en Sociología por la UNAM. Es profesora-investigadora titular en la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Las colecciones fotográficas del siglo XIX que resguarda la misma institución han sido una de sus principales materias de trabajo desentrañando su valor cultural y aportando estrategias metodológicas para historiar y leer fotografía. Es responsable académica del Seminario: Estudio del Patrimonio Fotográfico de México, que promueven, en colaboración, el INAH y el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y es miembro del consejo asesor de Alquimia.
BENJAMIN FÜGLISTER
(COLOMBIA) Es artista, docente e investigadora colombiana, Especialista en Fotografía y Magíster en Estética e Historia del Arte. Desde una perspectiva transdisciplinar, aborda problemáticas del campo de la historia, la estética y la teoría de la imagen, junto al planteamiento y desarrollo de proyectos en investigación-creación. Las nociones de archivo, tecnología, intermedialidad, subjetividad y políticas de la representación son parte del entramado conceptual y discursivo de sus proyectos como fotógrafa, ilustradora, artista y curadora. Su perfil docente abarca la formación en metodologías de la investigación para procesos creativos y artísticos, el estudio de disciplinas desde el abordaje de las culturas visuales y los fundamentos técnicos y tecnológicos en la producción y postproducción del medio fotográfico. www.paulaacosta.net
CALIN KRUSE
(CHILE) Es artista visual y docente, nace en Chile y vive actualmente en Valparaíso.El 2019 fue nominada a 6x6 global talent program world press photo y ha recibido el premio portafolio review en San José foto festival Uruguay, El premio al mejor portafolio del año fifv 2017, el premio de arte contemporáneo fragua 2017 y el premio focco 2015 de fotografía. Ha publicado los fotolibros: Este cuerpo no es mío en editorial 1621; Sete#16 de le bec en l’air éditions y posteriormente la re edición de Este cuerpo no es mío a cargo de la editorial MUGA, cuadernos pewen de fotografía. Ha expuesto en Chile, Argentina, Bolivia, México, Brasil, Uruguay, Italia, Francia, España, EEUU. Algunas de sus obras son Carcel de amor, este cuerpo no es mío, vida de hogar, maternidad, 4 litros 600, y deseo. Es miembra de pésimo servicio, culebra colectiva y co-directora de Centro de arte.
DARIA TUMINAS
(BUCTZOTZ, YUCATÁN, MÉXICO) Licenciado en Educación Media en el área de Ciencias Sociales por la Escuela Normal Superior de Campeche. Actualmente es profesor en la Escuela de Creación Literaria en lengua maya del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA).Es autor de varios poemas y ensayos publicados en revistas entre las que destacan la “Revista Sinfín”, “La Ojarasca”, “El Colibrí”, “Al Pie de la Letra”, y en diversos periódicos nacionales. Con el seudónimo de Lázaro Kan Ek. Sus poemas forman parte de tres antologías poéticas de escritores mayas contemporáneos, tituladas U túumben k’aayilo’ob x-ya’axche (Los nuevos cantos de la ceiba, volumen II). Algunas de sus publicaciones son: Insurrección de las palabras (2015), Xochilajtoli, Poesía contemporánea en lenguas originarias de México (2019), “U Yi’ij Chak Ixi’im” libro electrónico (Espigas de maíz rojo, 2020).Ha sido galardonado en diversas ocasiones: Premios Estatal de Poesía “El espíritu de la letra” 2015 y 2016, “V Festival de la Cultura Maya” (FICMAYA) 2016, premio “Alfredo Barrera Vásquez” de los XV Juegos Literarios Nacionales Universitarios UADY 2019, Premio Estatal de Poesía en versión bilingüe maya y español “Tiempos de escritura” SEDUCULTA 2020.
GERARDO MONTIEL KLINT
(ESPAÑA) Es licenciado (BA Hons) en Fotografía por The Surrey Institute of Art & Design (Farnham, Reino Unido) y Máster en Teoría del Arte por Goldsmiths Collge, Londres. Actualmente es director y profesor del Máster de Fotografía y Diseño en ELISAVA-Universitat Pompeu Fabra, Barcelona; director externo y profesor del Master en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia, director y profesor del Máster online en Fotografía y Diseño de Shifta, y profesor visitante de Historia y Teoría de la Fotografía en la University for the Creative Arts (Farnham, Reino Unido). Ha sido editor del journal académico de teoría de fotografía ‘Philosophy of Photography’ (Intellect Books, Londres); ha editado los libros “Instantáneas de la teoría de la fotografía” (Arola, 2009), “Álbum de familia” (La Oficina, 2013) y “Álbum de familia y prácticas artísticas” (2018). Ha comisariado múltiples exposiciones, ha dirigido numerosos congresos y seminarios de fotografía, y ha publicado artículos en numerosos medios especializados. Actualmente es director de ViSiONA, Programa de la Imagen de Huesca, proyecto cultural organizado por la Diputación Provincial de Huesca con el objetivo de fomentar, apoyar y difundir la creación artística y el pensamiento contemporáneos en torno a la Imagen.
