DISIENTO

DISIENTO

ANA CASAS BRODA Y GISELA VOLÁ
Coordinadoras

TALLER EN LÍNEA

Pensar y sentir a partir de la imagen. Disiento es un programa de pensamiento y creación visual que se manifiesta desde la tensión fecunda del desacuerdo. Nos pronunciamos en contra de las representaciones tradicionales del poder hegemónico, los estereotipos normalizadores de la belleza, de la individualidad como punto de partida de un pensamiento dominante y binario. 

Disiento reivindica la voluntad de reinventarse desde la fisura, la fealdad, la pregunta, el error y el fracaso, buscando habilitar nuevas maneras de decir y sentir que enriquezcan el conocimiento y la experimentación de prácticas artísticas. 

Haciendo uso del territorio virtual que nos brinda este tiempo para la comunicación, este programa se propone desde la potencia de sumar a diversas voces y miradas de referentes de la fotografía mundial ya sea desde el destacado artista Nelson Garrido de gran trayectoria que se autodefine como un “terrorista visual” y crea en Caracas, Venezuela “el espacio para los que no tienen espacio”, hasta el colectivo Sub desde Argentina, quienes trabajan colectivamente desde hace más de una década defendiendo a través de una forma colectiva convicciones y principios que sostienen en su obra. Este gran abanico de artistas nos compartirán sus experiencias e investigaciones deseducando-nos para construir nuevos conocimientos para un mundo que necesita cambiar.

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Nelson Garrido

PARTICIPANTES

ANA MAUAD - Brasil
DEBORAH KLOCHKO - San Diego, California, Estados Unidos
DIEGO MORENO - San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México
EUSEBIO PENHA - Oaxaca, México 
FERNANDA MAGALHANES - Brasil
FLORIAN HETZ
GABRIELA RIVERO LUCERO - Chile
GALA GARRIDO - Caracas, Venezuela
GUANYU XU - China / Estados Unidos
JUAN JOSÉ HERRERA - México
JUAN PERAZA GUERRERO - Venezuela / Argentina
LA ONG -  Caracas, Venezuela
LUANA NAVARRO - Brasil
MATTHEW LEIFHEIT
NAIEF YEIHYA - México / Estados Unidos
NELSON GARRIDO - Caracas, Venezuela
NELSON MORALES - Unión Hidalgo, Oaxaca, México
ROCIO INMENSIDADES - Buenos Aires, Argentina
RODRIGO ALONSO - Buenos Aires, Argentina
SHADMAN RASHID - India
SUB COOPERATIVA - Buenos Aires, Argentina
ZAIDA GONZALEZ. - Chile

PROGRAMA

 JUAN PERAZA GUERRERO (Venezuela / Argentina)

Historias marginales de la fotografía
Para comprender verdaderamente la fotografía y su historia, uno debe atender a lo que esa historia ha decidido reprimir . —Geoffrey Batchen. Abramos dos libros de historia de la fotografía. Pese a la cantidad abrumadora de imágenes producidas en los ya más de 180 años de vida de este medio, encontraremos un paisaje conocido: los mismos nombres, lugares, fechas; una invariable lista de hombres blancos, heterosexuales, europeos o estadounidenses, también unas pocas mujeres.

Estas sesiones en línea ofrecen algunas herramientas conceptuales y metodológicas para escapar del restringido campo de lo canónico y fomentar la investigación sobre algunos relatos olvidados: los aportes de mujeres, de fotógrafxs de la comunidad LGBT+, de orígenes étnicos variados y provenientes de geografías periféricas.¿Cómo escapar del restringido campo de las pocas voces autorizadas y rastrear esta multitud de potenciales historias? ¿Cómo explorar ética y críticamente los márgenes y otras situaciones de vulnerabilidad? 
Beto Gutierre.
Nelson Garrido
NELSON GARRIDO (Venezuela/Caracas)

Estética de la Violencia, Estética de lo feo  
Nelson Garrido aborda la estética de lo feo y la violencia como detonantes de reacciones. Mediante una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado, Garrido se sirve de estos ejes permitiendo la lectura de su obra como un reflejo del presente social.
La Fotografía como Metáfora
Utilizando la puesta en escena fotográfica como punto de partida, Nelson Garrido ha creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico mezcla de religión, sexo, humor e imaginería popular. Su obra se articula en la exploración de los fragmentos que conforman los imaginarios individuales y colectivos. De esta manera, reconstruye cada vestigio de nuestro universo simbólico como un ejercicio de activación y aproximación, desde la potencialidad infinita y arbitraria del signo, a través de un lenguaje visual que se revela ante cualquier determinismo o forma de poder. 
 FERNANDA MAGALHAES (Brasil) 

