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1621 EDITORES
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Abraham Gómez
(San Juan Chamula, Chiapas, México, 1977) Originario del paraje Ichintón, municipio de San Juan Chamula en Chiapas, hablante de lengua tzotzil. Se dedicó a la literatura de 1998 hasta 2008, recibió el premio del Concurso de Narrativa “Y el Bolom dice…”, del Centro Estatal de Lengua, Arte y LiteraturaIndígena (CELALI). Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para cursar el XII Diplomado en Creación Literaria en la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), 2002. Coautor del libro Distintos colores de la tierra. Estudió fotografía Contemporáneo del Centro de la imagen y Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca, 2013. Ha participado en exposiciones colectivas como: Chiapaneco: Contemporary Indigenous Photography and Film from Chiapas, Galerie der Kunststiftung Poll, Berlín, Alemania, 2013. Entre Thanatos e Hypnos, Colectivo Fotografía Contemporánea Chiapaneca (Focochi), Festival Tragameluz 2014, San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Su obra es parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015”, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, y el CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016.
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Adolfo Vega
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Alessandro Bo
(Ciudad de México, 1982) Estudió Fotografía en el TAFE Queensland Institute. Se desempeña como fotógrafo freelance. Su obra ha sido exhibida en diversas muestras en México, Australia y Republica Dominicana. Su trabajo ha sido publicado para numerosas revistas nacionales e internacionales (2005 – 2017) y recientemente en el libro Street Photography 2015 (Acuity Press, 2015). Así mismo parte de su trabajo se ha publicado para revistas digitales como (Der Greif Online, 2017) y Lenscratch. Ha recibido premios dentro de los que se destacan (2015) PDN Street Photography Award, así como finalista para el Fotolibro Iberoamericano, (Editorial RM, 2013) y ganador del concurso de Fundación Mexicana para cine y arte (FUMCA).
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Alfredo Blásquez
(Ciudad de México, 1974) Cursó estudios en Ciencias y Técnicas de la Información. Cursó estudios de fotografía en la Escuela Activa, Ciudad de México y en Incubadora de Fotolibros. Desde 2012 funda la Agencia Caja de Luz, A.C. con la que realiza la fotografía, edición y comunicación de diferentes campañas como Campaña Limpia Guerrero, 2014, Plan Estratégico de Ecoturismo Guerrero 2015, Campaña Costa Grande Limpia, 2017. Ha realizado exposiciones individuales como Tipología: Basura Marina, Galería Traeger & Pinto, Ciudad de México, Entre lo sagrado y lo cotidiano, .Galería Cero, Ciudad de México; Algo de Cuba, Exposición individual. Café Habana. Nueva York. 2000, Utopías Tropicales, Exposición individual. Ligaya, Ciudad de México, Portafolio de viajes. Exposición individual, Galería Traeger & Pinto. Ciudad de México, Montaje Colección de Gerardo Traeger, Instituto Goethe.
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Alfredo Karam
La obra de Alfredo Káram busca representar la ciudad como un terreno de construcción aparente, resultado de pensamientos internos plenos de subjetividad. Sus series, abordan el modo vivencial de comprender y experimentar la ciudad, expresar los espacios citadinos como una ensoñación, una realidad virtual que se conjuga con un horizonte de múltiples experiencias que se contraponen entre sí. Para él, en las ciudades se revela una estética que produce ecos en la memoria, enuncian no sólo formas de entender al mundo sino de comprensión del propio sujeto. Asimismo, busca unificar la cotidianeidad de dicha experimentación vivencial urbana con situaciones del subconsciente humano; se trata de una lógica en donde el razonamiento queda subyugado al instinto, a las emociones. Traza, en este sentido, un estado de pensamiento puro capaz de sugerir imágenes volcadas en el deseo. Estos encuentros son abordados por Káram desde la perspectiva de la ensoñación y los temores.