GISELA VOLÁ
DAVIDE QUADRIO
JIAXING CHAO
JUAN PERAZA GUERRERO
(INDIA) Es conservadora de la Fundación Alkazi para las Artes de Nueva Delhi; miembro de la Real Sociedad Asiática (Londres) e investigadora asociada honoraria del University College de Londres. Ha comisariado, contribuido y editado varias publicaciones y exposiciones sobre la fotografía de Asia meridional y sus historias transnacionales, colaborando con museos, universidades, festivales y otras instituciones artísticas como la Galería Brunei (Londres), Rencontres d'Arles (Espace Van Gogh), el Museo Folkwang (Essen), el Museo de la Fotografía (Berlín) y el Museo Rubin (NY), entre otros; y forma parte del Comité Asesor/Jurado de diversos foros culturales, entre ellos la Fundación India-Europa para el Nuevo Diálogo (FIND, Roma); el Premio Prix Pictet (Londres/Suiza/París); el Premio Gabriele Basilico de Fotografía de Arquitectura y Paisaje, etc. También es el Editor Fundador/Gerente de PIX, una iniciativa de fotografía temática - una plataforma expositiva y en línea para los profesionales del sur de Asia en su décimo año; y actualmente es Editor Invitado de un volumen para la revista Aperture.
JUAN VALBUENA
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KAREN CORDERO
(MÉXICO) Es fisióloga, psicoanalista de orientación lacaniana y fotógrafa. Ha presentado su obra en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y es autora del proyecto Desde dentro, taller de fotografía para niños indígenas. Participó, junto con Mauricio Ortiz, en la exposición Futbol, arte y pasión (noviembre de 2012 a febrero de 2013) del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, con la serie «Los caprichos del balón».
KAREN IRVINE
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ERIK KESSELS
(BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1992) Partido de La Matanza, Buenos Aires. Fotógrafa y artista audiovisual amante de la fotografía documental, analógica y de las metologías económicas del arte. Su práctica artística está especialmente motivada por la reflexión acerca de las políticas de disidencia sexual y corporal como puesta en tensión y resistencia a la visión hegemónica desde una mirada cercana, cotidiana y en primera persona, atravesada por la amistad, lo erótico, la marginalidad, las redes afectivas, el cuerpo y la clase. Ha participado de muestras individuales y colectivas en los territorios de Argentina, Chile, Francia y España. Directora de fotografía en Bitches Producciones, una productora audiovisual transfeminista situada en la perisferia de la ciudad de Buenos Aires. Co-fundadora del Archivo de Culturas Subterráneas junto con Nicolas Cuello y Pat Pietrafesa, un archivo alternativo de las culturas underground del territorio Argentino y Latinoamericano. Creadora de Profundo, un espacio taller y un proyecto editorial feminista que resiste y se introduce en mercados y territorios de arte para visibilizarse y subsistir.
LIZ WELLS
(BUENOS AIRES, ARGENTINA) Licenciado en artes especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Investigador y teórico en el campo del arte tecnológico, es un referente de la historia y el presente de esta producción en América Latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema. Entre sus publicaciones se destacan: No sabe/No contesta. Prácticas fotográficas contemporáneas desde América Latina, 2008; Calibrando/ Diseñando contextos. Prácticas curatoriales para las artes tecnológicas, 2009; Elogio de la Low-Tech. Historia y estética de las artes tecnológicas en América Latina, 2015. Participó en la selección de los jóvenes fotógrafos más prometedores de la escena internacional para el libro Vitamin PH (Phaidon). Es profesor universitario de grado y postgrado, y asesor de fundaciones artísticas internacionales.