Grassa Crua: Cuerpos en el desempeño y el activismo 
"Grassa Crua" propone a todos otras posibilidades de sentir, percibir y romper con estos pequeños espacios a los que estamos destinados, estos espacios de contención, reglas, sumisiones y juicios, como la sobrevaloración de la apariencia, la belleza, las vanidades y las apariencias. Un mundo lleno de diversiones que parecen maravillosas, pero que esconden peligrosas ilusiones que nos aprisionan. Normas que violan nuestros cuerpos y necesitan ser ignoradas como una posibilidad de romper estos lazos y cambiar las estructuras. Cuerpos gordos en movimiento, artes y política de vida en las relaciones.
Mis obras nacen de mi experiencia con mi cuerpo de mujer gorda, al principio el cuerpo curvo de una joven con preguntas frente a un mundo que la consideraba imposible de existir. Los cuerpos de las mujeres gordas son rechazados socialmente, como si no debieran existir. Siempre rechacé esa situación y nunca tuve problemas con mi espejo, me veía a mí misma como una mujer hermosa en confrontación con los discursos que se hacían sobre mi cuerpo. Las obras surgen de mi desacuerdo con el discurso que me colocó como un cuerpo rechazado. Los trabajos comenzaron en los años 80, cuando hablar de estos temas era un tabú. Solo se hablaba del cuerpo de una mujer gorda para recomendar dietas. Viví en Río de Janeiro durante un año, en 1993. Ahí surgió el trabajo, de la experiencia con una ciudad donde los cuerpos expuestos van a la playa y la gente usa poca ropa, totalmente diferente a mi ciudad, Londrina, en Paraná. La extrañeza de los cuerpos y los discursos sobre ellos me llevaron al trabajo. Era necesario acercarse y debatir sobre los cuerpos de nuestras mujeres gordas. Luego surgieron y se desarrollaron otras obras, debates que se sumaron a los anteriores.  
Trayectorias vitales, activismo cotidiano, relaciones afectivas y posicionamiento entre las obras que desarrollo desde entonces, abordando los temas del cuerpo de la mujer y sus tantas abyecciones, pasando por los gordos, los discapacitados, las lesbianas, los locos y toda una lista de exclusiones. Las creaciones y actuaciones se enfrentan y se relacionan con una infinidad de cuerpos que se involucran y participan en las acciones propuestas. Representaciones bidimensionales, fotografías, videos, instalaciones y performances, las producciones pretenden cuestionar las normativas y controles de los cuerpos de las mujeres. Producciones como "Autorretrato al desnudo en Río de Janeiro", "La representación de la mujer gorda desnuda en la fotografía", "La naturaleza de la vida" y "Grassa en bruto" enfatizan el pensamiento que alineó las obras y sus performatividades. Artes y políticas de vida. 

ANA MAUAD (Brasil) 
Sesión I: Practica fotográfica y experiencia histórica I : fotografía pública y desigualdad social. Este encuentro reflexiona sobre la práctica fotográfica colectivos y grupos alternativos, como también experiencias históricas de miradas comprometidas con pautas alternativas a lo hegemónico. Dos coletivos - Mão na Lata e Imagens do Povo. 
Sesión II: Practica fotográfica y experiencia histórica II: fotografía pública y los mundos del arte. Este encuentro reflexiona sobre la práctica fotográfica en los trabajos de artes visuales y su rol en la elaboración de la imaginación civil.Dos artistas - Rosangela Rennó y Luiz Baltar 
Fernanda Malgahaes
Florian Hertz
DIEGO MORENO (San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México)
La mirada que arde. .
Sesión I. Se comparte una revisión de la obra del autor Diego Moreno, en donde platica a profundidad como se construyen sus proyectos fotográficos, en los cuales explorar en primera personas conflictos de identidad, sexualidad y violencia doméstica. Comparte el uso de la fotografía en su vida como medio para desentrañar su entorno y construir un presente en le mundo como persona, 
Sesión II. La fotografía se ha ligado de manera entrañable a los proceso de construcción de identidad, es algo que fluctúa por la piel, algo que muta y burbujea; aquello que se muestra a los otros con ondulante apariencia. Es por ello que en este módulo se recopila a creadores activos en la escena fotográfica en el mundo para que nos compartan su manera de abordar temas centrales del mundo contemporáneo individuales y colectivos, como la sexualidad, el erotismo, la condición humana y los vínculos, etc. 

