Este programa nace del presente, una experiencia global sin precedentes, que nos confina físicamente y a la vez nos reúne a través de los medios digitales. 

El diálogo con diversos lugares, culturas y disciplinas, en esta nueva temporalidad del mundo virtual abre la posibilidad de encontrarnos en tiempo real con artistas, curadores, colectivos, editores, escritores de todo el mundo. La proximidad de la pantalla hace posible un diálogo personal con gente de culturas que antes nos resultaban completamente remotas. Y a la vez, nos deja asomarnos a la complejidad del contexto de cada universo que construye el momento y la perspectiva de cada persona y su obra.

Nos encontramos ante la urgente necesidad de preguntarnos desde dónde y para quién producimos nuestra obra, de dónde parte la materia que la nutre y cuáles son los nuevos espacios que necesitamos para replantearnos la finalidad de la creación, su lugar dentro de la sociedad, y sobretodo, cuáles son los espacios de validación que elegimos como su meta. ¿A qué aspiramos con nuestra obra?

Nos parece esencial que estas preguntas nazcan de la escucha y diálogo entre un amplio espectro de creadores de diversos lugares del mundo, que nos permitan abrir preguntas y la posibilidad de reconstruir los escenarios del arte. Iniciamos así un camino de aprendizaje, cuestionamiento y reflexión que nos llevará por caminos no transitados y por ello, a lugares afortunadamente aún desconocidos a partir de la práctica misma.

Es por ello que consideramos esencial iniciar con sesiones grabadas en las que brindemos acceso a un público amplio y diverso, a la singularidad de cada participante, pasando las fronteras entre diferentes lenguas, husos horarios, capacidades tecnológicas, para acceder a la riqueza del contexto de cada voz, de cada trabajo.

Estas sesiones son la base de un terreno común de información, que permitan realizar otros programas en vivo, para buscar la producción, colaboración y diálogo que abran el camino para nuevos proyectos que se construyan a partir de la activación que suscite en cada participante el acceso a las experiencias compartidas en el programa CABEZAS DE HYDRA.

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CABEZAS DE HYDRA

CON-TEXTOS

TALLER EN LÍNEA

Sesiones grabadas, traducidas y subtituladas 
en español e inglés

Es por ello que consideramos esencial iniciar con sesiones grabadas en las que brindemos acceso a un público amplio y diverso, a la singularidad de cada participante, pasando las fronteras entre diferentes lenguas, husos horarios, capacidades tecnológicas, para acceder a la riqueza del contexto de cada voz, de cada trabajo.

Estas sesiones son la base de un terreno común de información, que permitan realizar otros programas en vivo, para buscar la producción, colaboración y diálogo que abran el camino para nuevos proyectos que se construyan a partir de la activación que suscite en cada participante el acceso a las experiencias compartidas en el programa CABEZAS DE HYDRA.

53 CABEZAS DE HYDRA 
CON – TEXTOS

Este programa nace del presente, una experiencia global sin precedentes, que nos confina físicamente y a la vez nos reúne a través de los medios digitales. 

El diálogo con diversos lugares, culturas y disciplinas, en esta nueva temporalidad del mundo virtual abre la posibilidad de encontrarnos en tiempo real con artistas, curadores, colectivos, editores, escritores de todo el mundo. La proximidad de la pantalla hace posible un diálogo personal con gente de culturas que antes nos resultaban completamente remotas. Y a la vez, nos deja asomarnos a la complejidad del contexto de cada universo que construye el momento y la perspectiva de cada persona y su obra.

Nos encontramos ante la urgente necesidad de preguntarnos desde dónde y para quién producimos nuestra obra, de dónde parte la materia que la nutre y cuáles son los nuevos espacios que necesitamos para replantearnos la finalidad de la creación, su lugar dentro de la sociedad, y sobretodo, cuáles son los espacios de validación que elegimos como su meta. ¿A qué aspiramos con nuestra obra?

Nos parece esencial que estas preguntas nazcan de la escucha y diálogo entre un amplio espectro de creadores de diversos lugares del mundo, que nos permitan abrir preguntas y la posibilidad de reconstruir los escenarios del arte. Iniciamos así un camino de aprendizaje, cuestionamiento y reflexión que nos llevará por caminos no transitados y por ello, a lugares afortunadamente aún desconocidos a partir de la práctica misma.

Es por ello que consideramos esencial iniciar con sesiones grabadas en las que brindemos acceso a un público amplio y diverso, a la singularidad de cada participante, pasando las fronteras entre diferentes lenguas, husos horarios, capacidades tecnológicas, para acceder a la riqueza del contexto de cada voz, de cada trabajo.

Estas sesiones son la base de un terreno común de información, que permitan realizar otros programas en vivo, para buscar la producción, colaboración y diálogo que abran el camino para nuevos proyectos que se construyan a partir de la activación que suscite en cada participante el acceso a las experiencias compartidas en el programa CABEZAS DE HYDRA.  

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INVITADOS DE ÁFRICA, ASIA, EUROPA, ESTADOS UNIDOS Y LATINOAMERICA

ABDO SHANAN (India)
ALAN SSALI HOFMANIS (EUA / Uganda)
ANA MARIA MAUAD (Brasil)
ANDREA LISS (Estados Unidos)
ANDREA SULTIENS (Países Bajos) 
ANTONIO ANSÓN (España)
BUNU DHUNGANA (Nepal)
CANON GRIFFIN (Uganda)
巢佳幸 CHAO JIAXING (China)
DARIA TUMINAS (Países Bajos)
DAVIDE QUADRIO (Italia / China)
DEBORAH KLOCHKO (Estados Unidos)
EUGENIA MACÍAS (México)
GUILLERMO SANTOS (Colombia) 
DUNCAN WOOLDRIDGE (Reino Unido)
ESTRELLA DE DIEGO (España)
FRED RITCHIN (Estados Unidos) 
GERARDO MONTIEL KLINT (México)
HALEH ANVARI (Iran)
ISAAC NABWANA (Uganda)
JESSE LERNER (Estados Unidos)
JOAN FONTCUBERTA (España)
JUAN PERAZA GUERRERO (Venezuela/ Argentina)
LAURO SÁNCHEZ-VÁZQUEZ (México)
KAREN IRVINE (Chicago, Estados Unidos)
KRISTIN TAYLOR (Chicago, Estados Unidos)
LIZ WELLS (Reino Unido)
LUCY SOUTER (Reino Unido)
LUKAS BIRK (Austria)
MARGARITA MARTÍNEZ PÉREZ (Chiapas, México)
MAYRA CITLALLI ROJO (México)
MRIDU RAI (Darjeeling, India, Confluence Collective)
MUNIRA MUTAHER (India)
MYNA MUKHERJEE (India)
NAIEF YEHYA (México/Estados Unidos)
NAYANTARA GURUNG KAKSHAPATI (Nepal)  
NIDA MEHBOOB (Pakistan)
PAULA ACOSTA (Colombia)
PEDRO VICENTE (España)
RAHAAB ALLANA (India)
RUSSELL LORD (Estados Unidos) 
RODRIGO ALONSO (Argentina) 
SADIA MARIUM (India del Sur)
KAALI COLLECTIVE (Bangladesh, India) 
 SHI HANTAO ANVARI (China) 
SUSAN BRIGHT  (Reino Unido)
SRINIVAS KURUGANTI (India)
SHWE WUTT HMON (Myanmar) 
 YU YU MYINT THAN (Myanmar) 
THUMA COLLECTIVE (Myanmar) 
UCHE OKPA-IROHA (Nigeria) 
YVON LANGUÉ (Cameroon/Marruecos)
YINING HE (China)