LUCY SOUTTER
(COLOMBIA / REINO UNIDO) Es curador y editor de fotolibros. Desde hace más de diez años vive en Londres, y actualmente trabaja en el departamento de exposiciones del RIBA / Royal Institute of British Architects. "La fotografía y los libros han sido la gran constante en mi vida. Mi labor como curador es trabajar con artistas para investigar y desarrollar el libro (en todas sus posibles acepciones) como soporte para la fotografía, y como vehículo narrativo. También estoy interesado en repensar la exposición como un lugar de intercambio activo, cruzando diferentes modelos de trabajo como la residencia y el espacio de taller, con el proyecto expositivo." Orrantia ha sido ganador del Premio Habitat/Format 17 por su exposición de fotolibros Modern Ornithologies, y más recientemente ganador de la convocatoria del Landskrona Foto Festival 2020 en Suecia con un proyecto de publicación y exposición titulado The State of Things. Ha sido jurado para múltiples premios de fotografía, y hace parte de visionado de portafolios para diferentes festivales alrededor del mundo.
LUKAS BIRK
(UGANDA, ÁFRICA) Fotografío, dibujo, pinto, escribo y grabo video ávidamente. Constantemente publico y compartir estos a través de las redes sociales como UrbanUnkindness. Tengo el arte en la más alta e innegable consideración como la forma más desenfrenada de compartir la experiencia y la aspiración de nuestro ser.Me motiva la misteriosidad de nuestra presencia, ¡todas las posibilidades! Colaboro con Andrea Stultiens en una plataforma que fundamos en 2011; Historia In Progress Uganda (www.HIPUganda.org) La mayoría de las experiencias que figuran a continuación son de la colaboración en curso. (Marcado con un "*".) Me formé en Diseño Gráfico y Publicidad en APTECH Uganda, (2010 - 2012). Soy informalmente y autodidacta en fotografía digital, videografía y video. Editando.
MRIDU RAI
(ESTADOS UNIDOS) Es el Curador de Fotografías de la Familia Freeman en el Museo de Arte de Nueva Orleans (NOMA). Su área de especialización más profunda es el origen de la fotografía, pero Lord ha escrito y dado conferencias sobre casi todos los momentos de la historia de la fotografía. Sus publicaciones incluyen: Looking Again: Fotografía en el Museo de Arte de Nueva Orleans (2018), Gordon Parks: The Making of an Argument (2013), Edward Burtynsky: Water (2013), "La Traición de las Imágenes": Foto-Unrealismo" en Fotorrealismo: Beginnings to Today (2014). Las recientes exposiciones de Lord incluyen: Fotografía, Secuencia y Tiempo (2012-13); Diez Años Que Faltan (2015); y Algo en el Camino: Una breve historia de la fotografía y la obstrucción (2016-2017). Gran parte de su investigación se centra en las relaciones entre la fotografía y otros medios visuales.
NAYANTARA GURUNG
NAIEF YEHYA
NELSON GARRIDO
PEDRO VICENTE
(INDIA DEL SUR) Sadia Marium soñaba con ser cineasta, se encontró como comerciante y actualmente trabaja como fotógrafa independiente en Dhaka. La práctica de Sadia poliniza con el proceso de creación de fotografías, videos, libros y métodos alternativos de impresión. La "intrusión" es lo que más la intriga. Personajes ordinarios, memorias no remarcables, espacios y objetos son los protagonistas de sus obras para trazar la superposición de realidad y ficción, privada y pública. Sadia estudió Fotografía Profesional en el Instituto de Medios de Comunicación de Asia Meridional Pathshala, Dhaka, Bangladesh y actualmente enseña en el mismo instituto. Es uno de los miembros del "Colectivo Kaali".
RAHAAB ALLANA
(CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1974). Egresada de la carrera de psicología de la Universidad Iberoamericana, de la maestría en comunicación de la cultura científica de la Universidad de Bath y del doctorado en sociología de la Universidad de Sussex. Su área de investigación y docencia es el estudio socio-antropológico y filosófico de la ciencia y la tecnología, particularmente las biotecnologías como la reproducción asistida y la genética, empleando herramientas de exploración basadas en las artes y desde una perspectiva multidisciplinar. Tiene quince años de experiencia docente a nivel universitario (licenciatura y maestría) impartiendo cátedra en las carreras de comunicación (UDLA, UIA), psicología (UDLA) y filosofía (UIA, UNAM), así como en diplomados interdisciplinares de arte, ciencia y humanidades (CENART) y bioética (UNAM). Desde el 2010 colabora en el diplomado Tránsitos (CENART) coordinado proyectos interdisciplinarios abordando temáticas de corte político, tecnológico y ético.