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Ana Casas Broda
España, 1965, vive en México desde 1974. Estudió Artes Visuales, Historia y Fotografía en México, España, Austria y Estados Unidos. Desde 1983 realiza numerosas exposiciones individuales en México y el extranjero. Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA 2008-2011. Publicó dos fotolibros: Álbum, por la editorial Mestizo, España, 2000; y Kinderwunsch, publicado por La Fábrica, 2013, ganador al premio al Mejor Libro de Arte por el Ministerio de Arte, Cultura y Deporte de España en 2014. Álbum se presentó como exposición individual en el Centro de la Imagen, México, en 2001-2002, en Casa de América, festival PHotoEspaña 2002, y en varias otras sedes internacionales. Kinderwunsch se inauguró en el Círculo de Bellas Artes, festival PHotoEspaña 2015, y después fue presentada en FOTOHOF, Salzbugo, Austria, 2016, en el Museo Regional de Querétaro, México, 2017 y en el Museo de la Ciudad de México, 2019. Además ha participado en numerosas exposiciones colectivas y publicaciones, entre las que destacan HOMETRUTHS, libro y exposición curada por Susan Bright, presentada en Photographers Gallery, Londres, Reino Unido, Museum of Contemporary Photography, Chicago, 2015, Belfast Exposed, festival en Irlanda, 2015.Desde 1990 organiza actividades sobre fotografía, programas educativos, encuentros, festivales, etc. Fue asistente de Manuel Álvarez Bravo en 1986. Ha trabajado en el Círculo de Bellas Artes, Madrid – de 1989 a 1993 -, en 1994 funda el área de Educación del Centro de la Imagen, donde trabaja hasta 1998, del 2000 al 2006 es coordinadora del Programa FotoGuanajuato, programa de estudios y festival organizado por el Instituto de Cultura de Guanajuato y el Centro de la Imagen, desde 2007 a 2015 coordina el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen con el Centro de las Artes de San Agustín. Imparte talleres y conferencias en diferentes lugares en todo el mundo. En 2012 funda Hydra + Fotografía con Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint- Como co curadora con Gisela Volá realiza “Borrador de un cuerpo intervenido” Arte x Arte, Buenos Aires Argentina, 2017, Hydra x FOAM, Países Bajos 2017, entre muchas otras. Es coorganizadora de la Feria de Fotolibros y el Premio al Fotolibro Latinoamericano 2017 en el FotoMuseo Cuatro Caminos en el marco del Coloquio Latinoamericano de Fotografía. Es jurado de diversos concursos y becas como Sistema Nacional de Creadores y Jóvenes Creadores, FONCA, 6x6 Global Talent World Press Photo, Photo Vogue, entre muchos otros. En 2016 crea INCUBADORA DE FOTOLIBROS, un programa donde autores desarrollan sus fotolibros con la asesoría editores y diseñadores nacionales y extranjeros. En 2018 funda el proyecto editorial de HYDRA, con la colección INFRAMUNDO, con José Luis Lugo y Ramon Pez, que en 2018 publica 24 fotolibros y se presentaron en ferias internacionales. HYDRA editorial continúa publicando fotolibros y presentándolos en ferias nacionales e internacionales desde entonces.
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Ana Casas Broda VENTA NAVIDEÑA
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Ana Casas_Photobook
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Antoine d´Agata
Antonio Lozano
(Guerrero, México. 1986) Indaga en la relación cuerpo-forma. Fue impulsado por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guerrero, así como con la beca para Jóvenes Creadores del FONCA. Destaca la exposición individual Hecho a la medida, en la Galería Ixcateopan del Centro Cultural Acapulco. Su trabajo fue incluido en la exposición y el libro Develar y detonar. Fotografía en México ca. 1915, proyecto de Hydra. Su obra forma parte de colecciones como Fundación Televisa y de la colección de Allen Blevins, director de la Colección de Bank of America Merill Lynch. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. En 2012 obtuvo la beca del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guerrero. Un año después fue seleccionado y recibió patrocinio para asistir al Programa de Formación Fotoensayo v, en Pachuca, Hidalgo. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea, en el Centro de la Imagen y en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, en Oaxaca. En 2014, recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA). Ese mismo año presentó la exposición individual Hecho a la medida, en la Galería Ixcateopan del Centro Cultural Acapulco, en Guerrero. En la actualidad vive y trabaja en Monterrey. Su trabajo ha sido publicado en la revista 192, en el suplemento Corpóreo, editado por Hydra, al igual su obra es parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM y el CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016.