INVITADOS DE ÁFRICA, ASIA, EUROPA Y LATINOAMERICA


ABDO SHANAN 
ALAN SSALI HOFMANIS 
ANA MARIA MAUAD (BRASIL) 
ANDREA LISS (Estados Unidos) 
ANDREA SULTIENS (Países Bajos)
ANTONIO ANSON (España)
BUNU DHUNGANA (
CANON GRIFFIN (Uganda) 
巢佳幸 CHAO JIAXING (China)
DARIA TUMINAS (Países Bajos) 
DAVIDE QUADRIO (Italia) 
DEBORAH KLOCHKO 
EUGENIA MACÍAS (México) 
GUILLERMO SANTOS (Colombia) 
DUNCAN WOOLDRIDGE (REINO UNIDO) 
ESTRELLA DE DIEGO (ESPAÑA) 
FRED RITCHIN (ESTADOS UNIDOS) 
GERARDO MONTIEL KLINT (México) 
HALEH ANVARI (IRAN) 
ISAAC NABWANA (UGANDA)
JESSE LERNER (EUA) 
JOAN FONTCUBERTA (España) 
JUAN PERAZA (Venezuela/Argentina) 
LAURO SÁNCHEZ (México) 
KAREN IRVINE 
KRISTIN TAYLOR 
LIZ WELLS (UK) 
LUCY SOUTER (REINO UNIDO) 
LUKAS BIRK (Austria) 
MARGARITA MARTÍNEZ PÉREZ 
MAYRA CITLALLI ROJO (MÉXICO) 
MRIDU RAI (Darjeeling, India, Confluence Collective) 
MUNIRA MUTAHER 
MYNA MUKHERJEE 
NAIEF YEIHA (MX/USA) 
NAYANTARA GURUNG KEKSHAPATI (Nepal) 
NIDA MEHBOOB (Pakistan) 
PAULA ACOSTA (Colombia) 
PEDRO VICENTE (ESPAÑA) 
RAHAAB ALLANA (INDIA) 
RUSSELL LORD (ESTADOS UNIDOS) 
RODRIGO ALONSO (Argentina) 
SADIA MARIUM (INDIA DEL SUR) 
KAALI COLLECTIVE 
SHI HANTAO ANVARI (CHINA) 
SUSAN BRIGHT – curadora (Reino Unido) 
SRINIVAS KURUGANTI 
SHWE WUTT HMON (Myanmar) 
YU YU MYINT THAN 
THUMA COLLECTIVE (MYANMAR) 
UCHE OKPA-IROHA (NIGERIA) 
YVON LANGUÉ (Cameroon / Marruecos) 
YINING HE (CHINA)             

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Chao Jiaxing. Rituals inRituals of the Future.

PROGRAMA

El programa con el orden final de las sesiones se presentará el 30 de noviembre
ABDO SHANAN (INDIA) 
Encontrar tu voz ¿Cómo podemos encontrar nuestras voces como artistas? Te llevaré a través de mi propio e interminable viaje para encontrar mi voz como artista. Mis influencias e inspiraciones y cómo me ayudaron a construir mi forma de contar una historia con mi propia voz. 

ALAN SSALI HOFMANIS (ESTADOS UNIDOS / UGANDA)
Wakaliworld - de Uganda y más allá Cómo los cineastas de género local están descubriendo una audiencia global 

ANA MARIA MAUAD (BRASIL) 
Fotografía e historia. Una mirada sobre la experiencia visual contemporáneaEstas sesiones abordan las relaciones entre la historia y la dimensión visual de la experiencia social. Se inserta en el campo de la historia cultural y de las representaciones, apoyada en la reflexión conceptual de los campos de la historia de las imágenes y de la cultura visual. 

ANDREA LISS (ESTADOS UNIDOS) 
Nuevo cine documental explora nuevas formas de cine contemporáneo que reinventan el género con perspectivas experimentales y de múltiples voces. Los estudiantes analizan las dimensiones estéticas y técnicas de las películas para ver cómo se transmite el conocimiento cinematográfico. 

Mujeres Afroamericanas en Cultura Visual investiga las poderosas contribuciones que estas mujeres están haciendo en el cine, el vídeo, la fotografía, la actuación, los textiles, el teatro político y otros géneros para promover los objetivos de la justicia social. El taller se centra en las estrategias visuales que las artistas emplean para contrarrestar las falsas representaciones de la cultura afroamericana. 

ANDREA SULTIENS (PAÍSES BAJOS) y CANON GRIFFIN (UGANDA) 
On The Record Desde 2011 el artista ugandés R.Canon Griffin y la investigadora y artista holandesa Andrea Stultiens dirigen la plataforma History In Progress Uganda. Han digitalizado y puesto a disposición del público en general numerosas colecciones de fotografías de o sobre Uganda. Y lo que es más importante, han desarrollado formas de comprometerse artísticamente con estos materiales históricos y hacer que se relacionen, y por lo tanto sean relevantes para el presente. Su contribución se basa en esta experiencia y en la idea de que la historia está aquí, y que sigue siendo importante colocar en The Record las miradas aún no conocidas.  

ANTONIO ANSON (ESPAÑA)
Por qué las imágenes han estado siempre acompañas de una narración. (¿Una imagen vale más que mil palabras? ¡Qué tontería! Una imagen sin banda sonora es una imagen peligrosa y a la deriva)Dios / Hombre / Máquina (La cultura occidental está divida en estos tres grandes periodos comunicativos. La fotografía es el síntoma del penúltimo, pues hoy ya formamos parte de la era virtual.)I conódulos e iconoclastas (En el 787 se celebró en Constantinopla el segundo concilio de Nicea. Un argumento teológico llenó nuestros museos de obras de arte. Los fotógrafos todavía no han resuelto el debate) 

BEN FÜGLISTER (SUIZA)
Sobre la correlación de la fotografía, la geografía y la nacionalidad.¿Cómo surgen términos como "fotografía mexicana" o "fotografía alemana" y qué significan? ¿Es posible identificar un lenguaje fotográfico a través del origen geográfico del fotógrafo o de la fotografía? Esta sesión explora la correlación entre la fotografía, la nacionalidad del fotógrafo, el lugar donde se toma la fotografía y los términos que aparecen al tratar de describir los resultados.