RODRIGO ALONSO
(COLOMBIA) Es uno de los principales investigadores en fotografía colombiana. Sus investigaciones sobre arte y conflicto armado, drogas, minería y migraciones se han plasmado en exposiciones realizadas en Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, España, Ecuador, Estados Unidos, México y Uruguay. Autor de los libros Una línea de polvo, arte y drogas en Colombia (2007), A idade da terra, última película de Glauber Rocha (2009), La fotografía en Colombia en los años 70 (2014), Autorretrato disfrazado de artista: Arte conceptual y fotografía (2017), Ardila-Lleras. Escritos y fotografías (2018) y Plata y plomo. Una historia del arte y las sustancias (i)lícitas en Colombia (2019).
RUSELL LORD
(ESTADOS UNIDOS) Es artista multidisciplinaria, educadora y ex editora de fotografía de las revistas Texas Monthly y Time. Recientemente fue Directora Ejecutiva de la Sociedad Fotográfica de Texas y ex Directora Ejecutiva del Centro de Fotografía de Houston y propietaria de Capsule Gallery en Houston. Sudhoff tiene una maestría en fotografía de la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York y una licenciatura en periodismo y fotografía de la Universidad de Texas en Austin. Enseñó fotografía en la Universidad Estatal Stephen F. Austin, Nacogdoches, Universidad Trinity, San Antonio y el Instituto de Arte de San Antonio. El trabajo de Sudhoff entrelaza temas de género, ciencia y experiencia personal a través de fotografías - escenificadas y encontradas - así como a través de la actuación, instalación y escultura a pequeña escala. Las becas para artistas del Idea Fund (2020), la Fundación Louis Comfort Tiffany (2013) y la Houston Arts Alliance (2019 y 2017) han impulsado su carrera. Su trabajo artístico ha sido incluido en exposiciones en todo Estados Unidos. y en el extranjero, incluyendo exposiciones y actuaciones recientes en el Centro de Bellas Artes de Fotografía, Fort Collins; la Galería GrayDuck, Austin; el Centro de Artes Fotográficas de Colorado, Denver; Texas Vignette, Dallas; Satellite Art Show, Austin; Experimental Action, Houston; la Galería Cindy Lisica, Houston; el Centro de Artes de Galveston, Galveston; Pioneer Works, Brooklyn; el Festival de Fotografía Filter y Roots & Culture, Chicago; y el Festival Internacional de Fotografía DongGang en Corea del Sur. Ha participado en residencias artísticas en Artpace, San Antonio, y en el Kinsey Institute for Research in Sex, Gender and Reproduction, Bloomington, IN.
SHI HANTAO
(REINO UNIDO) La Dra. Susan Bright es una curadora y escritora australiana/británica que actualmente reside en Londres. Se especializa en artes basadas en lentes y en cultura visual contemporánea, con énfasis en la programación interdisciplinaria e internacional. Fue curadora en la Galería Nacional de Retratos de Londres antes de decidir trabajar de forma independiente a principios de la década de 2000. Su vida profesional la ha llevado a vivir en Londres, Nueva York y París, donde ha trabajado con muchas instituciones en una amplia gama de proyectos. Entre ellos cabe mencionar los siguientes: Tate, Barbican, la Real Academia, el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, el Museo de Arte de San Luis, el Museo de Arte de Phoenix y la Biblioteca Pública de Nueva York.Bright es invitada regularmente a ser oradora, crítica y académica en universidades de todo el mundo. Durante quince años enseñó práctica curatorial y cultura visual tanto a estudiantes de arte como de historia del arte en instituciones como Parsons y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y el Instituto Sotheby's y la Universidad de las Artes de Londres. Escribe frecuentemente para los medios de comunicación internacionales, publicaciones de museos y monografías de artistas.