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ARCHIVE OF MODERN CONFLICT
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ARP2 EDITIONS
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ART PAPER
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ARTBEAT PUBLISHERS
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ASUNCIÓN CASA EDITORA
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ATELIER ÉDITIONS
Ver colecciónAUTOPUBLICADOS
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AVARIE
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AWARD
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Donde no puedas verme - Saraí Ojeda - shortlisted for FELIFA (Feria de Libros de Autor, Buenos Aires)
B-B-B BOOKS
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Baldomero Robles
Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Inicio su formación de fotografía en el CFMAB y CASA San Agustín Etla, en el estado de Oaxaca, además curso el seminario de Fotografía Contemporánea 2011 en el Centro de la Imagen México. Ha sido becario en la categoría Jóvenes Creadores (FOESCA) en 2008-2009. En 2012 obtiene el premio de adquisición de la Primer Bienal Continental de Artes Indígenas Contemporáneas, México. Un año después es seleccionado para ser acreedor a la beca Roberto Villagraz, que ofrece la Escuela de Fotografía y Centro de Imagen (EFTI) en Madrid y para recibir la beca en la categoría Jóvenes Creadores (FONCA) 2013-2014 y en 2014 obtiene mención honorifica en la Primer Bienal de Fotografía Oaxaca. Su obra se ha exhibido de manera individual en 2 ocasiones en la ciudad de Oaxaca y en el extranjero en la Galería Artsshare en los Ángeles California, E.U; y The University of Oregón Eugene,OR E.U. Así como en numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero como: Chile, Brasil, Bélgica, España, Francia y en la Habana Cuba entre las que destacan: Festival Tempocolor, Bélgica 2012, Museo Oscar Niemeyer Brasil 2013, Todo por Ver Foto Museo 4 caminos, México DF. 2015, Fundación Televisa + Hydra Plataforma fotográfica, Zona Maco 2015 México DF. XX bienal Internacional de Curitiba. Su obra ha sido publicada en diferentes libros como: Memorial de Agravios (Oaxaca, México, 2006), Imágenes de Rebelión y Resistencia (2006), FCO Fotografía Contemporánea en Oaxaca 2011, (CENIDIAP 2011), Adiós TV el final de la televisión analógica (UAM 2015), En revistas como: Cuarto Oscuro, Luna Zeta y Cuadernos del Sur. En diferentes catálogos: FOCO 14 festival ARC 2014 Región de Coquimbo Chile, Bienal Internacional de Curitiba 2013, y en la 1era Bienal continental de Artes Indígenas Contemporáneas 2012. Su obra es parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015”, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, y el CENART. La exposición se inauguró en CentroCentro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016. Su obra forma parte de la colección: Fomento Cultural Banamex y Colección Televisa.
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Barrita, Julio
(Oaxaca, 1989) Recolección, transformación e intervención son algunas de las estrategias que usa a partir del arte. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Oaxaca. Es miembro de Estudios Benito Juárez. Cursó la MaPA, Maestría en Producción Artística en la ciudad de Cuernavaca (2016- 2018), ha sido becario del FONCA en la categoría de Jóvenes Creadores en las emisiones 2014-2015, 2016-2017 y 2019-2020. Galardonado con el primer lugar en la Primera Bienal Héctor García, 2013, en la categoría Fotografía Construida. Acreedor a la beca Roberto Villagraz por parte de la EFTI en España con el proyecto “afuera no hay nada”. Su obra es parte del libro y exposición Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, conjunto a Fundación Televisa, editorial RM y el CENART. La exposición se inauguró en Centro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, Brasil, Guatemala, Chile, España, Estados Unidos y Canada. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa, de la colección de Allen Blevins, director de la Colección del Bank of America Merill Lynch, de la colección Fundación Toledo y colecciones particulares.