BUNU DHUNGANA (NEPAL)
La experiencia de vida de una mujer nepalí está moldeada por el patriarcado. La necesidad de controlar a una mujer está arraigada en la psique nepalí. La inconformidad tiene un costo: cualquier desafío a las normas plantea preguntas, sospechas, preocupaciones,ridículo - algunos visibles, otros silenciosos e invisibles. Me doy cuenta regularmente de que sigo cruzando muchos de esos límites. Dado el empuje y el tirón psicológico, lucho por ser la mujer que quiero ser: sin miedo y apoyando mis decisiones.Mi trabajo intenta explorar mi sentido del yo en relación con la sociedad diciendo cosas que se supone no debo decir, haciendo visible lo que se supone que debe permanecer fuera de la vista. Uso los colores rojo y blanco para cuestionar lo que significa ser una mujer en mi sociedad. El color rojo es significativo en la vida de una mujer nepalí: indica el estado civil, simboliza la prosperidad, la sexualidad, la fertilidad y la vida. Y el color blanco se emplea para significar la pureza, vulnerabilidad y fragilidad de la mujer como portadora intacta del honor patriarcal. Confrontaciones también explora mi relación con mi madre. 
Nepal
Catherine Opie
佳幸 CHAO JIAXING (CHINA)
I. Nave de Teseo - Tres escenas ritualizadas Basado en la investigación "Nave de Teseo" en el Asia Culure Center , Gwangju, Corea del Sur, que excavó cambios rituales en Asia Oriental y su revitalización hoy en día como formas de creación artística en mercados tradicionales, competiciones deportivas y templos Zen. 

II. Rituales en los rituales del Futuro Rituales en Rituales del Futuro es un proyecto de creación colectiva. La misión de los artistas es convertirse en "asistentes" y ayudar a cada participante a representar sus pensamientos sobre esta cuestión en lenguajes artísticos, mostrados en la exposición e interactuar entre sí, y todo ello generará los rituales de ceremonia que nos relaciona 

DARIA TUMINAS (PAÍSES BAJOS) 
CinePhotoBook Un libro "con estilo cinematográfico", "una narrativa casi cinematográfica no lineal", "flujo cinematográfico crudo de la conciencia". Eso es lo que se puede oír a menudo sobre los foto-libros. Pero, ¿qué es exactamente este aspecto cinematográfico de las publicaciones? ¿Y cuáles son las relaciones entre el cine y el fotolibro en general? La conferencia se basa en la investigación que estaba llevando a cabo para el Seminario Dominical del Museo Stedelijk y la Apertura de The PhotoBook Review #012. 

DAVIDE QUADRIO (ITALIA/CHINA) 
El contexto de Asia en los años 90 y 2000: desde iniciativas independientes hasta el aumento de público e instituciones privadas en China y Asia. Las redes informales entre Asia: el papel de China, Corea, Hong Kong, Singapur, Yakarta y Taiwán. Exposición Third Realm y la colección FarEastFarWest en el Museo de Fotografía contemporánea en Chicago. La China Global: un resumen histórico de los últimos 20 años de presencia de China contemporánea en el escenario mundial. Problemas de interpretación y difusión cultural

DEBORAH KLOCHKO (ESTADOS UNIDOS)
I. Out of the Shadows: Fotografía china contemporánea. Esto es parte de nuestro enfoque en la cuenca del Pacífico del que Australia formó parte y el próximo año será Japón. Tiffany Wai-Ying Beres es nuestra curadora para la exposición de China. Discusión sobre las exposiciones de fotografía contemporánea de México, Australia y China. Cada una incorporó un modelo curatorial diferente en su creación y todas se sumaron al diálogo global sobre el arte contemporáneo a través de la fotografía. Como firme defensor de la diversidad, la empatía y la igualdad, las principales iniciativas de Klochko incluyen la admisión de Pay-What You Wish, la proyección del Festival de Cine de Human Rights Watch durante casi una década y el crecimiento de los programas de aprendizaje para mayores Youth Exposure y SEPIA. Deborah Klochko recibió su Maestría en Artes en Enseñanza, Educación de Museos en la Universidad George Washington en Washington, DC y una Maestría en Bellas Artes en Fotografía del Taller de Estudios Visuales (SUNY) en Rochester, Nueva York. 

EUGENIA MACÍAS (MÉXICO) 
Análisis Visual, Umbral de Imágenes Estas sesiones plantearán el estudio de mecanismos expresivos-comunicativos en las imágenes de casos de series fotográficas diversas. Tales como: intertextualidad, interculturalidad, tramas discursivas y archivo, antropología visual, imagen y materia biológica, testimonios visuales y escritos de arte experimental, visualidades en movilizaciones sociales, registro fotográfico de procesos de activismo, imagen y cuerpo escénico.

GUILLERMO SANTOS (COLOMBIA) 
Hacia una poética fotográfica del tiempo en el GIF y el cinemagraph Esta sesión expone una reflexión sobre las metodologías de creación fotográfica que involucran el territorio liminal entre la imagen fotográfica fija y la imagen en movimiento en formatos híbridos como timelaps, gif animado o el cinemagraph. Esta reflexión rastrea la maleabilidad del tiempo como núcleo creativo y estrategia artística. Estos formatos se usan en el contexto inmediatista de la web y las redes sociales, e implican retóricas visuales en las que se juega con la maleabilidad del tiempo. A partir de un análisis de la manera como asumimos la experiencia temporal en nuestra cotidianidad en estos primeros años del siglo XXI, especialmente en el contexto urbano, se investiga como esas formas de entender y vivir el tiempo han tenido un eco en la evolución de los lenguajes visuales y de los mecanismos de creación, difusión y circulación de imágenes que se han desarrollado en estos últimos siglos, y especialmente en el caso específico de la fotografía. Se analiza como el uso de estos formatos en otros contextos ofrece una estrategia artística que puede ser capaz de suscitar un sentido tanto crítico como poético del entorno urbano que vivimos cotidianamente. 

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Exhibition Views, Catalyst, Presented at Jimei X Arles 2019 in partnership with Alkazi Foundation for the Arts, Xiamen, China

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DUNCAN WOOLDRIDGE (REINO UNIDO)
I. Pensar la fotografía como un experimento: se trata de repensar la fotografía considerándola como un punto de encuentro de prueba y observación, como una forma de pensar en torno a la imagen en su plena relación con el mundo. Es decir, propongo que la imagen no es simplemente un registro, sino que propone una forma de ver, pensar y actuar en el mundo. Sostengo que la fotografía tiene una larga relación con la experimentación, que se remonta a la óptica y los métodos experimentales antes de que se inventara la fotografía, pero también es visible hoy en día en los artistas que trabajan con la fotografía y se plantean nuevas preguntas sobre lo que puede hacer. Actualmente estoy investigando para un libro sobre esta área.