FLORIAN HERTZ (Alemania)
"Intimidad" en la fotografía artística.
La mayor parte de mi trabajo trata de desnudos y momentos íntimos. y podría ser interesante hablar de cómo preparar una sesión fotográfica con una niñera, entender y respetar sus límites, y crear una situación agradable y placentera para el fotografiado y el fotógrafo.

EUSEBIO PENHA (Oaxaca, México) 
Sexualidad, Cuerpo y Territorio:
Producir desde lo Prohibido.Abordar las relaciones y los imaginarios culturales en torno a la relación del cuerpo con los territorios a través de la sexualidad masculina. Ejes: El Closet y el Cruising; Extimidad y Cibersexo; Cuerpos Gordos, Afectos y Deseos. 

MATTHEW LEIFHEIT (Chicago, Estados Unidos) 
Morir en vida
Esta sesión presentará el trabajo del artista neoyorquino Matthew Leifheit que fotografía el histórico enclave homosexual de Fire Island. Titulada "To Die Alive", la serie representa un sueño febril de sexo mórbido y un retiro en el entorno natural de la isla. 

SHADMAN SHAHID (India) 
Suspensión de la creencia
Las imágenes ya no son presagios de la verdad, su capacidad de "aportar pruebas" ha disminuido mucho con el progreso tecnológico. Sin embargo, no se puede negar su poder sobre nuestra percepción de la realidad. En la era de la "post-verdad" y las "noticias falsas" nos hemos vuelto más escépticos sobre los hechos que las imágenes nos presentan. En el marco de mi proyecto fotográfico "No quarter", en esta sesión nos preguntamos: ¿hasta qué punto la narración ficticia en fotografía puede mejorar nuestra comprensión de la verdad? "Sin cuartel" es una historia fotográfica docu-ficticia sobre una pareja en Bangladesh que ha estado en una relación abusiva durante más de veinte años. 
GUANYU XU (Beijing, China/Chicago, USA), 
Influenciado por la producción de ideología en la cultura visual americana y una crianza familiar conservadora en China, mi práctica se extiende desde el examen de la producción de poder en la fotografía hasta la cuestión de la libertad personal y su relación con los regímenes políticos. Negocio esto desde mi perspectiva como un hombre gay chino. En mi trabajo, emigro entre medios como la fotografía, los nuevos medios y la instalación. Estos movimientos operan de manera similar a mi identidad desplazada y fracturada. 

El racismo, el sexismo y los sentimientos anti-LGBTQ han aumentado desde la elección de Donald Trump  neo-nacionalistas y su beligerante gobierno. Creciendo en China, mi educación se incrustó en una profunda ideología nacionalista. Esta comparación entre las políticas de EE.UU. y China revela una operación simultánea de nacionalismo e imperialismo como medio de centralizar el poder. Estas narrativas masculinas de poder conectan y dominan a individuos e instituciones, privadas y públicas, personales y globales. 
Huésped, Diego Moreno

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DEBORAH KLOCHKO (Estados Unidos)
Create and Be Recognized, 
Crear y ser reconocido es el primer estudio de una forma de arte convincente y siempre sorprendente: la fotografía de exteriores. Se presenta aquí el trabajo de diecisiete artistas en gran parte autodidactas que han utilizado la fotografía o elementos fotográficos en sus creaciones, incluyendo luminarias como Adolf Wolfli, Howard Finster y Henry Darger, así como descubrimientos de artistas poco conocidos e igualmente dramáticos. Como la mayoría de las obras de arte foráneo, el trabajo aquí es alimentado por pasiones singulares, mentalidades marginales y circunstancias extremas, quedando fuera de la corriente principal de la creación de imágenes. 

Empleando el collage (pegando fotos o reproducciones sobre un fondo), el fotocolaje (fotografías cortadas y pegadas juntas para formar un nuevo conjunto) y los cuadros (obras basadas en la manipulación y la puesta en escena), los artistas aquí presentan un trabajo que es, por turnos, lírico y aterrador, y siempre fascinante. Publicado para coincidir con una importante exposición itinerante del mismo nombre que se originó en el Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco, Create and Be Recognized documenta una emergente e importante faceta de la fotografía contemporánea.