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Bob Schalkwijk
(Rotterdam, Países Bajos, 1933). Con una trayectoria de más de 60 años como fotógrafo, Bob llegó a México por primera vez en el invierno de 1958. La intensa vida cultural y la cálida recepción que tuvo lo animaron a establecerse en la capital del país en 1959. Incansable viajero, ha fotografiado en todas las regiones mexicanas, así como en 48 países y sigue activo, involucrado en distintos proyectos de corte social y cultural. Los temas que lo distinguen son las diferentes expresiones culturales y la naturaleza. Sus fotografías se han publicado en más de 100 libros y catálogos para museos y exposiciones, nacionales e internacionales. Su libro Tarahumara (2014) recibió en 2015 uno de los premios de la asociación Printing Industries of America y su exposición “Un holandés en México”, presentada en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, fue visitada por 62 mil personas. Su archivo fotográfico cuenta con más de medio millón de fotografías; desde hace quince años, con recursos propios, Bob emprendió su digitalización y catalogación. Por ser un archivo fundamental en el registro y la memoria del patrimonio cultural mexicano, el Instituto Nacional de Antropología e Historia le otorgó la Medalla al Mérito Fotográfico 2019 y en el 2020 el Fondo para la Cultura y las Artes (FONCA), le otorgó un apoyo para continuar con la digitalización y catalogación de su archivo. Su obra es apreciada por coleccionistas locales y extranjeros y cada vez son más los recintos culturales que cuentan con fotografías de su autoría, como el Museum of Contemporary Art de Los Angeles, California (MOCA) y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Los Países Bajos.
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CA L’ISIDRET EDICIONS
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Carol Espíndola
Carol Espíndola (MX, 1982), Fotógrafa, educadora y ensayista. Ganadora de la 11th Juried Annuale-International Photography Competition (The Light Factory Gallery, E.U. 2019), del Premio de Ensayo“Emmanuel Carballo” (México, 2016). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2018 (FONCA). En su propuesta utiliza la ficción, el collage y la apropiación de imágenes para cuestionar estereotipos de género impuesto sobre el cuerpo femenino. Dirige el Laboratorio de Arte y Fotografía (LAFO), una plataforma autogestiva de gestión y desarrollo de proyectos desde Tlaxcala, México.
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Carolyn DeMeritt
Ver colecciónCASA EL HIJO DEL AHUIZOTE
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CATALINA JUGER
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CDF EDICIONES
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CEIBA
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CESURALAB
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CHACO BOOKS
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Pampa del infierno | Martín Bollati, Rigoberto Díaz Julián y Verónica Fieiras
CHOSE COMMUNE
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CH´ALLA COLECCIONES
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Claudia Hans
(Ciudad de México, 1976) Estudió Psicología en la Universidad Anáhuac y tiene una maestría en Psicología Clínica y Educación por la Universidad de Columbia, Nueva York. Cursó talleres y diplomados de fotografía en el Laboratorio Mexicano de Imágenes, Gimnasio de Arte y Cultura, Hydra + Fotografía y el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen. Su obra ha sido expuesta de manera individual y colectiva tanto en México como en el extranjero y forma parte de algunas colecciones privadas, ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. En el 2010 obtuvo una mención honorífica y el premio del publico en la XIV Bienal de Fotografía en la Ciudad de México y en el 2011-2012 fue beneficiaria de la beca “Jóvenes Creadores” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes - Conaculta. Su trabajo ha sido publicado en diversos catálogos, periódicos, revistas nacionales e internacionales y en distintos sitios de Internet. Así mismo, ha publicado tres libros con su trabajo autoral.
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Colección Acevedo Mansour
(Ciudad de México, 1999) Inicia con la compra de un lote de más de cuarenta albúminas de Alfred Briquet sobre la construcción del ferrocarril México-Veracruz en 1874 y a partir de entonces han adquirido fotografías- en su mayoría de México- aunque cuentan con imágenes de otros países. Algunas de las temáticas son: Personajes históricos, ciudades, paisajes, ferrocarriles de México, conmemoraciones, desnudos, vedettes, tiples, retratos, arquitectura, entre otros.
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CORTABOLAS
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CURSO DE ESPECIALIZACIÓN: ESTRATEGIAS DE GESTIÓN Y POLÍTICAS DOCUMENTALES PARA COLECCIONES FOTOGRÁFICAS
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CURSO DE ESPECIALIZACIÓN: ESTRATEGIAS DE GESTIÓN Y POLÍTICAS DOCUMENTALES PARA COLECCIONES FOTOGRÁFICAS
César López
(Puebla, México, 1977) Estudió la Licenciatura en Diseño y Producción Publicitaria en la UPAEP, Puebla y la Maestría en Artes Plásticas de la UNARTE, Puebla, México. Cuenta con estudios en fotografía en el International Center of Photography de N.Y. y del Seminario en Fotografía del Centro de la Imagen, en México. Fue becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en su programa Jóvenes Creadores 2010-2011, en el área de fotografía, y Residencia Artística en Argentina 2013. Cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero, Estados Unidos, Holanda, Bélgica, España. Es profesor de tiempo parcial en la Universidad de la Américas, Puebla (UDLAP) y UNARTE. Su obra es parte de la colección FEMSA, Fundación Televisa, Fundación UDLAP, CEA Universidad de Ámsterdam y del acervo de la Fototeca del Estado de Puebla.