II. Fotografía y Futuro, más allá del Pasado o el Presente: esto viene de varios de mis ensayos recientes, donde estoy interesado en cómo estamos obsesionados con la imagen como un registro del pasado, pero nunca - en la mayoría de la literatura sobre fotografía - considerar en absoluto la idea de que la imagen podría decirnos acerca del mundo que viene. A pesar de esto, en proyectos tan variados como Edouard Taufenbach, Rosangela Renno, o Dafna Talmor, la imagen siempre está en movimiento. Hago de esto un argumento extraño pero con propósito de que la fotografía también puede mostrarnos el futuro. Con esto no quiero decir que produzca una imagen exactamente de algo que aún no ha sucedido, sino que puede intentar imaginar el impacto y la consecuencia que una imagen tiene en el mundo; por ejemplo, cómo, hoy en día, muchos fotógrafos consideran cada vez más que la imagen sola, pensando espacialmente, discursivamente, afectivamente y gestualmente. Ahora tenemos en cuenta el objeto en que se convierte la fotografía, la vida que llevará la imagen y la forma en que la gente interactuará con ella más allá del momento de su realización. Esto propone una comprensión de la fotografía que tiene una agencia sustancial y la capacidad de actuar en el futuro.

ESTRELLA DE DIEGO (ESPAÑA) 
Fotografiar Nueva York: Austen y AbbotAlice Austen y Bernice Abbott están unidas por el perfil de Nueva York. De hecho, ambas tomar la ciudad como un marco de referencia y su escenario privilegiado. A través de las fotos, además, organizan su propia libertad y construyen una nueva idea del documental. 

FRED RITCHIN (ESTADOS UNIDOS) 
La transformación de la fotografía, los desafíos que esto representa, y lo que se puede hacer de manera diferente, y en cierto modo más eficaz, que antes, tanto en términos de expresión personal como de impacto social.

GERARDO MONTIEL KLINT (MÉXICO) 
Ese extraño fenómeno que llamamos fotografía. Cesaron las intensidades del ser instalado en el placer, la velocidad. Tan cómodo resultaba ser otro, contener multitudes, montar un avión, ser, desear e imaginar futuros inducidos. Emociones sin representación… el origen de la creación. ¿Qué clase de herramienta es el arte? ¿Qué puede hacer por nosotros, por nuestras fragilidades psicológicas? El proceso de transformación es aceptar, negar es someter. La inmaterialidad es el fantasma que el creador debe asir, aprehender desde la hauntología intentando escuchar lo que no esta aquí. Disrupción, desplazamiento y disociación necesarios ante los circuitos visuales cada vez más predecibles por la estética dominante fotográfica en turno, como una peligrosa realidad de homogeneización. Colorizar la resonancia cautivadora de la ausencia que esta fuera de la vista, mirar hacia lo desconocido, entonces provocar los contrareflejos de la voz interior, el abismo en la duda de provocar lo irrepresentable, quizás el sublime fenómeno del creador de extraños espectros visibles. 

HALEH ANVARI (IRAN) 
Política de representación de Irán. La solidez de las palabras, la fluidez de las imágenes, encontrar el equilibrio en la fotografía documental y artísticaEl papel de la revolución y la guerra en el desarrollo de la fotografía iraní.
Imagen 1: Bunu Dhunghna (Nelpal - Imagen 2: Genevieve Naylor Blocos (Brasil)
JESSE LERNER (EUA) 
I. Cine experimental en América Latina. Esta conferencia ofrece una revisión concisa de la diversidad del cine experimental en América Latina producido en el cruce entre radicalismo político, artes plásticas, fotografía, antropología, documental experimental, performance y vanguardismos, y la revisión crítica del tercer cine.  

II. Para leer al pato pascual. La América Latina de Disney y el Disney de América Latina"Tomando como referente el alcance de una de los compañías más grandes del mundo, Para leer al Pato Pascual explore la presencia preponderante de Walt Disney en Latinamérica y las estrategias aplicadas por las y los artistas de la región para responder a y jugar con la iconografía de Disney, pasando por la apropiación y la tergiversación. 

III. La imagen de quien la trabaja: El cine de Jesse Lerner. Una revisión rápida del cine del documentalista Jesse Lerner, director de cortometrajes como Magnavoz (2006), T.S.H.(2004) y Nativos (1991, con Scott Sterling) y largometrajes como La piedra ausente (2013, con Sandra Rozental), Atomic Sublime (2010), El Egipto americano (2001), Ruinas (1999), y Fronterilandia (1995, con Rubén Ortiz-Torres) . Sus películas han ganado premios en festivales en los Estados Unidos, América Latina y Japón, y se han presentado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienal de Sydney, y los festivales de cine de Sundance, Rotterdam y Los Angeles, entre otros. 
#Protecting the Great Shanghai#Tang Zaiqing, Protecting the Great Shanghai, Shanghai, 1970s 
de la película Ruinas
JOAN FONTCUBERTA (ESPAÑA) 
I. Postfotografía: gestionar la abundancia Por primera vez en la historia somos productores y consumidores de imágenes. Internet, los teléfonos móviles, las cámaras de videovigilancia y toda clase de dispositivos de registro gráfico provocan una sobresaturación visual que puede terminar cegándonos. En un momento en que la imagen constituye más que nunca el espacio social de lo humano, se vuelve prioritario gestionar su abundancia: discriminar y ordenar las imágenes para que su sentido no se desvanezca, para que persistan en ellas migajas de verdad y de memoria.

II. La fotografía en el purgatorio En muchos archivos existe una sección llamada en argot “purgatorio”, a la que van a parar aquellos documentos en tan mal estado de conservación que conviene aislarlos para evitar que contaminen los materiales sanos. Bajo ciertas condiciones hostiles, las fotografías se deterioran. Hablamos así de imágenes enfermas o de imágenes sufrientes, cuyo proceso de descomposición transforma sus ruinas en fósiles: son los restos del naufragio de la memoria. 

JUAN PERAZA GUERRERO (VENEZUELA/ARGENTINA) 
Historias marginales del la fotografía. Estas sesiones abren dos libros de historia de la fotografía. Pese a la cantidad abrumadora de imágenes producidas en los ya más de 180 años de vida de este medio, encontraremos un paisaje conocido: los mismos nombres, lugares, fechas; una invariable lista de hombres blancos, heterosexuales, europeos o estadounidenses, también unas pocas mujeres. Estas sesiones ofrecen algunas herramientas conceptuales y metodológicas para escapar del restringido campo de lo canónico y fomentar la investigación sobre algunos relatos olvidados: los aportes de mujeres, de fotógrafxs de la comunidad LGBT+, de orígenes étnicos variados y provenientes de geografías periféricas. 

