Textos críticos en torno a lo fotográfico
MÁS ALLÁ DE LA IMAGEN
¿Qué ocurre cuando dejamos de pensar la fotografía únicamente como una imagen? ¿Puede una fotografía ser, al mismo tiempo, documento, memoria, mercancía, evidencia, archivo o territorio de disputa política? ¿Qué permanece y qué cambia cuando una imagen circula, se reproduce, se archiva o se olvida?
Las transformaciones tecnológicas, los debates sobre la memoria, los archivos, la representación de la violencia, los procesos decoloniales y las nuevas formas de circulación visual han ampliado las preguntas que podemos formular frente a las imágenes. Pensar la fotografía hoy implica también reflexionar sobre sus usos sociales, sus contextos de producción, sus formas de conservación y los significados que adquiere en distintos momentos y comunidades.
Los textos que aquí compartimos son resultado del seminario Más allá de la imagen, un espacio de lectura, discusión y escritura crítica dedicado a explorar las múltiples dimensiones de lo fotográfico. A través de distintas aproximaciones teóricas y metodológicas, las y los participantes desarrollaron reflexiones que dialogan con temas como la historia, la memoria, el archivo, la política, la cultura visual y la construcción de narrativas.
Alfonso Miranda Márquez
Historiador del arte y presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA México).
Taller de Escritura, revisión crítica y acompañamiento editorial.
Esta sección se irá alimentando de manera
continua con nuevos textos.
Les invitamos a acompañarnos en esta conversación y a descubrir las diversas formas en que la fotografía sigue interrogando nuestra relación con el mundo.
PUBLICADOS
Lázaro Reyes, Duna, Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM, Ciudad de México, 2022, fotografía digital. Obra: Râbi’a. Compañía de danza: Khamsa Dance Project. En la fotografía Lily Malacara Gallardo.
Lázaro Reyes, Pasos de arena, Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM, Ciudad de México, 2022, fotografía digital. Obra: Râbi’a. Compañía de danza: Khamsa Dance Project. En la fotografía de izq. a der. Constanza Romero Carbajal, Nayla Ximena del Valle Sánchez, Daniela García Reyes, Wendy Del Castillo Pérez.
Lázaro Reyes, Ellas, Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM, Ciudad de México, 2022, fotografía digital. Obra: Râbi’a. Compañía de danza: Khamsa Dance Project. En la fotografía de izq. a der. Lily Malacara Gallardo, Daniela García Reyes, Valeria Ysunza, Wendy Del Castillo Pérez, Lorena Cedeño López, Analí Borja Z., Aranzazú García Montiel.
Lo que permanece en el cuerpo
Wendy Del Castillo Pérez
Escrito desde la doble perspectiva de quien indaga y habita el escenario como intérprete, este texto examina cómo la fotografía dialoga con la naturaleza efímera de la danza. A partir del registro visual de Lázaro Reyes sobre la obra Râbi’a, se plantea que la imagen, al suspender el tiempo lineal, se convierte en un metamontaje de memorias y temporalidades heterogéneas. Desde la experiencia escénica, la teoría de la imagen y la memoria corporal, el análisis explora cómo la fotografía trasciende la función documental para convertirse en un espacio de supervivencia e interpretación del cuerpo más allá del instante.
Cuerpo, Memoria, Metamontaje, Danza etnocontemporánea, Temporalidad, Fotografía escénica.
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