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DALPINE
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DASHWOOD BOOKS
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DELUSION MARÍA JOSÉ SESMA
El poder de la sugestión realmente puede trastornarnos cuando se refiere a miedo y terror. El sistema nervioso determina la realidad, controla las funciones del cuerpo y esta basado en compuestos químicos, el lenguaje también determina la realidad. De acuerdo con algunos psicólogos, la exposición a noticias violentas y negativas puede tener efectos psicológicos severos y duraderos, más allá de simples sentimientos pesimistas.
Este fotolibro cuestiona cómo el terror funciona como una distracción frente al vacío. Las religiones han usado esta necesidad humana predicando un castigo inminente y las personas reaccionan instintivamente a ese mensaje. También usa la referencia de la naturaleza a los parásitos de insectos, cómo viven de sus huéspedes, alimentándose de ellos usando químicos regulando sus funciones físicas y mentales.
DELUSION MARÍA JOSÉ SESMA
The power of suggestion can really get through our skin when it comes to fear and terror. The nervous system determines reality, controls body functions and its based on chemical compounds, language also determines reality. According to some psychologists, exposure to negative and violent media may have serious and long-lasting psychological effects beyond simple feelings of pessimism or disapproval.
This photobook questions how does terror distracts us from emptiness. Religions have used this human need preaching imminent punishment and people act out on that message. It also uses nature´s reference of parasites on insects, and how they live of their hosts feeding from them by using chemicals to regulate the functions of their brain and body.
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DER GREIF
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DESCUENTOS EDITORIAL HYDRA 20%
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Donde no puedas verme - Saraí Ojeda - shortlisted for FELIFA (Feria de Libros de Autor, Buenos Aires)
DESCUENTOS FOTOLIBROS 20%
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DESCUENTOS FOTOLIBROS 30%
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DESCUENTOS FOTOLIBROS 50%
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DEWI LEWIS PUBLISHING
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DIENACHT
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DIPLOMADO MANEJO, ESTUDIO Y DIVULGACION DE COLECCIONES FOTOGRAFICAS
Ver colecciónDolores Medel
(Veracruz, México. 1982) Fotógrafa veracruzana, en 2012 le fue otorgada la beca para Creadores en las Artes Visuales y Fotografía del FONCA. Desde entonces su obra se ha exhibido en Latinoamérica y Europa. Su trabajo fue incluido en la exposición y el libro Develar y detonar. Fotografía en México ca. 1915, proyecto de Hydra. Su obra forma parte de colecciones como Fundación Televisa y de la colección de Allen Blevins, director de la Colección de Bank of America Merill Lynch. Vive y trabaja en Veracruz. Licenciada en Comunicación por la Universidad Mexicana y es egresada del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, con sede en el Centro de las Artes de San Agustín. Cuenta con estudios en fotografía, diseño, educación y otros medios; ha publicado en diversos espacios nacionales e internacionales. Actualmente colabora como docente en el área de Artes de la Universidad Veracruzana. Finalista del II Concurso de Fotografía Contemporánea de México. Fundación Mexicana Cine y Artes. Mención Especial Becas Roberto Villagraz 2014, EFTI Madrid. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su Programa Jóvenes Creadores-Artes Visuales-Fotografía, emisión 2012 y 2014 Beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Veracruz, emisión 2013. Su obra es parte del libro y exposición “Develar y detonar. Fotografía en México ca. 2015”, curaduría de Hydra, proyecto del Centro de la Imagen, Fundación Televisa, editorial RM, CENART. El libro fue publicado por la editorial RM en junio 2015. La exposición se inauguró en Centro Centro Cibeles, Madrid, España, en el festival PHotoEspaña 2015, mostrándose del 2 de junio al 31 de agosto. Posteriormente se mostró en el Centro Nacional de las Artes, Conaculta, Ciudad de México, del 24 de octubre 2015 al 22 de enero 2016. Su obra forma parte de la colección de Fundación Televisa, de la colección de Allen Blevins, director de la Colección del Bank of America Merill Lynch, así como otras colecciones públicas y privadas.