LAURO SÁNCHEZ-VÁZQUEZ  (MÉXICO) 
Tecnologías de la imagen.Estas sesiones buscan trazar una arqueología sobre los medios tecnológicos y su estrecha relación ideológica en el desarrollo de los medios de reproducción como el cine, la cámara fotográfica y los medios audiovisuales desde sus inicios. Analizaremos por una parte ejemplos concretos de como la mirada se ha desplazado poco a poco y ha sido suplantada por un complejo sistema de vigilancia de seguridad militar y policíaco. Ahora se cuenta con un sistema tecnológico híbrido desplegado en todos los niveles de la vida, donde la realidad se asocia, se organiza y determina. Esto conlleva a toda una problemática ontológica, ya que replantean el lugar de la producción de la mirada y el lugar del espectador..
KAREN IRVINE (ESTADOS UNIDOS)
La justicia social en la fotografía contemporánea: Proyectos recientes en el MoCPEn esta sesión se examinarán los proyectos organizados en los últimos años en el Museo de Fotografía Contemporánea que se centran en cuestiones de justicia social. Los temas que se tratarán incluyen el cambio climático y el medio ambiente, el antirracismo, los derechos de los LGBTQ+, la salud reproductiva de las mujeres y el papel de la fotografía en la creación del cambio.  

KRISTIN TAYLOR (ESTADOS UNIDOS)
Artistas que trabajan en la colección El Museo de Fotografía Contemporánea del Columbia College de Chicago invita periódicamente a artistas y estudiosos a interpretar creativamente y a comisariar desde la colección permanente del museo. Discutiré algunas de las formas en que nuestra colección de más de 16.000 fotografías ha sido reimaginada y utilizada para modos innovadores de contar historias, y las formas en que los artistas que trabajan como curadores pueden desafiar los modos tradicionales de exposición.

ISAAC NABWANA (CONGO)
Dinero vs talento. Cine experimental en el Congo

LIZ WELLS (REINO UNIDO) 
Seedscapes: Future-Proofing Nature, Modos de intervención relacionados con la fotografía y el medio ambiente. Fotografía, Lugar, Medio Ambiente.

LUCY SOUTER (REINO UNIDO) 
I. La fotografía expandida en el Arte Contemporáneo  Los artistas están empujando cada vez más la fotografía más allá de los límites tradicionales de la pared, la página y la pantalla, y en el territorio de otras formas de arte contemporáneo, en particular la pintura, la escultura, la actuación y la imagen en movimiento. Manifestación del arte mundial en la era digital, la fotografía expandida es un fenómeno internacional, que cada año adquiere mayor relevancia, con obras que adoptan formas materiales cada vez más ambiciosas, exuberantes y creativas. Está creando una nueva y notable sensación de permiso y posibilidad para los fotógrafos, y para los artistas que se dedican a la fotografía como parte de su práctica. Aunque algunos críticos describen el arte contemporáneo como algo que ha entrado en una "condición postmedia", las obras en juego en este debate mantienen un compromiso consciente con los procesos, la estética, las historias y los conceptos fotográficos. En lugar de considerar esas obras como postmedias o posfotografías, podríamos considerarlas como una refiguración de lo fotográfico. 

II. La fotografía contemporánea y el giro performativo En una época de creciente eclecticismo en las artes visuales, la performance aparece cada vez más en la fotografía de arte contemporáneo. Algunas obras fotográficas documentan actuaciones que fueron puestas en escena para audiencias en vivo, y otras capturan actuaciones que fueron puestas en escena específicamente para la cámara. En esta charla se argumenta que junto a estas manifestaciones familiares de la actuación en la fotografía, también ha habido un mayor giro performativo, basado en las actividades de los artistas conceptuales de los años 60 y 70. Como consecuencia no deseada del arte conceptual, el contenido visual de las obras suele estar respaldado por una narración biográfica explícita o implícita sobre las acciones del artista en la producción de la obra. La conciencia de estas acciones añade otra capa de significado e infunde a las obras una fuerza performativa, incluso cuando ningún elemento de la actuación es visible. Al mismo tiempo, los artistas fotográficos conciben cada vez más sus obras no sólo como imagen sino como evento. Entre los artistas que se discutirán se encuentran Tom Lovelace, Gauri Gill, Craig Owens, Sethembile Msezane, Haley Morris-Cafiero. 
Unknown Photographer ['The Hairy family of Burma'] Alkazi Collection of Photography
Terry EvansPetcoke piles in Southeast Chicago at Koch Industries distribution site along Calumet River, 2015
 LUKAS BIRK (AUSTRIA)
I. Archivos: Por qué es importante reinterpretar los archivos Ya se trate de museos, instituciones o colecciones privadas, los últimos años han dado los tan necesarios incentivos para replantearse el poder y el legado de los materiales de archivo. Las artes visuales, en particular, han contribuido a un nuevo discurso sobre la forma de ver las imágenes grabadas y de contemplar esos registros en un contexto más amplio de importancia política. Lukas está examinando estas cuestiones y proporcionando ejemplos de primera mano de los impactos positivos de estas reinterpretaciones.

II. Comprender la "pertenencia" a través de la cultura visual Las identidades, su formación y el sentimiento de pertenencia son asuntos complejos con un sinfín de variables en su lugar. En esta conferencia Lukas proporciona ejemplos de cómo un sentido de pertenencia puede ser creado, estabilizado o reinventado a través de la cultura visual. Está dando ejemplos específicos de su trabajo en Myanmar. 

III. La ética de la publicación - por qué es importante La publicación ha sido el privilegio de las regiones económicamente estables. Las prácticas habituales hasta hoy son que los fabricantes de todo tipo se aventuran a buscar historias y luego las publican en su tierra natal. ¿Pero quién se beneficiaría más de una historia? ¿Quién debería tener acceso a la información? El acceso es un privilegio y rara vez se concede a quienes realmente lo necesitan. Lukas está hablando de cómo deconstruir y repensar la publicación en esta conferencia. Su propia práctica de publicación se basa en la idea de crear libros de donde proviene el contenido. 

MARGARITA MARTÍNEZ PÉREZ (CHIAPAS. MÉXICO)
Lenguas Minorizadas, prácticas culturales y artes en resistencia Se propone hablar de la situación de las lenguas mesoamericanas como lenguas minorizadas con respecto a las lenguas de poder o de mayor prestigio como lo es el inglés o el español en el caso de México. De cómo las actitudes lingüísticas de los hablantes contribuyen al fortalecimiento o en su desplazamiento lingüístico y por consiguiente a la extinción de la lengua y las prácticas culturales en Chiapas y en México de manera general. Así mismo, se abordará la noción de “arte” desde las lenguas mayas, cómo se concibe y se manifiesta esta expresión de “arte”, cuáles la función del “arte” desde los artistas pertenecientes a las diferentes comunidades lingüísticas, principalmente, mayas y zoques de Chiapas, México.  

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Photo Kathmandu, Nepal
 MARIA DO CARMO RAINHO (BRASIL)
I. El fotógrafo Alberto Henschel y los “tipos de negros” del siglo XIX: entre lo exótico y lo etnográfico Nacido en Berlín en 1827, Alberto Henschel fue uno de los fotógrafos más importantes que trabajaron en Brasil en el siglo XIX. Entre las muchas imágenes producidas por él, podemos distinguir los "tipos negros", por su cantidad expresiva, variedad de repertorios visuales y diferentes motivaciones. Nuestra propuesta es examinar estos registros de hombres y mujeres, negros y negros, de origen africano, libres, esclavos o liberados, figurando por Henschel como modelos o tipos exóticos para el análisis de la ciencia.