SUSAN BRIGHT
(REINO UNIDO) La Dra. Susan Bright es una curadora y escritora australiana/británica que actualmente reside en Londres. Se especializa en artes basadas en lentes y en cultura visual contemporánea, con énfasis en la programación interdisciplinaria e internacional. Fue curadora en la Galería Nacional de Retratos de Londres antes de decidir trabajar de forma independiente a principios de la década de 2000. Su vida profesional la ha llevado a vivir en Londres, Nueva York y París, donde ha trabajado con muchas instituciones en una amplia gama de proyectos. Entre ellos cabe mencionar los siguientes: Tate, Barbican, la Real Academia, el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, el Museo de Arte de San Luis, el Museo de Arte de Phoenix y la Biblioteca Pública de Nueva York.Bright es invitada regularmente a ser oradora, crítica y académica en universidades de todo el mundo. Durante quince años enseñó práctica curatorial y cultura visual tanto a estudiantes de arte como de historia del arte en instituciones como Parsons y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y el Instituto Sotheby's y la Universidad de las Artes de Londres. Escribe frecuentemente para los medios de comunicación internacionales, publicaciones de museos y monografías de artistas.
YINING HE
(CHINA) Escritora y curadora de arte fotográfico y cultura visual. Graduada en el London College of Communication, Universidad de las Artes de Londres. Su trabajo se centra principalmente en la forma en que la fotografía puede traspasar libremente los límites de las bellas artes, respondiendo y planteando preguntas sobre cuestiones sociales contemporáneas e históricas a través de medios eficaces, diversos e interdisciplinarios. Su investigación académica actual se centra en la historia del arte, los estudios culturales y otros marcos interdisciplinarios. Sus últimas investigaciones tratan de examinar la construcción, la aplicación y el desarrollo de algoritmos de imagen en la creación de fotografías en la intersección de la fotografía, la ecología de los medios de comunicación y la filosofía técnica en China. Sus publicaciones incluyen "Photography in the British Classroom" y "The Port and the Image", entre otras. Sus traducciones incluyen "Fotografía y viaje", "Perspectivas en el lugar": Theory and Practice in Landscape Photography" (de próxima aparición), "Art and Photography" (de próxima aparición) y "Artists Who Make Books" (de próxima aparición). A principios de 2014, He Yining puso en marcha el Proyecto Go East, que tiene por objeto promover la fotografía china contemporánea en Occidente a través de blogs, exposiciones y publicaciones, trata de apoyar a los jóvenes fotógrafos mediante el establecimiento de una plataforma internacional que explora las infinitas posibilidades de la fotografía.
SUB COOPERATIVA
(CAMEROON / MARRUECOS) Curador independiente y diseñador gráfico con sede en Marrakech. Actualmente es cofundador (con Soukaina Aboulaoula) de Untitled, un dúo multidisciplinario de diseño editorial, dirección de arte y curaduría lanzado en 2017. También es asistente pedagógico en la Escuela de Artes Visuales de Marrakech. Langué ha trabajado como asistente de exposiciones en el (antiguo) Museo de Fotografía y Artes Visuales de Marrakech, y como asistente de curaduría/edición en la Galería y Ediciones Kulte, Rabat. Apasionado por la conexión de ideas y temas en la encrucijada del arte, la teoría y las ciencias sociales, Langué también explora formas de transmitir conocimientos utilizando la visualización infográfica como herramienta para explorar la historia de la fotografía en África. Sus proyectos recientes incluyen temas de la fotografía social ("DABAPHOTO 5: Burnout", 2019, LE 18); la representación de la migración ("Migraciones, narrativas, movimientos", Universidad de Keele, 2019); y las ideografías del conocimiento ("Rêves de Colonies", Dar Bellarj, 2019).
YVON LANGUÉ
(CAMEROON / MARRUECOS) Curador independiente y diseñador gráfico con sede en Marrakech. Actualmente es cofundador (con Soukaina Aboulaoula) de Untitled, un dúo multidisciplinario de diseño editorial, dirección de arte y curaduría lanzado en 2017. También es asistente pedagógico en la Escuela de Artes Visuales de Marrakech. Langué ha trabajado como asistente de exposiciones en el (antiguo) Museo de Fotografía y Artes Visuales de Marrakech, y como asistente de curaduría/edición en la Galería y Ediciones Kulte, Rabat. Apasionado por la conexión de ideas y temas en la encrucijada del arte, la teoría y las ciencias sociales, Langué también explora formas de transmitir conocimientos utilizando la visualización infográfica como herramienta para explorar la historia de la fotografía en África. Sus proyectos recientes incluyen temas de la fotografía social ("DABAPHOTO 5: Burnout", 2019, LE 18); la representación de la migración ("Migraciones, narrativas, movimientos", Universidad de Keele, 2019); y las ideografías del conocimiento ("Rêves de Colonies", Dar Bellarj, 2019).