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Dr. Alderete
(Patagonia, Argentina, 1971) Estudió Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas entre las que destacan Illustration Now! Y Latin American Graphic Design (Taschen), y su obra ha sido expuesta en distintas galerías y museos del mundo. Ha colaborado como animador independiente en MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Es fundador junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic Records. Ha sido diseñador artístico de más de 150 discos, como: Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro y Daniel Melero (Argentina); Lost Acapulco, Twin Tones (México) y los Straitiackets (Estados Unidos). En 2008 publica su libro Yo soy don nadie. Un año después de esta celebración simbólica funda junto a Clarisa Moura la Galería Vértigo. Forma parte de la agrupación musical Sonido Gallo Negro desde 2010 como thereminista e ilustrador en vivo durante los shows. Los libros Sonorama y Sonorama Dos (Ed. La Caja de Cerillos) recopilan su trabajo en torno a la música publicados en 2012 y 2018 respectivamente. A fines del 2014 publica su primera novela gráfica Black is Beltza. Cuenta con ediciones en México, Colombia, Argentina y Japón. Desde el 2015 es miembro de AGI (Alliance Graphique Internacionale) e inicia una gira con los Fabulosos Cadillacs dibujando en vivo. Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, 2018.
Eden Bernal
Artista visual y cineasta cuyo trabajo explora las tensiones entre el territorio, la violencia, el género y la identidad. Es autor de Exilios, proyecto transmedia compuesto por un fotolibro, una película documental y una exposición que se han exhibido en Paris Photo, Aperture Foundation Gallery NY, Miami Photo Fest, Cosmos Arles Books, Fotomuseo 4 Caminos, Centro de las Artes Mty y el XIX Congreso Mundial de Sociología. En 2018, Exilios fue finalista para el Photobook Award de Aperture Foundation, recibió el Premio PhotOn en el 1er. Concurso de Fotografía Contemporánea en América Latina y el Fondo de Producción Cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía. En 2015, Eden fue miembro del Programa de Coinversiones del FONCA con el cortometraje Destierros. En 2014 participa como director de fotografía en el largometraje Mover un Río, proyecto participa en festivales como el 18º Festival Internacional de Cine de Guanajuato y el 9º. Festival de la Memoria, donde recibió una mención honorífica. En 2013, participa en el Reto DocsDF con el cortometraje El Ombligo, y en 2011 y 2010 en los festivales de cine Santiago Álvarez y DocsDF con el cortometraje Retrato en Ausencia; proyecto becado por el 2do. Encuentro de Cineastas Emergentes en 2009. Su trabajo ha sido incluido en publicaciones como The Photobook Review, El Universal y Artes de México. Finalmente, Eden es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2019, tiene una licenciatura en Comunicación por la UIA y está por finalizar una Maestría en Artes Visuales por la UNAM, donde investiga proyectos de transmedia.
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EDICIONES ACAPULCO
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EDICIONES ANÓMALAS
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EDITIONS DU LIC
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EDITIONS XAVIER BARRAL
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EL ERRANTE EDITOR
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El Insulto
Plataforma artística de la Ciudad de México dedicada al rescate, conservación y difusión de documentos de la cultura sexual de circulación en México durante el s.XX. Es una respuesta política a la ausencia de un archivo en México al que uno pueda ir para enfrentarse con el pasado erótico y activar las relaciones afectivas con los materiales. Archivo El Insulto actualmente cuenta con un aproximado de 4000 publicaciones –libros, revistas y otros documentos efímeros–, 500 fotografías y postales, una decena de objetos varios, y sigue creciendo. El Insulto promueve el reconocimiento de la dimensión histórica de la cultura sexual para entender la forma cómo concebimos las sexualidades contemporáneas. Este trabajo de socialización se realiza desde la participación afectiva de las personas durante las exposiciones, pláticas, talleres y fiestas que organiza el proyecto.
Con la compra de estas fotografías apoyas directamente en el financiamiento para la preservación y documentación de los materiales del Archivo. El Insulto es una plataforma artística de la Ciudad de México dedicada al rescate, conservación y difusión de documentos de la cultura sexual de circulación en México durante el siglo XX.