II. Pensando la moda con fotografías: colecciones, metodologías y potencialidades brasileñas A partir de las colecciones fotográficas de las instituciones de la memoria brasileña, proponemos investigar la ropa en las fotografías, discutiendo cómo organizan la experiencia temporal, permitiéndonos discutir las distinciones sociales, las relaciones de género, la sexualidad, entre otros temas. 

III. .Caetano Veloso: cuerpo, ropa y música desafiando la dictadura militar en Brasil Caetano Veloso, uno de los artistas brasileños más creativos y longevos, comenzó su carrera musical en 1965, durante la dictadura militar en Brasil. Sus canciones demostraron ser sofisticadas crónicas de la situación política de Brasil, los comportamientos libertarios, la atmósfera cultural y los cambios de sociabilidad. Esta faceta experimental del cantante también se evidenció en su ropa, que transgredió los patrones de sexualidad y género. A través de las fotografías nos proponemos pensar en la dimensión política de su vestimenta y los impactos de su uso en los años 1960-1970. 

IV .Fotoperiodismo en Brasil durante la dictadura militar: una revolución de la imagen en la década de 1960 Durante la dictadura militar, el periódico brasileño Correio da Manhã guió su línea editorial por una fuerte oposición al gobierno. Los textos y las fotografías muestran una mirada comprometida a las protestas de los estudiantes, las manifestaciones contra la censura. En las páginas de los cuadernos de deportes, moda y cultura, las imágenes rompieron la rigidez del patrón figurativo que ha estado vigente durante décadas en la prensa diaria. Proponemos un análisis de las fotografías del periódico para discutir la autonomía de las imágenes y cómo van más allá de una función ilustrativa o documental. 

MAYRA CITLALLI ROJO (MÉXICO) 
Círculo de Estudios de los Monstruos: el cuerpo históricamente construido

I. El cuerpo históricamente construido: de la metáfora medieval al cuerpo-máquina
Esta sesión pondrá a debate la occidentalización de la historia de la representación del cuerpo a partir de la historia de la medicina y sus tecnologías de la mirada.La promesa del monstruo: 
Teratología y colonialismo I En esta sesión retomaremos al cuerpo construido históricamente desde lo marginal. La deriva de la anatomía y genética hacia la teratrología y sus relaciones con los procesos de colonialidad y como el escaparate de los museos humanos y los circos ha sido parte de las tecnologías de la mirada.

II. La promesa del monstruo: Teratología y colonialismo I Abordaremos la representación del cuerpo desde la anomalía pero pondremos en cuestión su capacidad disruptiva y los procesos de domesticación influenciados por mecanismos de colonialismo interno. En este sentido, los procesos de mediatización es uno de los eslabones presentes de las tecnologías de la mirada. 
Jean Jacques Lequeu 1794
©Kunga Tashi_The Confluence Collective
MRIDU RAI (Darjeeling, India, Confluence Collective) 

I. La política de representación visual en el noreste de la IndiaLa sesión tratará de comprender la interrelación de las representaciones visuales exotizadas u orientales y el capitalismo extractivo con respecto al noreste de la India, una región rica en recursos naturales y con una historia de marginación desde la época colonial y que ha continuado hasta el presente, como se refleja en la incómoda relación con el Estado. A través de una crítica de las obras de los fotógrafos contemporáneos de la región, también reflexionaremos sobre cómo las imágenes de los espacios cotidianos o "fotografías tranquilas" -término tomado de Tina M Campt- pueden ser deconstruidas como obras profundamente políticas, que resisten tanto a las formas históricas como a las actuales de marginación.

II. Volver a contar historias, reconstruir historias con archivos de fotos familiares Al examinar los dos archivos fotográficos familiares de las colinas de Sikkim y Darjeeling en la India -la Pinacoteca de Sikkim y el Archivo Visual Colectivo de Confluencia-, en esta sesión se verá cómo estas dos regiones están reconstruyendo su historia local, su cultura, su tradición y su existencia colectiva desde dentro. Recurriendo a las colecciones de los archivos, trataremos de comprender cómo las fotografías personales ayudan a producir narraciones alternativas que se pierden en la constante tergiversación de las fuerzas externas que siguen reduciendo la región a la periferia. 

MUNIRA MUTAHER (INDIA)

I. www.HumanityandEarth.co - este es un proyecto en curso de un grupo de 6 fotógrafos de todo el país que se han reunido para trabajar en temas ecológicos en Sri Lanka. Con el apoyo del Instituto Goethe hemos estado trabajando en estas series durante los últimos dos años, y tuvimos nuestra primera exposición a principios de septiembre. 

II. www.historicaldialogue.lk - Esto está relacionado con mi trabajo con el proyecto de memorialización y promoción del diálogo histórico en Sri Lanka, y se enmarca en un proyecto más amplio sobre el fortalecimiento de los procesos de reconciliación aquí. 

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MYNA MUKHERJEE (INDIA)
India : Maximum Minimum (I & II) Una mirada panorámica a la asombrosa cultura visual que refleja las abundantes polaridades, contradicciones y dualidades que componen la India. Desde el antiguo espiritualismo del país hasta su moderno materialismo, desde su pasado colonial hasta su creciente centralidad mundial, desde sus flujos migratorios de un entorno mayormente agrario y rural hacia una rápida urbanización, desde el dogma hasta la tecnología, desde las creencias marginales hasta la corriente principal, desde las creencias mayoritarias hasta las religiones minoritarias que alimenta la India, desde los monumentos históricos hasta la arquitectura contemporánea, desde lo normativo hasta lo radical, examinaremos una miríada de historias y políticas de representación en el subcontinente.

NAIEF YEIHA (MX/USA) 
I. Pornografía y pornocultura. Un recorrido histórico, social, moral y político por el género fuera de los géneros. En este programa se analizarán las características generales géneros, estilos, códigos y lenguajes que definen a lo que llamamos pornografía. Revisaremos los elementos que la hacen única, su continuo coqueteo con los límites de lo tolerable y sus batallas legales desde su “invención” paralelamente a la Revolución Francesa. Así mismo, se explorará su relación con la tecnología y la forma en que se ha reinventado desde la imprenta de tipos móviles hasta internet. 

II. Cazando humanos. Drones militares desde el Medio Oriente hasta la frontera norteEn este programa se estudiará la evolución y trascendencia de los drones y su uso con fines militares para combate, espionaje, vigilancia y de asesinato así como sus usos en situaciones de paz. También se hará una revisión de las historias de ciencia ficción en las que las máquinas se convierten en acosadores y ejecutores de los hombres. Este estudio es trascendente debido a la importancia que cobran este tipo de dispositivos semi autónomos o autónomos equipados con inteligencia artificial que poco a poco van penetrando en todos los ámbitos de lo humano. 

