LA FOTOGRAFÍA COMO PRÁCTICA ARCHIVOLÓGICA
TALLER EN LÍNEA DE SESIONES PRE-GRABADAS
SUBTITULADAS AL INGLÉS
El archivo es un bastión de la memoria y su poder está protegido en fortalezas donde los documentos se acumulan de manera irregular.
Son los guardianes de esos lugares quienes detentan la autoridad para preservar el acceso a la información. Gestionar ese acceso significa controlar la clave del conocimiento y del relato.
Por eso el archivo se convierte en un lugar recurrente para la creación artística contemporánea.
Hay archivos gobernados por la opacidad y la intolerancia, que sin duda expresan el pánico a perder el monopolio sobre la historia. La censura es su escudo, ante el que el artista responde como un hacker filtrando y difundiendo esas voces secuestradas.
Pero, afortunadamente, también hay archivos que son el resultado de un deseo de libertad, transparencia y democracia. Cuando el archivo es abierto a la interpretación libre, es como si enviásemos nuestra inteligencia a una nueva cueva de Alí Babá.
SESIONES
SESIÓN I
¿Cómo aproximarse a la naturaleza de lo fotográfico? ¿Cómo se genera su sentido? Toda fotografía es sustancialmente ambigua y lo que acota su valor es, por un lado, su “habitación” y, por otro, sus “metadatos”. El archivo aparece como un espacio de fotografía en suspensión que remite a lo subterráneo, que descarta una oposición entre realidad y ficción para terminar fundiendo ambas categorías. El archivo predispone a privilegiar la estética de la clasificación sobre la estética de la forma.
SESIÓN II
El libro Traumadeutung de Joan Fontcuberta trata de las dolencias de la fotografía. ¿Podemos pensar en una fotografía herida o enferma? ¿En una fotografía gimiente?¿Cuáles son los agentes hostiles que la dañan? Como en el vudú de ciertas comunidades espiritistas, la fotografía ocupa un papel de fetiche en los rituales en los que negociamos modelos de realidad. Lo vemos en la película “Los tachados” de Roberto Duarte: hay que castigar a la fotografïa para consumar el duelo.
SESIÓN III
Diversos proyectos de Joan Fontcuberta se han focalizado en la dimensión material de la fotografía: Frottogramas, Palimpsestos, Zoografías, Hemogramas, Blow up blow up. Desde la historia del arte a la semiótica, desde el cine a la biología, estas experiencias atraviesan una exploración sobre el metabolismo de la imagen, que es tanto como decir sobre la capacidad viviente de la fotografía supeditada a la existencia de su cuerpo-soporte.
SESIÓN IV
En otros proyectos como Gastropoda, la fisicidad sirve para cuestionar la autoría y comprender que la gestión del sentido es mas importante que la fabricación de la imagen. Grafoscopio se refiere a la epidermis de la imagen y a sus heridas. Los mosaicos en fotocerámica recuperan el soporte más duradero posible. Los restos fotográficos de la Expedición André nos hablan del deterioro como poética del paso del tiempo y del envejecimiento.
SESIÓN V
La serie Trauma es un paraguas que engloba proyectos relacionados con las ruinas de lo fotográfico en un momento de transición a las fotografías hechas por dispositivos automatizados y por inteligencias artificiales. Esa fotografía infectada y agonizante nos habla de la venganza del tiempo contra nuestra soberbia de inmortalidad. Nos habla de imágenes fantasmas que estetizan el horror. Nos habla de la materia versus la memoria y de la restitución de la alquimia. Sobre esas bases se erige el proyecto Mictlán, realizado a partir de los fondos de archivos mexicanos alrededor del inframundo de las imágenes.
JOAN FONTCUBERTABARCELONA, españa
Es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.
Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona.
En 1984, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tarde Creación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Museo Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona.
En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés.
En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España.En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra ‘La cámara de Pandora’.
INFORMAcióN
TALLER EN LÍNEA DE SESIONES PRE-GRABADAS
Audio en idioma español con subtítulos al inglés
DISPONIBLE
COSTO
$ 3,500.00 MX
$ 175 US dls
mictlán
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MICTLÁN EDICIÓN OFFSET
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