Textos críticos en torno a lo fotográfico
MÁS ALLÁ DE LA IMAGEN
¿Qué ocurre cuando dejamos de pensar la fotografía únicamente como una imagen? ¿Puede una fotografía ser, al mismo tiempo, documento, memoria, mercancía, evidencia, archivo o territorio de disputa política? ¿Qué permanece y qué cambia cuando una imagen circula, se reproduce, se archiva o se olvida?
Las transformaciones tecnológicas, los debates sobre la memoria, los archivos, la representación de la violencia, los procesos decoloniales y las nuevas formas de circulación visual han ampliado las preguntas que podemos formular frente a las imágenes. Pensar la fotografía hoy implica también reflexionar sobre sus usos sociales, sus contextos de producción, sus formas de conservación y los significados que adquiere en distintos momentos y comunidades.
Los textos que aquí compartimos son resultado del seminario Más allá de la imagen, un espacio de lectura, discusión y escritura crítica dedicado a explorar las múltiples dimensiones de lo fotográfico. A través de distintas aproximaciones teóricas y metodológicas, las y los participantes desarrollaron reflexiones que dialogan con temas como la historia, la memoria, el archivo, la política, la cultura visual y la construcción de narrativas.
Alfonso Miranda Márquez
Historiador del arte y presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA México).
Taller de Escritura, revisión crítica y acompañamiento editorial.
Esta sección se irá alimentando de manera
continua con nuevos textos.
Les invitamos a acompañarnos en esta conversación y a descubrir las diversas formas en que la fotografía sigue interrogando nuestra relación con el mundo.
PUBLICADOS
Lázaro Reyes, Duna, Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM, Ciudad de México, 2022, fotografía digital. Obra: Râbi’a. Compañía de danza: Khamsa Dance Project. En la fotografía Lily Malacara Gallardo.
Lázaro Reyes, Pasos de arena, Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM, Ciudad de México, 2022, fotografía digital. Obra: Râbi’a. Compañía de danza: Khamsa Dance Project. En la fotografía de izq. a der. Constanza Romero Carbajal, Nayla Ximena del Valle Sánchez, Daniela García Reyes, Wendy Del Castillo Pérez.
Lázaro Reyes, Ellas, Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de la UNAM, Ciudad de México, 2022, fotografía digital. Obra: Râbi’a. Compañía de danza: Khamsa Dance Project. En la fotografía de izq. a der. Lily Malacara Gallardo, Daniela García Reyes, Valeria Ysunza, Wendy Del Castillo Pérez, Lorena Cedeño López, Analí Borja Z., Aranzazú García Montiel.
Lo que permanece en el cuerpo
Wendy Del Castillo Pérez
Escrito desde la doble perspectiva de quien indaga y habita el escenario como intérprete, este texto examina cómo la fotografía dialoga con la naturaleza efímera de la danza. A partir del registro visual de Lázaro Reyes sobre la obra Râbi’a, se plantea que la imagen, al suspender el tiempo lineal, se convierte en un metamontaje de memorias y temporalidades heterogéneas. Desde la experiencia escénica, la teoría de la imagen y la memoria corporal, el análisis explora cómo la fotografía trasciende la función documental para convertirse en un espacio de supervivencia e interpretación del cuerpo más allá del instante.
Cuerpo, Memoria, Metamontaje, Danza etnocontemporánea, Temporalidad, Fotografía escénica.
Carlos Jurado, naturaleza muerta, México, 2005. Fotografía estenopeica en plata gelatina.
Casten Nichte, Binary Voids 4705, Alemania, 2024. Fotografía virtual del videojuego Mass Effect 3.
Los límites eternos de la fotografía
o Pseudofotografías y el desafío perceptual del valle inquietante
Álex Alonso
Las imágenes creadas con inteligencia artificial pueden ser indistinguibles a primera vista de una fotografía. A través de la hipótesis del valle inquietante y del concepto de la máquina de la percepción se examina la forma en que estas imágenes existen en un espacio liminal alrededor de la fotografía y se exploran las definiciones para estas imágenes además de proponer pseudofotografías como término funcional.
Inteligencia Artificial, Valle inquietante, Percepción, Fotografía Virtual, Estenopeica
Daniel Pérez Salvador, Por el canto a la tierra,
de la serie Paisajes de bolsillo, 2022
Daniel Pérez Salvador
La piedra fue testigo, de la serie Paisajes de bolsillo, 2023
Paisajes de bolsillo.
Notas sobre la recolección del encuentro e historias no comunes
Daniel Pérez Salvador
Este ensayo reflexiona sobre la fotografía como una práctica de encuentro y recolección de experiencias sensibles con la naturaleza desde una perspectiva crítica, poética y especulativa. A partir de la serie fotográfica Paisajes de bolsillo, se propone pensar las relaciones entre seres humanos y no humanos mediante narrativas que cuestionan las concepciones antropocéntricas de la naturaleza predominantes en la modernidad occidental. El texto dialoga con los planteamientos de Donna Haraway, Bruno Latour, Vinciane Despret y Andreas Weber para comprender la naturaleza como una red de interdependencias donde plantas, montañas, nubes, piedras, niebla y otros cuerpos poseen formas de agencia y participan en la producción de significado. Mediante el análisis de seis fotografías y de textos poéticos que acompañan cada imagen, se exploran modos de imaginar vínculos de acompañamiento, afectación mutua y corresponsabilidad entre distintas corporalidades humanas y más-que-humanas.