NAYANTARA GURUNG KEKSHAPATI (NEPAL) 
Una práctica fotográfica expandida: el después de la vida de las imágenes ¿Cómo nacen las imágenes? ¿De qué preguntas o curiosidades o historias urgentes? ¿Qué sucede más allá del proceso de creación de imágenes? ¿Qué tipos de relaciones son posibles con el público - como consumidores, como participantes, como interlocutores? ¿Cómo se puede seguir participando, dialogando o construyendo una comunidad en torno a los mundos de las imágenes? La conservadora NayanTara Gurung Kakshapati, que reside en Katmandú, reflexiona sobre estas cuestiones mientras comparte algunos de sus proyectos y experiencias de su trabajo en photo.circle, Nepal Picture Library y Photo Kathmandu.

NIDA MEHBOOB (PAKISTAN) 
I. Narración feminista y representación de mujeres musulmanas La sesión explorará el importante papel del feminismo en los países musulmanes y cómo las cineastas y fotógrafos feministas están teniendo un impacto en la región. Me gustaría discutir lo importante que es para las mujeres musulmanas pelear sus propias batallas y contar sus propias historias para organizar la resistencia y evitar la representación a menudo explotadora de mujeres del sur de Asia / Afganistán en los medios occidentales. 

II. Ética en la narración y la importancia de la colaboración para cineastas y fotógrafos de documentales Como realizadores de documentales, fotógrafos y antropólogos visuales, ¿cómo podemos relacionarnos mejor con las personas que filmamos y representamos?Necesitamos un compromiso detallado, humano y humilde con nuestras sociedades y la mayoría de las personas marginales que realmente saben más, saben más y son quizás los mejores teóricos. Necesitamos obras que escuchen en lugar de pontificar, investigaciones que reflejen en lugar de teorizar y obras visuales que muestren en lugar de representar..  
PAULA ACOSTA (COLOMBIA) 
I. Disidencias tecnológicas y tensiones discursivas en la época de la metafotografía El concepto de desmaterialización se encuentra anidado en discursos y definiciones de la fotografía. Sin embargo, y más allá del paradigma digital, este taller busca cartografiar propuestas artísticas que indagan y controvierten los principios, actores y variables técnico-tecnológicas del medio fotográfico en la contemporaneidad. 

II. De la condición al síndrome post médium: obsolescencia, virtualización y espacios futuros para la _no_ fotografía Desde un modelo de investigación creación, este taller propone un acercamiento a la naturaleza mudable de la fotografía en el contexto de las redes y la digitalización de la experiencia, partiendo de la categorización de prácticas en el espacio aficionado y los retos que estas interacciones derivan desde perspectivas artísticas, estéticas e históricas. 

PEDRO VICENTE (ESPAÑA) 
I. Álbum de familia: políticas sobre la representación de la familia, intimidad, archivo, autobiografía, memoria, nostalgia y duelo.

II. Álbum de familia: (re)Visiones sobre la representación de la familia, intimidad, archivo, autobiografía, memoria, nostalgia y duelo. Estas sesiones analizarán y estudiará la relevancia y significación del álbum de familia en la construcción de identidades individuales y colectivas; así como diferentes trabajos teóricos y proyectos de artistas contemporáneos en torno al álbum de familia que ponen de manifiesto el interés del álbum de familia por parte de artistas, convirtiéndolo casi en un género propio en el arte contemporáneo y la fotografía propio de finales del siglo XX y principios de XXI. 

RAHAAB ALLANA (INDIA) 
I. .Look, Stranger, Ephemeral, y Catalyst. Basado en las exposiciones de Fotografía del Sur de Asia/práctica mediática para un gran festival en India/China. II. El siglo XIX, fotografía antigua de la región, a partir de piezas especiales de la Colección Alkazi

RUSSELL LORD (ESTADOS UNIDOS) 
I. Fotografía y secuenciación Esta sesión miraría la historia de las secuencias fotográficas, y examinaría las razones por las que la gente pone fotografías en secuencias y cómo podemos aprender de ellas. Basado en una de mis exposiciones pasadas: Fotografía, Secuencia y Tiempo Los orígenes de la fotografía

II. ¿De dónde vino la fotografía? ¿Por qué se inventó? Esta sesión examinaría el mundo antes y después de la invención de la fotografía. 

III. Una breve historia de la fotografía y la obstrucción A diferencia de otras formas de hacer fotografías, cada fotografía es una negociación entre lo que existe frente a la cámara y lo que el fotógrafo está dispuesto a incluir. Esta sesión explora la historia de cómo los fotógrafos han manejado estas negociaciones a través de ejemplos lúdicos, conceptuales y artísticos.  
André Adolphe-Eugène DisdériMonsieur Van Sittart, 1858
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RODRIGO ALONSO (ARGENTINA) 
I. Fotografía y nuevas tecnologías Una reflexión sobre cómo las nuevas tecnologías digitales transformaron a la fotografía y un recorrido panorámico por las producciones más interesantes que surgen del cruce de la imagen fotográfica con las tecnologías actuales.

II. Fotografía y exposición Las fotografías no siempre fueron creadas para ser expuestas. Su exhibición fue cambiando el sentido mismo de la producción fotográfica y sus formas de presentación. Revisaremos la noción de fotografía como arte, su exhibición, los espacios fotográficos y sus vínculos con la práctica curatorial 

Fotografía conceptualDesde la década de 1960 existe un tipo de fotografía que no atiende a los parámetros técnicos sino que es vehículo para plasmar ideas estéticas, reflexiones sobre el mundo y cuestionamientos a la propia producción fotográfica. Analizaremos este tipo de trabajos desde sus orígenes a la actualidad.

III. Fotografía expandida En los últimos años, la fotografía ha abandonado el espacio limitado de la copia fotográfica para multiplicar sus apariciones y soportes. Nos proponemos estudiar este tipo de producciones y analizar los trabajos más interesantes en este campo.

SADIA MARIUM (INDIA DEL SUR) 
Presentación de su trabajo y la labor del colectivo Kaali Collective al que pertenece

KAALI COLLECTIVE 
El "Colectivo Kaali" es un grupo de seis mujeres fotógrafas de Bangladesh que tienen prácticas individuales pero que sintieron el impulso de escribir y reescribir "sus historias", recuerdos, contradicciones colectivamente para contrarrestar la mirada y cuestionar el estereotipo. modo prescrito de representación, producción artística y método de difusión. La idea central, que inicialmente los había reunido, era crear un sentido de confianza y respeto mutuo y, al hacerlo, crear las condiciones que les permitieran sostenerse como artistas, emocionalmente si no financieramente. Los miembros del colectivo son Aungmakhai Chak, Juthika Dewry Gayatree, Farhana Satu, Farzana Hossen, Rajoyana Chowdhury Xenia y Sadia Marium.  