ELYSEÉ LAUSSANE
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Emiliano Aivar
EMR - Editorial Municipal de Rosario
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Erik Kessels_Photobook
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ESPACIO GAF
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EXIT
EXIT es una revista de fotografía, cultura y textos críticos situados en contexto. La imagen contemporánea se refleja cada tres meses en EXIT, la revista de fotografía que habla de lo que vivimos, lo que sentimos y lo que vemos.
EXIT se centra en temas de cultura contemporánea, tratados a través de la imagen fotográfica y de textos de especialistas internacionales. La unión de la imagen y de la palabra es la base de una publicación que trata del pensamiento y de la vida, de temas puramente fotográficos pero también de aquellos que forman parte de la historia del arte y la cultura visual.
En EXIT tiene cabida todo tipo de fotografía, desde el documentalismo a la moda, desde la foto histórica a la más actual, de los artistas más reconocidos internacionalmente a aquellos nuevos nombres de cualquier lugar del mundo.
Desde su inicio EXIT se ha convertido en un artículo de coleccionismo y en una publicación esencial para aficionados y expertos, estudiosos de la imagen y para los propios artistas, gracias a su cuidada edición y diseño, y su trabajado contenido.
Federico Pardo
(Colombia. 1982) Biólogo, fotógrafo y cineasta colombiano, quien ha trabajado con National Geographic, HBO, Oxford Scientific Films, The Field Museum, Instituto Humboldt, Colombia Wild Magic y Señal Colombia. Ganador de un premio Emmy al mejor documental por Untamed Americas, ha sido reconocido en el concurso In Motion de Smithsonian y con el galardón de Científico AAAS de Imagine Science Films. Cuenta con numerosas publicaciones y exhibiciones en Madrid, España y Bogotá, Colombia. Universidad Estatal de Montana, MFA, Universidad de los Andes, BS. Bióloga, fotógrafa y directora documental de fotografía con sede en Colombia y Estados Unidos. El trabajo de Federico se centra en las historias de naturaleza humana y él disfruta traer una cinematografía eficiente y bien trabajada a sus proyectos. Entre sus clientes se encuentran National Geographic, Univision, Fusion / HBO, HHMI, Oxford Scientific Films, The Field Museum, Instituto Humboldt, Colombia Wild Magic, Proyecto Tití, Señal Colombia y Diamante Eléctrico entre otros. Ganador de un premio Emmy a la mejor documental cinematográfica con Untamed Americas de National Geographic. La fotografía de fauna y documental de Federico ha sido ampliamente difundida tanto en medios impresos como digitales y su trabajo personal ha sido expuesto en galerías de renombre en Bogotá y Madrid. En 2015 Federico co-fundó la productora colombiana Trópico Media . También cofundó y administra las comunidades de Instagram @everydaylatinamerica y @everydaymacondo . Federico es miembro del Colectivo +1
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Fernando Montiel Klint
(Ciudad de México. 1978) Reflexiona sobre el individualismo que surge a partir de las nuevas tecnologías para crear escenarios artificiales que evocan la virtualidad. Su obra forma parte de colecciones como la del Museo de Arte de Guangdong, China; Fundación Televisa, México; Kenyérgyár Siofok 320, Hungría; Museo de Arte Contemporáneo, Chile; entre otras. Su trabajo se ha mostrado de manera individual y colectiva en diversas muestras internacionales. Fernando Montiel Klint. Nacido en la Ciudad de México 1978, estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y Centro de la Imagen. Su obra forma parte de colecciones como el Museo de Arte de Guangdong, en China; Colección Televisa, Kenyérgyár Siofok 320 Hungría, Museo de Arte Contemporáneo, Chile; Nave K, España, Museo de Arte Moderno de Aguascalientes, México, La colección Wittliff,Texas State University, recientemente participo en la Bienal de Photoquai en el museo Quai Branly, Paris, Francia, 2015, Su trabajo se ha mostrado de manera individual, entre los que destácan : Les Recontres