NAIEF YEHYA (México / Estados Unidos)

Pornografía y pornocultura
Un recorrido histórico, social, moral y político por el género fuera de los géneros. En este programa se analizarán las características generales géneros, estilos, códigos y lenguajes que definen a lo que llamamos pornografía. Revisaremos los elementos que la hacen única, su continuo coqueteo con los límites de lo tolerable y sus batallas legales desde su “invención” paralelamente a la Revolución Francesa. Así mismo, se explorará su relación con la tecnología y la forma en que se ha reinventado desde la imprenta de tipos móviles hasta internet. 
Gabriela Rivera Lucero
GABRIELA RIVERA LUCERO (Chile)

Sesión I : Visualidades Abyectas
Presentación de la obra de Gabriela Rivera Lucero, artista visual y fotógrafa chilena. Se exhibirán proyectos desarrollados desde un enfoque crítico, decolonial y autobiográfico, trabajando temas como; feminismos, cuidados, violencia y lo abyecto. 
Sesión II: Monstruas y visceralidades corpóreas como posibilidad ético-política
Mediante la fotografía y la performance se establecen estrategias para instalar interrogantes feministas en las artes y en la vida cotidiana. Construyendo bestias y diversas caparazones orgánicas establezco formas de relacionarnos con las diversas especies interrogándonos sobre las jerarquías patriarcales de belleza y repugnancia. 


RODRIGO ALONSO (Buenos Aires, Argentina)
Sesión I:Cuerpo y fotografía
Panorama sobre las múltiples formas en las cuales el cuerpo humano ha sido centro de la mirada fotográfica, desde los retratos, autorretratos, exploraciones identitarias, parodias y la aparición del cuerpo como afirmación (statement)
Sesión II. Fotoperformance y videoperformance
Sesión II: terreno de la performance para la cámara es cada vez más amplio y visitado. Reflexionaremos sobre esta cuestión desde la noción de registro performático a la construcción de situaciones especialmente diseñadas para su captura tecnológica
SesiónII. Citas, apropiaciones y reenactments
La reconstrucción de acontecimientos, imágenes y obras históricas es una práctica común en los artistas que se posicionan críticamente respecto del pasado. Analizaremos el sentido estético y conceptual de estas producciones a través de sus resultados más interesantes 

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Rocío Inmensidades
NELSON MORALES (Unión Hidalgo, Oaxaca, México)
Cuerpo y diversidad. 

Por mucho tiempo he fotografiado a la comunidad Muxe de Oaxaca de la cual también soy parte sin embargo en un principio me negué a ser parte de ellxs ya que tenía temor de convertirme en una ¨vestida¨ como despectivamente se les llama, sin embargo me di la oportunidad de conocerlas, fotografiarlas y al mismo tiempo intentar encontrar mi pertenencia e identidad dentro del grupo. 

Para mi la fotografía es una herramienta que no sólo funciona para capturar ciertos momentos decisivos de un grupo, sino también puede ser un ejercicio de auto y reconocimiento personal.  
Musas Muxes, Nelson Morales
Zaida González
ROCIO INMENSIDADES (Buenos Aires, Argentina)
Sesión I: Las inmensidades, colectivizar el atelier interno. 
El cariño, el under, los márgenes, la amistad, lo precario, el cuerpo. Un recorrido por la obra de rocío en las inmensidades en los últimos años, desde su comienzo hasta la actualidad. pasando por intervenciones callejeras, muestras institucionales y la autopublicación editorial, haciendo del cuerpo una presencia política. Sobrevivir creando redes desde la periferia: Profundo ediciones. 
Sesión II:¿Qué es editar desde el conurbano bonaerense de la Prov. de Buenos Aires, Argentina? ¿Qué es la autogestión creando redes entre círculos de diversos feminismos? Una mirada sobre Profundo ediciones y otras editoriales del territorio, repasando artistas, formas, soportes y consignas. Cachureos y placeres: el archivo de fanzines atesorando la memoria colectiva. 

Sesión III: Referencias de fanzines del under latinoamericano fotográfico y activista. 
Activaciones de muestras de fanzines anticapitalistas, (trans)feministas y contemporáneos organizadas en el territorio más sur de Latinoamérica. Claves del encuentro .