Naturaleza más-que-humana, paisaje, fotografía contemporánea, agencia multiespecie, especulación.
Alec Soth. White bear lake, 2019.
© Alec Soth | Little Brown Mushroom
Imágenes usadas con fines de
investigación y divulgación académica
Alec Soth. Casa Abandonada, Coahoma, Mississippi, 2020.
© Alec Soth | Little Brown Mushroom
Imágenes usadas con fines de investigación y divulgación académica
Alec Soth: el peso de las imágenes como expresión sensible
Esteban Reyes-Rodríguez
Este ensayo analiza el proyecto A Pound of Pictures de Alec Soth desde la concepción de afecto de Gilles Deleuze y Félix Guattari, con la finalidad de reflexionar la imagen fotográfica más como un sistema de fuerzas que como una representación estática. Se propone entender a las fotografías de Soth como campos de intensidades sensibles donde memoria, experiencia y materialidad se entrelazan para construir cartografías visuales abiertas que privilegian el devenir, la duración y las relaciones afectivas entre los elementos fotografiados, lo que activa nuevas formas de relación entre la mirada y el mundo como un vaivén constante de manifestaciones de contingencia y permanencia de la realidad.
Photography, Time, Space, Affection, Sensory Experience
Detalle de los pies de Margarita Chamik saliendo del río Marañón.
Comunidad awajún de Tutumberos, distrito de Imaza, provincia de Bagua,
región Amazonas, Perú, 2017-10-24.
Fotografía digital
Hormigas transportando pequeñas partes de una hoja de palmera,
2017-12-02. Región amazónica de Zamora-Chinchipe,
frontera entre Perú y Ecuador.
Fotografía digital
Margarita, la mujer río y la serpiente de oro
Flor Ruiz Muñoz
Texto en formato de crónica periodistica y de escritura autorreflexiva, a partir de las imágenes que he registrado y un territorio amazónico que recorro hace casi una década. Relato cómo la lideresa awajún Margarita Chamik vive, defiende y anhela una mejor y mayor protección al río Marañón (conocido en la literatura peruana como “serpiente de oro”).
awajún, Amazonía, Perú, Marañón, Margarita Chamik
28 de julio 2026
Fiji, barrera arrecifal y marina, de la serie «Mares polutos», Gabriela Díaz, Ciudad de México, 2025, Transferencia con solventes sobre papel recubierto con estuco, 11 x 17 centímetros, Imagen de archivo, 1775 x 1255 píxeles
Registro de set en las pruebas de iluminación para la serie «Mares polutos», Gabriela Díaz,
Ciudad de México, 2024, Fotografía numérica, 1858 x 1645 píxeles, Imagen de archivo digital
Nubes sintéticas
sobre un mar plástico
Gabriela Díaz
La percepción occidental y antropocéntrica ha convertido la naturaleza en un recurso explotable, invisibilizando los imaginarios originarios a través de la colonización y la modernidad. Desde ahí, trazo un vínculo entre extractivismo, contaminación y representación, mediante un análisis de la imagen fotográfica, tanto en su función representativa como en su materialidad sintética. A partir de obras propias, recurro al error técnico como metáfora de la degradación ambiental y como herramienta para cuestionar la relación entre representación, verdad y destrucción.
imagen, error, materialidad, contaminación, extractivismo
4 de agosto 2026
Ingmar Bergman (director) y Sven Nykvist (fotografía), Fotograma de Persona, Suecia, 1966.
Rodrigo Alcocer de Garay, Screenshot-2024-01-28-at-11.20.35,
Ciudad de México, 2024, placa 4 x 5 plata gelatina POP, enero 2024.
La presencia de la ausencia o del contacto, el deseo, la realidad y otras fascinantes alucinaciones
Juan Carlos Mejía Rosas
¿Qué tocamos cuando tocamos una imagen? Es una pregunta que cabe hacerse en el panorama actual, en el que parte importante de la población establece su relación con el entorno mediante dispositivos electrónicos dotados de pantalla y altavoces. Desde la «Historia Natural», escrita por Plinio el viejo en el siglo I d. C., hasta «Downtime» (2019-2024) de Rodrigo Alcocer, diversas manifestaciones artísticas han representado, implicado o reflexionado, directa o indirectamente, la relación entre las imágenes y el contacto.
Contacto, Materia, Fotografía, Dispositivo, Pantalla.
11 de agosto 2026
PRÓXIMAMENTE
LOS IRRUPTORES en la manifestación contra la GENTRIFICACIÓN
Lilia Laureano Martínez
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