dÁrles 2011, Francia, en la Galeria Chile Arte Chile 2014, en Ra Gallery, Kiev, Ukraine 2012, Actos de Fe en PH 11, España 2011, No Escape en el San Antonio Museum of Art, U.S.A 2010, Fotoencuentros 08, España 2008, Nirvana en el Museo Archivo de la Fotografía, México 2008, Nirvana en Cero Galería, Bogotá, Colombia 2008 and Nirvana, Fototeca Nacional México 2007, Tiempos Modernos en el Centro de la Imagen, 2007 en exposiciones colectivas entre las que destácan ; Ouroboros a Mexican Cycle, Pingyao China, curada por Alasdair Foster 2014, Develar y Detonar, Fotografía Mexicana, ca, España y México, 2015, A Process, Galeria Höhmannhaus en Augsburg, Germany 2015, Posible Worlds en el Art Museum of the Americas, Washington itinerancia a The Gabarron Foundation NY, 2012, 45 Mexican Photographers Hubei Art Museum, China, 2008, The Case of the 45 Mexican Photographers en el Guandong Museum of Art, China 2007, Mexican Worlds , 25 Contemporary photographers en Irlanda, Polonia, España y en Bélgica 2011, su trabajo se ha exhibido en lugares como Museo de arte Moderno de Chile, Museo de la Patagonia, Argentina, Victoria & Albert Museum Londres; Santralistanbul, EstambulBilgi University en Turquía, El Palau de la Virreina, Barcelona, La Triennale de Milano, Chobi Mei, Bangladesh. Recibio el apoyo de Jovenes Creadores, Fonca 2005 y Fonca Coinversiones, México 2006, el premio Omnilife, primer lugar en el concurso organizado por ID magazine con el periódico Reforma, México, premio de adquisición en XXII Encuentro Nacional de Arte Joven México, Mexico y una Mención honorífica en el XXXIII Encuentro Nacional de Arte Joven México; Ha publicado en The Guardian, Eyemazing, Holland, Photoworld China, L Insense, Francia, Exit, España, Breeze Magazine, China, Images Le Magazine de la Photographie (Francia), Le Courrier, Suiza 2011, en los libros Mexican Portriats Aperture y Lunwerg, Wane magazine, Luxemburgo, PhotoIcon, Inglaterra, Art Nexus, Picnic, en el libro No sabe no Contesta ¨ (Rordrigo Alonso) Argentina, el País, España, Photomedia Center. Ha impartido talleres en Arabia Saudita, Colombia, Ecuador, Argentina, Chile, México, ahora es co- director Klint and Photo. www.klintandphoto.com y videns.org, un proyecto de tutorías de arte. www.fernandomontielklint.comsu trabajo esta en www.fernandomontielklint.com . Miembro del Sistema Nacional de Creadores (2016-2019).
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FOAM
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FORO 2022
El programa de capacitación del FORO 2022 busca robustecer las buenas prácticas en torno a los archivos, a través de 14 CLÍNICAS VIRTUALES enfocadas en esclarecer, desarrollar y reflexionar sobre distintos procesos que se llevan a cabo para dar acceso, documentar, preservar, divulgar y estudiar acervos o colecciones que contienen objetos fotográficos.
TODAS LAS CLINICAS [EXCEPTO EN LA QUE SE INDIQUE LO CONTRARIO] SE LLEVARAN A CABO EL SÁBADO 21, DOMINGO 22 y LUNES 23 DE MAYO DE 10:00 A 14:00 HORAS.
*El pago de este servicio es gestionado por Hydra, para facilitar la logística. La aportación que usted haga se usará para el pago de honorarios de los especialistas integrados al programa educativo del FORO 2022.
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![La fotografía, de la representación de la realidad a lo real en si / IMPARTE: Karina Morales [12 HORAS]](http://hydra.lat/cdn/shop/products/11lafotografiadelarepresentacion_{width}x.jpg?v=1648182579)
La fotografía, de la representación de la realidad a lo real en si / IMPARTE: Karina Morales [12 HORAS]
![Preservación fílmica casera / IMPARTE: Tania López Espinal [12 HORAS]](http://hydra.lat/cdn/shop/products/2preservacionfilmicacasera_{width}x.jpg?v=1647668104)
![Digitalización de película con cámara fotográfica / IMPARTE: Jorge Arreola Barraza [12 HORAS]](http://hydra.lat/cdn/shop/products/7digitalizacion-de-pelicula_{width}x.jpg?v=1648319684)
Digitalización de película con cámara fotográfica / IMPARTE: Jorge Arreola Barraza [12 HORAS]
FOTOHOF
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