ZAIDA GONZALEZ (Chile)
Sesión I : La impostura en una puesta en escena barroca:
Un trabajo fotográfico analógico en blanco y negro que rescata la antigua técnica de iluminación de imágenes, a través del coloreado manual de fotografías, por medio de la puesta en escena y que habla de asuntos sociales, políticos y de género, que afectan como fenómeno en territorio y tiempo en nuestra sociedad. Abarca el barroco como una estética popular latina, recargada de elementos pero con un mensaje crítico , donde el cuerpo habita como principal. 
Sesión II: El cuerpo como territorio político transfronterizo. 
El cuerpo como territorio geográfico, político, contemporáneo y rebelde, el cuerpo transgrede fronteras, ese cuerpo disidente que no es del gusto canónico ni tampoco es visto en museos, se trata de cuerpos común y corriente en espacios periféricos como los gordes, ancianos, albinos, afrodescendienes, personas con síndrome de down, dueñas de casa, homosexuales, lesbianas , deformes y cuerpos muertos, abandonados. Todo esto dentro de la fotografía desde la puesta en escena, donde cada persona que posa se convierte en un ofrendado. 
LUANA NAVARRO (Brasil)
Sesión I: Cuerpo sin sinónimo
En esta sesión les voy compartir mi proceso de trabajo. Hablaré sobre cómo empezó un proyecto artístico y sobre cómo voy eligiendo las formas de trabajo a partir de cada proyecto. 
Sesión II: Arte y política - Brasil 2020
En esta sesión les voy compartir cómo estoy trabajando en el contexto actual de Brasil que está tensionado por las disputas políticas y la ascensión del conservadurismo. Les voy compartir algunos proyectos que he desarrollado de forma colectiva.


SUB COOPERATIVA (Buenos Aires, Argentina)

Prácticas colectivas: una mirada de mil ojos 
Esta sesión propone un espacio de análisis, reflexión y profundización del trabajo en colaboración. El abordaje colectivo contrasta con la idea de un creador a solas con sus ideas y sus herramientas, lanzado a comprender el mundo. El trabajo en colaboración no es solo una metodología que incorpora al otrx en su proceso, sino que se nutre de la tensión saludable entre la subjetividad individual y la comunitaria.Durante el taller analizaremos de forma crítica distintos modos de creación de relatos visuales realizados a través de la práctica colectiva. 

Compartiremos metodologías de investigación y realización, mapeos de temáticas y elaboración de propuestas para el desarrollo de un proyecto colectivo. También, trabajaremos sobre la idea de autoría, y sobre la ética y la estética de poder ejercidas en los relatos que representan a otras personas o comunidades.Con 15 años de experiencia en el trabajo colectivo, SUB compartirá cómo una plataforma de trabajo en colaboración fue el punto de partida para generar otros canales de creación como una editorial de fotolibros y una escuela cooperativa. Y cómo la generación de actividades en vinculación con el territorio pueden definir una identidad y una forma de funcionamiento. Clase impartida por cuatro artistas y docentes: Nicolás Pousthomis, Gisela Volá, Gerónimo Molina y Verónica Borsani.  
Manga, Luana Navarro
Juan José Herrera
JUAN JOSÉ HERRERA (México) 
Oscuridad y deseo: Cuerpo, tabúes y puesta en escena
Visibilidad del desnudo masculino en el imaginario fotográfico.” En esta presentación se abordará la evolución de la obra del autor, implicaciones al producirla y diversos ejes de aproximación al tema. Una exploración de referencias e incidencia en la conceptualización de piezas.  


GALA GARRIDO (Caracas, Venezuela)

Rara sustancia, el filo de la vulnerabilidad 
El poder y el erotismo desde lo femenino son los temas que representan el eje cen-tral del trabajo de Gala Garrido. Su investigación gira en torno a los vínculos entre fotografía y acto poético, la autorepresentación, el cuerpo como metáfora desde la tensión ficción-realidad y las identidades desde una perspectiva de género, par-tiendo de la reflexión crítica de las imágenes propias de la historia del arte, de la cultura popular y del mass media. 

La ONG  (Caracas / Venezuela)
El espacio de los que no tenemos espacio
La ONG (Organización Nelson Garrido) es un espacio cultural autogestionado donde se conjugan diferentes actividades relacionadas con el arte. Desde el año 2002 está formando fotógrafos a través de sus talleres, y sus espacios han sido trinchera para la música, el cine, la danza, el teatro y distintas personalidades del mundo de las artes. Son los artistas los que se apropian del espacio y las alianzas que surgen las que conforman el dinamismo y la diversidad de La ONG.En este espacio para la reflexión de ideas, las puertas están abiertas para todos aquellos que no han encontrado su lugar, y para aquellos que están buscando encontrarse con nuevos lenguajes. La ONG como proyecto no ha parado desde su fundación; crece y se fortalece con el paso del tiempo. 
Eusebio Penha

REGISTRO Y COSTOS

P R Ó X I M A M E N T E

Gala Garrido