SHI HANTAO ANVARI (CHINA) 
La Era Post-Revolución - Fotografía de la ciudad de Shanghai en las dos últimas décadas del siglo XX.Las dos últimas décadas del siglo XX han sido un período de transición fundamental en la conexión de la era de la revolución y los tiempos actuales en la historia de Shanghai. Si bien las reformas económicas, sociales y políticas de los últimos veinte años determinaron en gran medida el crecimiento de la ciudad, hubo simultáneamente un giro dramático y una diferencia significativa entre los dos decenios en lo que respecta al programa político y económico del Estado y sus efectos en la vida cotidiana de las masas. Esta charla se basa en las extraordinarias huellas históricas captadas por tres fotógrafos, Tang Zaiqing, Xu Xixian, Gong Jianhua, todos ellos activos como reporteros y fotógrafos aficionados en los años ochenta y noventa. Al traducir las narraciones de estas imágenes, reveladas a través de la lente de los fotógrafos que tuvieron su pulso en la sociedad, exploraremos el rico significado cultural e histórico incrustado en estas raras imágenes. 
SUSAN BRIGHT (REINO UNIDO)  
Feast for the Eyes fue un proyecto de libro y exposición concebido por primera vez hace casi un decenio y actualmente es una gran muestra de encuesta que recorre Europa y América. Examina cómo se ha fotografiado la comida a lo largo de la historia de la fotografía. Muestra que las fotografías de alimentos pueden invocar preguntas y ansiedades profundamente arraigadas sobre cuestiones como el consumo, la aspiración, la tradición, el género, la raza, el deseo, la riqueza, la pobreza, el placer, la repulsión y la domesticidad. 

Fotografiamos nuestra comida por muchas razones. Para mostrar lo bueno o lo malo que cocinamos, para obtener afirmación o ser aspirante. Muestra a la gente quiénes somos y quiénes nos gustaría ser. La conferencia está dividida en tres secciones: "Naturaleza muerta", "Alrededor de la mesa" y "Jugando con la comida", y explora las imágenes y contextos del arte, el comercio, el documental y la fotografía vernácula. Revelo cuánto uno de los marcadores más comunes de la vida cotidiana puede mostrarnos sobre nosotros mismos y el mundo que nos rodea. Comer es uno de los actos más mundanos y carnales, pero también es fundamental para nuestros rituales, religiones y celebraciones. 

La comida toca tanto la vida pública como la privada. Puede significar un estilo de vida o una nación, esperanza o desesperación, hambre o exceso. En última instancia, la comida no es sólo el sabor literal, sino también el sabor con mayúscula, tanto el estilo de vida al que aspiramos como los bloques de construcción de la cultura en sí. Y así, de manera similar, las fotografías de alimentos rara vez son sólo sobre alimentos. Las imágenes discutidas actúan como portales hacia estos muchos temas, y vistas en conjunto, también abordan la fotografía en sí misma: su ontología, sus lenguajes, sus diversos usos y nuestra relación con ella. 
Feast for the Eyes
SRINIVAS KURUGANTI (INDIA) 
Experimentando el archivo Este archivo de imágenes fue construido a partir de experiencias vividas. Mirando a través de ellas ahora, estoy tratando de crear un sistema para clasificar, anotar y codificar todas estas memorias y para darles forma. ¿Cómo se puede poner orden y dar sentido a fotos que fueron guardadas en cajas y en baúles por más de 30 años. 

SHWE WUTT HMON (MYANMAR) 
Historia personal vs Historia social

YU YU MYINT THAN (MYANMAR)
El viaje del fotolibro de Yu Yu

THUMA COLLECTIVE (MYANMAR) 
El Colectivo Thuma es un grupo de mujeres fotógrafas de Myanmar que se inició en 2017, con dos misiones principales: 1. Promover la práctica de la narración visual y amplificar las voces a través de los ojos de las mujeres y 2. Inspirar y alentar a las mujeres que se interesan por la fotografía a utilizarla como un lenguaje para contar historias y comprometerse con su mundo.Thuma significa Ella en el idioma de Myanmar. Las obras de Thuma han sido exhibidas en escenas de arte locales e internacionales. Además de practicar nuestra propia fotografía, nuestro grupo organiza actividades como la organización y la realización de formación en narración visual, formación avanzada y talleres de creación de libros de fotos y otras charlas y programas de artistas. Tenemos cinco miembros y fundamos Thuma juntos, agregando un nuevo miembro pronto y se convertirán en 6 en el próximo año. Somos arquitectos, periodistas de investigación, ex formadores de TOT, trabajadores de desarrollo a tiempo parcial y fotógrafos/videógrafos de ONG a tiempo completo y todos somos fotógrafos del Colectivo Thuma. Tenemos una gama de intereses, prácticas y estilos dentro del grupo; desde alguien que hace la fotografía como su consuelo en un proceso lento y que se dedica al periodismo de investigación haciendo fotografía también a los que hacen libros de fotos que están tratando de utilizar medios mixtos. En este punto, estamos abiertos a la discusión y juntos podemos encontrar posibles colaboraciones en cualquier momento si hemos establecido una conversación inicial y una relación entre nosotros.

UCHE OKPA-IROHA (NIGERIA)

YVON LANGUÉ (CAMERÚN/MARRUECOS) 
Dando contornos a las figuras invisibles: Post-reflexiones sobre las migraciones. Narraciones. Movimientos. Observando la creciente precariedad de los migrantes en Marruecos, "Dando contornos a figuras invisibles" es un comentario sobre las lecciones aprendidas de mi colaboración con "Arts for Advocacy" sobre Migraciones. Narraciones. Movimientos., una exposición celebrada en la Villa des Arts, Rabat. El artículo trata de la migración en el sentido amplio, y cómo se aborda en la práctica curatorial. Se discute el aparato teórico de la exposición a la luz de las audaces incertidumbres debidas a la invisibilidad de la figura del migrante, y la aparente disyunción de mis expectativas con respecto al contexto marroquí. Sostengo que el tema de la migración exige una ampliación de las fronteras de la práctica curatorial, al menos en Marruecos, precisamente porque las geografías de la movilidad, las ideas heterogéneas de la globalización y el sentido común se superponen. 

YINING HE (CHINA) 
Fotografía china después de 1990  Se centra en el desarrollo y la transformación de la fotografía en China desde 1990. Estas conferencias abarcan temas tan diversos como las ciudades, los paisajes y las memorias históricas, con el objetivo de vincular las cuestiones específicas de la urbanización de China con sus prácticas fotográficas y la ecología artística, a fin de presentar todos los aspectos de la fotografía contemporánea en China a los profesionales, investigadores, conservadores y entusiastas de la fotografía en un contexto más amplio.

PRÓXIMAMENTE

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30 DE NOVIEMBRE 2020

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The Confluence Collective Photo Archive-SongKIt Lepcha 13th March 1958-Songkit Lepcha Family Archive